Вот интересно, почему многие люди так не равнодушны к камням, к гальке, которая водится по берегам рек и морей? И я в том числе. А представляете, какое воображение нужно иметь, чтобы увидеть в гальке еще и художественные образы!  Итальянка Michela Bufalini создает каменные картины. Смотрите, какие интересные. Показываю вам для вдохновения 

Правда, очень красивые? Такой городок - хочу

тюльпаны совершенно замечательные

Каменные цветы

Кактусы просто веселые

А вот уже по нашей части - переделка тумбочки

А городки на горных склонах - очень впечатляют

Источник

tatiananikolaeva

Павел Синичкин

Прошел подснежник - идет шафран,
А следом тюльпан цветет.
Нарцисс расцветает белый, как воск,
И желтый, как майский мед.
Все яблоки, сливы и вишни в цвету.
В сиреневом ливне край.
Красны ограды из диких роз -
Приходит душистый май.

_{/У. Де Ла , перевод В. Лунина/}

Вот и наступила весна - пока, к сожалению, только календарная. Настоящую весну с ярким солнцем, бегущими ручьями, пением птиц, нежными почками на ветвях и, конечно, первыми цветами, еще придется подождать. Я предлагаю вам скрасить ожидание и поговорить о цветах – очень весенняя тема! Недаром у древних римлян богиня цветов и цветения Флора одновременно считалась покровительницей весны. Со времен Возрождения живописцы аллегорически изображали ее в виде женщины с цветами.

Рембрандт ван Рейн. Саския в виде Флоры

Дж.У. Уотерхаус. Флора

С давних пор цветы играли важную роль в человеческой культуре. Они являлись источником вдохновения для поэтов и художников. Ими украшали дворцы и церкви, одежду и пиршественные столы. В разных странах и в разные эпохи каждый цветок имел свой, особый, символический смысл. Существовал даже так называемый язык цветов, с помощью которого можно было открыть свои чувства без слов. И, наконец, цветами просто любовались, наслаждаясь их нежной кратковременной красотой. 

Дальше всех в этом пошли японцы, в культуре которых даже существует специальное понятие "ханами" - искусство любования цветами. В конце февраля начале марта расцветает японская слива умэ, затем – сакура, ставшая символом страны Восходящего Солнца. Лаконичные хокку и танка и изящные картины японских мастеров передают красоту цветения и создают чувство наступившей весны. 

Бутоны вишневых цветов, Скорей улыбнитесь все сразу Прихотям ветерка!  /Басё, перевод В. Марковой/

Соперничая с белизною снега, Упавшего с небесной высоты, У дома моего На ветке сливы зимней Цветут сегодня белые цветы! /Отомо Якамоти, перевод А. Глускиной/

Охара Косон

Наша культура, конечно, сильно отличается от японской, но кто помешает нам вспомнить прекрасные стихи и картины, посвященные весенним цветам?

Начну, пожалуй, с мимозы. Почему именно с нее? Для меня желтые пушистые шарики южной гостьи всегда были символом начала весны – еще с тех пор, когда без скромного букетика мимозы трудно было представить 8-е Марта. Мимоза (ботанически правильно называть ее Акация серебристая) появилась в Европе не так давно, привезенная путешественниками из далекой Австралии. Цветение мимозы превращается в праздник, который отмечают в феврале в ряде южных стран. А ее солнечная красота вдохновляет поэтов и художников. 

Ты, мимоза, сквозная келья, Придорожный кудрявый шатер! Канареечный цвет, как зелье, Укачал, затуманил взор... /Саша Черный/
	П. Боннар. Букет мимозы

	Цветут камелия и роза, Но их не видит мотылек: Ты жизнь и смерть его, ты греза Певца цветов, моя мимоза, Мой целомудренный цветок, Затем что в звучном строе лета Нет и не будет больше дня Звучней и ярче для поэта, Как тот, когда сложилась эта Простая песнь: Не тронь меня".  /Л. Мей/
М. Шагал. Цветущая мимоза

Самый трогательный весенний цветок – наверное, подснежник, пробивающийся из земли под первыми теплыми лучами солнца, как только подтает снег. Люди испокон веков восхищались стойкостью и силой этого скромного цветка, давая ему самые нежные имена – англичане называют его снежной каплей, а немцы – снежным колокольчиком. А еще сразу вспоминается любимая с детства сказка "Двенадцать месяцев", правда?

Голубенький, чистый Подснежник-цветок! А подле сквозистый, Последний снежок... Последние слезы О горе былом И первые грезы О счастье ином.  /А. Майков/
	Д.Г. Россетти. Подснежники

С. Ю. Жуковский. Подснежники

Еще один нежный символ весны – ландыш. С этим цветком связано много красивых легенд - ландыш называли и "рассыпавшимися жемчужинами", и "застывшими каплями счастливого смеха" и даже "слезами Богородицы". Во Франции в первое воскресенье мая отмечают День ландыша. Чистота и нежность, любовь и верность, с которыми ассоциируется ландыш, воспеты в стихах, живописных полотнах и декоративном искусстве.

О первый ландыш! Из-под снега Ты просишь солнечных лучей; Какая девственная нега В душистой чистоте твоей! Как первый луч весенний ярок! Какие в нем нисходят сны! Как ты пленителен, подарок Воспламеняющей весны! Так дева в первый раз вздыхает - О чем — неясно ей самой, - И робкий вздох благоухает Избытком жизни молодой.  /А. Фет/

П. Кончаловский. Ландыши	К. Фаберже. Пасхальное яйцо "Ландыш"

Какая весна без тюльпанов? Белые как снег и кроваво-красные, ярко-желтые и тревожно-фиолетовые… Красота цветущего тюльпанового моря поражает как на полях Голландии, так и в казахских степях… У голландцев отношение к тюльпану исторически особое:

Цветок Голландии я, молодой тюльпан, И так прекрасен я, что даст фламандский скряга За пару луковиц весь блеск архипелага, Всю Яву, если свеж и горделив мой стан.  /Т. Готье, перевод Н. Гумилева/
	А. Босхарт Старший. Натюрморт с цветами

Кстати, праздник, посвященный этому замечательному цветку, отмечают не только в Голландии, но и в Турции (когда-то тюльпан украшал герб Османской империи), Таджикистане, Канаде и других странах… 

Тюльпаны, весело цветя,  Смеются в травах луговых…  /Рудаки, перевод В. Левика и С. Липкина/

Чудесный гость далекого Ирана, Любимец опаленных солнцем стран,  В садах Хафиза огненный тюльпан Раскрыл, как чашу, венчик свой багряный.  /Р. Рождественский/

О. Ренуар. Тюльпаны

Где тюльпан, там и нарцисс – один из символов цветущей весны. У нарцисса тоже есть свои фестивали – во Франции, Швейцарии и Австрии, а еще он стал национальным символом Уэльса. Согласно древнегреческому мифу, эти цветы выросли на месте гибели прекрасного юноши Нарцисса, который не смог оторвать взгляд от своего отражения в воде. Несмотря на то что традиционно нарцисс считался символом эгоизма, холодной красоты и даже юношеской смерти, его хрупкой нежностью восхищались поэты и художники разных стран. 

Как тучи одинокой тень, Бродил я, сумрачен и тих, И встретил в тот счастливый день Толпу нарциссов золотых. В тени ветвей у синих вод Они водили хоровод…
/У. Водсворт, перевод А. Ибрагимова/	Ф. Милле. Нарциссы и фиалки

	Точно из легкого камня иссечены,  В воду глядят лепестки белоснежные.  Собственным образом пристально встречены,  Вглубь заглянули цветы безмятежные.  Мягкое млеет на них трепетание,  Двойственно-бледны, растут очертания.  Вглубь заглянули немые цветы, -   Поняли, поняли свет Красоты!  /К. Бальмонт/
Б. Моризо. Нарциссы

Чего не хватает в нашем весеннем букете? Конечно, гиацинта с его будоражащим воображение ароматом. Древние греки считали, что цветок создан Аполлоном из крови погибшего юноши Гиацинта, а персидский поэт Фирдоуси сравнивал волосы красавиц с лепестками этого цветка:

Ее уста благоухали лучше, чем легкий ветерок, 

А гиацинтоподобные волосы приятней, чем скифский мускус. 

М. Волошин уподоблял стихи прекрасным гиацинтам:

"И стих расцветает цветком гиацинта,

Холодный, душистый и белый".

А В. Набоков нашел такое изящное определение: "влажный гиацинт в алмазных светляках".

С. Ю. Жуковский. Весенний праздник

В России гиацинты выращивали к Пасхе, создавая этим непередаваемый уют в доме. 

Гиацинтами пахло в столовой,  Куличом, ветчиной и мадерой,  Пахло вешнею Пасхой Христовой,  Православною русскою верой...  /Игорь Северянин/
	А. В. Маковский. Пасхальный стол

Ирис…Еще одно весеннее чудо, поражающее нас нежной красотой, загадочным ароматом и разнообразием расцветок. Название цветка происходит от греческого слова "ирида", что значит радуга. Изображения ириса можно увидеть на фресках Кносского дворца на Крите, которым 4000 лет! В средневековой Европе ирис наряду с лилией был символом чистоты и скорби, поэтому его часто изображали рядом с Девой Марией. А в конце позапрошлого столетия ирис стал любимым цветком художников модерна. 

А. Дюрер. Ирис (деталь)	А. Муха. Ирис

А еще это символ прекрасной Флоренции – помните, у А. Блока: "Флоренция, ты ирис нежный"? Кстати, в мае во Флоренции до сих пор проходит фестиваль ирисов…

И змеятся по ступени, Словно призрачные тени Никогда не живших снов, Тени стройных, тени странных, Голубых, благоуханных, Лунным светом осиянных, Чистых ириса цветов.  /Тэффи/
	К. Моне. Ирисы

Сирень в мае – что может быть прекраснее? Пышные благоухающие гроздья – знак полноценной, состоявшейся весны. Сирень очень любили (и любят!) в России – ее даже называли символом русской усадьбы и считали, что в доме, у которого растут сиреневые кусты, любовь будет вечной и всегда молодой. Наверное, поэтому сирень так популярна в русской живописи - самых разных жанров и направлений. 

Художник нам изобразил Глубокий обморок сирени, И красок звучные ступени На холст, как струпья, положил.  /О. Мандельштам/
	И. Левитан. Белая сирень

	Воздух полон прохлады и тени, Встала радуга светлым венцом, И тяжелые грозди сирени Наклонились над нашим крыльцом.  /В. Рождественский/
М. Врубель. Сирень

И, наконец, апофеоз нашего цветочного бала – роза! И не говорите мне, что в наших широтах розы цветут уже почти летом – для меня благоухающая весна немыслима без "королевы цветов". Символика розы настолько обширна, что заслуживает особого разговора. В античности роза была цветком богинь красоты и любви – Афродиты и Венеры, в арабском мире она, напротив, символизировала мужскую красоту. В христианской традиции считалось, что в раю розы росли без шипов, которые выросли у нее после грехопадения человека. Белая роза была символом невинности и чистоты (Девы Марии), красная – страсти, роза с шипами – мученичества… К розе восходят розетки готических храмов и эмблема английских королей… Этот цветок фигурирует в куртуазной поэзии и мистических сочинениях. Розе посвящали стихи и поэмы, а для художников она служила вечным источником вдохновения…

Прекрасное прекрасней во сто крат,  Увенчанное правдой драгоценной.  Мы в нежных розах ценим аромат,  В их пурпуре живущий сокровенно.  /У. Шекспир, перевод С. Маршака/
	Дж.У. Уотерхаус. Душа розы

	Куст алых роз опять заполнил утро ароматом,  Зимой он стыл в тоске усталых грез, зовя весну.  Расцвел улыбчивый рассвет на лепестке крылатом,  Луч солнца пробудился вновь у певчих птиц в плену.  /У.М. Теккерей, перевод А.Солянова/
К. Коровин. Розы на фоне моря

Блистая, облака лепились В лазури пламенного дня. Две розы под окном раскрылись  источник tatiananikolaeva

Говоря о веере, этом старинном орудии дамского кокетства, иные авторы убеждают читателей, что мода на веера прошла из-за огрубения и упрощения нравов – женщине стало попросту незачем стыдливо прикрывать опахалом личико и декольте. Мол, всему виной эмансипация и так называемый «половой вопрос». Другие авторы утверждают, что дело не столько в женщинах, сколько в...лампочках - моду на веера, по сути, уничтожило электричество. Опахало веками служило даме, вынужденной пребывать в освещённых тысячами горящих свечей, гостиных и залах. По мере того, как в жизнь человека вторгался неумолимый прогресс, а бальные залы озарялись электрическим светом, утрачивалась и потребность в опахалах. 
 

К тому же, ускорившийся ритм жизни, бешеный стиль мегаполисов - это порождение эры автомобилизма, заставили женщину забыть об этой изящной игрушке, так долго служившей королевам и их фрейлинам, куртизанкам и добродетельным женщинам. Ах, да, конечно же, вы помните, что пьеса «Веер леди Уиндермир» имеет подзаголовок - «Пьеса о добродетельной (а в некоторых переводах - о хорошей) женщине». Впрочем, конечно, веер помогал даме скрыть смущение, смятение, ужас. «Услыхав это, Анна быстро села и закрыла лицо веером...». Однако же на модных иллюстрациях эпохи джаза мы часто видим женщин с веерами. Стало быть, веер ушёл не так быстро, как того хотела электрическая лампочка. Если проследить модные иллюстрации и светскую хронику, можно увидеть, что веер окончательно ушёл после Второй Мировой войны.
 

Хотя, ушёл ли вовсе? В сувенирных лавках нам предлагаются восточные - пахнущие сандалом и - западные с эдаким барочно-рокайльным экраном - веера. Всё это очаровательные стилизации, позволяющие сделать нашу жизнь веселее, красивее, уютнее. Веер, как и корсет, никуда не делся, не исчез, как факт, как предмет, как данность. Просто он сделался атрибутом иных игр и иных отношений. Ушёл тот, давний смысл веера - утрачен навык использования. Зачем он нам, этот навык, эти смыслы, когда это просто красиво? Веера ипользуются при оформлении всяких ароматно-дамских, бесполезно-безделушечных магазинчиков или стен кафешек в винтажно-старинном стиле. Веерами обмахиваются девочки, которые играют «в принцесс» на реконструкторских или иных ролевых мероприятиях, вроде балов и маскарадов. Веер, как и корсет, из правила превратился в милое исключение.
 

...Веер пришёл с Востока. Однако на Западе жизнь его оказалась не менее увлекательной и полной смысла. Галантный Век - эпоха изысканных жестов и отточенной манерности - сделала веер союзницей флиртующей дамы. В моде - лёгкая влюблённость, шалости, игра в страсть при отсутствии самой страсти. Любая горячность, ревность, а по сути - сама любовь - считаются смешными и нелепыми. Утончённое ухаживание и даже - волокитство, роскошный стиль посланий, тайные встречи среди боскетов или в беседках, увитых розами - в этом был смысл отношений. Признание в любви - фи, как грубо! Сие можно сделать тонко, да и не любовь всё это, а всего лишь маскарад. Как неправы те, кто считает Галантный Век временем разврата. О, нет. Тем фарфоровым пастушкам было достаточно флирта и кокетливого перешёптывания, ибо половая страсть - это слишком низменно, громко, грубо и в итоге - скучно. А эпоха рококо больше всего боялась скуки.
 

Маркизы в розово-голубых нарядах, припудренные и умело затянутые в тугие корсеты, скользили по бальным залам и рассеянно обмахивались веерами. Но рассеянность - это всего лишь маска, ибо все они готовы начать «любовную» игру. Для этой игры возникли некие правила - «язык веера», телеграф утончённого флирта. Это было особое умение, выверенная система жестов, при помощи которой дама могла объясняться с кавалером, не прибегая к словам. Этот «язык» постоянно менялся и дополнялся новыми значениями, но суть его оставалась прежней – при помощи «лепестков» своего опахала дама имела возможность сообщить мужчине гораздо больше, чем позволила бы себе сказать на словах... Вместе с гибелью Галантного Века ушёл, по сути, и «язык веера», ибо пришли иные времена, а жеманство, мушки и красные каблуки сделались смешными, жалкими, старомодными, достойными «...старых обезьян хвалёных дедовских времян».
 

Примерно до середины XIX столетия веер являлся статусной вещью – умение «играть» опахалом отличало изысканных аристократок от неотёсанных обитательниц буржуазных кварталов. Жермене де Сталь приписывают фразу, что по умению держать опахало можно отличить истинную даму от парвеню. К концу XIX века веер окончательно покидает пределы светских салонов и входит в обиход практически каждой модной горожанки. Веер - всегда отржение эпохи, всегда спутник времени. Правление Людовика-Солнце? Экраны украшаются сценами из античной мифологии, рисунок тяжеловесен, веерные станки - золото на тёмном фоне. Эпоха Помпадур? Лёгкость и вычурность, розовые пухлые пастушки выясняют отношения на фоне розовых же облаков. Серебряный Век - Прекрасная Эпоха? Печальные ирисы, чёрное кружево, виньетки-змеи, экзотические пёрышки, рискованные сочетания. «Я разглядела на чёрном веере лиловость фиалок», - вспоминала сестра поэтессы - Анастасия Цветаева.
 

Кстати, длина пластин веера напрямую связана с...величиной дамской причёски и высотой каблука. Плоская подошва и скромные размеры куафюр порождают маленькие веера эпохи ампира. По мере того, как дамская мода «обрастает» шикарными дополнениями в виде шиньонов и фальшивых кос, бантов и золотых колосьев, веер увеличивается в размерах Коммутатор bladesystem cclass Brocade http://www.ameres.ru. . В эпоху турнюров, когда женщина уверенно носит своё шикарное тело на высоких каблуках, веер становится гигантским. Ах да, к турнюрной моде прилагается ещё и высокая шляпа, о которой всё тот же Лев Николаевич написал:«Бетси, одетая по крайней последней моде, в шляпе, где-то наверху парившей над её головой, как колпачок над лампой». Логика очевидна - веер не может диссонировать с общим видом, с общим строем. Громадный веер в руке парижской «Венеры» из наполеоновских салонов - безобразно. Маленькое опахало рядом с высокой фигурой - смешно. Веер следует за платьем, за шляпкой, за туфелькой, за временем. 
 

Веера-рекламы, веера-меню, веера-программки. Их создают на один вечер и раздают приглашённым женщинам. Маркетинговый ход, помноженный на дамские капризы. Милый подарок от фирмы. Эпоха, называемая Прекрасной, создаёт шикарную упаковку для даже бабочки-однодневки. Всё обязано быть очаровательным - и манто куртизанки, и конфетная обёртка, и веер на один час. Скромная бумага тоже имеет право быть прекрасной, как и богатый шёлк. Эпоха очаровательных безделушек и тотального желания видеть исключительную красоту. «Красота выше гения, потому что не требует понимания». Ориентализм Бакста и Пуаре порождает моду на восточные опахала. «Распустив павлиньево свой веер, Вы к нему прижмётесь в тёплой дрожи…» Журналы пишут, что в моде веера с перышками павлина и убеждают, что именно такие опахала имеют место в сказочных дворцах магарадж. 
 

О последних дамы имеют столько же понимания, сколько в технике, которая тоже неумолимо наступает. Порождение века - веер 1900-х годов под названием «зефир» (См.изображение) в виде мини-вентилятора. Эпоха джаза, золотые-двадцатые, ревущие-двадцатые - время автопробегов, дансингов, пляжей и - великосветского шика. А там, где есть шик, там обязан быть веер. В 1920-х годах веера часто встречаются в модных журналах. Они велики по размеру, чтобы выгодно сочетаться с высокой, стройной и тонкой дамской фигурой. Веера из перьев великолепны рядом с дамскими эгретами и эспри. Перья и пёрышки, одеяния беспечных птичек - флапперов. Ар Деко - эпоха причудливых видов и прихотливого вкуса. В 1930-х веера иной раз дополняют туалеты в «историческом» стиле. Соседствуя с безумными турнюрами от Скьяпарелли и ностальгическими треуголками от Лелонга, они, как тоска по неспешному прошлому...
 

После войны веера ушли со страниц модных картинок, растворились. Даже диоровский New Look не способствовал их возрождению. Но нам по-прежнему нравится этот предмет. Веер - символ, веер - игрушка, веер - дополнение к шикарному туалету или - деталь винтажно-претенциозного декора. Веер - воспоминание о прошлом, о прабабушкиных сундуках и шкатулках (если кому повезло!). Как там у Черубины де Габриак? «В Петербург мы вернулись - на север. Снова встреча. Торжественный зал. Черепаховый бабушкин веер ты, читая стихи мне, сломал». Возможно, в наших стандартных квартирах и не менее стандартных шкафах у кого-нибудь хранится старинное орудие флирта, купленное прапрапрабабушкой по случаю визита в Париж? Хочется верить.

Иванкина Галина. 2012. (с)

Сад из стекла Дейла Чихули (Dale Chihuly)

Дейл Чихули (Dale Chihuly) – знаменитый американский художник-стеклодув, мастер мирового масштаба.
На протяжении 40 лет Дейл Чихули создает невообразимые стеклянные скульптуры, которые хранятся более чем в 200 музеях по всему миру и являются всевозможными украшениями интерьеров, садов и парков.

 

 

 

 

Чихули не признает законов и правил ремесла, но отрицание всех правил не мешает ему создавать шедевры из цветного стекла.
Работы Дейла Чихули — это история всей его жизни. Одним из его знаменитых проектов является Стеклянный сад, который находится в усадьбе в центре Сиэтла. Территории усадьбы площадью в полтора акра включает выставочную галерею работ художника, стеклянный дом и сад, элементы которых выполнены из стеклянных скульптур мастера. Это действительно удивительное зрелище, настоящий шедевр искусства.

 

 

«Впервые я столкнулся со стеклом, прогуливаясь в детстве по пляжу и подбирая с песка ракушки и осколки стекла. Я был поражен его прозрачностью, его способностью пропускать свет, его цветом… В середине 1960-х годов я обучился мастерству стеклодува и с тех пор влюблен в этот процесс. Сочетание этих двух вещей (самого стекла и его выдувки) интересует меня до сих пор». (Дейл Чихули)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Форекс БКС для профессионалов от лидера рынка брокерских услуг

Раковые клетки боятся этого фрукта больше химиотерапии

Вся правда о популярном карандаше для авто. Исчезают ли царапины?

 

 

Народные промыслы — это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Расписные предметы, игрушки и изделия из ткани увозят с собой иностранные туристы в память о нашей стране.

Почти каждый уголок России имеет собственный вид рукоделия, и в этом материале мы собрали самые яркие и известные из них.

Дымковская игрушка

© dymkatoy

Дымковская игрушка — символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лепится из глины, затем обсыхает и обжигается в печи. После этого ее расписывают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Двух одинаковых игрушек быть не может.

Жостовская роспись

© souvenirdvor

В начале 19 века в одной из подмосковных деревень бывшей Троицкой волости (сейчас — Мытищинский район) жили братья Вишняковы, и занимались они росписью лакированных металлических подносов, сахарниц, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайниц, альбомов и прочего. С тех пор художественная роспись в жостовском стиле стала набирать популярность и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.

Хохлома

© ru.wikipedia

Хохлома — один из самых красивых русских промыслов, зародившийся еще в 17 веке близ Нижнего Новгорода. Это декоративная роспись мебели и деревянной посуды, которую любят не только ценители русской старины, но и жители зарубежных стран.

Причудливо переплетенными травными узорами из ярко-алых ягод и золотых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно. Поэтому даже традиционные деревянные ложки, презентованные по самому незначительному случаю, оставляют у получившего их самую добрую и долгую память о дарителе.

Городецкая роспись

© artorbita

Городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные орнаменты. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшает прялки, мебель, ставни, двери.

Уральский малахит

© zolotopro

Известные месторождения малахита — на Урале, в Африке, Южной Австралии и США, однако по цвету и красоте узоров малахит зарубежных стран не может сравниться с уральским. Поэтому малахит с Урала считается самым ценным на мировом рынке.

Гусевской хрусталь

© sergic-chist

Изделия, изготовленные на хрустальном заводе города Гусь-Хрустальный можно встретить в музеях всего мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы для праздничного стола, изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности. Особой популярностью пользуются изделия из цветного хрусталя.

Матрешка

Круглолицая и полненькая веселая девушка в косынке и русском народном платье покорила сердца любителей народной игрушки и красивых сувениров по всему миру.

Сейчас матрешка — не просто народная игрушка, хранительница русской культуры: это памятный сувенир для туристов, на фартучке которой тонко прорисованы игровые сценки, сюжеты сказок и пейзажи с достопримечательностями. Матрешка стала драгоценным объектом коллекционирования, который может стоить не одну сотню долларов.

Финифть

© kvartline

Винтажные брошки, браслеты, кулоны, стремительно «вошедшие» в современную моду — не что иное, как украшения, изготовленные по технике финифть. Этот вид прикладного искусства возник в 17 веке в Вологодской области.

Мастера изображали на белой эмали цветочные орнаменты, птиц, зверей с помощью множества красок. Затем искусство многокрасочной эмали стало утрачиваться, его стала вытеснять однотонная финифть: белая, синяя и зеленая. Сейчас успешно совмещаются оба стиля.

Тульский самовар

© allsamovars

В свободное время работник Тульского оружейного завода Федор Лисицын любил мастерить что-нибудь из меди, и однажды сделал самовар. Затем его сыновья открыли самоварное заведение, где продавали медные изделия, пользовавшиеся бешеным успехом.

Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделок: бочонки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы, с кранами в виде дельфина, с петлеобразными ручками, расписные.

Палехская миниатюра

© lavka-podarkov

Палехская миниатюра — это особое, тонкое, поэтичное видение мира, которое свойственно русским народным поверьям и песням. В росписи используются коричнево-оранжевые и синевато-зеленые тона.

Палехская роспись не имеет аналогов во всем мире. Она выполняется на папье-маше и только потом переносится на поверхность шкатулок всевозможных форм и размеров.

Гжель

© efarfor

Гжельский куст, район из 27 деревень, расположенный под Москвой, славится своими глинами, добыча которых ведется здесь с середины 17 века. В 19 веке гжельские мастера стали выпускать полуфаянс, фаянс и фарфор. Особый интерес до сих пор представляют изделия, расписанные в один цвет — синей надглазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей.

Павлово-посадские шали

© platki

Яркие и легкие, женственные павлопосадские платки всегда модны и актуальны. Этот народный промысел появился в конце 18 века на крестьянском предприятии села Павлово, из которого впоследствии развилась платочная мануфактура. На ней производились шерстяные шали с набивным рисунком, очень популярным в то время.

Сейчас оргинальные рисунки дополняются различными элементами вроде бахромы, создаются в разных цветовых гаммах и остаются прекрасным аксессуаром практически к любому образу.

Вологодское кружево

© livemaster

Вологодское кружево плетется на деревянных палочках, коклюшках. Все изображения выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой. Они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных элементами в виде звёздочек и розеток.

Шемогодская резная береста

© mirberesti

Шемогодская резьба — традиционный русский народный художественный промысел резьбы по бересте. Орнаменты шемогодских резчиков называются «берестяным кружевом» и используются при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров.

Симметричный узор шемогодской резьбы состоит из растительных орнаментов, кругов, ромбов, овалов. В рисунок могут быть вписаны изображения птиц или зверей, архитектурные мотивы, а иногда — даже сцены гуляния в саду и чаепития.

Тульский пряник

© oldtula

Тульский пряник — русский деликатес. Без этих сладких и душистых изделий не проходило на Руси ни одно событие — ни веселое, ни грустное. Пряники подавали как к царскому столу, так и к крестьянскому. Традиционная форма придается прянику с помощью доски с вырезанным орнаментом.

Оренбургский пуховый платок

© orenshal

Платки вяжутся из натурального козьего пуха и получаются изумительно нежными, красивыми, теплыми и практичными. Ажурные платки-паутинки настолько тонкие и изящные, что их можно продеть через обручальное кольцо. Они ценятся женщинами всего мира и считаются прекрасным подарком.

взято из интернета

tatiananikolaeva

Снимки Филиппа Кунца это удивительные и очень красивые фотографии природы, в которых много света, рельефных форм и конечно яркие и насыщенные цвета.

 

 

 

 

 

 

 

 

Его животные, нарисованные на человеческих руках не раз появлялись в рекламе. Сам художник называет своих питомцев «Handimals» (от слияния англ. hand и animals), то есть «Рукозвери». И кажется не осталось на земле такого животного, которого бы Гвидо Даниэле не нарисовал на руках с поразительной точностью…

Театр ручных теней Гвидо Даниэле совместил с живописью, положив начало новому направлению в современном искусстве — биоморфный боди-арт. Впервые появившись в Интернете несколько лет назад, «Рукозвери» Гвидо Даниэле произвели настоящую сенсацию.