Игра подразумевает фантазийность и создание образа, пришедшего иногда из ниоткуда, из запредельного или сновидений. А еще интересно по ходу игры в образ сочинять сказку, наделяя ее героев необычными признаками, характерами и самобытностью.

Всё это дает импульс к размышлению, узнаванию или знакомству с героями придуманной художником Сашей Аросевым-Кашириным сказки-причуды. А это уже диалог между художником, его героями и зрителем. Чего, собственно, художник и стремится добиться, небезразличия!

Японка в кимоно

На нежно-белом личике фарфоровом
Темнеют глаз сияющих две сливы.
Шёлк кимоно золототкаными узорами
Покрыт и ниспадает так красиво.

Две белых мышки в гэта – маленькие ножки,
Из рукавов, как птичек клювы, - ноготки,
Ведь, кроме лиц, лишь это видеть можно.
Её движенья осторожны, но легки.

Цветы высокую причёску украшают.
Широкий пояс, оби ( в тон или контрастный),
Бант на спине - как бабочка большая.
Японки образ экзотичен и прекрасен.

Как и на милых личиках фарфоровых,
На силуэтах, в кимоно укутанных,
Лежит печать изысканной покорности
Традициям, что облекли их путами.

© Copyright: Татьяна Яницкая, 2015

Норман Роквелл — культовый художник XX века, на иллюстрациях которого выросло не одно поколение детей. Он не просто рисовал, он рассказывал целые истории и всегда изображал героев с необычной теплотой и симпатией, приправляя картины изрядной долей юмора.

Он выставляется в странах Европы, включая Чехию, Германию, Россию, Великобританию, Ирландию, Францию ​​и свою родную Польшу. Используя перья, выразительные штрихи кисти, Damian Lechoszest стремится записывать и увековечить исчезнувшие польские народные традиции своей Родины.

"Однажды, как каждый начинающий художник, я пытался найти свой, легко узнаваемый, неповторимый стиль. После нескольких лет испытаний я обнаружил, что такой процесс не имеет смысла, потому я начал рисовать в гармонии с собой, без усилий. Я, естественно, обратился к изображению людей. В моих картинах я стараюсь спасти от забвения польские традиции, обряды и обычаи, которые медленно вымирают. Они - единственные вневременные и наднациональные ценности, которые придают жизни смысл.

Жизненные уроки

Материнская любовь

Какой смысл взрослеть, если не позволять себе иногда впадать в детство.
Детство -  это самое важное и
самое потрясающее время в жизни человека.
Это то, что мы потеряли во времени,
но сохранили в себе.
В детстве необязательно что-то понимать, чтобы это чувствовать.

Мир детства, большой и красивый все мы жили в этом мире, все прошли по миру детства. Нет ничего чудесней и прекрасней мира того. В мире детства присутствует вечная беззаботность, доброта, легкость воздушного облака, наивность и детская непосредственность, беспечность. Счастливое детство никогда не покинет душу и сердце каждого. Наверное, каждый человек живет воспоминаниями о беззаботном детстве.

Мир детства самый сказочный, яркий, цветной, мир сказки игривой, где нет страха и зла, лишь доброта, как сказочная фея, оберегающая всех детей в мире, дарящая добро и ласку. Мир детства – это синяки на коленках, беззубая улыбка на лице. Мир детства – это руки в царапинах, шишки на лбу, разодранные в кровь локти и коленки, но все же счастье и радость в глазах.

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.

Художница и иллюстратор Михару Йокота (Yokota Miharu) родилась и выросла в Токио, Япония.
Еще в начальной школе самостоятельно училась рисованию. Позже изучала живопись в университете, и отдельно направление рекламы. Закончив учебу работала в типографии. Создавала иллюстрации для многих книг и журналов. Ее любовь к живописи и стремление выразить себя, в итоге привело к созданию своей личной студии Miharu Yokota Art Gallery. На сегодняшний день, кроме иллюстрирования, она также преподает курсы по рисованию.
Созданный ею мир - это мир прекрасных ангельских созданий. Своими иллюстрациями Михару пытается показать нам неземных, скорее даже несуществующих на самом деле детей, хотя и макисмально приближенных портретным сходством. Старается дать нам возможность помечтать, что возможно где-то и существуют такие ангелы... с большими ясными глазами, придающими наивность, ранимость и хрупкость. При созерцании ее "фарфоровых кукол-ангелов" ловишь себя на мысли, что внутри тебя тоже что-то светлеет... улучшается... и невольно возникает улыбка на лице.



далее...

Любовь - это алмаз.
Огранка стоит годы -
Времени не жаль.

Хокку о любви

Когда, подняв свой взор к высоким небесам,
Я вижу этот месяц молодой,
Встаёт передо мной изогнутая бровь
Той, с кем один лишь раз
Мне встретиться пришлось!

Отомо Якомоти

Этот год - Год Петушиный,
И в курятнике - веселье!
Но не статусно монархам
Пьянство на показ, похмелье.

Как быть леди - для примера -
Куры думали-рядили
И искусство под сюжеты
Подвести они решили.

Вот в фонтане все Валеты
Собрались вкруг Дамы Черви,
Это вам не собантуйчик, -
Это кур - фонтана Трефи!

(все работы кликабельны)

Упрекнуть Валетов в пьянстве
не удастся ни фига -
Это туса на Монмартре
Мы позируем Дега.

КурыДега

Как встречать Новый год в старости/финская художница Инге Лёёк (Inge Look)

Когда финская художница Инге Лёёк (Inge Look) была маленькой девочкой, то по соседству с ней жили две пожилые дамы — Алли и Фифи. Старушки отличались веселым нравом и настолько запомнились Инге, что через много лет они вдохновили ее на целую серию открыток, рассказывающих о жизни неунывающих подруг

От рисунков Лёёк так и веет оптимизмом. Она нарисовала много открыток о том, как развеселые старушки празднуют Новый год



Которые умеют шалить как дети

ДАЛЕЕ

Венецианский карнавал масок.
Алекс Левин.
Часть 1.

Алекс Левин родился в Киеве в 1975 году. Закончил с отличием Академию Художеств и в 1990 году переехал в Израиль, где и сейчас живет в городе Герцлия.
С юных лет Алекс был востребован как художник, но, несмотря на занятость, он всегда находил время для творческого роста и развития, обучения новым техникам. Он много занимался с профессором Барухом Элроном, председателем израильской ассоциации художников.


Вдохновение голубой маски

Венецианский карнавал масок.
Алекс Левин.
Часть 2.

Алекс Левин родился в Киеве в 1975 году. Закончил с отличием Академию Художеств и в 1990 году переехал в Израиль, где и сейчас живет в городе Герцлия.
С юных лет Алекс был востребован как художник, но, несмотря на занятость, он всегда находил время для творческого роста и развития, обучения новым техникам. Он много занимался с профессором Барухом Элроном, председателем израильской ассоциации художников.


Карнавальные истории в кафе

Up Above

Егоркино лето

Волшебный чемоданчик из детства