Женщины за 50, возьмите на заметку! Мода от стильной испанки Maica Jáuregui

Женщины за 50, возьмите на заметку! Мода от стильной испанки Maica Jáuregui

 

Модные образы за 50 от эффектной женщины, стилиста и персонального шоппера Maica Jáuregui. Стильная модница из Барселоны выглядит просто прекрасно для своего возраста. Maica Jáuregui не только следит за модными трендами, но и удачно использует их в своих образах. Жакеты под пояс, практичные джинсы, брюки кюлоты, элегантные костюмы, платья и юбки выше колен... Maica обожает яркую обувь и красивые аксессуары, её образы невозможно представить без очков, браслетов или небольшого клатча.

---

---

Читать далее...

Чалма в 2019-м: модно, стильно и тепло

Чалма в 2019-м: модно, стильно и тепло

смотреть далее

Бохо

Бохо

Далее тут

Бохо...))

Бохо для деток.

Многообразный декор джинсовых курток: 50 интересных вариантов

На этот раз очень практичная тема очередной подборки — это отделка джинсовых курток :)  Вспоминаю, какой это некогда был дефицит — джинсы и вообще все из джинсовой ткани, символ сладкой зарубежной жизни :) А сейчас, подозреваю, трудно найти кого-нибудь, у кого в гардеробе нет одежды из джинсовой ткани. Но все же покупные джинсовые куртки довольно однотипны, им хочется придать изюминку. И каких только изюминок не выдумали мастерицы и модельеры! 

Читать далее...

Шпаргалка: украшения к любому вырезу – за 5 секунд!

п»п»п»

В  Чтобы грамотно воспользоваться этой подсказкой, нужно выполнить 4 простых шага. Шаг 1. На иллюстрации №1 (расположена чуть ниже) найдите модель с нужной Вам формой выреза. Шаг 2. На модели Вы увидите два цветных кружка. Кружок указывает на расположение аксессуара в образе, а его цвет обозначает определенную модель украшения. Шаг 3. Внизу на этой же иллюстрации есть пояснение к каждому кружку. Найдите кружки нужных Вам цветов и прочитайте расшифровку – какие украшения подходят для Вашего выреза. В  В

В  Шаг 4. Далее обратитесь к иллюстрации №2 (расположена чуть ниже), чтобы увидеть УСЛОВНЫЙ пример нужного Вам украшения. В  В

ВАЖНАЯ ДЕТАЛЬ ШЕЙНЫЕ украшения подбирайте только к более или менее однотонному и спокойному верху без активного принта и другого декора (драпировки / аппликации / перфорации / вышивки). Не подбирайте шейные украшения для верха с активным декором, чтобы избежать перегруженности в образе. Если Ваше платье или блуза обладает принтом или активным декором, лучше подберите к ней красивые серьги / кольцо / или браслет. В остальном – следуйте шпаргалке и Ваш выбор будет безупречным.В  Роскошных Вам образов, блистайте! Искренне Ваша, Анна Арсеньева В

Бохо для дам.

Читать далее...

Женская одежда Dolce & Gabbana весна-лето 2016

Dolce & Gabbana весна-лето 2016

Самые красивые платья на недели высокой моды

Неделя высокой моды в Париже — это всегда настоящий праздник и эстетическое наслаждение. Каждая коллекция вызывает, по меньшей мере, восторг, восхищение и дарит массу приятных эмоций. От бесконечной красоты просто кружится голова.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Стиль от Emelie Timjan, Швеция

Стиль от Emelie Timjan, Швеция

Приветствую вас!

Полное имя автора этой одежды Emelie Viola Vilder. Она родилась в небольшом шведском городке Eksjo. Страсть к швейному делу проявилась у нее еще в раннем детстве, тогда она создавала самостоятельно одежду для своих кукол:) Потом экспериментировала уже со своей одеждой, отдавая предпочтение, как говорит сама Эмили, "рваным краям". Сейчас, когда Эмили уже создала собственный бренд Timjan Design и набрала свою команду, создаваемая ею одежда меняется "каждый сезон", но, как утверждает Эмили, "мать-природа всегда остается в центре внимания". С октября по апрель Эмили живет на Гоа, что тоже накладывает отпечаток на стиль одежды.

Эмили проектирует свои модели самостоятельно, а вот уже процесс создания одежды отдан ею в руки профессиональных портных. Одежда создается из экологических натуральных материалов, окрашивание происходит только с помощью природных красителей.

Приятного просмотра!

Читать далее...

Бохо.

Читать далее...

Оттепели...

В середине 1950-х в железном занавесе, закрывавшем "мир социализма" от "мира капитала" образовались небольшие щели, куда стали просачиваться модные веяния. Например, стиль одежды, получившей название "new look" - очень женственный и элегантный. Конечно, в СССР его так не называли, но отечественные кутюрье, то есть, художники-модельеры чутко улавливали эти веяния и творчески их преломляли.

Журнал мод, выпущенный знаменитым Ленинградским Домом моделей, очень интересен и представляет по-настоящему красивые и даже смелые для своего времени модели. Ну, Ленинград, город моряков, бороздивших далекие моря и океаны, всегда, даже в самые суровые времена, был не чужд заграничных веяний...
В массовое производство эти модели практически не внедрялись - это было технологически сложно и экономически не рентабельно. Но советские модницы либо умели шить сами, либо знали адресок хорошей портнихи, которая знала, как воплотить самые смелые дизайнерские фантазии...

Читать далее...

РЕТРО СВАДЬБА.

 

Читать далее...

Мода XIX века и живопись

После публикации материала Романтический Париж Кристы Киффер     анонсы статьи попали на другие сайты.

 

 

И, на некоторых ресурсах, художника начали нещадно критиковать за слащавость и красивость. «Дамы слишком хороши», «дамы пешком не ходили», «слишком нарядно все одеты», «..так тогда не одевались. Слишком нарядно», «сборище богатых бездельников» и т.д. Скажу честно, что лично мне картины очень понравились. И вопрос даже не в достоверности, а в особой атмосфере Парижа, который изображен на картинах. Это Париж-мечта.Нет желания делать глубокие экскурсы в историю, описывать быт и нравы того времени. Красивый был век – время зарождения технического прогресса, время поэтов, композиторов и художников.А что касается дам и моды, то дамы в 19 веке одевались очень изысканно и автор ничего не приукрашивал. Я бы сказал, что он даже «недоукрасил». И, в подтверждение моих слов, самый достоверный источник – французский журнал мод XIX века De La Moda. Журнал абсолютно реальный и картинки без всякого фотошопа. Так одевались дамы во Франции в 19 веке.

 

>>>

Дизайнеры резвятся: богемный бохо-шик на Лондонской неделе моды

 

Дизайнеры Marchesa Джорджина Чапмэн(Georgina Chapman) и Кирен Крэйг (Keren Craig) вдохновлялись богемным шиком для создания весенне-летней коллекции 2015. Коллекция была представлена в рамках London Fashion Week. Все модели очень эффектны и приятны для разглядывания, но вот для носки в повседневной жизни, как всегда, не практичны. 

.

ВДОХНОВЛЯТЬСЯ ПОДБОРКОЙ МОДЕЛЕЙ ДАЛЕЕ-------------->>>>>>>>>>>>>....

Бохо детям.

Читать далее...

Анна Блейз История в костюмах - от фараона до денди

Читать далее...

Из истории перчаток!

Каждая истинная женщина знает: образ слагается из маленьких, но очень важных деталей. Перчатки не просто деталь, это символ, значение которого несколько позабылось с течением времени.

История эволюции перчаток не столь занимательна, как история их многовековой символичности. Перчатка служила атрибутом власти феодала, с перчаткой сюзерена рыцарь получал повышение своего звания, а епископ - посвящение в сан. Именем королевской перчатки разрешалось торговать, собирать налоги, чеканить монеты... Судьи вершили правосудие не иначе как в перчатках, а уж о роли последних в жизни рыцарей известно всем. Поистине для этих храбрецов не было более важного элемента рыцарского этикета. Перчатку бросали к ногам - и это означало вызов, ею били по лицу - подобный позор смывался только кровью.

Изначально перчатки были не предметом роскоши, а скорее средством необходимости. Они изготавливались из множества недорогих материалов и использовались пастухами, крестьянами и солдатами разных времен. С появлением социальных классов, перчатки стали символизировать статус их обладателя.

Свидетельства использования перчаток в древности находят повсеместно. Так, ещё в Древнем Египте они были очень популярны и служили как для защиты рук, так и для подтверждения социального положения их владельца. Например, фараоны носили перчатки как символ своего высокого положения, в то время как женщины одевали их для сохранения красоты своих рук (они натирали руки медом и ароматными маслами и надевали сверху тонкие шелковые перчатки).

Первоначально перчатки делали в виде мешочков, без отверстий для пальцев, позднее их стали шить с одним пальцем, как современные варежки. Египетские женщины при помощи таких варежек защищали руки во время работы и еды. Одна из самых древних перчаток была найдена археологами при раскопках гробницы Тутанхамона. В перчатке фараона, в отличие от ее предшественниц, все пальцы разделялись.

Обычай есть в перчатках, чтобы не обжечься и не запачкать рук, сохранился и в средние века - изобрели специальные наперстники из очень тонкой добротной кожи, которые натягивали только на пальцы.

В античном мире они были защитным средством для рук при выполнении различной работы. Древние греки не одобряли людей, носивших перчатки, считая их неженками. Погода на Балканах, как и сейчас, стояла теплая, так что не было необходимости дополнительно защищать руки. В основном греки надевали перчатки только для работы. У Гомера есть место, где Одиссей застает отца в перчатках за прополкой сорняков. Зато в Древнем Риме перчатки носили практически все.

В средние века носили перчатки без пальцев. Кожаные рукавицы на суконной подкладке или рукавицы из кованых железных колец были частью охотничьего и воинского снаряжения.

Начиная с XII-го столетия перчатки стали пользоваться особым спросом и были предметом первой необходимости и значимости в женском гардеробе. Забавно, что некоторые из них сильно напоминали варежки, как, например, перчатки воинов из железных пластинок или кожаные перчатки охотников. Впрочем, богатые и знатные горожане носили перчатки со всеми пальцами.

Перчатки украшали разнообразными цветными вышивками, сбрызгивали духами, украшали драгоценными камнями и жемчугом. Это были перчатки королей и высшего духовенства. Простым смертным были доступны лишь перчатки из оленьей, телячьей и бараньей кожи.
Историки предполагают, что культ перчаток впервые возник в позднем Средневековье, когда они из полезной вещи превратились в модное дополнение к одежде. И в первую очередь перчатка стала символом власти. Епископы получали ее при вступлении в сан, рыцари с нею присягали на верность и получали очередное «повышение по службе», а представителям городского сословия вручали перчатку в знак того, что им даны особые привилегии.
6579924_1

К примеру, разрешение на торговлю, сбор налогов и чеканку монет выдавалось вручением королевской перчатки. Даже судьи приступали к работе, только надев перчатки.

Ну и, конечно, совершенно особую роль перчатки играли в жизни средневековых рыцарей. Вручение перчатки означало, что рыцарь становился вассалом того, кому вручал «залог». Если перчатка бросалась под ноги на землю, это означало, как известно, вызов на дуэль. Выражение «бросить вызов» употреблялось в просторечии до конца XVIII-го столетия, и обозначало вызов на дуэль соперника для защиты чести своей семьи или любимой женщины.

Перчатка, полученная от дамы, была знаком ее особой благосклонности. Получив такой подарок, рыцарь не расставался с ним даже ночью. Обычно такую перчатку носили в специальном мешочке на шее или за поясом.

В XI-м столетии перчатки стали частью литургического украшения в католической церкви. Епископы, например, носили перчатки, связанные из золотых ниток. Священнослужители рангом пониже носили только белые перчатки, которые, по специальному папскому указу, символизировали чистоту.

К XII веку в Европе появилась специальная профессия — перчаточник, которая была невероятно почетной. Это ведь, сколько нужно умения, чтобы сшить перчатку точно по форме руки, да еще украсить ее вышивкой или драгоценными камнями! Позволить себе такое произведение искусства теперь мог уже далеко не каждый. И перчатки окончательно перешли в разряд предметов роскоши: чем изысканнее перчатка, тем богаче и влиятельнее ее владелец.

В средние века значимость и полезность перчаток повысилась настолько, что они стали символом чести и достоинства. Все церемонии, (например, церемония назначения феодала или введения в должность влиятельного лица) влекли за собой передачу перчатки. Их делали из льняной ткани, шелка и, разумеется, кожи, расшивали золотом, серебром и жемчугом. А в конце XV века особым шиком считалось сбрызнуть перчатки духами. Легенда гласит, что этим воспользовалась коварная Екатерина Медичи, подарив супруге наваррского короля перчатки, пропитанные сильнодействующим ядом. Несчастная скончалась в страшных муках...

Сам Леонардо да Винчи не остался в стороне от моды и придумал полезные перчатки, предназначенные для плавания и по виду напоминавшие ласты.

В Германии и скандинавских странах перчатки появились в XIII – XIV веках. В 17 веке вместе с появлением вязаных чулок и изобретением вязальной машины, в обиход входят вязаные перчатки.

С начала XVII-го и до конца XVIII-го столетия на рынке перчаток лидировали французские мастера. Затем, с начинающимся влиянием Наполеона, французы приоткрыли завесу своих технологических секретов остальной Европе.

К концу XVII века перчатки стали обязательным элементом туалета. Для их изготовления использовались шелк, кружево, тонкая кожа, а для украшения – жемчуг, драгоценные камни, золотые пуговицы. Позже технология изготовления перчаток неимоверно усложнилась.

Так, например, в XVIII веке, чтобы заказать себе красивые перчатки, необходимо было объехать чуть ли не пол-Европы. Кожа покупалась в Испании, крой делали во Франции, а шили и украшали – в Англии.

В XVI веке во многих странах серьезно усложнились правила этикета, и мужчинам по нескольку раз на дню приходилось снимать свои тесные перчатки и заново их надевать. В перчатках представителям сильного пола не разрешалось: обмениваться рукопожатиями, находиться на похоронах, празднествах и в церкви. Снимать перчатки предписывалось также в присутствии короля. И хотя, идя навстречу потребителю, перчатки стали делать свободнее, некоторые мужчины перестали носить их на руках, а пристроили за поясом.

На женские перчатки такие ограничения, к счастью, не распространялись, поэтому основное внимание перчаточники перенесли на них. Атлас, кружево, нежно выделанная кожа, пуговки и вензеля, золоченые вышивки и аппликации... Однако настоящей сенсацией в мире перчаток стало резкое изменение их длины. С появлением в дамском гардеробе платьев с короткими рукавами, пикантно оголявшими руки, женские перчатки резко удлинились. Принцип был простым: чем короче рукав, тем выше перчатка. Основоположницей новой моды все называют английскую королеву Елизавету I, которая еще в 1566 году на официальной церемонии в Оксфорде появилась в перчатках, достающих почти до локтя. Однако только к концу XVIII века длинным перчаткам удалось завоевать популярность у требовательных модниц.

А тем временем мужские перчатки переживали не лучшие времена. Виной тому стала появившаяся во времена барокко и рококо мода на длинные, практически закрывающие кисть кружевные манжеты. Носить одновременно и перчатки, и манжеты было глупо. Пришлось оставить что-то одно, и недолго думая, мужчины отказались от перчаток. Что характерно, в снаряжении французских мушкетеров перчатка все же сохранилась, но только одна... для руки, которой держат шпагу.

Интерес мужчин к перчаткам возродил Наполеон Бонапарт. Большой почитатель этого дополнения к костюму, великий французский полководец считал, что перчатки придают мужчине мужественный и воинственный вид. По свидетельствам современников, к 1806 году в его коллекции находилось более 240 пар перчаток. Наполеон носил их практически круглосуточно и призывал единомышленников поступать так же. Причуда любимца нации всем понравилась, и вскоре мужские перчатки опять вошли в моду. Жена Наполеона, Жозефина, страсть мужа к перчаткам не разделяла, но все-таки их носила. Чаще всего она выходила в свет в очень длинных перчатках, и никто даже не догадывался, что жена императора просто хочет скрыть свои некрасивые руки.

В начале XIX века в Англии были сформулированы правила для «идеального джентльмена». Согласно этим правилам, перчатки надо было менять шесть раз в день! Отсюда и произошло выражение «менять что-либо, как перчатки».

Отвечая модным тенденциям XIX века, новые мужские перчатки полностью лишились украшений, стали строгими и аскетичными. Главный акцент в них делался на крое и качестве материала. Богатые пижоны время от времени заказывали перчатки одновременно у нескольких мастеров: один кроил, другой шил запястья, третий — пальцы, а кожу вообще привозили из-за границы. Желающих обзавестись перчатками все прибавлялось, ажиотаж возрастал, а перчатки так и оставались штучным товаром.

В 1807 году англичанин Джеймс Винтер изобретает машину для изготовления кожаных перчаток. Патентуются резиновые перчатки.

В начале 19-го века в России было начато производство лайки - особо мягко выделанной кожи, которая использовалась при изготовлении самых тонких, эластичных перчаток, хорошо сохраняющих форму и имеющих мягкий благородный блеск.

До середины 19 века перчатки шились вручную, а затем была изобретена специальная машина, которая спрессовывала края изделия так, что они хорошо держались и соединения были еле заметны. Настоящие перчатки из лайки одеть было очень трудно, поэтому эта операция производилась только дома. Правила этикета того времени требовали, чтобы в общественных местах человек всегда оставался в перчатках.

В XX-м веке индустрия изготовления перчаток претерпела наиболее драматические изменения, что было вызвано резкими социальными изменениями, в особенности в последние 30 лет, что в конечном счете привело к фактическому преданию данной области забвению.

У женщин были свои радости. В моду вошли экстравагантные перчатки без пальцев - митенки. Вслед за ажурными чулками появились и ажурные перчатки. А тут еще из дикой России завезли невероятно мягкие и эластичные лайковые перчатки, которые шились из кожи новорожденных козлят и ягнят.

Кстати, русский император Николай I, большой ревнитель порядка, однажды на балу увидел офицера без перчаток — немыслимая дерзость! На замечание царя офицер ответил, что потерял перчатки. Тогда Николай отдал ему свои.

XX век все расставил на свои места. Самыми модными женскими перчатками стали козлиные, мужскими — свиные, а для спортивных перчаток брали кожу собак. Украшения для перчаток особой популярностью пользоваться перестали, но привередливым покупательницам шли на уступки и предлагали образцы с вышивкой, перьями и поддельными бриллиантами.

Последний всплеск интереса к перчаткам закончился примерно к середине века. Прекрасные актрисы прошлого Сара Бернар, Вивьен Ли, Одри Хепберн и Мэрилин Монро носили умопомрачительные перчатки, а их поклонники и поклонницы, желая походить на кумиров, осаждали галантерейные магазины.

До 1930-х годов перчатки считались знаком элегантности и своеобразным символом настоящей «леди», которая носит перчатки весь год, наряду со шляпкой и чулками. Фактически, загоревшие руки считались знаком принадлежности к рабочему классу.

По сути, пик приходится на 1968 год, когда аксессуар был признан «буржуазным» знаком и стал символом официальных взаимоотношений, лицемерия, нарочитости и богатства.

В дни триумфа повседневной одежды и джинсов, перчаточная индустрия столкнулась с наиболее глубоким кризисом. Но, не смотря ни на что, начиная с 1980-х, началось возрождение «настоящих» перчаток и они вернулись на витрины модных магазинов, как важнейший аксессуар индустрии моды.
Перчатки сегодня

Относитесь к перчаткам не только с функциональной точки зрения. Они не только защищают ваши руки от холода, но и являются важным аксессуаром, который может многое рассказать о своей хозяйке!

Вот некоторые современные идеи:

Коротко и ясно

Отрежьте на перчатках кончики пальцев, сделайте на тыльной стороне отверстия и вырез с застежкой - готова модель в стиле Карла Лагерфельда. Сам он носит такие перчатки круглый год!

Новый шик

Ну что за жакет в духе 60-х с рукавами три четверти без модного сопровождения - перчаток! Креативные леди сделают для них меховую оторочку.

Попали в переплет

Если выполнить на перчатках декор в технике ленточного плетения, получится модель в этностиле.

По материалам http://stylevision.com.ua/history/49-history-of-gloves.html?Itemid=114

Ветреная госпожа мода в Петербурге

---

---

"Для того, чтобы одеваться хорошо, надобно прежде всего иметь утонченный, образованный вкус. Не имеющим вкуса не пособят описания мод и модныя картинки. Разрядиться по моде, по последней картинке не значит еще одеться со вкусом. Люди светские никогда не одеваются по картинке, ни в Париже, ни в Лондоне, ни в Петербурге, - нигде".                            _{/Современник, 1847/}

---

---

Читать далее