Как быстро разобраться в стилях искусства?

Мне футуризм нравится )

Красивая посуда Майолика

Эта красивая посуда, безусловно, будет прекрасным подарком для близкого человека. Она не только красивая, но и качественная.
Майолика изготавливается из обожжённой глины и расписывается глазурью. Посуду, статуэтки и вазы покрывают непрозрачной эмалью. Это очень впечатляет!

А называется она так благодаря испанскому острову Майорка, который играл немаловажную роль в торговле с другими странами. Именно сюда привозили глиняные изделия, искусно расписанные, выполненные настоящими мастерами. Это были настоящие произведения искусства.

С давних времен и до наших дней эта посуда ценится, потому что выполнена из натурального материала - глины и минеральной глазури. Она изготовлена вручную и расписана глиной.
Ассортимент большой.
Это могут быть тарелки, миски, чайники, кувшины, чашки, вазы, расписанные в народном стиле и выполненные из экологически чистого материала.

Любая из этих вещиц прекрасно подойдет для дома, для кухни. А также может быть чудесным подарком для близких людей и друзей.
В такой посуде даже еда кажется вкуснее. И санитарно-гигиенические нормы в порядке. Не говоря уже о сертификате качества.

Любуемся этой красотой!




Читать далее...

ШЕДЕВРЫ ЮВЕЛИРНОГО ИСКУССТВА. РАКОВИНЫ

Это действительно шедевры ювелирного искусства. Конечно, прежде, чем морская раковина обрамляется драгоценными металлами, она подвергается длительной обработке…

Застыли в янтаре

Застыли в янтаре
Оттенки лета,
Лучи надежд
И ультрафиолета.

Крыло букашки,
Шум морской волны,
Искра любви
И тайна тишины.

Смотрим дальше!>>

Медово - золотистая роспись. Хохлома

Смотрим дальше!>>

Сервиз для русской императрицы.


Cервиз «Зеленая лягушка».

Сервиз с зеленой лягушкой был заказан Екатериной II в 1773г. фирме
Джозайи Веджвуда через русского консула в Англии Александра Бакстера.
Екатерина II, любительница элитного фарфора, заказывала Веджвуду
огромный сервиз с видами Англии. Посуда предназначалась для загородного
Кекерекесиненского дворца (в переводе с финского - «Лягушачье болото»).
Из-за такого названия в качестве герба на каждом предмете сервиза была
выбрана зеленая лягушка. Сервиз так и называется: сервиз «Зеленая
лягушка».
1.



Вигилиус Эриксен. Портрет Екатерины II перед зеркалом 1762-1764

Это - образец спокойного рококо, максимально близкого к неоклассицизму.
Роспись - в коричнево-оливковой гамме, изображения - «Англия в
картинках» (как раз в то время на пике популярности была мода на
английскую готику, и российская императрица убила двух зайцев одним
махом - получила посуду знаменитой английской мануфактуры, да еще и с
соответствующими рисунками).

Читать далее...

Фарфоровые слоники...



Прелесть какая!...
1.



Читать далее...

Чайная посуда 18-19 века



Cеврские чашки с блюдцами, из музея Виктории и Альберта.
1.



Росписи на некоторых чашках и блюдцах- настоящие сюжетные миниатюры, маленькие картины.
Читать далее...

Превращение стекла в произведения искусства

Превращение стекла в произведения искусства

Стекло видим каждый день, да? А, когда - нибудь задумывались, что можно сделать из него? Нет, не то, что у Вас есть, а создать какое - нибудь уникальное произведение искуства и чтобы все смотрели и восхищались им. Фантазируйте, фантазируйте.... Как это делает R. JASON   HOWARD  - художник, который работает с боросиликатным  стеклом. Мне стало интересно узнать, что это за стекло, так как название мне незнакомо. Поэтому, как всегда обратилась к Википедии.

Читать далее...

Севрский фарфор


Севрский фарфор
художественные изделия фарфорового завода в Севре (близ Парижа). Фарфоровая мануфактура была переведена туда в 1756 из замка в Венсенне. В середине 18 в. в С. ф. господствуют принципы Рококо, а с 1770-х и до 1830-х гг. развиваются тенденции Классицизма. Посуда и различные предметы, создававшиеся в Севре, украшались изысканной, дробной орнаментикой, обычно сочетавшейся с цветными фонами. Для изготовления отдельных фигур и групп (отличающихся плавностью линий и грациозностью композиций) чаще всего служил Бисквит; модели для них создавали Л. С. Буазо, Ж. Ле Риш, Э. М. Фальконе, возглавлявшие в различные периоды скульптурную мастерскую Севра (нередко для С. ф. использовались также рисунки Ф. Буше). Если первоначально изделия Севрской мануфактуры (за исключением фигур и групп) создавались из т. н. мягкого Фарфора, то с начала 1870-х гг. производился и твёрдый фарфор, а с 1800 выпуск мягкого был прекращен. В 20 в. севрский завод, в создании изделий которого участвуют видные художники (Ж. Люрса и др.), сохранил значение наиболее известного центра производства художественного фарфора во Франции.




Читать далее...

Бисер и автомобиль

Бисер и автомобиль

Как, я уже не один раз говорила, сколько интересного и необычного есть около нас. Возможно, каждый из нас видит ежедневно и интересное, и странное, и необычное. Но не всегда обращаем должное внимание этому. И сегодня, хочу в этом посте показать автомобиль, покрытый бисером.

Читать далее...

Пекинская перегородчатая эмаль



Пекинская (Бейджинская) перегородчатая эмаль, или «Цзинтай Лань» — одно из традиционных достояний китайской культуры. Выполненные в этой технике изделия всегда были признаком богатства и высокого социального статуса, и служили китайским императорам в качестве дворцовой и храмовой утвари, предметов обихода.


1.



Искусство перегородчатой эмали зародилось еще в Древнем Египте, позже распространившись в Византии и на Ближнем востоке. В в период правления в Китае монгольской династии Юань (1271—1368) техника перегородчатой эмали попала из Турции в Китай, где получила значительное развитие и была доведена до совершенства в последующие периоды правления династий Мин (1368—1644) и Цин (1644—1911).

Название «Цзинтай Лань», что переводится как «Лазурь Цзинтай», обусловлено тем, что именно в период правления Цзинтай (1450—1456) в пекинских мастерских наладили наиболее массовое производство изделий из перегородчатой эмали. Основным цветом был синий, он же лазурит.
Читать далее...

Соломка и картины

Соломка и картины

Сегодня, предлагаю познакомиться с работами художника Валерия Козлова. Только его работы отличаются от работ других художников тем, что он свои творения делает из соломки. Мне самой знакома работа с соломкой, так как еще во время учебы занималась этим. Работать с соломкой интересно, но не всегда легко. Вначале ее надо подобрать для работы, после обработать и только, тогда можно приступать к созданию картин. Но, думаю, что когда нравится эта деятельность, то вложишь все чувства в создание работы. Как работает с таким материалом художник сейчас узнаете.

Читать далее...

Стеклянная сказка. Glass art художника и стеклодува Дейла Чихули (Dale Chihuly)





1.



Фантастические стеклянные скульптуры Дейла Чихули (Dale Chihuly)

Вот уже больше 50 лет Дейл Чихули (Dale Chihuly), американский художник со словацкими корнями, талантливый стеклодув, автор удивительных изваяний из разноцветного стекла, радует нас своими шедеврами. Выставки по всему миру, музеи и галереи, инсталляции и авторские арт-проекты, все это выглядит таким небыкновенным, что кажется, будто автор создает сказку. Хрупкую, изящную, стеклянную.
Читать далее...

Фабрика вышивки "XQ" в Далате. Вьетнам.



Фабрика XQ во Вьетнаме совсем не похожа на фабрику, зато очень похожа на музей, в котором собраны исключительные в своем роде произведения искусства вышитые шелком и по шелку. Прогуливаясь по бесчисленным комнатам и выставочным залам частной мануфактуры, в которой выставлены шелковые картины изумительной красоты, поражаешься кропотливости работы и таланту мастериц.


1.



Читать далее...

Тайная вечеря



Тайная вечеря (итал. Il Cenacolo или L’Ultima Cena) — самая популярная работа Леонардо да Винчи, фреска, изображающая последний ужин Христа с учениками.

Короткая история создания

Фреска создана в 1495—1498 годы по заказу герцога Лодовико Сфорца на задней стене трапезной в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Важная веха в истории Ренессанса: правильно воспроизведенная глубина перспективы изменила направление развития живописи Запада. Написана на сухой стене, а не на влажной штукатурке, поэтому роспись начала разрушаться практически сразу после работы.
Читать далее...

Петриковская роспись



Петриковская роспись зародилась на побеленой стене украинской хаты-мазанки. Технология изготовления краски была проста и в тоже время уникальна - яичный желток размешанный с соком. Естественно, такая краска не долговечна и раз в год или к праздникам приходилось перекрашивать. Но во внегласном соревновании на лучшую роспись своей хаты уже недостаточно было просто перекрасить или нарисовать такой же узор - его обязательно нужно сделать еще более красивым, более эксклюзивным.


1.


2.



Так, из любви простого народа к прекрасному, возник этот отдельный по методике исполнения и по истории развития вид изобразительного искусства Петриковская роспись.
Читать далее...

Проект Екатерины Рождественской "Частная коллекция"

Проект Екатерины Рождественской "Частная коллекция"


 

Читать далее...

Из бивня мамонта

Смотрим дальше!>>

Неувядающая красота: цветы из фарфора от Владимира Каневского

«Мы урожая ждем от лучших лоз, Чтоб красота жила, не увядая. Пусть вянут лепестки созревших роз, Хранит их память роза молодая…» Кто, как ни Шекспир, умел ценить прекрасное и чутко улавливать мимолетную прелесть цветущих роз. Хотя цветы, созданные украинцем Владимиром Каневским, действительно живут, не увядая. Секрет прост и сложен одновременно – на самом деле удивительные цветы не выросли на клумбе, а были созданы из фарфора руками талантливого мастера.

далее