Алексе́й Кондра́тьевич Савра́сов (1830—1897)... а вы помните, как писали сочинение по картине "Грачи прилетели"?

 

"С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества..." Исаак Левитан, любимый ученик А. К. Саврасова.

 

Алексе́й Кондра́тьевич Савра́сов (1830—1897) — русский художник-пейзажист, член-учредитель Товарищества передвижников, автор ставшего архетипическим и культовым пейзажа «Грачи прилетели».
Когда речь заходит о замечательном русском пейзажисте Алексее Кондратьевиче Саврасове, тотчас всплывает в памяти название его картины «Грачи прилетели», а также некоторые подробности последних лет жизни художника.

В истории русского искусства трудно найти более трагичную фигуру, чем Алексей Кондратьевич Саврасов. Глубокий и талантливый пейзажист, написавший несколько сотен картин, составляющих славу русской живописи, для широкой публики известен, как мастер, создавший одну картину – «Грачи прилетели». Вся его жизнь – это сплав трагедий в личной жизни и блестящих побед в искусстве.



Детство Саврасова

Читать далее...

Долина риолитовых гор Ландманналейгар

Ландманналейгар (Landmannalaugar) - геотермальная зона в южной части Исландии. Кроме большого количества парящих, бурлящих и кипящих луж с характерным запахом, здесь находятся удивительные по своей красоте горы, которые, как и все остальное в Исландии, образовались в результате вулканической активности. Чем же они так необычны? Дело в том, что риолитовые горы Ландманналаугара природа окрасила в самые разные цвета: начиная от привычного нам песочного, до невероятных для горной местности насыщенных бирюзовых и синих оттенков. Пейзажи дополняет яркий зеленый мох, частично покрывающий горы и меняющий оттенок в зависимости от количества влаги в земле. Все вместе это создает местами какую-то нереальную картину, порой похожую на пейзаж какой-то другой планеты.

Подборка фотографий:

1.

Читать далее...

Картины Ивана Шишкина - вечная красота

Иван Иванович Шишкин (1832-1898) — русский живописец

1.

2.

Читать далее...

Геннадий Кириченко (Луганск, 1968)... Что кажется - в шуме березы Есть что-то от русской души... (часть-2)

 

С чего начинается Родина?
С заветной скамьи у ворот,
С той самой березки, что во поле,
Под ветром склоняясь, растет.
А, может, она начинается
С весенней запевки скворца
И с этой дороги проселочной,
Которой не видно конца.

Натюрмортное и морское - здесь


Чуть солнце пригрело откосы
И стало в лесу потеплей,
Береза зеленые косы
Развесила с тонких ветвей.

Вся в белое платье одета,
В сережках, в листве кружевной,
Встречает горячее лето
Она на опушке лесной.

Гроза ли над ней пронесется,
Прильнет ли болотная мгла,-
Дождинки стряхнув, улыбнется
Береза - и вновь весела.

Наряд ее легкий чудесен,
Нет дерева сердцу милей,
И много задумчивых песен
Поется в народе о ней.

Он делит с ней радость и слезы,
И так ее дни хороши,
Что кажется - в шуме березы
Есть что-то от русской души.
Всеволод Рождественский

Читать далее...

Картины, заряженные солнечной энергией

Многих из нас это лето не балует солнечной и теплой погодой, но AdMe.ru уверен: это не повод унывать. Мы знаем наверняка, что подлинное искусство способно согревать. В этом обзоре мы собрали работы современных художников, воспевающих солнце во всех его проявлениях: от запутавшихся в тумане утренних лучей до последних отблесков вечерней зари. Осторожно: на картинах столько летнего воздуха, что может закружиться голова.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

>>>

Jeff Rowland | Не покидай меня, моя любовь...

• Когда в толпе встречаются глаза, мир остальной становится безлюден! - часть 1.

Английский художник Jeff Rowland

Дождь часто символизирует одиночество, однако у Джеффа Роуланда совершенно иной дождь – он объединяет, а не разъединяет людей. В его картинах для влюбленных горят фонари, для них возникают мосты, их привозят – ах, какая ностальгия! – паровозы, а такси не удаляются с противным визгом, а доброжелательно распахивают двери будущим пассажирам.

Дождь обостряет теплоту чувств и яркость переживаний: фонари горят ярче, окна светятся уютнее, а капли танцуют вместе с влюбленной парой. Даже деревья кажутся не нахохлившимися, а купающимися в дожде, с удовольствием потягиваясь своими веточками.

Дождь как друг, дождь, как союзник, дождь как приключение...

В шепоте дождя (Альниэра)

Не покидай меня, моя любовь. я все забуду, что должна забыть, я все забуду, что могло бы быть, и в те часы, когда хочу любить, не буду спрашивать себя, а буду жить... Не покидай меня, моя любовь. Я подарю тебе бриллианты рос, и я не буду плакать ни о чем, смеяться без оглядки, горячо, и шифровать по линиям берез свои записки из страны любви - свои букты из волшебных грез я подарю тебе дождинки слез - не уходи, любовь, не уходи... Не покидай меня, моя любовь. Сама построю новый город для тебя, в нем лишь любовь царит - она одна, дарует власть и нежность, имена в нем невозможно править - не любя. Не покидай меня, моя любовь. Мы будем говорить на языке, который будет ясен лишь двоим слова любви мы сами сотворим, любовью вдохновленные вполне. мне хватит этих слов, чтоб описать влюбленных, чьи еще парят сердца они прожили счастье до конца, и умерли в любви... о, дай сказать:

Не покидай меня моя любовь. Вот что стряслось однажды с королем - он бесконечно был в тебя влюблен, но ты отвергла страсть его, огнем своим же опаленный он сгорел, жить не сумел... Не покидай меня, моя любовь. Ты говоришь, что наш огонь угас, что больше нечего искать, поверь, поверь что иногда уходит вдаль караас, чтоб найти домой обратно дверь, что рыбы уплывают на восток, чтоб после нереста вернуться снова в дом поверь, что мы сумеем быть вдвоем, в моей груди еще живет восторг. Не покидай меня, моя любовь. о, я тебя сумею удивить! землей сожженой бога не гневи, когда приходит вечер - напои своим дождем растения мои, пусть гром гремит, пусть нежность говорит о все чем я владею - то бери. Не покидай меня, моя любовь. Я ж обещаю больше не скорбеть, ты не увидишь боль моей души. Послушай, смейся, хочешь - пой, пляши, и нарисуй - да вот карандаши Все, что тебе увиделось в тиши... Еще осталось время догореть.

Не покидай меня, моя любовь. Позволь мне стать лишь тенью твоей тени
беречь тебя, хранить твои сомненья. вот видишь, я. я тень твоей руки,
 твоей собаки тень... мы слишком далеки. и все-таки. Не покидай меня, моя любовь.
 не покидай, не покидай, не покидай.......................................

© Copyright: Марта Яковлева

Жан Батист Камиль Коро (фр. Jean-Baptiste Camille Corot; 17 июля 1796 — 22 февраля 1875) — французский художник пейзажист

Читать далее...

«...если воздух не напишешь - значит, пейзаж дрянь». Саврасов Алексей Кондратьевич

пейзаж

«Без воздуха пейзаж - не пейзаж!
Сколько в пейзаж березок или елей ни сажай,
что ни придумывай, если воздух
не напишешь - значит, пейзаж дрянь».
Саврасов Алексей Кондратьевич




Волков Иосиф Петрович.
«Портрет А. К. Саврасова» 1884
Холст, масло 82,3 х 67,3
Государственная Третьяковская галерея Москва

Двадцать четвертого мая родился замечательный русский живописец-пейзажист, педагог, один из членов-учредителей Товарищества передвижников Алексей Кондратьевич Саврасов

✂…

Алексей Кондратьевич САВРАСОВ (1830 - 1897)

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 - 1897) - русский художник, выдающийся пейзажист, основоположник символистского "пейзажа настроения" в русской живописи. Родился в Москве 12 (24) мая 1830 в семье мелкого купца. Подростком писал пейзажные картинки на продажу. С 1844 по 1854 - учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1862 и 1867 побывал в Европе; особое впечатление на него произвели горные виды Швейцарии. В период 1870-75 каждый год ездил на Волгу. Был одним из членов-учредителей "Товарищества передвижников". Жил в Москве.

Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода. 1871.



смотреть и читать далее...

Sanford Robinson Gifford. Hudson River School

>>>

Творчество японского художника Абэ Toshiyuki

Японский художник Abe Toshiyuki родился  в г.Саката в 1959 году. Специальное  художественное образование получил в национальном университете. По его окончанию  около 20 лет проработал преподавателем рисунка и живописи.

Желание стать настоящим художником заставило его оставить преподавательскую деятельность. Это случилось в 2008 году. Он решил сосредоточиться на том, что изначально было мечтой его жизни.

Сегодня Абэ Toshiyuki интенсивно пишет и принимает самое активное участие во многочисленных выставках. За плечами молодого художника много личных выставок и много престижных наград. 

Из слов мастера  японские художники всегда проявляли особую и глубокую любовь к природе.  Так случилось и с ним. Основная часть его работ также посвящена тематике природы.

Поэтические описания некоторых сцен, как стремительность реки, хрупкость лепестков вишни, оказывается, могут быть отражены и в живописи. В этом вы сможете убедиться даже при беглом осмотре его работ. 

Знакомимся -творчество японского художника Абэ Toshiyuki 

 

Читать далее...

Старая и Новая Национальные Галереи (Берлин) часть3




Якоб Якобс: Парусники на берегу Греции, 1848


Фридрих Лос: Вид на Санта-Мария-Маджоре и Колизей, 1850

*****

Зимние пейзажи художника-мариниста И.К.Айвазовского

 

И.К.Айвазовский (1817 - 1900)

(Описание картин можно прочитать при наведении курсора)

Младший брат: Верещагин В. П. (1835 - 1909) - русский исторический живописец и портретист.

 

Старший брат: Верещагин П. П. (1834 — 1886) - здесь 

Bogolyubova N. 

Василий Петрович Верещагин (1835—1909) — русский исторический живописец и портретист.
Родился 1 (13) января 1835 года в Перми, его отец Пётр Прокопьевич (1795—1843) и дед Прокопий Данилович (1764 — после 1811) Верещагины были иконописцами. Брат художников Петра (1834—1886) и Митрофана (1842—1894) Верещагиных. Начальное образование получил в уездном училище, живописи обучился у деда Ивана Васильевича Бабина и у Афанасия Ульяновича Орлова, принявшего активное участие в его судьбе.
Первоначальное художественное образование получил у местного иконописца; но в 1856 году поступил в Академию художеств учеником А. Т. Маркова. В течение шестилетнего пребывания в Академии он получил все академические медали. За программу «Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе у великого князя Василия Тёмного…» удостоен золотой медали 1-го достоинства и звания классного художника 1-й степени.
Отправившись за границу пенсионером Академии, Верещагин посетил все важные художественные центры, но главным образом работал в Риме, изучая и копируя картины старых мастеров.
Возвратившись в Петербург в 1869 году, он представил в Академию в виде отчёта о своих заграничных занятиях картины: «Святой Григорий Великий проклинает умершего монаха за нарушение обета бессеребрия» (1862; ГРМ), «Свидание заключённого со своим семейством» (1868; ГТГ, повторение — ПГХГ), «Ночь на Голгофе» (1869; ГРМ), «Молитва святой Анны, матери пророка Самуила» (1864, Большая золотая медаль на Всемирной выставке в Париже — 1867; ПГХГ), три портрета, две большие картины и двадцать акварелей, за что и сделан профессором портретной и исторической живописи. Более 20 лет преподавал в Академии рисунок и композицию.

В 1870 году Верещагин отправился снова в Рим, а по возвращении в Петербург занялся исполнением стенной декорации дворца великого князя Владимира Александровича на темы из русской народной поэзии. Написал картины «Илья Муромец на пиру у князя Владимира» (1872), «Алёша Попович», «Бой Добрыни со Змеем Горынычем», «Деву-зарю» и «Овсень», в огромных размерах, на особом рубчатом полотне в подражание гобеленам; — получил за них золотую медаль на Всемирной выставке в Вене (1873).

Читать далее...

Старший брат: Верещагин П. П. (1834 — 1886) вошёл в историю в качестве первого художника-пейзажиста Среднего Урала.

 

Младший брат: Верещагин В. П. (1835 - 1909) - здесь 

Улица в Тифлисе (Сотбис)

Пётр Петрович Верещагин (14 января 1834, Пермь — 16 января 1886, Пермь) — русский художник, академик пейзажной живописи, вошёл в историю в качестве первого художника-пейзажиста Среднего Урала. Брат Василия Петровича Верещагина.
Пётр Петрович Верещагин родился 14 января 1834 в Перми. Его отец — живописец ремесленник Пётр Прокофьевич Верещагин. Будучи подростком вместе с младшими братьями Василием и Митрофаном учился живописному ремеслу. Их первым учителем был Пётр Прокофьевич Верещагин. В 1843 году отец умер, и их наставником стал дед по матери, живописец и иконописец Иван Васильевич Бабин. По совету А. У. Орлова, вместе с В. П. Верещагиным продолжил свое образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1858—1865). Пётр Петрович избрал своей специальностью ландшафтную живопись. Одним из его учителей был С. М. Воробьёв, известный ландшафтный живописец, много лет прожившей в Италии. Его уроки оказали сильное влияние на П. П. Верещагина.

В 1860 году, на первой в своей жизни выставке, которая проходила в стенах Академии художеств, он показал две работы с изображением перспективного вида академической скульптурной выставки того года и внутреннего вида церкви на острове Валаам. В 1861 году за этюд «На Волге» молодой художник получил малую серебряную медаль, а в 1862 году — большую серебряную медаль за картину «В Баку». На академической выставке 1863 года экспонировались его пейзажи «Москва. Спасская башня» и «Толкучий рынок в Москве», а в 1864 году — двенадцать видов примечательных мест, зданий и окрестностей города Ревель, написанных в летние месяцы того же года. В 1865 году П. П. Верещагин окончил Академию художеств со званием классного художника третьей степени за картину «Вид в Нижнем Новгороде»
После окончания Академии работал преподавателем и создавал много пейзажей. Благодаря своим работам получил звание художника второй, а затем и первой степени.

 Вид на Кремль в Москве

Читать далее...

Художник Ковальчук Сергей Викторович

Белорусский художник Сергей Ковальчук родился 9 мая 1965. Занимается живописью с 1996 года. Основное направление пейзажная живопись. Живет в Минске.

Подборка картин:

1.

2.

Читать далее...

Художник Юрий Обуховский

Художник Юрий Анатольевич Обуховский родом из Перми, где родился в 1965 году. Окончил живописное отделение Пензенского Художественного Училища им. К.А. Савицкого. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели. Предпочитает романтический реализм. Живет и работает в Москве.

Подборка картин:

1.

2.

Читать далее...

Ferdinand Heilbuth (French 1826–1889)... Буживаль и берега Сены.

 

La Lettre

FERDINAND HEILBUTH French, 1826 - 1889 Women on Terrace Embroidering Signed lower right: F Heilbuth (аукцион)

Фердинанд Гейльбют (нем. Ferdinand Heilbuth; 1826-1889) — немецкий живописец XIX века.
Фердинанд Гейльбют родился 26 июня 1826 года в городе Гамбурге семье немецкого еврея.
Получил художественное образование в своем родном городе. Сначала отличался уменьем писать костюмы и материи, потом совершенствовал своё мастерство в Париже и долго жил в Риме.
По возвращении из Италии в Париж принялся изображать сцены из жизни художников и великосветского быта прежних времен, вскоре обратившие на него общее внимание. Таковы были: "Приемный день у Рубенса" (1853), "Музыкальная репетиция у Палестрины" (1857), "Лука Синьорелли, взирающий на своего сына, убитого в драке и принесенного в монастырь" (1859), "Сын Тициана", "Аутодафе" (1861), "Т. Тассо в Ферраре" (1862), "Увенчание поэта-рыцаря Ульриха ф. Гуттена", "Отпущение смертных грехов в Петровском соборе в Риме", "Приемная кардинала", "Отъезд кардинала из Латранского собора" и другие.

В 1870 году, когда вспыхнула война между Германией и Францией, Гейльбют, как немецкий уроженец, счел неудобным оставаться в Париже и переехал в столицу Великобритании город Лондон, где продолжал работать и выставлял свои картины, среди которых были превосходные: "Весна на берегах Сены", "Осень и Любовь". По окончании войны поселился снова в Париже на постоянное жительство и с 1878 года стал вновь выставляться в французских салонах.
С этих пор произошла перемена в направлении и манере его живописи: бросив историко-бытовые сюжеты, он превратился в плэнериста. Буживаль и берега Сены с ее канотьерами и канотьерками, а отчасти и заготовленные в Лондоне этюды стали доставлять ему благодатный материал для прелестных, веселых картинок, полных воздуха и света, а также для еще более мастерских акварелей. Из числа подобных произведений особенную похвалу со стороны художественной критики заслужили: "Хорошая погода", "Lawn-Tennis", "Рекомендация", "Канотьеры в Буживале", "Летнее веселье", "Встреча", "Воспоминание о Темзе" и некоторые другие.
В первый период своей деятельности Гейльбют был известен как отличный портретист, писавший в манере Тициана и Рембрандта, но впоследствии живописец практически полностью отказался от этого жанра в живописи. Согласно ЭСБЕ: «Громкую репутацию он составил себе преимущественно необыкновенно сильными по краскам, сочными и изящными акварелями».
Фердинанд Гейльбют скончался 19 ноября 1889 года в Париже.

Читать далее...

Claude Monet. Летние заметки . Kак нарисовать впечатление

 

• Лето. Солнышко. Жарко. Хочется, наконец, расслабиться и прожить эту «маленькую жизнь» так, как будто на свете не будет осенней слякоти, высоких сугробов и тяжёлых шуб. И о картинах хочется говорить лёгких, летних, томных. Поэтому – Клод Моне.

Читать далее

Здесь русский Дух, здесь Русью пахнет !

Шишкин (Иван Иванович) - один из даровитейших русских пейзажистов, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист, сын купца, родился 13 (25 по нов. стилю) января в Елабуге (Вятской губ.) (1832—1898).  - Какова ваша главная черта характера? - Прямота и простота, – ответил Иван. - Ваше главное достоинство? - Откровенность. - Главный недостаток?  - Подозрительность и мнительность. - Что стало бы для вас величайшим счастьем? - Одиночество. - Кем бы вы хотели быть? - Действительно великим художником. - Ваш Девиз? - Да здравствует Россия!

Дубы

Дубы

Пасека в лесу