Японцы эстеты, любоваться прекрасным, будь то цветущая ветка сакуры, опавшие листья клена или изображение на гравюре, у них в крови. Любят и ценят в Японии не только национальных художников, в Стране восходящего солнца много общественных музеев и галерей, а также корпоративных и частных собраний с работами европейских художников. О некоторых музеях я уже рассказывал - в штаб-квартире корпорации Bridgestone в Токио находится Bridgestone Museum of Art, который принадлежит компании по производству шин "Бриджстоун тайя", а в районе Синдзюку на 42 этаже небоскреба Headquarters Building расположен Художественный музей имени японского сюрреалиста Сейджи Того. Но наиболее значительным собранием европейской живописи является Национальный музей западного искусства (National Museum of Western Art) в Токио в парке Уэно. У входа в здание находится знаменитая скульптура Родена "Мыслитель", ставшая своеобразным символом музея. Национальный музей был основан в 1959 году, в его основу легла частная коллекция мецената и бизнесмена господина Кодзиро Мацукато (1865 - 1950), который был президентом "Kawasaki Shipbuilding Company" и вложил все свое состояние в покупку картин европейских художников. Коллекция музея огромна, от работ мастеров Возрождения до художников начала 20 века. Сейчас в музее находится около 4500 работ, поэтому расскажу только о самых значительных картинах, сегодня - о европейских художниках до 16 века включительно.

Говорят, когда-то Ohaguro bettari была красивой молодой девушкой, одевалась в хорошую одежду. Выходя замуж, она почернила свои зубы, как знак ее семейного положения. У японцев это называлось охагуро (черные зубы). По другой легенде, она была непривлекательной женщиной, которая не смогла выйти замуж и покончила с собой, ее призрак и стал Ohaguro bettari. Некоторые также говорят, что ранее она могла быть енотовидной собакой тануки или барсуком мудзина, во что мне плохо верится. На Японских островах очень много оборотней. В отличие от европейских, это не люди, ставшие животными, а наоборот. Японский оборотень - это животные, принявшие человеческий облик. И они не такие кровожадные. Поэтому скорее всего Ohaguro bettari призрак, весь ее облик довольно пугающий. Практика чернения зубов охагуро было довольно распространенным явлением в Японии с периода Камакура. Эта японская традиция была заимствована из Кореи и существовала с древнейших времен до начала эпохи Мэйдзи. Изначально обычай чернить зубы был практикой среди богатых семей и касался только девочек, вступающих во взрослую жизнь, которая в то время начиналась около девяти лет. Эта традиция сохранилась вплоть до эпохи Эдо, когда все замужние женщины сбривали брови и красили зубы. Эта мода чернить зубы имеет и другие названия, например, в Киото называлась fushimizu. Японки чернили зубы, выходя замуж, для этого они использовали железо и уксус. Для изготовления специального отвара для чернения применяли старые кусочки железа и рисовую шелуху. Сначала на зубы наносится пчелиная кислота, в котором содержатся дубильные вещества, а затем наносится отвар железа. Если проделать эту процедуру несколько раз, то зубы станут черными.

Считается, что главное развлечение японцев осенью - любование красными кленовыми листьями момидзи. Но это не совсем так, еще осенью жители Страны восходящего солнца любуется Луной. Ночное светило у японцев называется цукими, а праздник любования луной - цукими мацури (Tsukimi Matsuri), отмечается он 15 сентября. Считалось, что в эту ночь луна наиболее яркая, и поэтому полнолуние самое красивое. Издревле любование луной было одним из главных событий осеннего сезона, в это время заканчивалась уборка урожая и японцы устраивали трапезу при лунном свете. Праздники, связанные с этим обычаем, проходили по всей стране. В древности в этот день праздничные церемонии устраивались с участием знатных вельмож, представителей императорского дома, собирались известнейшие поэты, музыканты и танцоры. Японцы собирались у храма и двигалась в горы, где луна в прозрачном воздухе выглядела еще более яркой и таинственной. Одно из таких мест, куда приезжали любоваться осенней луной, был залив Сума в провинции Сэтцу, сейчас это часть префектуры Хиого и северной части префектуры Осака. Самая знаменитая своей красотой живописная местность Сума - это часть Осакского залива, здесь в старину японцы любовались белоснежными пляжами и сосновыми берегами, которые были воспеты во многих японских стихах и песнях. В древности здесь, на Внутреннем Японском море, ловили в большом количестве рыбу и морепродукты, добывали соль, сюда же приезжали любоваться осенней луной. Танка, посвященные Луне, сочиняли многие японские поэты. Сейчас праздник цукими уходит из повседневной жизни японцев, он все больше превращается в развлечение для туристов. Но он живет в стихах, песнях и танцах. Без знания этого обычая трудно понять некоторые страницы лучших произведений классической японской литературы. Еще на берегах залива Сума разыгралась драма, ставшая темой пьес театра Но и Кабуки, а так же фильмов, именно здесь две японские сестры Мурасамэ и Мацукадзэ встретили и полюбили Аривара-но Юкихира. Говорят, их тела стали призраками, которые до сих пор ждут своего любимого.

Я не выдам большого секрета, если скажу, что в буддизме девушка стоит на 7 ступеней ниже мужчины, и даже на 3 ступени ниже, чем кошка. С другой стороны девушек за ласку, грацию и коварство постоянно сравнивают с кошками. У японцев кошка называется неко, считается, что кошки умеют превращаться в людей, то есть являются оборотнями. Девушки-кошки могут быть очень опасны, в человеческом облике демонстрируют сверхчеловеческую гибкость, подвижность и хитрость. Кошки часто принимали облик людей и становились женами одиноких мужчин либо детьми бездетных пар. Согласно японскому фольклору, любая кошка, прожившая более тринадцати лет, либо весящая 1 кан (3,75 кг) или же обладающая длинным хвостом, может стать кошкой-оборотнем, такие кошки называются бакэнэко. Она может ходить на задних лапах, может съесть своего хозяина и принять его облик. Считалось, что если такая кошка перепрыгнет через свежий труп, то она оживит его. В период Эдо японцы использовали кошек для уничтожения мышей и крыс, которые угрожали шелкопрядам. Продажа и покупка кошек была нелегальна, и животные свободно бродили по городам. Кошек, которых заставали за питьём лампового масла, которое делали из рыбьего жира, считали бакэнэко. Кошки в Японии ассоциировались со смертью. Поэтому люди с большим подозрением относились к кошкам умерших хозяев. Иногда животное закрывалось подальше от умершего хозяина, чтобы не принять форму каса (kasha), вид демонов, которые спускались с небес, чтобы украсть тело умершего, и чаще всего этот демон имел кошачью форму. Вид бакэнэко с раздвоенным, вилообразным хвостом, назывался нэкомата (neko-mata), считалось, что такой демон может манипулировать скелетами, как куклами. Хотя кошки показывали репутацию неблагодарных животных, они все же имели свою преданность и даже самопожертвование. Мне же ближе образ девушки-кошки, обладающей кошачьими ушками, хвостом или другими чертами семейства кошачьих, но в остальном имеющих полностью человеческое тело.

"Ад полон добрыми намерениями и желаниями" - сказал английский богослов Джордж Герберт, сейчас эта крылатая фраза звучит несколько иначе: "Благими намерениями вымощена дорога в ад". С другой стороны, в раю, конечно, климат получше, но в аду гораздо более приятное общество. Циник Никколо Макиавелли знал об этом и после своей смерти хотел попасть в ад, а не в рай. Там он мог наслаждаться обществом пап, королей и герцогов, тогда как рай населен одними нищими, монахами и апостолами. Ад, как и все уродливое и неизвестное, притягивает. Считается, что на пути в Царство Небесное человеку предстоит пройти сквозь Врата Ада, которые, по одной из версий, находятся в пустыне Гоби, а по другой - около Иерусалима. Но есть еще одни Врата Ада, которые находятся в Японии. Обо всем этом я и хочу рассказать.

 

 

Творчество Михаила Врубеля - одно из самых значительных и загадочных явлений русского искусства конца XIX века. Великое мастерство, трагизм, героический дух и неповторимый декоративный дар делают Врубеля художником на все времена. Вечно живущий в своем собственном мире, недоступном пониманию других, Врубель смог воссоздать свой сложный мир в образах своего необычного искусства, и эти образы стали одними из важнейших вех русской культуры рубежа столетий. 

 

 

 Сирень.

 

 

Творчество Врубеля может быть уподоблено взволнованной исповеди. И дело не только в том, что он говорит о себе во множестве автопортретов и изображений, носящих автопортретный характер. Едва ли не любая его композиция и даже портрет - выражение "громадного личного мира художника", по словам Александра Блока. Тем не менее, эти работы полнее раскрывают сущность "рубежа веков" - эпохи, овеянной сознанием кризиса, пронизанной предчувствиями конца света, - чем произведения любого бытописателя.

"Кто такой писатель? Тот, чья жизнь - символ. Я свято верю в то, что мне достаточно рассказать о себе, чтобы заговорила эпоха, заговорило человечество", - полагал другой выразитель духа времени, Томас Манн. Его высказывание смело можно отнести и к Врубелю. 

 

О греческих и японских богах

На картине великого фламандца Питера Пауля Рубенса изображен Борей, похищающий Орифию. В древнегреческой мифологии Борей олицетворяет северный бурный ветер, этот бог упомянут в "Илиаде" и "Одиссее". Он был сыном бога звёздного неба Астрея и богини утренней зари Эос. Изображался Борей крылатым, длинноволосым, бородатым и могучим божеством. Борей похитил дочь афинского царя Орифию, этот сюжет часто встречается в живописи на картинах Аннибале Карраччи, Рубенса, Лебрена, Буше. Изображение Борея можно найти даже на картине Боттичелли "Весна".