Vittorio Matteo Corcos (ITALIA, 1859 - 1933) — итальянский художник-портретист... Жанровое (часть-1)

 

Женский образ - здесь кликабельная ссылка 

Витторио Маттео Коркос (итал. Vittorio Matteo Corcos; 4 октября 1859, Ливорно — 8 ноября 1933, Флоренция) — итальянский художник-портретист.
Витторио Коркос родился в Ливорно 4 октября 1859 года.
С 1870 года учился во флорентийской Академии изящных искусств в классе Энрико Полластрини (итал. Enrico Pollastrini. В 1878—1879 гг. жил в Неаполе и работал в студии Доменико Морелли, чьи произведения значительно повлияли на творчество Коркоса. В 1880 году он переехал в Париж, где подписал контракт на 15 лет с художественной галереей Гупиль (фр. Goupil). Коркос посвятил своё творчество женским портретам и сценам из повседневной жизни горожан. С 1881 по 1886 он выставлялся в Салоне. После возвращения в Италию Коркос поселился во Флоренции и женился на Эмме Чабатти (итал. Emma Ciabatti), вдове Ротильяно, которая ввела его в высшее флорентийское общество. Картины Коркоса были хорошо приняты в культурных и аристократических кругах. В 1904 году Коркос приобрел известность в Германии, написав портреты Вильгельма II, императрицы Августы, португальской королевы Амелии, Маргариты Савойской.
Среди его учеников был художник Чезаре Маджи. Умер Коркос в 1933 году во Флоренции. Работы художника выставлены во многих музеях, в частности, в галерее Уффици и Национальной галерее современного искусства в Риме. В настоящее время, много работ Vittorio Matteo Corcos продаётся с аукцинов Кристи, Сотбис и др.

Читать далее...

Джорджоне. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко Giorgio Barbarelli da Castelfranco, Giorgione (1477–1510)



Венецианский художник эпохи Ренессанса.


«Автопортрет в виде Давида»"
ок. 1510
холст, масло, 52 x 43 см.
Музей Герцога Антона Ульриха. Брауншвейг

Читать далее...

Александр Павлович Брюллов - русский архитектор, художник. Профессор архитектуры Императорской Академии художеств и прекрасный акварелист.

 

часть-1: Карл Брюлов часть-2:  

Портрет Натальи Пушкиной , 1831

"Многим очень странно, а может и смешно покажется (особливо архитекторам-фанатикам, которые все, что ни есть линейка, циркуль и перпендикуляр, не хотят почитать), что архитектор занимается живописью; но вместо оправданий и исчисления долж­ного и недолжного занятия архитектора, я скажу только: сколько было людей, которые вмещали в себе множество различных способностей, сколько было художников, занимавшихся различными художествами с большим успехом. Хотя я слишком далек, чтобы дерзнуть причислить себя к числу людей, имеющих дар всеобъемлющий, однако никогда не устрашусь предпринять какой-нибудь труд, не имеющий отношения к архитектуре, если надеюсь быть в состоянии его выполнить." - Из письма А.П.Брюллова — П.А.Кикину (21 апреля 1825. Неаполь)  

 

Автопортрет, 1830

Алекса́ндр Па́влович Брюлло́в (29 ноября 1798, Санкт-Петербург — 9 января 1877, Санкт-Петербург) — русский архитектор, художник. Профессор архитектуры Императорской Академии художеств, старший брат художника Карла Павловича Брюллова.

Читать далее...

Wilhelm August Lebrecht Amberg..

>>>

Величайший художник, знакомый с детства - Василий Григорьевич Перов (по происхождению барон Криденер) - один из родоначальников жанровой картины.

 

 

Как преподаватель, В.Г.Перов оставил о себе самые лучшие воспоминания во всех своих учениках. Его взгляды, которые он проводил в своей педагогической деятельности, ясно выражены в одном месте его рассказа "Наши учителя", где он, между прочим, говорит: "Чтобы быть вполне художником, нужно быть творцом; а чтобы быть творцом, нужно изучать жизнь, нужно воспитать ум и сердце, воспитать не изучением казенных натурщиков, а неусыпной наблюдательностью и упражнением в воспроизведении типов и им присущих наклонностей... Этим изучением нужно так настроить чувствительность воспринимать впечатления, чтобы ни один предмет не пронесся мимо вас, не отразившись в вас, как в чистом, правильном зеркале... Художник должен быть поэт, мечтатель, а главное — неусыпный труженик... Желающий быть художником должен сделаться полным фанатиком, живущим и питающимся одним искусством и только искусством". 

 

Автопортрет, 1851

Василий Григорьевич Перов (фамилия, данная при рождении — Васильев; 21 декабря 1833 [2 января 1834], Тобольск — 29 мая [10 июня] 1882, с. Кузьминки, ныне в черте г. Москвы) — русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

 В.Г.Перов был признанным вождём московской живописной школы, являвшейся в 60-х годах Х1Х века авангардом русского реалистического искусства. В кругах интеллигенции его даже называли «Папа московский», тем самым подчеркивая, что подобно тому, как Папа Римский диктует из Ватикана законы всему католическому миру, Перов из Москвы диктовал законы всему русскому художественному миру.

Василий Григорьевич Перов был незаконнорождённым сыном барона Георгия Карловича Криденера. Несмотря на то что вскоре после рождения мальчика его родители обвенчались, Василий не имел прав на фамилию и титул отца. В официальных документах долгое время указывалась фамилия «Васильев», данная по имени крёстного отца. Фамилия «Перов» возникла как прозвище, данное мальчику его учителем грамоты, заштатным дьячком, который этим прозвищем отметил своего ученика за усердие и умелое владение пером для письма.

Плач Ярославны

В. Г. Перов окончил курс в арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А. В. Ступина (также в Арзамасе). В 1853 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкого и С. К. Зарянко. В 1856 году получил малую серебряную медаль за представленный в Императорскую академию художеств этюд головы мальчика.
Впоследствии Академия присуждала ему и другие награды:

большую серебряную медаль за картину «Приезд станового на следствие» (1858),

Читать далее...

А.И.Корзухин (1835-1894) - один из лучших русских живописцев жанра.

 

автопортрет 1850

Алексей Иванович Корзухин родился в Екатеринбурге 11 марта 1835 в семье крепостного промывальщика золота. В 1840-е годы писал иконы для местной Преображенской церкви и портреты родных. В 1848 году его семья переселилась на Екатеринбургский монетный двор.
В 1858 году он поступил в Академию Художеств, где проучился вплоть до 1863года.

В Академии он получил в 1858 году - 2 серебряные медали, в1859 году - 1 серебряную, в 1860 году - 2 серебряных, в 1861 - 1 серебряную и 2 золотые за картину «Пьяный отец семейства». В 1860 был освобожден от обязательной горной службы.

Воскресный день

Читать далее...

Eugene-Alexis Girardet (French, 1853-1907) французский художник-ориенталист. (часть-1)

 

Братья художники Girardet - здесь

Эжен Жирарде (Eugène-Alexis Girardet) родился в Париже 31 мая 1853 г. в такой швейцарской семье, где уже несколько поколений занимались гравюрой и картинами. Безусловно, Жирарде еще в нежном возрасте познакомился с кистью и холстом, ведь едва достигши семнадцати лет, он уже продал свою первую картину. Он обучался в Париже в Школе Изящных Искусств (Ecole des Beaux-Arts) под руководством Жана-Леона Жерома; именно в мастерской этого художника Жирарде пленился сценами Ближнего Востока. За своим учителем в 1874 г. он совершил первую поездку в Испанию и Марокко. В это время влияние полученного академического образования на его технику живописи было еще сильно.

В ранних работах (например «Арабский кофе») цветовая палитра состоит в основном из коричневых, белых и золотых припыленных оттенков, что было характерно для манеры изображения повседневного быта людей у художников-реалистов того времени.

Читать далее...

Leon Girardet (French, 1856-1895) - брат-близнец Jules Girardet (French, 1856-1938) АукционноЖанровоГалантное... (часть 3)

 

Братья художники Girardet - здесь

Leon Girardet (1856-1895) был французский художник девятнадцатого века. Родился в семье швейцарских гугенотов, художников и граверов на протяжении трех поколений. Леон Girardet родился в Версале в 1856 году вместе с братом близнецом, художником Jules Girardet, а также брат Евгений Жирарде, родился в 1853 году и известный востоковед художник. Леон учился в Школе изящных искусств в Париже, где он был учеником Александра Кабанеля (1823-1889). Леон Girardet совершил свою первую поездку в Алжир вместе с родителями в течение зимы 1878-1879 гг. Leon был хрупкий молодой человек и врачи надеялись извлечь выгоду из мягкой зимы Алжира. Леон вернется в 1880 году из Алжира с братьями Eugene и Jules. В 1895 году он умер в Париже в возрасте 39 лет, оставив позади несколько акварелей и картин маслом.

Читать далее...

Старая и Новая Национальные Галереи (Берлин) часть4




Фридрих Август фон Каульбах: Портрет Карла Фридриха Феликса и Каролы фон Бер, 1874


Карл Хертель: Германская начальная школа, 1874

*****

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927)... Гой ты, Русь, моя родная, Хаты - в ризах образа... (часть 2-Жанровое)

 

***

Если крикнет рать святая:
"Кинь ты Русь, живи в раю!"
Я скажу: "Не надо рая,
Дайте родину мою".

***

Ранее картины художника "Купчихи" были здесь.

На Волге

М. Мусоргский ''Картинки с выставки'' Прогулка

Гой ты, Русь, моя родная, Хаты - в ризах образа... Не видать конца и края - Только синь сосёт глаза. Как захожий богомолец, Я смотрю твои поля. А у низеньких околиц Звонно чахнут тополя.

Пахнет яблоком и медом По церквам твой кроткий Спас. И гудит за корогодом На лугах весёлый пляс. Побегу по мятой стежке На приволь зелёных лех, Мне навстречу, как серёжки, Прозвенит девичий смех.

Если крикнет рать святая:
"Кинь ты Русь, живи в раю!"
Я скажу: "Не надо рая,
Дайте родину мою".
Сергей Есенин

Читать далее...

Величайший иллюстратор XIX века: Gustav Dore (1832-1883) - французский художник-самоучка.

Le Grand Derby (Private collection)

Поль Гюста́в Доре́ (фр. Paul Gustave Doré; 6 января 1832, Страсбург — 23 января 1883, Париж) — французский гравёр, иллюстратор и живописец.
Родился Гюстав в семье строителя мостов Пьера-Луи-Христофора Доре́. С самого раннего детства поражал окружающих мастерством рисунка, например, в десятилетнем возрасте выполнил иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.

Божественная комедия Inferno, Canto 5
Спустя некоторое время, в 1841 году семья художника перебирается в Бур. Этот переезд оказал огромное влияние на всю художественную деятельность Доре. В 1847 году Доре вместе с матерью переезжает в Париж, где Гюстава определяют в лицей Шарлемань. Затем молодой художник отправляется к главному редактору «Журналь пур рир» Филипону с серией рисунков подвигов Геракла и зачисляется сотрудником, получая при этом зарплату в 5000 франков. В конце этого же года был опубликован альбом литографий «Подвиги Геркулеса», изданный Обером, в котором указывалось, что автор этих литографий — пятнадцатилетний художник, выполнивший их без учителя и классических штудий.

The Valley of Tears (кликабельно)
Известно, что художник делил свой рабочий день на три части: утро посвящалось графике, полдень — живописи, вечер — снова графике.
Доре так и не получил художественного образования, но проводил время в Лувре и Национальной библиотеке, изучая картины и гравюры.

Читать далее...

Knut Ekwall (Swedish, 1843-1912) - шведский художник и гравёр.

Knut Ekwall (3 April 1843 in Säby (Småland province), Sweden – 4 April 1912 in Säby) был шведским художником. Кнут Эквалл родился 3 апреля 1843 в местечке Саби муниципалитета Tranås в семье судебного пристава Нильса Фредрика Эквалла и его жены Эмилии. Кнут был пятым из шестнадцати, на редкость талантливых, детей. Братья Гюго и Густав с отличием окончили курсы граверов, а старшая сестра Эмма, стала первой шведской женщиной - живописцем, получившим Королевскую медаль. Кнут так же, к великой радости матери, рано обнаружил свои таланты.
В 1854 году Кнут поступил, а в 1959 закончил школу в Jönköping. Случайно некоторые из рисунков Кнута увидел художник Маркус Ларссон, и нашел подростка очень перспективным. Так Кнут Эквалл стал на короткое время его учеником. К сожалению, все учебные работы сгорели в 1859 году.

Окрылённый Кнут Эквалл уехал в Стокгольм, где тут же был принят в Академию Искусств в Стокгольме, в которой обучался до 1867 года. Несколько раз он вынужден был прерывать учебу из-за финансовых трудностей. В 1860 и 1861 годах его награждали медалями. А в последующие годы обучения Кнут привозил домой похвальные грамоты и письма для родителей. В 1869 году Кнут познакомился со своей будущей женой Терезией Берковиц, красивой и очень музыкально одарённой приемной дочерью часового мастера из Берлина. Кнут и Терезия решили пожениться, но семья Экваллов была против брака с бедной девушкой. Тогда Терезия уговорила любимого сбежать с одним чемоданом и палитрой в Берлин, где и произошло венчание. Этот брак был счастливым. В 1973 году у них родился сын Гарольд, а в 1875 дочь Анна. Они, как и мать, стали музыкантами. Так, случайно, по воле судьбы Кнут Эквалл оказался в Германии, оставив неизгладимый след в культуре этой страны.

Читать далее...

Картины созданные Эдуардом Мане

Когда я просматриваю работы именитых мастеров живописцев, я испытываю чувство восторга!

Про Эдуарда Мане сказно и написано не мало. Родился он в 1832 году в столице Франции Париже. Известно, что экзамены в мореходную школу провалил, что называется с треском. Его отец настоял на изучении живописи. Юноша с удовольствием рисовал обычных людей в самой непринужденной обстановке. Ему это нравилось. Художник совершал вылазки по фешенебельному Парижу и старался выхватывать жизненные образы. Уже позже критики стали называть его картины чересчур реалистичными! А на многих людях, которых изображал Мане, одежды вообще не было.

Художника мало волновало то, что его работы часто шокируют публику.

Когда его знаменитую «Олимпию» - портрет обнаженной женщины – выставили на выставку, некоторые возмущенные зрители были настолько возмущены, что били тростями по холсту

Современный Мане: Мане, которого называли «художником современной жизни», был очень общительным. Он знал многих поэтов и писателей. На этой картине мастер изобразил себя, брата и своих знаменитых друзей во время концерта на природе

Более подробно читайте здесь. http://citaty.su/kratkaya-biografiya-eduarda-mane

Эдуард Мане. «Железная дорога». 1873 г. Масло, холст. 93,3 x 114,5 см. National Gallery of Art, Washington DC, USA.

Читать далее...

Букингемский дворец - главный дворец Англии и центральный штаб монархии. Часть 1.

Букинге́мский дворец (англ. Buckingham Palace) — официальная лондонская резиденция британских монархов (в настоящее время — королевы Елизаветы II). Расположен напротив улицы Пэлл-Мэлл и Грин-парка с беломраморным и позолоченным памятником королеве Виктории.

Читать далее...

Старая и Новая Национальные Галереи (Берлин) часть3




Якоб Якобс: Парусники на берегу Греции, 1848


Фридрих Лос: Вид на Санта-Мария-Маджоре и Колизей, 1850

*****

Сандро Боттичелли (1445-1510) - великий итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.

(подписанные картины кликабельны)

Портрет молодой женщины , возможно Симонетта Веспуччи, 1484 

Са́ндро Боттиче́лли (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 марта 1445 — 17 мая 1510) — великий итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи.
Боттичелли родился в семье дубильщика Мариано ди Джованни Филипепи и его жены Смеральды в квартале Санта-Мария Новелла во Флоренции. Прозвище «Боттичелли» (бочонок) перешло к нему от старшего брата Джованни, который был толстяком.

Обучение мастерству 1445—1469

«Мадонна Евхаристии»
Боттичелли пришел к живописи не сразу: сначала он два года был учеником у золотых дел мастера Антонио (существует версия, что свою фамилию юноша получил от него[1]). В 1462 году он начал учиться живописи у Фра Филиппо Липпи, в мастерской которого пробыл пять лет. В связи с отъездом Липпи в Сполето он перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо.
Первые самостоятельные произведения Боттичелли — несколько изображений Мадонн — по манере исполнения демонстрируют близость к работам Липпи и Мазаччо, наиболее известны:

Читать далее...

АукционноАнтикварный салон.... серебро и живопись 19. века.

 

Francois Adolphe Grison (French, 1845-1914)

Читать далее...

Ferdinand Heilbuth (French 1826–1889)... Буживаль и берега Сены.

 

La Lettre

FERDINAND HEILBUTH French, 1826 - 1889 Women on Terrace Embroidering Signed lower right: F Heilbuth (аукцион)

Фердинанд Гейльбют (нем. Ferdinand Heilbuth; 1826-1889) — немецкий живописец XIX века.
Фердинанд Гейльбют родился 26 июня 1826 года в городе Гамбурге семье немецкого еврея.
Получил художественное образование в своем родном городе. Сначала отличался уменьем писать костюмы и материи, потом совершенствовал своё мастерство в Париже и долго жил в Риме.
По возвращении из Италии в Париж принялся изображать сцены из жизни художников и великосветского быта прежних времен, вскоре обратившие на него общее внимание. Таковы были: "Приемный день у Рубенса" (1853), "Музыкальная репетиция у Палестрины" (1857), "Лука Синьорелли, взирающий на своего сына, убитого в драке и принесенного в монастырь" (1859), "Сын Тициана", "Аутодафе" (1861), "Т. Тассо в Ферраре" (1862), "Увенчание поэта-рыцаря Ульриха ф. Гуттена", "Отпущение смертных грехов в Петровском соборе в Риме", "Приемная кардинала", "Отъезд кардинала из Латранского собора" и другие.

В 1870 году, когда вспыхнула война между Германией и Францией, Гейльбют, как немецкий уроженец, счел неудобным оставаться в Париже и переехал в столицу Великобритании город Лондон, где продолжал работать и выставлял свои картины, среди которых были превосходные: "Весна на берегах Сены", "Осень и Любовь". По окончании войны поселился снова в Париже на постоянное жительство и с 1878 года стал вновь выставляться в французских салонах.
С этих пор произошла перемена в направлении и манере его живописи: бросив историко-бытовые сюжеты, он превратился в плэнериста. Буживаль и берега Сены с ее канотьерами и канотьерками, а отчасти и заготовленные в Лондоне этюды стали доставлять ему благодатный материал для прелестных, веселых картинок, полных воздуха и света, а также для еще более мастерских акварелей. Из числа подобных произведений особенную похвалу со стороны художественной критики заслужили: "Хорошая погода", "Lawn-Tennis", "Рекомендация", "Канотьеры в Буживале", "Летнее веселье", "Встреча", "Воспоминание о Темзе" и некоторые другие.
В первый период своей деятельности Гейльбют был известен как отличный портретист, писавший в манере Тициана и Рембрандта, но впоследствии живописец практически полностью отказался от этого жанра в живописи. Согласно ЭСБЕ: «Громкую репутацию он составил себе преимущественно необыкновенно сильными по краскам, сочными и изящными акварелями».
Фердинанд Гейльбют скончался 19 ноября 1889 года в Париже.

Читать далее...

Импрессионизм Nitschke, Detlef (1935 Berlin)... ПейзажноЖанровое... (аукционное и не только)

 

Ранее картины художника Акварели из серии "Города Европы" были-здесь 

Биография и сайт художника-здесь  

Читать далее...

«Дело было в январе». Лучшие картины про Новый год и Рождество

Санта-Клаус, сверкающие елки и даже гномы – любимые персонажи художников в преддверии Нового года и Рождества.

Новый год и Рождество — одна из самых популярных тем в мировом искусстве. У большинства людей она вызывает только положительные эмоции, поэтому художники с удовольствием изображают заснеженные домики, пушистые елки и героев в ожидании праздника.
Борис Кустодиев. «Елочный торг» (1918)

Борис Кустодиев. «Елочный торг», 1918 год. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А.Коваленко.
Народные праздники и гуляния были одной из любимых тем художника. А Рождество, конечно, занимал в его творчестве особое место.

Вигго Юхансен «Счастливое Рождество» (1891)

Вигго Юхансен. «Счастливое Рождество», 1891 год. Музей HIRSCHSPRUNG.

Не устоял перед соблазном изобразить Рождество и датчанин Вигго Юхансен — представитель группы «Скагенские художники» и директор датской Академии художеств.
Читать далее...