Записи Друзья Комментарии
BeIka
Аватар BeIka

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в BeIka

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 17.01.2010
Записей:
Комментариев:
Написано: 2348

Записи с меткой картины

(и еще 189846 записям на сайте сопоставлена такая метка)

Другие метки пользователя ↓

абхазия без выпечки блог блоги видео выпечка вязание гимнастика гравюры декор десерт дизайн дневник живопись закуска игрушка из бумаги интересное искусство японии история японии картины комментарии культура японии музыка подарок помощь похудение природа природа японии путешественникам развлечение релакс религиозные культуры рецепт рецепты рукоделие самоделка самоделки сериал совет советы ссылки стихи торт традиции японии украшение фантастика фото цветы шитье
Нравится

Хокутоки - путь карпа, плывущего вверх по водопаду
Пятница, 26 Апреля 2013 г. 21:18 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]





Хокутоки - путь карпа, плывущего вверх по водопаду



Скоро Праздник мальчиков, у японцев в этот день есть прекрасная традиция - вывешивать развевающиеся на ветру изображения карпов, которые называются кои-нобори. Обычай красивый, о нем довольно много написано в интернете. Еще в Стране восходящего солнца есть не менее прекрасная, но не такая известная традиция, связанная с карпом, это вывешивать в рамках изображение карпа, поднимающегося вверх по водопаду. О ней я и хочу рассказать. Такие картинки называются хокутоки и считаются символом успеха в жизни, они приносят денежную удачу, это элемент фэн-шуй, а традиция хокутоки имеет китайские корни. Легенда гласит, что когда карп поднялся по реке Хуанхэ против сильного течения и преодолел водопад, который назывался драконовым водоворотом, то превратился в дракона и поднялся на небо. В Японии карп считается очень жизнестойкой рыбой, которая может обитать не только в чистой пресной воде, но и в пруду, и в болотистой местности. Благодаря своему умению подниматься на водопады, карп является символом храбрости и выхода из самых безнадежных ситуаций. Настойчивость, сила, продвижение и стремление, все это олицетворяет карп. Он проявляет самоотверженность, и только смерть способна остановить его, у него нет выбора - только вперед. Вероятно, это только легенда, представить карпа, плывущего вверх по течению, довольно трудно, это не лосось, преодолевающий пороги в период нереста. Но легенда очень красивая.

Рубрики:  Восток - дело тонкое
Изобразительное искусство

Метки:  
Нравится

Змея в японском искусстве
Вторник, 05 Февраля 2013 г. 14:31 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Змея в японском искусстве



Змея в японском искусстве

Змея часто изображалась в мировом искусстве, в европейской традиции это символ мудрости, обновление жизни, воскресения и исцеления, вероятно, это идет от древних греков. С другой стороны, в христианстве змея часто выступает сатаной и искусителем, истоки восходят еще к Ветхому Завету и иудейской традиции, где змея олицетворяет зло, искус, грех и половую страсть. На картине 1620 года "Моисей и медный змей" из музея Прадо (Museo del Prado) фламандец Антонис ван Дейк изобразил штандарт, изготовленный Моисеем в виде медного змея во время перехода евреев из Египта в Ханаан для исцеления укушенных ядовитыми змеями. В Японии же змея является атрибутом бога грома и грозы Сусаноо. Общеизвестна история, когда Сусаноо выхватывает свой меч и разрубает змея на куски, а в одном из его хвостов он находит меч, который до сих пор символизирует императорскую власть и хранится в храме. И сейчас в синтоистских храмах змея считается посланницей богов, хранительницей воды и погоды, она же оберегает людей от пожаров и чумы. В знак поклонения перед этим священным животным в Японии исполняют ритуальный танец змеи. В синто считается, что змея обладает сильной мистической силой, являются символом плодородия, неудержимой страсти и стихийных природных явлении, олицетворяет связь между миром смертных и вечной жизнью. Змея по-японски называется хэби (Hebi), а наступающий год Змеи соответственно Хэбидоси, по японскому календарю этот год наступит в ночь с 9 на 10 февраля 2013 года. В преддверии наступающего Нового года я собрал небольшую коллекцию изображений змеи в гравюре укие-э, которую и выкладываю ниже. Смотрим и сравниваем с европейской традицией изображения змей.


Рубрики:  Восток - дело тонкое
Изобразительное искусство

Метки:  
Нравится

Художник Беноццо Гоццоли
Вторник, 18 Декабря 2012 г. 17:58 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

/ Benozzo Gozzoli (1420-1497)

Беноццо Гоццоли/Gozzoli, Benozzo (1420-1497) - флорентийский художник эпохи Возрождения
...............................................................................
Его настоящее имя Беноццо ди Лезе ди Сандро (Benozzo di Lese di Sandro); фамилия Гоццоли впервые появилась во втором издании Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих Вазари. Родился во Флоренции. С 1444 в течение трех лет помогал скульптору Лоренцо Гиберти при создании рельефов восточных (т.н. Райских) дверей Флорентийского баптистерия. В 1447 работал вместе с Фра Анджелико над фресками капеллы папы Николая V в Ватикане и капеллы Сан Брицио в соборе Орвьето
511293023 (686x700, 230Kb)
Работа с Фра Анджелико оказала большое влияние на все искусство Беноццо, которое даже в последние годы жизни мастера оставалось в русле готического стиля, несмотря на то, флорентийская живопись этого времени уже приобрела ренессансные тенденции
...............................................................................
>>>>>>>
Рубрики:  Изобразительное искусство
Красота спасет мир

Метки:  
Нравится

Богиня горы Фудзи и сакуры Сэнгэн-сама
Пятница, 13 Апреля 2012 г. 10:30 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]





Богиня горы Фудзи и сакуры Сэнгэн-сама

Гора Фудзи не только самая высокая в Стране восходящего солнца, для японцев она священная. Покой горы охраняют несколько богов, среди которых есть О-ана-моти (Хозяин Кратера), еще есть Светящаяся Женщина, которая соблазнила и погубила одного императора. На месте его гибели было построено святилище, почитаемое до сих пор. Согласно другой легенде, над горой однажды пролился дождь из драгоценных камней. Также рассказывают, что днем песок со склонов Фудзи сыплется вниз, потревоженный ногами множества паломников, а ночью возвращается обратно на гору. Но самая почитаемое божество - это Сэнгэн-сама (Sengen-Sama), богиня горы Фудзи, ее храм стоит на вершине горы, где ее поклонники встречают восход солнца, поэтому богиню еще называют Асама (рассвет удачи). Богиня живет в сверкающем облаке над кратером Фудзи, ей служат невидимые слуги, которые готовы сбросить вниз всякого, кто придет на гору с нечистыми помыслами. Сэнгэн-сама обычно изображается красивой девушкой, она является дочерью бога гор Оямацуми-но ками (Ohoyamatsumi), старшего брата Аматэрасу. Она часто считается олицетворением японской жизни, тем более, что ее символом является сакура. Поэтому Сэнгэн-сама имеет еще второе имя - Конохана-сакуя-химэ (Konohana-Sakuya-hima), которое означает Дева Цветения Цветов на Деревьях и олицетворяет нежный символ земной жизни.
Рубрики:  Восток - дело тонкое

Метки:  
Нравится

Тосио Саэки
Воскресенье, 08 Апреля 2012 г. 23:10 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]




Тосио Саэки

Скопилось на компе много фотографий с работами японского художника Тосио Саэки (Toshio Saeki), решил отредактировать раздел на своем сайтике, заодно некоторые иллюстрации выкладываю здесь. Конечно, его работы на любителя, кто вырос на картинах передвижников и не знаком с современной японской живописью, трудно принять творчество Тосио Саэки. Небольшая справка о мастере. Родился он в 1945 году в префектуре Миядзаки, с возраста четырех лет живет в Осака, где и вырос. Тосио Саэки учился живописи еще в школе, а после ее окончания обучался на графического дизайнера. Затем недолго работал в рекламной компании, но не любил эту работу. В 1969 году Тосио Саэки переезжает в Токио, где начинает создавать свои иллюстрации на эротическую тему. Художник известен своими картинами и рисунками с упором на эротику, насилие и извращение. Он опубликовал множество книг, его работы показывались в галереях по всему миру. Японский мастер эротических иллюстраций Тосио Саэки пожирает мир своими безумными образами. Он является крестным отцом японской эротики, чьи фантазии опережают всех остальных. На протяжении десятилетий его искусство кровавых сцен ненасытной похоти является вечным источником увлечения любителей аниме и манги, иллюстрации Тосио Саэки оказали влияние на становление стиля Аида Макото и Такаси Мураками. Его работы вызывают изумление и восторг, отвращение и восхищение, они не дают зрителю остаться равнодушным. Тосио Саэки всегда рисует образы, наполненные сексом и смертью, художник изображают мужчин и женщин, а также демонов, животных, трупы, кровавые сцены. Его работы получали неоднократно предупреждения от правительства Японии, хотя они никогда не была официально запрещены. Художник воспринимает себя как продолжатель традиций художников в жанре сюнга. Это и перекличка с работами Хокусая на тему секса девушек с осьминогом, но Тосио Саэки не копирует мастера укие-э напрямую, скорее, это эволюция традиций японской школы живописи, коллективное бессознательное японского народа, если вспомнить Зигмунда Фрейда.



Рубрики:  Восток - дело тонкое

Метки:  
Нравится

Чжао Чун (ZHAO CHUN) и поэзия древнего Китая
Пятница, 30 Марта 2012 г. 11:48 + в цитатник
Это цитата сообщения gold-a [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



 

Zhao Chun — родился в г.Шеньян в Китае в 1970г. Закончил Институт Изящных Искусств в Гонконге, затем Международную Академию Изобразительного Искусства.
В своих работах Чжао Чун изображает женщин, которых можно считать символом всех китайских женщин – они загадочны, эротичны, таинственны. Женщины, представленные художником, иногда спят или отдыхают, их лица полны спокойствия и наполнены почти мистической религиозностью. Их одежды необычны и украшены изысканной вышивкой. Изобилие серебряных ювелирных изделий - элегантных диадем, роскошных брошей, застёжек – подчеркивает тонкий вкус, в котором смешиваются шик и варварство. Время и место картин определить сложно: это что-то между настоящим временем и прошлыми веками, где-то между Китаем и Монголией. Лишь несколько декоративных элементов напоминают нам о Китае и Азии. Это таинственный мир Художника и его Женщины, в который он нас приглашает. Этот мир сначала пленяет нас, затем тихо отвергает и, наконец, оставляет в нашей душе глубокое чувство того, что нас слегка коснулись пером или хрупким крылом бабочки.

3215539_babachka (100x100, 13Kb)


Полюбуйся на эти извивы у берега Ци,
Что так пышно одеты бамбуком зелёным, густым.
Благородный и тонкий душою есть друг у меня -
Словно рог он резной, что обточен искусным резцом
Как нефрит огранённый, до блеска натёртый песком!
Величав он собою, степенен и важен на вид,
Он достоинства строгого полон и нравом открыт.
Благородный и тонкий душою есть друг у меня.
Мне его не забыть, он вовеки не будет забыт!

3215539_85261577_KNOPKA (51x49, 1Kb)
Рубрики:  Восток - дело тонкое
Изобразительное искусство
Красота спасет мир
Музыка

Метки:  
Нравится

Наполеониада
Понедельник, 05 Марта 2012 г. 14:39 + в цитатник
Это цитата сообщения myparis [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

BONJOUR!

rue de myparis (686x526, 253Kb)
 



 

 

ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ !!!
Читайте и комментируйте все НЕСКУЧНЫЕ ЗАМЕТКИ™ о МОЕМ ПАРИЖЕ:

 

2011-2012 2010 2009
- часть 83ая: ПАРИЖСКАЯ ТАЙНА БАЛЬЗАКА
- часть 82ая: ЛУЧШИЕ МАГАЗИНЫ ПАРИЖА: BHV
- часть 81ая: НАПОЛЕОН и ЖОЗЕФИНА
- часть 80ая: ПОКУШЕНИЕ В РОЖДЕСТВО
- часть 79ая: ДИОР БЕЗ GALLIANO: СНОТВОРНЫЙ ЯД
- часть 78ая: ТРОНЫ И ВЕЛИЧИЕ - часть II
- часть 77ая: ТРОНЫ И ВЕЛИЧИЕ
- часть 76ая: DEJA VU
- часть 75ая: ТРИ ТЫСЯЧИ ЧИТАТЕЛЕЙ
- часть 74ая: ТРОН ИМПЕРАТОРА
- часть 73ья: ОКНО В ПАРИЖ
- часть 72ая: LA PERLE: БОЛОТНАЯ ЖЕМЧУЖИНА
- часть 71ая: ПРОЩЕНИЕ ГАЛЬЯНО
- часть 70ая: VA-BANK: ВСЕ ТРИ ЧАСТИ
- часть 69ая: ДВОРЕЦ ПРАВОСУДИЯ
- часть 68ая: САЛЮТ 14 ИЮЛЯ
- часть 67ая: ПАРАД 14 ИЮЛЯ
- часть 66ая: ЭДВАРД РАДЗИНСКИЙ. НАПОЛЕОН		 - часть 65ая: RUE DE MYPARIS
- часть 64ая: NAPOLEON
- часть 63ья: НАПОЛЕОН: ЖИЗНЬ И СМЕРТЬ
- часть 62ая: CINEMA DE PARIS
- часть 61ая: ГИТЛЕР В ПАРИЖЕ: часть II 
- часть 60ая: ГИТЛЕР В ПАРИЖЕ: часть I 
- часть 59ая: ФОНТАН С ПЛОЩАДИ РЕВОЛЮЦИИ-II
- часть 58ая: ФОНТАН С ПЛОЩАДИ РЕВОЛЮЦИИ
- часть 57ая: ФОНТАНЫ С ПЛОЩАДИ КОНКОРД
- часть 56ая: ГРАНД-МАГАЗИНЫ ПАРИЖА: САМАРИТЕН
- часть 55ая: СЕРЕБРЯНАЯ БАШНЯ - часть II
- часть 54ая: СЕРЕБРЯНАЯ БАШНЯ - часть I
- часть 53ья: БАШНЯ СВЯТОГО ЯКОВА
- часть 52ая: ПАСХА В ПАРИЖЕ
- часть 51ая: ДВОЕ С БУЛЬВАРА КАПУЦИНОВ
- часть 50ая: ВОЗВРАЩЕНИЕ ИМПЕРАТОРА
- часть 49ая: СВАДЬБА ГЕНЕРАЛА - часть II
- часть 48ая: СВАДЬБА ГЕНЕРАЛА - часть I
- часть 47ая: ЮБИЛЕЙ CRAZY HORSE
- часть 46ая: НАПОЛЕОН в МОСКВЕ - часть IV
- часть 45ая: НАПОЛЕОН в МОСКВЕ - часть III
- часть 44ая: НАПОЛЕОН в МОСКВЕ - часть II
- часть 43ья: НАПОЛЕОН в МОСКВЕ - часть I
- часть 42ая: НЕОБЫКНОВЕННОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ
- часть 41ая: LA PAIVA - часть III
- часть 40ая: Бриллианты от LOUIS VUITTON
- часть 39ая: LA PAIVA - часть II
- часть 38ая: ТАЙНА ОСТРОВА КОРСИКА
- часть 37ая: LA PAIVA - часть I
- часть 36ая: ТРОКАДЕРО
- часть 35ая: ЧЕТЫРНАДЦАТОЕ ИЮЛЯ
- часть 34ая: ВОЗВРАЩЕНИЕ СВЯТОГО ЛУИ

- часть 33ья: ГОД
- часть 32ая: NATURE CAPITALE
- часть 31ая: НАЦИОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА РОССИИ
- часть 30ая: МУЗЕЙ АРМИИ: часть III
- часть 29ая: МУЗЕЙ АРМИИ: часть II
- часть 28ая: МУЗЕЙ АРМИИ: часть I
- часть 27ая: МНЕ НРАВИТСЯ...
- часть 26ая: День Рождения БАСТИЛИИ
- часть 25ая: MNE NRAVITSA...
- часть 24ья: Париж: 26 ГИГАпикселей
- часть 23ья: ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА
- часть 22ая: SAINTE RUSSIE-СВЯТАЯ РУСЬ
- часть 21ая: CHAMPS ELYSEES, 70
- часть 20ая: ЕЛИСЕЙСКИЕ ПОЛЯ - часть II
- часть 19ая: НОВОЕ ПЛАТЬЕ КОРОЛЕВЫ
- часть 18ая: ЕЛИСЕЙСКИЕ ПОЛЯ - часть I
- часть 17ая: LES CHANSONS de PARIS - III
- часть 16ая: ЮБИЛЕЙ MOULIN ROUGE: 120 ЛЕТ
- часть 15ая: ПЛОЩАДЬ СОГЛАСИЯ
- часть 14ая: КОРОЛЕВСКАЯ УЛИЦА
- часть 12ая prim: ЮБИЛЕЙ МЕТРО - часть II
- часть 12ая: МОНМАРТР: СТЕНА ЛЮБВИ
- часть 11ая: ЮБИЛЕЙ ПАРИЖСКОГО МЕТРО
- часть 10ая: NAPOLEON: La TRILOGIE ПРЕДИСЛОВИЕ
- часть 7ая (анонс) ИМПЕРАТОР ЧЕМОДАНОВ
- часть 6ая: LES CHANSONS de PARIS-II
- часть 5ая: БАСТИЛИЯ III: N'oubliez jamais...
- часть 4ая: БАСТИЛИЯ II: Мы помним...
- часть 4ая прим: БАСТИЛИЯ I: Ты помнишь...
- часть 3ья прим: LES CHANSONS de PARIS: Tombe la neige
- часть 3ья: ТАЙНЫ ПИРАМИДЫ
- часть 2ая: ТЩЕСЛАВИЕ МИТТЕРРАНА
- часть 1ая: ЛУВР МНЕ ПОНРАВИЛСЯ

 

Все права защищены © myparis 2009-2012 © Tous droits réservés

тм

2009 (699x81, 33Kb)

 

 

Рубрики:  Изобразительное искусство
Страницы истории

Метки:  
Нравится

Бедный рыбак
Понедельник, 27 Февраля 2012 г. 21:34 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Бедный рыбак

***
Руки голы выше локтя,
А глаза синей, чем лед.
Едкий, душный запах дегтя,
Как загар, тебе идет.

И всегда, всегда распахнут
Ворот куртки голубой,
И рыбачки только ахнут,
Закрасневшись пред тобой.

Даже девочка, что ходит
В город продавать камсу,
Как потерянная бродит
Вечерами на мысу.

Щеки бледны, руки слабы,
Истомленный взор глубок,
Ноги ей щекочут крабы,
Выползая на песок.

Но она уже не ловит
Их протянутой рукой.
Все сильней биенье крови
В теле раненном тоской.

***
© Анна Ахматова








Бедный рыбак

Картина "Бедный рыбак" кисти выдающегося французского символиста Пюви де Шаванна (Pierre Cecile Puvis de Chavannes) находится в собрании Национального музея западного искусства (National Museum of Western Art) в Токио в парке Уэно. Здесь изображен рыбак-вдовец, оставшийся с детьми, пейзаж предстает как условный мир, созвучный переживаниям героя, а образ рыбака является символом скорби. Современники отнеслись к "Бедному рыбаку" с враждебностью, критики считали картину спорной, но сейчас она рассматривается как первое проявление символизма во Франции, как воплощение мечты об утраченной гармонии. Об этой картине я и хочу рассказать.


Смотреть дальше

Рубрики:  Восток - дело тонкое
Изобразительное искусство

Метки:  
Нравится

Летящий Дух Тибета
Среда, 07 Декабря 2011 г. 17:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Queen_de_la_reanimaR [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Wang Yi Guang
Эти работы Wang Yi Guang прежде всего вдохновлены скромной красотой Тибетских гор. С 2002-го года, он подолгу работал в Тибете, исследуя Тибетский образ жизни, наполненный уважением к окружающей среде и природе. Оптимистичный настрой тибетцев, послужил бесконечным источником вдохновения для создания его произведений. Все его картины говорят, что этот человек по настоящему влюблен в Тибет. Молодые девочки, смеющиеся и бегущие через великолепные Тибетские равнины, летящие домашние животные - это аллегорический намек художника на то, что "Feitain" (летающий дух, мистический персонаж китайского фольклора) действительно существует.
 
Рубрики:  Восток - дело тонкое
Изобразительное искусство

Метки:  
Нравится

Пьер Огюст Ренуар в Токио
Суббота, 03 Декабря 2011 г. 01:10 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]





Пьер Огюст Ренуар в Токио

В Национальном музее западного искусства (National Museum of Western Art) в Токио в парке Уэно есть несколько работ знаменитого французского живописца Пьера Огюста Ренуара (Pierre-Auguste Renoir), чья молодость прошла не только под знаком импрессионизма, но и японизма. Будущий художник еще до учебы живописи расписывал в Париже вееры и ширмы. Позже Ренуар в мастерской Глейра вместе с Клодом Моне, Фредериком Базилем и Альфредом Сислеем изучал японскую гравюру на дереве укиё-э. После того как в 1854 году Япония открылась для международной торговли, интерес европейцев к Стране восходящего солнца и всему японскому возрос, и в начале 1880-х годов в моде появилась тенденция, названная японизмом. она продержалась вплоть до 1920 года. Японизм значительно повлиял па развитие европейской моды. Кимоно стали использовать в качестве экзотической домашней одежды, а из материалов, которые в Японии ткали для кимоно, начали изготавливать модные дамские наряды. Изысканные, разнообразные платья с турнюрами, сшитые из ткани косодэ (кимоно для визитов), и сегодня радуют глаз. Европейская текстильная промышленность с готовностью копировала в своих изделиях японские мотивы и узоры. Японские узоры, пейзажи, даже фамильные гербы, встречались достаточно часто на тканях, производимых в Лионе. Отражая моду на все японское, Пьер Огюст Ренуар изображал некоторые свои модели в великолепном кимоно.

 
Рубрики:  Изобразительное искусство

Метки:  
Нравится

Камиль Писсарро в Токио
Суббота, 03 Декабря 2011 г. 01:07 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]




Камиль Писсарро в Токио

Французский живописец еврейского происхождения Камиль Писсарро (Camille Pissarro) представлен в Национальном музее западного искусства (National Museum of Western Art) в Токио несколькими картинами. Художник был родом из Вест-Индии, родился на острове Святого Томаса, сейчас это американские Виргинские острова, в Париж приехал 25-летним юношей. Здесь он учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса у Коро, Курбе и Добиньи. Камиль Писсарро считается одним из наиболее последовательных представителей импрессионизма и неоимпрессионизма, как и другие импрессионисты он испытал влияние японизма. В конце 1860-х /начале 1870-х годов приходит увлечение художником японской гравюрой, которая повлияла на его желание экспериментировать в новых композициях. Он описал японское искусство своему сыну Люсьену : "Это чудесно. Это то, что я вижу в искусстве этого удивительного народа. . . ничего, что бросается в глаза, спокойствие, величие, чрезвычайное единства, а покорило сияние..." Писсарро оказал сильное влияние на импрессионистов, он сам выработал многие принципы, легшие в основу их стиля живописи. Его работы - это сочетание традиционных пейзажных сюжетов и необычной техники в прорисовке света и освещённых предметов, картины написаны плотными мазками и наполнены тем физическим ощущением света, выразить которое он стремился.


Рубрики:  Изобразительное искусство

Метки:  
Нравится

Клод Моне в Токио
Пятница, 02 Декабря 2011 г. 23:16 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]




Клод Моне в Токио

Французский живописец и один из основателей импрессионизма Оскар Клод Моне (Oscar-Claude Monet) довольно хорошо представлен в Национальном музее западного искусства (National Museum of Western Art) в Токио в парке Уэно. Художник никогда не был в Японии, но связь его с этой страной значительна. Клод Моне учился в частных студиях в Париже (1859-1863), где изучал японскую гравюру на дереве укиё-э . Художников, которые находились под влиянием японского искусства, обычно включают в направление японизм (Japanism), одним из них и был Клод Моне. После открытия Японии в 1855 году для внешнего мира японские товары и произведения искусства в большом количестве завозились во Францию и быстро находили в ней ценителей. Во время Всемирной выставки в Париже были продемонстрированы японская цветная гравюра и различные кустарные изделия - фарфор, кимоно, ширмы и лаковые изделия. Увлечение всем японским сказалось на творчестве художника. Клод Моне в 1883 году в своём саду в Живерни строит японский деревянный мост, а цветная графика Хокусая из серии "100 видов священной Фудзи" стала образцом для его серийных работ. Мотивы, техника и подача цвета в японском искусстве отразились на его творчестве. В своих работах художник остановил мгновенье, потому что всё уходит, но ничто не исчезает, а это так созвучно японской эстетике ваби-саби. Поэтому в Японии, вероятно, очень ценятся работы импрессионистов в целом и Клода Моне в частности.

Смотреть дальше
Рубрики:  Изобразительное искусство

Метки:  
Нравится

Рыжий, рыжий, конопатый...
Пятница, 25 Ноября 2011 г. 10:08 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]





Рыжий, рыжий, конопатый...



На картине итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли "Рождение Венеры" (Nascita di Venere) из галерее Уффици изображена рыжая девушка, которая родилась из белоснежной пены морских волн, обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. Моделью для Венеры послужила Симонетта Веспуччи (Simonetta Vespucci), возлюбленная Джулиано Медичи, младшего брата флорентийского правителя Лоренцо Медичи. Она считалась первой красавицей флорентийского Ренессанса и имела яркие рыжие волосы. Другие художники итальянского Возрождения тоже часто демонстрировали обаяние рыжими волосами, например, Тициан, который изображал рыжеволосых женщин. А великий Леонардо да Винчи сам был рыжим. В восприятии окружающих рыжие немного агрессивны, хотя они самые счастливые люди. В каротиновом слое их волос доминирует медь, а это значит, что у них есть прекрасная защита от любых воздействий. Рыжие наделены особой природной силой, они притягивают к себе людей и им многое удается. Рыжеволосые женщины, как правило, обладают добродушным, уживчивым характером и становятся образцовыми жёнами и матерями семейства.


Рубрики:  Изобразительное искусство
Страницы истории

Метки:  
Нравится

Пьер-Огюст Ренуар
Четверг, 17 Ноября 2011 г. 17:42 + в цитатник
Это цитата сообщения КристинаТН [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

(Renoir, Pierre-Auguste). Самые знаменитые картины.

умРенуар - Автопортрет (190x249, 12Kb)
Renoir, Pierre-Auguste (Ренуар Пьер Огюст) (25.02.1841, Лимож, - 17.12.1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы), французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма (слева автопортрет).

RsamqePznamenitqePkartinqPRrenuara (492x52, 6Kb)
На террасе. 1879 (1881)
На террасе (479x600, 156Kb)
(65x31, 3Kb) (65x31, 3Kb) (65x31, 3Kb)
Рубрики:  Изобразительное искусство

Метки:  
Нравится

Волшебный Париж
Вторник, 08 Ноября 2011 г. 14:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Прекрасно-Премудрая [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



На картинах Guy Dessapt изображен Париж. Он работает в уникальном ярком стиле импрессионизма. Излюбленный жанр художника - городской пейзаж. Многие считают, что Guy Dessapt волшебник, к которому ходят в гости, чтобы вернуться в лучший город на земле - Париж.

guy dessapt

>>>>>>>>>
Рубрики:  Изобразительное искусство
Красота спасет мир

Метки:  
Нравится

Рубенс
Суббота, 05 Ноября 2011 г. 00:35 + в цитатник
Это цитата сообщения nepeyvoda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]




Питер Пауль Рубенс - один из самых великих художников прошлого. Знаменитый фламандский живописец. Картины этого непревзойдённого мастера хранятся практически во всех музеях мира. Целью и образами кисти художника были различные христианские, порой мистические, сказочные и мифологические сцены. Очень много работ уделено именно греческой мифологии. Здесь и языческие боги и битвы с чудовищами. Вымышленные существа на них порой так хорошо и профессионально изображены, что иногда забываешь и происходящее на картинах кажется реальным, запечатлённым историческим фактом.

Размещено с помощью приложения Я - фотограф

Галерея картин Рубенса
Рубрики:  Изобразительное искусство

Метки:  
Нравится

Легенда о принцессе Таматори
Суббота, 05 Ноября 2011 г. 23:37 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

или Секс с осьминогом



Легенда о принцессе Таматори
или Секс с осьминогом

Легенда о принцессе Таматори или Секс с осьминогом
Осьминог, делающий кунилингус девушке-ныряльщице, которая при этом получает оргазм, - тема работ многих японских художников. Фантазия о совокуплении девушки с осьминогом типична для творчества японских мастеров и имеет древние корни. Первые японские нэцкэ, изображающие соитие женщины с морскими гадами, датируются 17 веком. Двумя столетиями позже, в 1814 году, великий Хокусай создал знаменитую гравюру "Сон жены рыбака", героиня которой отдаётся сразу двум осьминогам. Запрокинутая голова девушки и прикрытые в томной неге глаза говорят о переживаемых ею ощущениях более чем красноречиво. Здесь в блоге есть несколько постов на тему совокупления девушек с осьминогами, кому интересно - погуглите. Сегодня хочу рассказать, откуда вообще возникла эта тема японского искусства.
 

Рубрики:  Восток - дело тонкое

Метки:  
Нравится

Незаметно детство уплывает ...
Воскресенье, 09 Октября 2011 г. 19:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

strong>


Mark Alan Burnett.




Синия птица - Детство


***
Вот и снова снег февральский тает,
Тает в небе синяя звезда.
Незаметно детство уплывает
Лодочкой с тетрадного листа.
***


Читать далее...
Рубрики:  Изобразительное искусство
Музыка

Метки:  
Нравится

Национальный музей западного искусства.
Пятница, 07 Октября 2011 г. 23:25 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Романтизм и символизм



Национальный музей западного искусства

Романтизм и символизм

Продолжим наше виртуальное путешествие по Национальному музею западного искусства в Токио, сегодня хочу познакомить с работами европейских художников XIX века. На смену рококо приходит романтизм, художники изображают сильные страсти, одухотворяют природу, появляется интерес к национальному прошлому. Развиваясь во многих странах, романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, обусловленное местными историческими традициями и условиями. Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, где художники использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма. Французская школа живописи наиболее полно и представлена в токийском музее, от романтизма Эжена Делакруа до картин барбизонцев и символизма Гюстав Моро. Есть работы английских художников-прерафаэлитов (Pre-Raphaelites). Прерафаэлитизм широко известен и популярен в Соединённом Королевстве, он достиг мировой славы и я рад, что в Японии есть картины живописцев этого братства, ведь традиционно английская школа живописи хорошо представлена лишь в английских музеях.


Рубрики:  Изобразительное искусство
Красота спасет мир

Метки:  
Нравится

Национальный музей западного искусства.
Пятница, 07 Октября 2011 г. 23:22 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рококо



Национальный музей западного искусства

Рококо

XVIII век в европейской живописи - это в первую очередь стиль рококо, который зародился во Франции, а уже оттуда распространился в другие страны. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во французской и итальянской школах живописи. Ведущие художники рококо представлены в Национальном музее западного искусства в Токио, где мы сегодня продолжаем виртуальное путешествие. Основа стиля рококо - вечная молодость и красота, галантное изящество, бегство от реальности, стремление укрыться в пастушеской идиллии и сельских радостях. Приходит камерность, изысканная декоративность, прихотливая игра форм, вместо контрастов и ярких красок в живописи присутствует иная гамма цветов - легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пасторали и пастушеские мотивы.


Рубрики:  Изобразительное искусство
Красота спасет мир

Метки:  

 Страницы: [7] 6 5 4 3 2 1

О проекте