Художник Steve Armes. Живопись, которая дарит глазам вид совершенства

Художник Steve Armes. "Моя цель как художника состоит в том, чтобы интерпретировать природу и создать гармоничный дизайн. Я стремлюсь не скопировать, но выбрать и усилить то, что я нахожу, чтобы передать красоту мира. Я восхищаюсь художниками прошлого, которые достигли своего артистического видения."

Всё в природе, растение, листья, травинки должны быть субъектами бесконечной и плодотворной медитации для художника, облака, плывущие по небу, имеют вид, и форма даёт ему радость, помогает ему думать. (Вильям Бугро)

Равнины Лацио

**********

Художник Guido Borelli






>>>>>>>>>>

Компьютерная грамотность для начинающих от А до Я

Фламандский живописец Гиллис ван Тильборг (ок.1625-1678)

Гиллис ван Тильборг Gillis van Tilborch (Брюссель, ок.1625 - ок.1678) - фламандский живописец.

Gillis van Tilborch, Group Portrait of Academicians in a Picture Gallery, with a Self-Portrait of the Artist on the Right. Групповой портрет академиков в картинной галерее, с автопортретом художника справа

далее

Необычные памятники (неприличные) часть 40

 

 Н Е П Р И Л И Ч Н Ы Е    П А М Я Т Н И К И

Памятники голым мужчинам

  Скульптор Юло Ыуна с сыном в Тарту, Эстония  

 

СМОТРИ ДАЛЬШЕ

Только в Южной Африке Tertia du Toit.

***********

Живопись - Классика жанра - Пейзаж

klassika



DIESTE, Hermann
далее большинство изображений кликабельно

Французский художник Georges Barbier (1882–1932)

 Жорж Барбье (1882–1932) — французский живописец, дизайнер и иллюстратор, один из крупнейших графиков первой трети XX в., создателей стиля ар деко

 

Ж. Барбье родился в Нанте, художественное образование получил в Школе изящных искусств. Первая персональная выставка живописи и графики художника состоялась в 1911 г. и привлекла серьезное внимание. Однако свою творческую карьеру Барбье начал как театральный художник — он разрабатывал эскизы костюмов и декораций для балетных постановок дягилевских «Русских сезонов». Кроме того, он обращался к дизайну ювелирных украшений, изделий из стекла, занимался плакатом и рекламой в периодических изданиях. Особое место в творчестве Ж. Барбье занимают книжная графика и иллюстрации в модных журналах.  

Читать далее...

Джованна Гарцони (1600–1670) и её прекрасные работы




Джованна Гарцони (Giovanna Garzoni, 1600-1670) родилась в городе Ascoli Piceno, она происходила из семьи венецианских художников и ремесленников.


Ее художественные наклонности проявились очень рано, уже в 16 лет она подписала великолепно написанное "Святое семейство" и "Св. Андрея". Оба произведения написаны в стиле Palma Giovane, ученицей которого она была.


В то время женщина не могла сделать успешную карьеру в масштабе большой масляной живописи. Поэтому она занялась миниатюрными портретами, ботанической иллюстрацией, каллиграфией, т.е. областями искусства, считавшимися пригодными для женщин и позволяющими ей работать дома.
Первый гербарий был заказан ей в 1616 году фармацевтом из Делфта, сейчас он хранится в Вашингтонском музее.

Описана трагическая история с ее замужеством. Задолго до брака, организованного семьей в 1622 году, ею был дан обет целомудрия. Он был препятствием успешной женитьбе, в результате брак был аннулирован через суд, тяжба длилась в течении года и породила великие толки в городе.
Вероятно до 30 лет она жила в родном городе и работала для местных патронов, затем брат потребовал , чтобы она уехала и с этого времени начинается ее кочевая жизнь по Италии.
Первая остановка была в Риме, городе который она полюбила и в котором ей удалось получить ряд рекомендательных писем к знатным вельможам. В Риме она установила связь с учеными из первой научной Академиии Италии, поддерживающими оригинальные научные иллюстрации, в которых художница была столь искусна.
Читать далее...

Художник Виктор Брегеда. Часть 1.

Виктор Брегеда родился в 1963 году в городе Таганроге. Художник занимается живописью сколько себя помнит. Учился сложной технике гладкого письма у французского мастера. Профессионально работает с 1989 года. Две первые персональные выставки состоялись в г. Таганроге в 1994-1995 г. В 1996 году была организована тематическая выставка "Неизвестный Танаис" в Таганроге, музее-заповеднике "Танаис" и в Ростове-на-Дону. С 2002 есть постоянно действующая экспозиция в галерее на острове Мауи (Гавайи), США. Дважды в год В.Брегеда приглашается американской галереей на арт-шоу.
Основное направление в творчестве - станковая живопись: пейзажи, портреты, натюрморты, выполненные в метареалистической манере, под влиянием философии подсознательного.
В своих работах Виктор Брегеда выводит реальную природу вещей, скрытую от эмпирического восприятия.
Среди коллекционеров работ В.Брегеды известные музыканты из группы Pink Floyd, а также Карлос Сантана.
Официальный сайт художника: www.bregeda.ru




>>>>>>>>

Хaйдао - резьба по фруктовым косточкам

Смотрим дальше!>>

Бурятский гений - Даши Намдаков. Ювелирные изделия.

Даши Намдаков живет и работает в Восточной Сибири недалеко от природного чуда - прекрасного озера Байкал.

Читать далее...

художник Элеонора Каррингтон.

  Не так давно, в мае этого года скончалась от пневмонии 94-летняя легендарная художница Элеонора Каррингтон. Она считается одним из основателей сюрреалистической художественной школы — наряду с Андре Бретоном, Сальвадором Дали, Марселем Дюшаном и Жоан Миро.Она ушла из жизни, оставив нам целую кучу арт-головоломок, над которыми станут ломать голову и писать мудреные толкования не один десяток критиков.А ее жизнь была такой яркой и насыщенной, что напишут и с десяток романов. О себе художница говорит:"Я не была сюрреалистом, я просто жила с Максом Эрнстом". И это чистая правда. Встретившись с ним в 19 лет они три года не расставались, пережив бурный роман. Его посадили за шпионаж в конце тридцатых (и у них такое было), а она претерпела нервный срыв и попала в психушку. Набожные родители хотели ее вернуть домой, но ее выкрала няня-ирландка, которая по слухам прибыла за ней на подводной лодке. Последняя оказала большое влияние на формирование личности Элеоноры, в ее творчестве много кельтских мотивов. Закончила свою жизнь она в Мексике, где в конце концов осела не без помощи Пикассо.
 

 

Читать далее...

Виктор Сафонкин - художник-самоучка. Часть 2.

(Продолжение)
Часть 1
1.


2.

more

Виктор Сафонкин - художник-самоучка. Часть 1.

Виктор Сафонкин родился 22 августа 1967 в Мордовии в городе Саранске, после средней школы закончил машиностроительный техникум, никогда не посещал даже изостудии, и первой датой своей художественной биографии считает 1990 год. В настоящее время живет в Чехии, у него собственная картинная галерея "Парнас", расположенная в самом центре Праги с постоянной экспозицией, есть круг ценителей, покупателей и коллекционеров. Художник активно сотрудничает с музыкантами: он оформлял альбомы групп „Killing Joke“, „October File“, „Viva Death“.

Его работы находятся в крупнейших „профильных“ музеях — итальянском Международном музее сюрреализма (Museo Internationale D’Arte Surrealista, Gallipoli) и голландском Музее фантастического реализма (Museum of Fantastic Realism, Zeist), среди прочих наград он удостоен приза Международного альянса Сальвадора Дали.

Техника создания работ художника уникальна, является продолжением традиций старинных мастеров, использовавших многослойное наложение краски. Для создания только одной работы Виктору подчас требуется несколько месяцев. Уже несколько лет он живет и творит в Праге, владея одной из самых престижных картинных галерей в самом центре чешской столицы.

Сафонкин является почитателем творчества Здислава Бекшиньского, а также Босха и Г. Р. Гигера. Самый известный из ныне живущих представителей сюрреализма, экстравагантный Эрнст Фукс оценивает талант Сафонкина как „сильнейший из встреченных им за последние годы“.  Виктор Сафонкин — обладатель диплома чешской Академии Масарика, медали Франца Кафки, присуждаемой Европейским обществом Праги, и приза Международного альянса Сальвадора Дали.

Признали его и на родине - в 2011 году прошла его выставка в Государственном Русском музее. В нынешнем году в Киеве, в Музее искусств имени Богдана и Варвары Ханенко впервые на Украине прошла выставка его картин. 35 работ, объединенных названием «Незримые миры», созданные художником в 1999-2012 годах, предоставлены частными коллекциями и галереями мира, признав  Виктора Сафонкина сложившимся классиком европейского символизма и сюрреализма. Из Киева экспозиция уехала на следующую выставку - в Германию.

 

(Огромное спасибо Sergey1958 за находку этого золота самородного )

1.


2.

Читать далее...

Вестерн, романтика и теплая атмосфера

За последние 32 года, C.Michael Dudash завершил более 1800 картин и заданий для клиентов во всем мире. Его ранняя карьера иллюстратора была сосредоточена на создании работ для киноиндустрии, рекламодателей, издателей книг, для журналов, дизайнерских фирм, корпораций и институтов, таких как Организация Объединенных Наций, и Почтовая служба США. Они принесли ему национальную известность и множество наград. Майкл Dudash родился 12 января 1952 года в Манкато, штат Миннесота. Художник и иллюстратор Майкл завоевал хорошую репутацию, создавая картины, которые можно охарактеризовать как "романтическая атмосфера реализма, где персонажи купаются в прекрасной смеси света и цвета, скрытые тенями".

 

**********

Удивительные работы скульптора Kris Kuksi

Крис Кукси (Kris Kuksi) является одним из самых известных скульпторов и художников в Мире. Его работы регулярно экспонируются в арт-галереях разных стран и отмечены различными наградами и премиями. Некоторые его скульптуры входят в частные коллекции знаменитостей.

Основной пафос работ Криса заключается в стремлении открыть людям глаза на их легкомысленный образ жизни, наполненный жадностью и безудержной погоней за материальными ценностями.  Его работы символизируют неустанную борьбу со смертью, в которой человек ни в коем случае не должен сдаваться, пусть даже это и ни к чему не приведет.Он, не опуская рук и не сдаваясь на произвол Смерти, надеется, что его творчество сможет раскрыть людям глаза на их заблуждения, и освободит их из пут вечно мрака. 

 

>>>>>>>>

Художник Thomas Woodruff . США

далее  

сайт

Андрюс Ковялинас Польша

Андрюс Ковялинас
жил в Ирландии в течение почти 5 лет. Его экстраординарный стиль и воображение были выставлены в галерее Green . Много лет Андрюс путешествовал по Европе "Я путешествовал много в Европе в Странах, таких как Швеция, Франция, Венгрия, Литва, Испания.
В летнее время каждый годы, традиционно, он участвует в международном Художественном Лагере во Франции. 2007год было отличным для Андрюса. После двух недель , путешествуя через французскую Нормандию, где он написал новые картины. Заключительная выставка была в Sorbay.
Вообще, темы Андрюса - женщины. “Женщины это удивительное прекрасное создание . Все работы - картина маслом, но стиль и техника не так важны. Таким образом, инструменты классические Как обычные маленькие щетки. Сначала – идея коротко изложена на бумаге, тогда реальная живопись произведена. Единственная проблема - время. Я не могу создать быстро. Каждая работа потребовала подготовки (идея) и затем реализация. Я никогда не рисую непосредственно на холсте без эскизов. Это может взять между 2 днями к 3-месячному. В результате красивая картина произведена”. Хорошо знать, что есть люди там, которые любят работу Андрюса.“ Важная вещь состоит в том, что люди любят искусство, когда человек покупает мою работу и вешает ее на их стене с положительной энергией и любовью. У них не только есть красивая картина, но и хорошее настроение и небольшая часть меня, художника”.
сайт


Taxi

Оригинальные картины Владимира Куша

Художник Владимир Куш родился и вырос в Москве. В т80-е годы он был вынужден зарабатывать на жизнь, рисуя портреты на Арбате. В 1990 году на выставки в Германии были распроданы все его картины. Затем художник эмигрировал в США, где работал уличным художником и  накопил деньги на билет  на Гавайи, где живет по сей день. В 1993 году его творчество заметил бизнесмен из Франции и устроил экспозицию художника в Гонконге, после которой Владимир Куш стал по-настоящему знаменит. В 2001 году Куш открыл свою галерею на Гавайях, затем еще три галереи в США. 

 

>>>>>>>>