-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Tanya_Golden_Hands

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 09.01.2014
Записей: 3843
Комментариев: 71
Написано: 3914

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 29 Марта 2019 г. 10:21 + в цитатник
Это цитата сообщения irina070460 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветущий весенний пейзаж для начинающих гуашью или акрилом. Мастер-класс Тессы Арт.



Рубрики:  рисуем

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 13 Февраля 2019 г. 10:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Risovalka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Акварель:техника рисования солью.

Соль – вещество гигроскопическое (способное впитывать влагу), и это его свойство используется для получения различных эффектов в акварели. Соль, просыпанная на влажную краску, впитывает ее, оставляя более светлые  участки. Видимый результат появляется не сразу, оценить полностью эффект можно только после высыхания. После окончательного высыхания краски соль стряхивается с листа с рисунком. Мелкие крупинки соли норовят прилипать к листу и для их удаления нужно воспользоваться сухой тряпочкой.

 

 

Очень важно удалять соль  после полного высыхания работы. Размер  форма оставшихся высветленных пятен зависит от размера и формы крупинок.

solСтоит обратить внимание на то, что если краска будет слишком жидкой, то соль может растворится и эффекта не получится. Результат применения соли всегда непредсказуем, поэтому сначала изображаются детали с применением соли и только затем – остальные. Иначе есть шанс испортить почти готовую работу.

Для увеличения впитывающих свойств соли ее стоит прокалить на  огне. Хранить соль следует в герметично закрывающейся посуде. Художественный эффект сильно увеличивает применение соли разного помола, от крупного до совсем мелкого. Помните: пятнышки, оставшиеся на месте соляных крупинок, заметнее на темном фоне.

Злоупотреблять солью конечно не следует, но в некоторых случаях она может быть полезна.

     sol2       Как действует соль и как ей пользоваться в акварельной живописи?

При попадании на непросохший слой краски, соль собирает воду и отталкивает пигмент. Благодаря этой способности вокруг кристалликов соли образуются светлые пятнышки неопределенной формы.

В зависимости от величины крупинок соли, пятнышки можно получить разной величины.

            Чтобы получить вот такой эффект использовалась мелкая соль "экстра". На фото еще влажная акварель.

В использовании соли нет ни чего сложного, главное поймать момент пока красочный слой еще влажный, но не мокрый. Потому что если поверхность бумаги будет сильно мокрая, то соль просто растворится.

Это особенно касается работы с солью мелкого помола.

      sol2      Так выглядит сухая акварель, посыпанная солью.

Где можно использовать такой эффект? Это зависит только от Вашей фантазии. Я стараюсь научить Вас приемам, используя которые, Вы бы могли исполнить любую свою задумку  .

Подскажу некоторые варианты: мох, падающий снег, морская пена, ледяная корочка, изморозь на растениях, мелкие цветы в соцветиях, фон и другие поверхности в декоративных работах и многое, многое другое.

           

 

 

 

 

sol1А этот завиток сделан крупной морской солью для ванн. В отличие от мелкой соли, очень крупную соль можно сыпать на более влажную поверхность. После того как работа высохнет, соль стряхивают мягкой щеткой.

 

http://pupisheva.ru/index.php?catid=23&id=331:...n=com_content&view=article

Серия сообщений "Акварель.":
Часть 1 - Китайские художники - сюжеты с журавлями.
Часть 2 - Акварельные орхидеи Alfredа Galura.
...
Часть 23 - Создание бесшовного паттерна в фотошопе.
Часть 24 - Акварель: техника рисования солью.
Часть 25 - Акварель:техника рисования солью.
Часть 26 - Акварель: вспомогательные материалы
Рубрики:  рисуем

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 13 Февраля 2019 г. 10:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Risovalka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Акварель: техника рисования солью.

Одной из наиболее доступных и несложных является техника рисования акварелью и солью, однако при работе с ней нужно знать несколько нюансов, чтобы эффект проявил себя с наибольшей силой. Именно из-за несоблюдения ключевых правил у новичков поначалу часто не получается понять «секрет» этой техники. Сегодня мы порисуем солью и акварелью по этапам, ответив при этом на часто возникающие вопросы.

Где можно использовать данную технику?

Акварель и соль — техника рисованияНа самом деле, ее использование очень широко и многое зависит от вашей фантазии. Часто ее используют, чтобы показать падающий снег или вьюгу, иногда – чтобы передать бугристую поверхность земли, или ощущение мягкости цветов. С помощью ее также можно высветлить затемненные участки.

Акварель и соль можно использовать для создания полноценной картины, или использовать этот прием в качестве дополнительного живописного эффекта.

Инструменты, которые нам понадобятся:

  • Акварельная бумага. Чаще используют более шероховатую бумагу (холодного прессования), но можно и более гладкую (горячего прессования).
  • Акварель.
  • Кисточки.
  • Поваренная или морская соль.
    Вопрос есть ли разница между обычной, поваренной и морской солью? По сути, сам эффект один и тот же, однако из-за того, что морская соль более крупная, она будет оставлять большие по размеру пятнышки. Также она отличается от поваренной соли тем, что ее можно сыпать на более влажную поверхность (об особенностях работы с поваренной солью будет подробнее написано в инструкции).
  • Мягкая щетка (для стирания соли).

Инструкция:

Перед началом работы хорошо бы на черновике провести эксперимент, чтобы посмотреть реакцию соли именно на вашу краску. С каждым пигментом соль может вести себя по-разному, так что если вы хотите точнее знать, что у вас получится, то вначале лучше уделить этому время.

  1. Начинаем писать акварелью. Если вы хотите, чтобы эффект от соли проявился как можно ярче, то используйте больше краски. На данном этапе рисунок должен быть сильно влажным.
  2. Нужно дождаться момента, когда рисунок немного просохнет и блеск станет менее ярким, однако лист будет все еще влажным. Это займет примерно полминуты с начала высыхания.
    Важно Если вы наложите соль на слишком влажный или почти сухой лист, то толку от нее будет мало. Главное в этой технике – поймать момент, когда рисунок не совсем мокрый, чтобы не растворить кристаллики, но и не сухой, иначе эффект будет очень слабый.
  3. Теперь подготовим соль. Слишком высоко ее посыпать не стоит, иначе она будет отскакивать. Оптимально расстояние – несколько сантиметров от листа. Посыпать можно неравномерно, меняя количество соли, чтобы создать более интересный эффект. После этого соль начнет окрашиваться, вбирая в себя пигмент и воду.
  4. Рисунок, посыпанный солью, нужно оставить до полного высыхания. Из-за соли он сохнет дольше обычного, поэтому придется подождать где-то 20-30 минут. Можно на расстоянии подсушить работу феном. Этот этап действительно важен, поскольку в случае не высыхания работы эффект будет очень слабым!
  5. После высыхания мы можем стряхнуть кристаллики соли. Некоторые из них могут прилипнуть к бумаге, их лучше оттереть мягкой щеткой, широкой кистью или кусочком ткани, чтобы не задеть красочный слой. Лучше сильно не надавливать.
  6. Далее продолжаем работу. Можно спокойно прописывать детали поверх пятнышек, оставшихся от соли – акварель легко накладывается поверх них.

Серия сообщений "Акварель.":
Часть 1 - Китайские художники - сюжеты с журавлями.
Часть 2 - Акварельные орхидеи Alfredа Galura.
...
Часть 22 - Aкварели Барбары Фокс (Barbara Fo
Часть 23 - Создание бесшовного паттерна в фотошопе.
Часть 24 - Акварель: техника рисования солью.
Часть 25 - Акварель:техника рисования солью.
Часть 26 - Акварель: вспомогательные материалы
Рубрики:  рисуем

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 13 Февраля 2019 г. 10:34 + в цитатник
Это цитата сообщения NatalikArt [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Aкварели Барбары Фокс (Barbara Fox)

Барбара Фокс - талантливая американская художница, добилась огромных успехов на национальном и на международном уровне как художник-акварелист с ярким и неповторимым стилем.

 

1d3aae09d73a (634x700, 436Kb)

112584_orig (700x603, 480Kb)

116797_orig (700x523, 460Kb)

Читать далее...
Рубрики:  рисуем

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 13 Февраля 2019 г. 10:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Risovalka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мария Стежко, акварели.

 




191 (740x740, 575Kb)

82167695_large_shower5 (700x708, 347Kb)



Акварели Марии Стежко, выполненные с применением техники "мокрая акварель", наполнены легкостью, воздушностью, прозрачность и хорошим настроением. От них веет теплом, умиротворением и восторгом, теплом солнечных лучей и нежного настроения...

Особой красотой пропитаны позитивные и радостные акварельки из серии сладости, именно такие работы имеют гармоничное сочетание акварельных красок, максимально передающих природную естественность и реалистичность.

96 (555x702, 251Kb) 


6adfca17237bc6c8c8f09a04d2279a56 (556x702, 261Kb) 

 

dfc4d6b47b241ea96b5dc6dc0ea177af (549x702, 240Kb) 


9d7d7a1a (616x800, 367Kb) 


424ef63beba1983e213149acb35aed26 (541x702, 222Kb) 


112623_original (546x702, 509Kb) 


113353_original (585x702, 558Kb) 


113676_original (552x702, 506Kb) 


577697_original (522x702, 435Kb) 


4588456_b8909c76 (550x692, 258Kb) 


1353274842985126 (557x702, 231Kb) 


original (1) (541x700, 282Kb) 


original (2) (550x695, 300Kb) 


original (3) (550x533, 209Kb) 


original (550x678, 244Kb) 


owl-fr3 (551x702, 227Kb) 


peony (612x607, 234Kb) 


vasilek_fr (576x712, 215Kb) 


Виноград (541x700, 241Kb) 


Кролик (569x700, 268Kb) 


Одуванчики (583x700, 258Kb) 


пионы (553x700, 266Kb) 


утро (531x700, 350Kb) 


morningcoffee-fb (608x702, 330Kb) 


115269729_YskJi_Q96E (555x702, 263Kb) 


cher4 (700x494, 196Kb) 


108166_original (704x704, 268Kb) 


110073_original (700x700, 452Kb) 


110449_original (700x700, 552Kb) 


110700_original (704x704, 326Kb) 


111071_original (704x704, 315Kb) 


111393_original (700x700, 395Kb) 


9813267 (704x704, 325Kb) 


108518_original (704x674, 398Kb) 


108736_original (700x701, 561Kb) 


108819_original (700x700, 335Kb) 


109161_original (700x701, 459Kb) 


cher4 (700x494, 196Kb) 


109483_original (700x700, 523Kb) 


109804_original (740x740, 564Kb) 


110245_original (704x704, 269Kb) 


111783_original (704x704, 373Kb) 


112030_original (704x704, 300Kb) 


зима (702x702, 767Kb) 


113545_original (700x578, 479Kb) 


578152_original (700x555, 462Kb) 


578663_original (700x525, 303Kb) 


82167692_large_robinsfr4 (702x526, 326Kb) 


mon-f1 (712x589, 201Kb) 


rowan3 (702x552, 434Kb) 


202 (700x550, 357Kb)

Серия сообщений "Акварель.":
Часть 1 - Китайские художники - сюжеты с журавлями.
Часть 2 - Акварельные орхидеи Alfredа Galura.
...
Часть 17 - Трассировка акварели.
Часть 18 - Анастасия Беседина: акварельные цветы.
Часть 19 - Мария Стежко, акварели.
Часть 20 - Сергей Темерев, акварель.
Часть 21 - Артур Фонвизин, акварель.
...
Часть 24 - Акварель: техника рисования солью.
Часть 25 - Акварель:техника рисования солью.
Часть 26 - Акварель: вспомогательные материалы
Рубрики:  рисуем

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 13 Февраля 2019 г. 10:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Risovalka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Как рисовать людей акварелью?

КАК РИСОВАТЬ ЛЮДЕЙ АКВАРЕЛЬЮ?

Ваши городские пейзажи все еще безлюдны, потому что вы боитесь испортить фигуркой красивую картину? Значит, пора научиться рисовать людей! Ведь стаффаж в картине не только придает соразмерность архитектуре, но и населяет картину жизнью и новым смыслом.

В своем курсе "Город в Акварели. Живопись" я показываю, как рисовать людей. Этому там посвящен бонусный урок.

Тема очень интересная и емкая, поэтому мы перевели для вас статью английского художника Джима Блэка.  Читайте, как рисовать людей в пейзаже!​

Перевод статьи Jim Black "Painting people" 

фигурки людей

Много лет назад мои родители посетили первую выставку моих рисунков. Мне тогда было между четырьмя и шестью годами. На рисунках конечно же были изображены папа и мама.

После выставки учительница подошла к моим родителям и сказала: "Знаете, я узнала бы вас обоих где угодно".

Условно существует два подхода к рисованию людей в акварели.

Ваши фигуры могут быть как запланированными, так и случайными. Первые выглядят аккуратными и точными, фотореалистичными, а вторые получаются экспрессивными, в импрессионистском стиле.

В этой статье мы рассмотрим оба подхода.

 

Незапланированные фигуры людей в акварели

Они нужны чтобы подчеркнуть настроение, движение, вызвать определенные чувства к картине. В этом случае деталировка фигур не важна, зритель самостоятельно "дорисовывает" и идентифицирует их.

Часто мы боимся добавлять такие фигуры в работы, так как они могут выглядеть смешно - как палки или гоблины. К этому возможно добавится страх из-за отсутствия познаний в анатомии.

Прежде, чем узнать, как рисовать людей акварелью,  запомните самую важную информацию:


строение человека

Высота фигуры человека (от головы до пяток) = 7 голов

Длина рук = 3 головы

Ноги составляют половину высоты человека

Приведенные соотношения подходят для изображения взрослого человека. На рисунке видно, как меняются пропорции в зависимости от возраста.


Итак, вы боитесь рисовать людей. Но вы не сможете вечно избегать их на своих рисунках, верно?

Да, вы уже рисовали коров, овец, лодки, дороги, дома, сараи (о да! как много картин с сараями вы нарисовали?). Вы делаете все, чтобы только избежать рисования этих "страшных" людей.

Вас пугает то, что нужно учитывать анатомические особенности? А знаете что? Я никогда не изучал анатомию специально.

Воспользуйтесь таким подходом: научитесь смотреть на фигуры, как на любой другой объект - изучайте набор форм, линий, размер, текстуру, цвет, свет, тени.

И вот вы уже на полпути к тому, чтобы преодолеть свой страх в изображении людей. С таким подходом рисовать людей уже не кажется страшно и сложно, правда?

В рисовании наблюдательность является ключевым фактором. Учитесь не просто смотреть на мир, но ВИДЕТЬ его.

Как много разных оттенков можно найти в одном дереве, в этом цветке, в той стене и так далее.


как рисовать людей акварелью

Взгляните на изображение людей еще с такой стороны:

  • фигуры делают картины более интересными;
  • они развивают основную тему картины;
  • являются связующим звеном;
  • создают особое настроение.

Вам станет проще рисовать людей после прочтения этой статьи.


Особенность рисования людей в акварели состоит в том, что вам не нужно зацикливаться на деталях и особенностях (конечно если речь не идет о портретах или иллюстрациях).

Рисуя человека на фоне темного дверного проема, вы можете оставить бумагу незакрашенной на месте платья или рубашки. Таким образом, вы будете рисовать не одежду и не человека, а пространство вокруг него (негативное пространство).

Как правило, одежда должна быть ярче окружающего человека фона.

Так же не забывайте о правильном соотношении размеров фигуры и его окружения - дверей, окон и так далее.

Обратите внимание - когда мы рисуем людей акварелью, то окончания ног часто сливаются с начинающимимся тенями от самих фигур.

Наилучших результатов вы добьетесь если будете изображать людей, не совершающих активных действий, таких как бег или прыжки. Попробуйте нарисовать одного человека или группу людей, которые просто стоят, сидят, ходят или общаются друг с другом. Меняйте их размер, форму, позы, цветовое решение. Сделайте свои фигурки ниже или выше, меняйте их комплекцию.

Природа бесконечна в своем разнообразии, старайтесь избегать повторений.

 

Как рисовать людей акварелью: практические советы

 

Внимание! Все фигуры в примерах ниже нарисованы утрировано, упрощенно. Это сделано лишь с той целью, чтобы вы не отвлекались на детали и сосредоточились на общей подаваемой информации. Вы не должны повторять их в таком виде на своих работах.

Существуют пейзажи, которые хороши и атмосферны сами по себе, добавлять в них фигурки людей совершенно не обязательно. Однако каждый художник-пейзажист должен рассматривать такую возможность.

Почему мы чувствуем себя так неуверенно, когда речь заходит о рисовании людей? Скорее всего, для большинства начинающих художников ответ будет одинаков: "Мы пробовали раз или два, допускали ошибки и опускали руки, сказав себе "Это не мое".

Вы можете растеряться, раздумывая над тем какие типы фигур добавить в свою работу, какие действия они будут совершать, что будут делать их руки или ноги. Давайте взглянем на это иначе.

Я не думаю, что вам нужно знать строение большеберцовой кости для того, чтобы добавить фигуру человека в свой пейзаж с целью усилить впечатление от него.

Просто сделайте несколько направляющих основных мазков, передающих форму. Не вдавайтесь в детали, позволяя зрителю самому додумать чем занята каждая из ваших фигурок. Не нужно рисовать так, чтобы со стороны выглядело "Человек делает то-то и то-то". Ваши мазки, их форма должны заставлять всех думать, что "Человек делает так".

Обязательно попрактикуйтесь в рисовании фигур людей на черновиках перед тем, как приступите к своей основной работе.

Рисуя фигуры, используйте всю кисть, не только ее кончик.

Начнем рисовать торс фигуры с двух мазков.

Теперь добавляем ноги. Убедитесь, что они находятся в нужном месте. Можем добавить одежду.

как рисовать фигуру человека акварелью

Добавляем руки и голову. Вспоминаем, что по пропорциям взрослого человека, голова составляет 1/7 часть общей длины фигурки.

Анализируйте вашу работу с мазками кисти, изучайте, и со временем ваши руки будут работать автоматически.

Вот мы и закончили. Так выглядит получившаяся фигурка целиком.

Итак, вы уже знакомы с анатомией, строением человека. Каждый день вы наблюдаете за сотнями различных людей. Следуйте простым рекомендациям, практикуйтесь, и ваши пейзажи станут еще лучше с добавлением в них новых персонажей.

Собирайте идеи.

В поисках нужного материала возьмите с собой фотоаппарат и скетчбук, посетите какое-нибудь многолюдное место, например, торговый центр или аэропорт.

Сделайте как можно больше фотографий и набросков окружающих вас людей. Не старайтесь поймать идеальный кадр или удобную позу, сделать точный набросок. Ваша задача состоит в том, чтобы запечатлеть как можно больше разных людей, поз и движений - как люди ходят, разговаривают, сидят или работают.

Вернувшись с прогулки, возьмите несколько чистых листов бумаги и в течение пары часов поработайте с полученным материалом.

Оставляйте свободное место для ваших фигур.

Одна из самых главных ошибок - добавление людей в картину в самом конце. Тут может возникнуть проблема с поиском места для ваших фигурок, придется втискивать их в свободные участки, при этом допуская ошибки с размерами и пропорциями.

Упрощайте.

Люди должны быть нарисованы в той же технике и манере, как и остальная часть вашей картины. Вместо того, чтобы увязнуть в деталях и отвлечь внимание зрителя от основного сюжета, я сначала добавляю фигуры людей несколькими простыми мазками и даю себе возможность вернуться к ним один-два раза, чтобы чуть-чуть уточнить. В целом, созданные вами фигурки призваны лишь подчеркнуть сюжет, а не перетягивать внимание зрителя на себя.

Рисуйте фигуры людей в движении.

Добавьте эффектности.

Сделайте мазок красной краской, а следующий пусть будет желтого цвета.

Нарисуйте голову (помните о пропорциях - она составляет 1/7 от общей длины). Концом кисточки добавьте руки и ноги.

как рисовать фигуры людей акварелью

Придайте вашим фигуркам занятой вид. Пусть они будут легко читаемы и создают впечатление какого-то производимого действия.

Аккуратно и симметрично прорисованные фигуры выглядят застывшими, выпадают из общей атмосферы картины. Выведите их из равновесия, добавьте эффект движения: разверните торс, выставьте одну ногу перед другой, наклоните голову. Так вы вдохнете в созданные образы жизнь. В обычной жизни мы редко просто стоим, сидим или лежим.

Убедитесь, что ваши фигурки чем-то заняты - ходят, разговаривают или читают газету.

Почувствуйте свободу!

Рисуйте свободно в технике "по-сырому".

Задача заключается в том, чтобы не просто вписать фигуры в ваш пейзаж, а создать видимость того, что это получилось легко и без каких-либо усилий с вашей стороны.

Для этого несколькими мазками набросайте фигуру любым понравившимся вам цветом, затем, пока бумага еще не высохла, добавьте в силуэт совершенно новый и контрастный цвет, либо измените насыщенность оттенка в части фигуры.

Например, вы начинаете рисовать фигуру светло-голубой краской. Сделайте ее оттенок темнее в верхней и нижней частях силуэта, при этом не стараясь сильно контролировать течение краски. Работа в такой технике предполагает смелость и раскованность движений.

Варьируйте соотношение теплых и холодных оттенков.

как нарисовать много людей

 

Чтобы создать разнообразие и контраст рисуемых вами фигур, помните о чередовании теплых и холодных цветов.

Посмотрите на рисунок внизу, отметьте про себя как в одежде чередуются теплые и холодные оттенки.

 

Собирайте ваши фигуры в группы.

Сделайте несколько мазков краской, формируя обобщенные силуэты. Добавьте к ним головы.

И вот - четыре женщины смотрят на ребенка.

 

Пока фигуры не высохли - добавьте несколько новых оттенков цвета прямо поверх отдельных участков.

Меняйте цвет и оттенки краски, чередуйте их от одной фигуры к другой.

Работа в технике "по-сырому" предполагает, что у фигур будет теплый верх - холодный низ, темный верх - светлый низ и так далее. Помните о том, что это только первый этап работы. В дальнейшем вы сможете их детализировать насколько вам захочется.

Попробуйте порисовать фигуры "по-сырому", используя советы о чередовании цветов и оттенков, полученные ранее.

как рисовать человека акварелью

 

Еще один способ придания выразительности вашим фигуркам - чередование света и тени при их написании.

Рисуйте темные

Серия сообщений "Акварель.":
Часть 1 - Китайские художники - сюжеты с журавлями.
Часть 2 - Акварельные орхидеи Alfredа Galura.
...
Часть 13 - Капля воды цветом.
Часть 14 - Мк:портрет акварелью.
Часть 15 - Как рисовать людей акварелью?
Часть 16 - Трассировка акварели.
Часть 17 - Трассировка акварели.
...
Часть 24 - Акварель: техника рисования солью.
Часть 25 - Акварель:техника рисования солью.
Часть 26 - Акварель: вспомогательные материалы
Рубрики:  рисуем

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 13 Февраля 2019 г. 10:25 + в цитатник
Это цитата сообщения the_swan [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Капля воды цветом

Этот небольшой урок посвящен рисованию капель воды. Здесь мы нарисуем несколько капель и постараемся усвоить основные принципы их рисования.

Рисование капли водыРисование капли воды очень полезный навык. Капельки могут украсить натюрморт с фруктами или с цветами. Очень красиво выглядят они на лепестках цветов, придавая им свежесть и нежность. 
Они могут выглядеть по-разному в зависимости от освещения. 

Неизменным остается принцип - так как капля прозрачная, то свет проходит ее насквозь, поэтому на ней не только блик, но и внутри капля воды как будто светится, если она хорошо освещена. Этот эффект можно увидеть утром, на траве, покрытой росой. На фото как раз подобный случай. 

Но даже если освещение не слишком яркое или искусственное, то капли все равно имеют эффект лупы, и их отличает наличие яркого света внутри. Конечно, это касается только прозрачных жидкостей. Наша задача - изобразить прозрачную каплю.

Начинаем рисовать каплю с тени. Лучше всего будет нарисовать ее гуашью.Начинаем рисовать с тени. Лучше всего будет нарисовать ее гуашью или пастелью, эти материалы легко позволят рисовать на цветном фоне и перекрывать цвета.

Рисуем тень и светРисуем свет, который прошел через жидкость. Обратите внимание, что даже тень в середине светлая, ярко-зеленая.

Рисуем бликРисуем блик и делаем форму более ровной и правильной.

Рисование каплиС первого раза непросто понять принцип рисования. Давайте рассмотрим его на упрощенной версии.

Рисуем тень под каплейРисуем тень.

Сверху капля темнаяСверху она темная, а низ освещен, так как свет проник сквозь воду и отражается от материала, на котором находится капля.

Свет на каплеВы можете видеть, что свет проникает сверху (там, где блик) и освещает нижнюю часть, там, где капелька соприкасается с поверхностью. 
Если Ваша картинка небольшого размера, то такой детализации вполне достаточно.

Рисовать каплюВот еще вариант рисования на другом фоне. Принцип остается неизменным.

капля

Рисуем каплю сбокуЕще один вариант того, как можно нарисовать.

рисовать каплю сбокуДобавляем темную часть

Блик на каплеРисуем блик и отраженный от поверхности свет, который проник сквозь воду.

Мы нарисовали каплю водыИтак, мы нарисовали прозрачную каплю воды в разных видах. Надеемся, что этот урок был Вам полезен.

 

 

 

 

 

 

 

 

************                    *******************                 *********************                    *****************                  *****************                                   

Реалистичные капли воды *


Для основного фона берем три разных цвета, чтобы показать, каким будет результат на каждом из них. Для первой капли я выбрала зеленый цвет, для второй – розовый, для третьей – голубой. Берем небольшое количество акварели и закрашиваем фон, включая сами капли.

Реалистичные капли воды *



Далее мы работаем с теми же тремя цветами и с их помощью рисуем тени под каплями. Начинайте с нанесения темных оттенков, заканчивайте светлыми. Попробуйте придать тени форму полумесяца, а переход от темного к светлому постарайтесь сделать как можно более плавным.

Реалистичные капли воды *



Теперь, используя те же цвета, добавляем теней внутри самих капель. Тени внутри капель должны находиться с противоположной стороны от тех теней, которые мы наносили под каплями. Если вам будет сложно сделать плавный переход цвета безотрывно одним движением, делайте это постепенно, по частям.

Реалистичные капли воды *



Так как в этом уроке мы учимся рисовать капли воды, то, конечно мы хотим, чтобы они выглядели как вода smile.gif Вот почему мы продолжаем работать над тенями внутри капель, только теперь мы добавляем им голубой оттенок. Для первых двух капель мы берем голубой (blue) цвет, а для третьей – бирюзовый (tourquise)

Затем мы добавляем те же оттенки к теням, расположенным под каплями.

Реалистичные капли воды *



Теперь, при помощи коричневого цвета, выделяем нижний контур капли, стараясь добиться красивого контраста.

Реалистичные капли воды *



И, наконец, мы добавляем блики к нашим капелькам. Я использую белую акварель, потому что она хорошо смешивается, а также белую акриловую краску, для финальных штрихов. Немного осветляем низ капли, придаем объем. Добавляем немного мелких белых рефлексов на темные части.

Реалистичные капли воды *



И в заключении, при помощи акриловой краски добавляем контраста нижнему контуру капли и блику на капле. Вы можете также нанести немного светло-серого оттенка возле капли, чтобы добавить глубины. Здесь вы можете видеть цвета, которые я использовала в процессе рисования капель.

Реалистичные капли воды *



И вот наш финальный результат. Обратите внимание, когда вы рисуете капли, все цвета, которые будут находиться в окружении, также будут отбрасывать рефлексы на каплю. Но осторожно! Не переборщите с их добавлением.

 



 

 

 

 

Рубрики:  рисуем

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 13 Февраля 2019 г. 10:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Risovalka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

О книге Б. Шоуэлл "Ботанические портреты".

Эта книга как аппетитное пирожное — видишь его и сразу хочется откусить кусочек. Большая, с яркими разворотами и книжным «ароматом». Под обложкой — пошаговые инструкции, фишки художников, подсказки по выбору материалов и инструментов, работе с натуры и технике живописи.


 
Рисунки Билли настолько реалистичны, что кажется, переверни книгу вверх ногами — и из нее посыпятся лепестки живых цветов.

Откройте ее, полистайте — и наполнитесь весенне-цветочным вдохновением.

«Я поделюсь своей техникой рисования и советами. Я кропотливо собирала их, прислушиваясь к мнениям других художников, практикуясь и, конечно, делая выводы из своих ошибок и маленьких озарений, посещавших меня за годы работы акварелью».

Билли Шоуэлл

Приступаем

Выбрать объекты для изображения — задача не из легких. Чтобы насладиться процессом, начните с цветка или фрукта, который вам нравится. Забудьте о стандартном натюрморте «пустая бутылка из-под вина с апельсином» и изобразите любимое растение.

Как создать подходящее настроение? Скажите себе: «Я не буду стараться закончить картину, а просто хочу посмотреть, что получится».

При создании картины реалистичность изображения сохраняется, но вы вольны сделать композицию настолько эстетически привлекательной или фантазийной, насколько пожелаете.

Посмотрите на интересные композиции ниже.

 

Работа кистью No 4

Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.

В книге описаны еще приемы работы с кистями № 2,6,8. При аккуратном обращении с кистями можно всю жизнь рисовать одним набором из четырех кистей.

Капли воды

Капли воды оживляют рисунок. Рисовать их гораздо проще, чем кажется, и очень интересно. Используйте кисть № 2 с очень тонким кончиком. Прежде чем приступить к рисованию, тщательно рассмотрите свет, цвет и тень на реальной капле воды.

  1. Корректирующей кистью сотрите краску на маленьком участке размером с каплю. Для этого увлажненной кистью проведите по высохшему слою краски.
  2. Смешайте краску чуть более темного зеленого оттенка и нанесите ее на затененную сторону капли кончиком тонкой кисти. Дождитесь высыхания.
  3. Смешайте краску более яркого зеленого оттенка и нарисуйте ею внутреннюю часть капли. Пока краска сохнет, нарисуйте маленькую падающую тень с одной стороны капли.
  4. Когда все полностью высохнет, кончиком скальпеля процарапайте блики на капле.
Иллюстрация из книги

Забавляясь и пробуя разные способы нанесения краски, вы научитесь увереннее с ней обращаться.

Серия сообщений "Акварель.":
Часть 1 - Китайские художники - сюжеты с журавлями.
Часть 2 - Акварельные орхидеи Alfredа Galura.
...
Часть 10 - Акварель: цвета для написания кожи.
Часть 11 - Акварель:этапы.
Часть 12 - О книге Б. Шоуэлл "Ботанические портреты".
Часть 13 - Капля воды цветом.
Часть 14 - Мк:портрет акварелью.
...
Часть 24 - Акварель: техника рисования солью.
Часть 25 - Акварель:техника рисования солью.
Часть 26 - Акварель: вспомогательные материалы
Рубрики:  рисуем

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 13 Февраля 2019 г. 10:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Risovalka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Без заголовка

КАК НАРИСОВАТЬ ПЕЙЗАЖ, ЧТОБЫ ПЕРЕДАТЬ В НЁМ ГЛУБИНУ ПРОСТРАНСТВА?

Меня спросили: "Как нарисовать пейзаж, чтобы передать в нем глубину пространства? Есть ли общие правила рисования пейзажа?"

Да, есть!

Чтобы ваш пейзаж выглядел достоверно, важно соблюдать 3 основных правила. Коротко объясню каждое из них и покажу на примере своих работ.

Не важно, пишете вы при этом пейзаж маслом, акварелью или пейзаж гуашью. Принципы рисования пространства везде одинаковы.​​

 

ИЗМЕНЕНИЕ ЦВЕТА ОБЪЕКТОВ В ПРОСТРАНСТВЕ

Первое правило, надеюсь, понятно даже детям.

Заключается оно в том, что объекты дальнего плана всегда выглядят более холодными, чем объекты ближнего плана.

Посмотрите на деревья в этой картинке, каковы они на переднем, среднем и дальнем плане. Видите, как меняется их цвет от теплого к более холодному и совершенно голубому, голубо-сиреневому вдалеке?

Наиболее явственно эти изменения цветы заметны на очень далеких объектах. Так, мы хорошо различаем, что горы вдали приобретают совершенно голубой оттенок. Хотя на самом деле они, конечно же, имеют ту же растительность, что и горы ближнего плана.

 

ДЕТАЛИЗАЦИЯ В ОБЪЕКТАХ ПЕЙЗАЖА

Второе правило - детальность переднего плана и общность дальнего.

Глаз человека по разному видит передний и дальний план. Если мы смотрим на предметы вблизи, то видим их четко, а дальние при этом размываются.

Эта анатомическая особенность используется в живописи.

Так, объекты переднего плана изображаются более детально.

В акварели при этом часто используется техника письма по-сухому, когда мы прорисовываем разные детальки,  цветочки-стебелечки тонкой кистью.

А дальний план, в свою очередь, мы пишем общо, размыто, в технике письма по-сырому или крупными кистями, с размытием.

 

КОНТРАСТ - НЮАНС

Третье правило - это различие соотношений тона вблизи и вдали.

На переднем плане мы видим контрастные сочетания света и теней, вдали тона сближаются по тону, светлое темнеет, темное - светлеет.​

В результате дальний план становится не столь контрастным по тону, свет и тень стремятся стать едиными по светлоте.

Посмотрите на этот пейзаж из мастер-класса "Деревья поздней осени".

Обратите внимание, как хорошо подчеркивает глубину пространства темное дерево на переднем плане. На среднем и дальнем планах ​растут такие же деревья, но насколько они светлее становятся из-за своей удаленности!

 

Итак, подведем итог:

ТРИ ПРАВИЛА, КАК НАРИСОВАТЬ ПЕЙЗАЖ, ЧТОБЫ ПЕРЕДАТЬ ПРОСТРАНСТВО:

1) При удалении цвет всех объектов изменяется в сторону более холодного и менее насыщенного.

2) На переднем мы видим объекты детально, а вдали - размыто.

3) При удалении контраст падает: светлое темнеет, а темное светлеет.

 

http://izo-life.ru/kak-narisovat-pejzazh-s-prostranstvom/

Серия сообщений "Акварель.":
Часть 1 - Китайские художники - сюжеты с журавлями.
Часть 2 - Акварельные орхидеи Alfredа Galura.
...
Часть 7 - МК "Ботаническая живопись. Грибы"
Часть 8 - Уроки акварели.
Часть 9 - Без заголовка
Часть 10 - Акварель: цвета для написания кожи.
Часть 11 - Акварель:этапы.
...
Часть 24 - Акварель: техника рисования солью.
Часть 25 - Акварель:техника рисования солью.
Часть 26 - Акварель: вспомогательные материалы
Рубрики:  рисуем

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 13 Февраля 2019 г. 10:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Risovalka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МК "Ботаническая живопись. Грибы"

МК «Ботаническая живопись. Грибы»

Очень понравился МК по акварели.
В посте ниже artctopus рассказывает про мастер-класс Александра Вязьменского по рисованию грибов, который проходил в пространстве "Перспектива", Питер.

01



Студия очень комфортная и уютная, все материалы предоставляются, с собой ничего везти не нужно.
Специально для занятия Александр набрал накануне в лесу грибов. Вот такое великолепие нас ожидало :)

03

02



Каждому было предложено выбрать грибы по душе, я решил писать сыроежки.

04



Александр очень открытый и дружелюбный человек, настоящий фанат своего дела. Любит грибы всей душой и пишет их всю свою жизнь.
Компания рисовальщиков подобралась пестрая, кто то уже пришел с определенным багажом знаний, а для кого то рисование было в новинку. Александр сразу же всех успокоил, сказав, что у всех всё получится и не нужно переживать.

Для начала он показал как пишет шляпку гриба. После чего все уселись рисовать. Остальные этапы (ножка, мох, листочки и прочий лесной реквизит) он показывал поэтапно. Чтобы нам было проще запоминать что к чему.

Шляпка

05



Ножка

06



Добавление деталей

07

08

Александр очень часто использует черную акварель для получения нужного оттенка, а для проработки деталей белила (гуашь). Для меня это стало настоящим открытием. В художественной школе и университете нам упорно вбивали в голову, что черной краской пользоваться нежелательно, так же как и белилами. И я до сих пор придерживался этого правила.



А вот и мои этапы работы :)

09

10

11-2



Александр помогает и подсказывает всем, стоит только попросить. Мне тоже помог :)

11



А потом помог и Лизе, с которой я до этого был знаком только онлайн. Лиза извини, я запалил твою работу :)

12



Если вдруг кто то не знаком с творчеством Александра Вязьменского, вот несколько его работ

15

13

14



Неожиданные приятности!
Александр принес с собой множество своих работ, как оригиналов так и репринтов. И оказалось, что их можно приобрести :) Я выбрал себе 4 репринта формата А3, буду изучать технику.
Кстати на обед нам предложили грибной суп :) Ребята из перспективы молодцы!

Краткий итог. Мне понравилось абсолютно все, прекрасная организация мероприятия, отличное помещение, дружелюбные сотрудники Перспективы, мегапрофессиональный мастер и замечательные студенты :)
Всем рекомендую посетить МК по грибам в следующий раз, думаю он еще будет проводиться.

Серия сообщений "Акварель.":
Часть 1 - Китайские художники - сюжеты с журавлями.
Часть 2 - Акварельные орхидеи Alfredа Galura.
...
Часть 5 - Художник La Fe: как нарисовать розу
Часть 6 - Техника акварели Сергея Темерева(рисование моря, отражений,лодок, камней).
Часть 7 - МК "Ботаническая живопись. Грибы"
Часть 8 - Уроки акварели.
Часть 9 - Без заголовка
...
Часть 24 - Акварель: техника рисования солью.
Часть 25 - Акварель:техника рисования солью.
Часть 26 - Акварель: вспомогательные материалы
Рубрики:  рисуем

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 13 Февраля 2019 г. 10:19 + в цитатник
Это цитата сообщения aleksyri [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Lucy Newton (Люси Ньютон).

Мисс Люси Ньютон художник и иллюстратор, живущая и работающая в Эдинбурге, Шотландия. Она любит экспериментировать с различными техниками, в том числе акварель, акрил, перо и чернила, карандаш и коллаж. Она очарована миром природы, и это составляет основу почти всех ее художественных работ. Ее цель состоит в том, чтобы попытаться захватить хотя бы часть красоты окружающего нас мира.



"Я родилась и выросла на ферме недалеко от West Calder. Я всегда восхищалась флорой и фауной окружающей сельской местности. Я часами просматривала и наблюдала все, от лягушачьей икры до морозных узоров и приобрела глубокий интерес к природе. Эта любовь к живой природе всегда остаётся со мной, и теперь составляет основу почти всех моих работ."

Репродукции от lj user "kandrcat" в Любовь к живой природе с Lucy Newton



Читать далее...
Рубрики:  рисуем

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 12 Февраля 2019 г. 21:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Biryusinka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Акварель. Базовые упражнения.

Акварель.
Базовые упражнения.
.

Источник - http://itdalee.ru/post329890756
(автор больше не ведет творческий блог, увы)


Я слишком долго игнорировала необходимость прокачивать скил рисования акварелью. Не единожды убедившись, что этот материал мне наиболее приятнее и комфортнее, я ограничивалась интуитивными попытками сделать красиво. Можно списать это на природную нерешительность или благоприобретенную лень, не суть важно. Важно то, что вопрос назрел и вызрел, чтобы заниматься им обстоятельно. Я решила покорять акварельное мастерство путем долгой планомерной осады - попрощалась с близкими, запаслась харчами и оружием массового воображения. Начать решила с того, чем старательно брезговала всю жизнь - с базовых упражнений, которые в нормальном состоянии навевают только скуку и желание заняться чем-то поинтереснее. Но надо, надо. После 12 задания марафона убедилась, что кроме творческого вдохновения [само собой разумеющееся] меня стимулирует кропотливая монотонная работа. Так что как-нибудь уж эти упражнения осилю.

1-1 (640x471, 98Kb)

Читать далее...
Рубрики:  рисуем

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 10 Января 2019 г. 04:31 + в цитатник
Это цитата сообщения irina070460 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нежный букет акварелью. Фото-МК.

Букет такой красоты можно нарисовать, как это ни покажется невероятным, довольно легко и просто.

Нежный и прекрасный букет акварелью 0

Читать далее...
Рубрики:  рисуем

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 07 Декабря 2018 г. 12:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Biryusinka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Школа Живописи Михаила Сатарова.


Школа Живописи
Михаила Сатарова.
Видео уроки.
Русский север (600x426, 81Kb)

Читать далее...
Рубрики:  рисуем

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 05 Декабря 2018 г. 08:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Biryusinka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Школа Живописи Михаила Сатарова.


Школа Живописи
Михаила Сатарова.
Видео уроки.
Русский север (600x426, 81Kb)

Читать далее...
Рубрики:  рисуем

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 05 Ноября 2018 г. 18:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Ludiko [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Моя акварель

Моя  акварель - пейзаж

Я рисую и рисую, притворяюсь художником....

Пришла зима

 
Лиловый туман в горах
 
+
Рубрики:  рисуем

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 01 Ноября 2018 г. 21:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Biryusinka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Приглашение от Игоря Сахарова в Союз художников-импрессионистов.

Приглашение от Игоря Сахарова в Союз художников-импрессионистов.



97d5eb4bf04f (164x150, 28Kb)
Рубрики:  рисуем

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 30 Октября 2018 г. 19:43 + в цитатник
Это цитата сообщения nikitaqa29 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вся нежность природы в картинах Malgorzata Szczecinska

3788799_Malgorzata_Szczecinska00 (700x393, 105Kb)

Эта художница позиционирует себя как любителя. Тем не менее, потрясающая легкость и нежность чувствуется во всех картинах от Malgorzata Szczecinska, художница, которая рисует так, как чувствует - романтично, воздушно, удивительно!

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ
Рубрики:  рисуем

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 21 Октября 2018 г. 08:43 + в цитатник
Это цитата сообщения галина5819 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чарует осень легкою прохладой

Красивые осенние полотна, на которых главная героиня – осень. 

2 (400x334, 176Kb)

Сама по себе осень, по неведомым причинам, порождает огромное количество чувств и эмоций. Осень – это такая весна, когда каждый листочек и каждая травинка превращается в прекрасный диковинный цветок.
 
 
 
И я хочу поделиться с вами этой красотой. Радости вам и красивой осени! Даже красивее, чем на этих полотнах.
 



Чарует осень легкою прохладой
И паутинкой мелкого дождя,
Летящим.... жёлто-красным листопадом
И клином птиц.... в далекие края.
 
Молочною туманностью рассветов
И лучиком по веткам золотым.
Дыханием земли и свежим ветром,
Бездонным небом.... нежно-голубым.
 
И ароматом золотистой дыни,
И сполохом рябиновых кистей,
Янтарным мёдом, запахом полыни....
Чарует всё. Всё в осени моей....

 

                            (В. Зырянова)

Рубрики:  рисуем

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 25 Сентября 2018 г. 08:33 + в цитатник
Это цитата сообщения галина5819 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пронзительный акварельный пейзаж

Высокое прохладное небо ранней осени… Оно ещё хранит тепло лета, далекую прозрачную глубину и синь.

141095274_xudozhnik_James_Williamson_02e1472401679270 (700x509, 254Kb)

 

Но уже в нежной синеве появились свинцовые холодные нотки, и легкие летние теплые порывы ветра, стоит только зайти в тень, вдруг обжигают прохладой.
 
А над всем этим уходящим летом – бесконечное пронзительное небо.
141095200_xudozhnik_James_Williamson_13e1472402226907 (700x506, 263Kb)
Тайно люблю золотые цвета
Осени ранней, любви умирающей.
Ветви прозрачны, аллея пуста,
В сини бледнеющей, веющей, тающей,
  Странная тишь, красота, чистота.
Валерий Брюсов
 
 
0_67ccb_cba9c157_M.jpg.png
Рубрики:  рисуем


 Страницы: [2] 1