Квантовый Переход или электронно-цифровой концлагерь? |
Квантовый Переход или электронно-цифровой концлагерь?
Нет ничего сильнее идеи,
время которой пришло
Единицы разбудят немногих,
немногие разбудят многих,
многие разбудят всех
Сегодня во всем мире происходят беспрецедентные цивилизационные изменения. Мы без преувеличения являемся свидетелями начала новой эпохи в истории человечества. «Квантовый Переход», «глобальное пробуждение сознания», «вибрационная трансформация», «вознесение Земли» — сегодня многие не просто понаслышке знакомы с этими понятиями, но уже активно и осознанно вовлечены в происходящие процессы.
Сейчас даже далекие от эзотерики и духовных исканий люди понимают, что человечество находится в острой фазе цивилизационного кризиса и для нашего дальнейшего существования на планете необходимы радикальные трансформации буквально во всех сферах общества. При этом совершенно очевидно, что в первую очередь изменения необходимы в сознании каждого человека. Фактически речь идет о квантовом скачке развития человеческого сознания. Именно в этом заключается суть тех кардинальных перемен, которые ожидают человечество с наступлением новой эры.
В космических циклах вибрационная трансформация планеты и всего человечества непосредственно связана с Эрой Водолея, которая уже наступила.
Абстрактная на первый взгляд концепция Эры Водолея имеет вполне конкретный астрономический контекст. Солнечная система непрерывно движется в нашей галактике Млечный Путь, энергетическая структура пространства которой неоднородна, и сейчас перемещается из области, где доминируют низкочастотные излучения, в зону высокочастотных полей. Воздействие высоковибрационных энергий Вселенной неизбежно сказывается самым радикальным образом и на Солнце, и на Земле, и тем более на людях.
На физическом уровне уже наблюдаются многочисленные признаки глобальной трансформации: повышение частоты Шумана, регистрация аномальных космических явлений, глобальное изменение климата, рост числа стихийных бедствий и катастроф и т.д.
Квантовый Переход — это не столько эволюция реальности, сколько эволюция восприятия реальности и эволюция самоосознания. Изменение самой реальности — это следствие. Необходимо чётко понимать, что все происходящие изменения в первую очередь заключаются в трансформации человеческого сознания, а именно в повышении осознанности с многократным расширением восприятия. Поэтому пробуждённые люди новой эпохи начнут как само собой разумеющееся воспринимать не только привычный плотно-материальный физический мир, но и другие уровни и слои реальности, недоступные пяти органам чувств, которые сейчас видят лишь немногие — шаманы, экстрасенсы и им подобные.
Тысячелетиями сакральные знания об истинной природе реальности, об отношениях человека и Бога оставались привилегией узкого круга посвящённых. Они передавались из поколения в поколение избранным преемникам и строго охранялись. Сейчас пришло время раскрытия такой информации: истинные знания массово проникают в общественное сознание по многочисленным каналам и становятся доступными для всех ищущих. Само по себе такое информационное сопровождение ещё больше катализирует процесс трансформации сознания.
Посвящённые различных духовных и оккультных направлений прекрасно осведомлены о причинах происходящего взрыва откровений. Так, каббалисты непосредственно связывают грядущий Квантовый Переход со временем, когда народам мира откроются тайные знания о «причинно-следственных связях мироздания», а человек «познает истинный смысл жизни и сможет отождествлять себя с вечностью» [64, 65]. В священной книге каббалы «Зоар» сказано: «Все небесные сокровища и тайны, над разгадкой которых бились многие поколения, будут найдены и разгаданы в Эру Водолея». Также указывается, что люди Эры Водолея будут использовать явления, которых не только не существовало прежде, но которые невозможно было даже представить [117].
В христианских пророчествах прямо говорится о конце «мира сего» и наступлении новой эры: «Когда мир невидимый станет видимым», «ожидаем нового неба и новой земли, на которых обитает правда», «да будет Бог всё во всём», «в тот день будет Бог Один, и Имя Его будет Одно» [57, 58, 59, 60].
Современная философия называет этот квантовый скачок в развитии земной цивилизации антропологическим поворотом, который, по расчётам посвящённых, должен состояться в середине ХХI века. По расчётам Исаака Ньютона (известного алхимика и теолога своего времени), этот поворот («конец века сего») произойдёт не позднее 2060 года. По толкованию Книги пророка Даниила — в 2040 году. А по традиционному китайскому циклическому календарю «сяли» — точно в 2044 году [64, 65].
Очевидно, что процесс столь глобальных изменений будет иметь нелинейный характер и растянется во времени. В разных частях Земли трансформация будет происходить с разной скоростью и интенсивностью. Переходный период уже начался и продлится до своего полного завершения в середине XXI века.
Единое Сознание есть всё. Это та непреложная истина, которая ранее была непосредственно доступна лишь немногим просветлённым, а в наступившей эпохе будет ключевой предпосылкой для человечества и станет определять характер отношений во всех сферах человеческой жизни. Глубокое и тотальное осознание того, что все люди являются лишь эманациями и временными воплощениями Единого Сознания, через которые это единое высшее «Я» воспринимает и проживает всё многообразие проявлений жизни, перевернёт буквально все социальные, экономические, политические и духовные процессы в человеческом обществе. Люди индиго, пробужденные, станут гегемоном общества новой эры.
Поэтому главной задачей Квантового Перехода является именно пробуждение индивидуального сознания каждого человека с последующим полным и безусловным отождествлением себя с Единым Сознанием Вселенной. Необходимо осознать себя Единым (или Абсолютом), который намеренно забыл свою суть, для того чтобы сыграть роль обычного человека и благодаря этому получить опыт соответствующих переживаний.
НАСТУПЛЕНИЕ НОВОЙ ЭРЫ ОЗНАЧАЕТ, ЧТО ПРИШЛО ВРЕМЯ ВСПОМНИТЬ СЕБЯ ИСТИННОГО И ПЕРЕЙТИ НА НОВЫЙ УРОВЕНЬ ЭВОЛЮЦИИ ОСОЗНАНИЯ, ЧТОБЫ С СОВЕРШЕННО ИНОЙ СТЕПЕНЬЮ ОСОЗНАННОСТИ УЧАСТВОВАТЬ В СОТВОРЕНИИ РЕАЛЬНОСТИ.
Суть пробуждения сознания заключается именно в этом — осознать свою истинную природу. Вспомнить, что ты есть не личность, не человек как объект, а само осознавание. Здесь осознавание подразумевается как процесс, как восприятие потока переживаний. Это именно то состояние, которое соответствует достижению просветления в буддийской практике.
Вспомнить себя истинного означает расстаться с иллюзией существования обособленной личности, «маленького «я» [182]. В высшем смысле «Я ЕСТЬ ВСЁ» означает осознать, что ты триедин: одновременно и ТО, что смотрит, и осознавание, и само пространство, в котором всё это происходит.
В подобном состоянии сознания знание всего обо всём не является паранормальной сверхспособностью и воспринимается чем-то совершенно логичным и естественным. Свободный доступ к истинным знаниям и любой информации — это не единственное, что ждёт пробудившуюся часть человечества. Как уже говорилось ранее, для людей, полноценно перешедших в новую эпоху, исчезнут привычные границы между жизнью и смертью, индивидуальное сознание начнёт непосредственно отождествлять себя с Единым Сознанием Вселенной, бесконечным и вечным. Впоследствии для полностью пробуждённых и перешедших на новый уровень восприятия будут естественны такие «сверхспособности» как левитация, телепортация, телекинез, материализация, свободная энергия, телепатия, мгновенное целительство и т. п. Подобные сиддхи будут активироваться у людей повсеместно. Вначале этот процесс будет носить точечный характер, но постепенно станет всеохватывающим. В реальности привычного мира всё сильнее начнут проступать черты новой эпохи, которые не удастся скрыть или не заметить. Происходящие повсюду и буквально на глазах «чудеса» невольно будут заставлять просыпаться и пересматривать картину мира, подталкивать к переосмыслению жизненных ценностей и активизации личностных изменений.
Квантовый Переход предоставляет ныне живущим людям поистине уникальные возможности. Для любого человека это своего рода трамплин, позволяющий пробудиться, осознать себя истинного и совершить скачок в эволюции сознания. Вибрации Квантового Перехода дают редкий шанс практически мгновенно (по вселенским меркам) подняться в своём развитии на «гребне идущей волны». Но эта же волна может и погрести под собой тех, кто тормозит в своей духовной эволюции. Происходящая глобальная трансформация автоматически не пробудит абсолютно всех людей. Образно выражаясь, Квантовый Переход создаст благоприятные «погодные условия» и «подготовит почву» для трансформации сознания, но чтобы «посеять семена» и взрастить осознанность, каждый человек должен приложить свои личные усилия.
Квантовый Переход в новую реальность подразумевает радикальные трансформации в сознании каждого человека. Эти трансформации связаны с неизбежным изменением мировоззрения людей и как следствие — с тотальным изменением образа жизни.
В основе грядущих перемен лежит глубокое осознание того, что всё сущее вокруг — люди, животные, вся природа — это и есть ТЫ! Постижение этого вытесненного эго-умом факта естественным образом порождает отношение ко всему сущему, как к самому себе. Известный христианский принцип — «возлюби ближнего твоего, как самого себя» — говорит именно об этом. Всё сущее — это и есть ТЫ. Одно Единое Сознание. Здесь нет ничего и никого, кроме тебя. ВСЁ — это проявление и воплощение тебя.
Все существующие сегодня в мире разделяющие идеологии — националистические, религиозные, классовые — становятся уделом прошлого. В данном смысле идеология нового времени является объединяющей — наднациональной и надконфессиональной, потому что полностью соответствует библейскому принципу «нет ни Еллина, ни Иудея». Разделение и удержание в неведении были главными методами манипулятивного управления ушедшей эпохи. Пришло время объединения людей, причем на уровне своей исходной истинной природы.
Из осознавания того, что «Я есть ВСЁ» станет проистекать характер отношений людей в скором будущем. Все социальные взаимодействия начнут выстраиваться на основе хорошо известного принципа: «чем больше отдаёшь, тем больше получаешь». Именно эта модель отношений будет всецело определять жизнь людей новой эпохи. В условиях нового времени данный принцип приобретает невиданную ранее актуальность, т.к. с особой силой начинает действовать эффект «бумеранга добра», или «кармического воздаяния». В ряде случаев механизм «посеял — получил» будет срабатывать практически мгновенно.
Единое сознание есть всё. По этой причине, отдавая другому человеку, ты даёшь себе, делая что-либо для другого человека, ты делаешь для себя. Благодаря глубокому осознанию этого факта всё большим количеством людей принцип «творить» и «отдавать», а не «забирать» и «потреблять» в наступившей эпохе войдёт в ранг духовного закона, суть которого — «радоваться от того, что счастлив человек рядом с тобой». Поэтому высшими и безусловными ценностями будут: все проявления любви, служение, взаимопомощь, участие, сопереживание, щедрость, бескорыстие, забота о ближних, гармоничное сосуществование с природой.
С наступлением новой эпохи приходит время воплощения той самой модели человеческих отношений, давно предсказанной известными пророками, когда «каждый человек станет жить ради ближнего своего», благодаря чему «человечество сформирует Единое Духовное Братство», а в экономике «вернётся социализм в новой форме».
Отдавать, чтобы получить больше, — это старый и безупречно работающий принцип. Даже люди, находящиеся на начальных ступенях духовного становления и ещё не выработавшие в себе искренний альтруизм, щедрость и бескорыстие, могут с успехом его использовать. Это будет в известной степени высокоосознанный эгоизм, когда личные цели, будь то деньги, здоровье, отношения и др., достигаются не прямолинейно «в лоб» — продавливая пространство и вырывая у других людей желаемое, а засевая кармические семена. Старый подход «кто с ножом, тот с мясом» в реальности нового времени работает всё слабее и вскоре вообще перестанет действовать. Бизнес ради прибыли и зарабатывание денег как мерило успеха становятся уделом уходящей эпохи. Отныне вести успешный бизнес можно лишь при искреннем выполнении компанией миссии и соблюдении социальной ответственности.
Таким образом, для людей, которым тяжело в одночасье поменять свои старые ценности и образ мышления — жить исключительно ради себя, — на начальных этапах трансформации сознания придется придерживаться принципа осознанного эгоизма. До выработки автоматической привычки вкладываться в окружающих людей и отдавать с радостью — только это позволит оставаться успешными в реалиях нового времени. Даже если бескорыстное отдавание и сотворение добра само по себе не доставляет должного удовольствия, это необходимо делать как «кармическую инвестицию», четко зная, что, отдавая, ты абсолютно гарантированно получишь многократно больше. По этой причине среди буддистов существует обычай благодарить тех, кто обратился к ним за помощью и кому они смогли помочь, т.к. этот человек тем самым предоставил возможность запустить очередной «бумеранг добра» (сделать «кармический посев»).
Творить, созидать, давать и с искренней радостью вкладываться в окружающих людей — воплощение в общественных отношениях этих принципов в высшей степени соответствует происходящей глобальной трансформации сознания. Реализация данной модели человеческих отношений — спасительный жизнеутверждающий вариант развития для нашей цивилизации. Следование именно этому принципу позволит человечеству объединиться на своём исходном уровне, благополучно преодолеть все вызовы и кризисы современности, в т.ч. избежать сценариев электронного концлагеря и зачистки населения в концепции «золотого миллиарда» с тем, чтобы в итоге перейти в качественно новое состояние. Совершить Квантовый Переход сознания.
|
Метки: Пробуждение сознания Эра Водолея Единое Человечество Квантовый Переход |
акварель |
Для тех, кто совсем НЕ УМЕЕТ рисовать. Два варианта.
Урок от мастера ИННА ЯКОВЛЕВА.
Источник - http://stranamasterov.ru/node/546102?tid=451
Здесь нас не будут учить рисовать, а познакомят (напомнят) с техникой рисунка. Нарисуете вы сами!!!
|
Без заголовка |
Радужное Дерево. Урок рисования
Автор: Loretta Grayson (Ретта)
|
Без заголовка |
Лена Сотскова родилась и выросла в Москве,в семье российских интеллигентов,окончила Строгановское художественное училище(ныне Университет).
|
Акварельное.... Художник Нина Рыжикова |
Нина Рыжикова родилась в Ленинграде. Окончила институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
1.
|
Ромашки из креповой бумаги. Мастер-класс |
|
"НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ". Н.В. ГОГОЛЬ. ХУДОЖНИК КОСТЬ ЛАВРО |
Повесть Николая Васильевича Гоголя "Ночь перед Рождеством" (1832 г.), из сборника "Вечера на хуторе близ Диканьки", пожалуй, самая рождественская, самая сказочная история для всего православного мира, символ праздника Рождества Христова.
"Ночь перед Рождеством"
и другие произведения - Николая Васильевича Гоголя
Слушать онлайн
Художник-иллюстратор Кость Лавро, Украина.
Иллюстрации к повести Николая Васильевича Гоголя "Ночь перед Рождеством",
из сборника "Вечера на хуторе близ Диканьки",
Серия сообщений "украинские художники":
Часть 1 - Искусство Раисы Таран. Сказка из лоскутков.
Часть 2 - Художница Майя Грин (Maya Green). Джаз.
...
Часть 8 - Украинский художник Марк Kalpin. Времена года.
Часть 9 - Украинский художник Игорь Ропяник. Осенние пейзажи.
Часть 10 - "Ночь перед Рождеством". Н.В. Гоголь. Художник Кость Лавро, слушать онлайн. Ссылка.
|
НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ. ХУДОЖНИК-ИЛЛЮСТРАТОР ОЛЬГА ИОНАЙТИС |
Квартет "Каравай" - Зимний вечер
На Диканьке всякий знает:
Краше девки не бывает,
Но капризна и жеманна
Да в речах своих туманна .
Парни бегают толпой.
Всё не так – и всем отбой.
Лишь один упрям! Кузнец .
Хочет девку под венец .В ночь такую не до сна.
Перед зеркалом она
Поправляет прядь рукою
И любуется собою.
Ленты – сочные цвета.
– Я вам, парни, не чета!
Горделиво усмехнулась,
К двери резко повернулась.
А кузнец стоит и ждёт:
То ли пустит, то ль побьёт.
Чёрт, зашедший на минутку,
У Солохи не на шутку
Разогрелся , разомлел
И к вдове поближе сел,
Шепчет прянности на ушко.
Заодно с плутом подружка,
Да к тому же скучно ей.
С чёртом как-то веселей.
Стук – и все переменилось,
Но Солоха не смутилась.
Чёрт залез в мешок пустой.
И в избе настал покой.Голова в ворота бьёт.
Чарку вдовушка несёт.
Выпил водки, закусил,
Снег стряхнул, заговорил:
-- К дьяку зван, а не дойти.
Подвела метель в пути.
Да и мрак такой густой.
Вечер проведу с тобой.
|
Распустились... МК Цветы |
|
Игрушка-дергунчик Сова. |
Игрушка-дергунчик Сова.
Большую часть времени эта сова спокойно спит, но стоит дёрнуть за нитку, как она откроет глаза и взмахнёт крыльями. И может быть даже крикнет «У-ху!».
Материалы и инструменты:
Толстый картон или упаковочный гофрокартон (из него делают коробки)
Цветная бумага
Цветной картон (желтый)
Клей ПВА
Ножницы
Толстые нитки
Маркер или фломастер
Вырезаем из картона тело совы и два крыла (в зеркальном отражении).
<<
|
зонтик |
|
Журнал*Я - дизайнер*. Поделки из бумаги |
|
Рисуем акварелью с помощью зубной щетки |
|
Текстура на картинах |
|
|
Как нарисовать Пуму. |
Потребуется:
лист А4
карандаш средней мягкости
ластик
Начинаем с окружности. Делим ее пополам.
Чертим дугу - линию глаз.
Половинки линии глаз делим на три части каждую. Средняя часть это примерное местоположение глаз.
Определяем величину губок строя вертикальные линии. Также определяем внутренние границы ушей.
Теперь строим нос и рот. Нижнюю часть срединной линии делим пополам - это будет верхний край носа. Расстояние от срединной линии до края губ тоже делим пополам - ставим точку края носа.
Обратите внимание, что уголки рта лежат на исходной окружности
Намечаем глаза. Не нужно их делать очень большими, они должны быть меньше того расстояния, которые мы отвели для них.
Рисуем уши. Их форма похожа на форму ушей домашних кошек. Также "вставляем" глаза в глазницы. Намечаем скулы, детализируем нос.
Проводим небольшую детализацию: мех в ушах, черные пятнышки на губках (они характерны для пумы), усы.
Хитрости жизни - Handmade и креатив
|
Гоген и таитянки. |
|
Учимся петриковской росписи |
Учимся петриковской росписи.
Дорогие друзья,бытует мнение,что Петриковской росписью можно назвать любое мазюканье кисточкой в 2 цвета.Предлагаю Вам мастер-класс,художницы из Петриковки,который напрочь отметает сомнения,что же такое настоящая Петриковская роспись.А теперь сравните с той сувенирной росписью на черном фоне,которая продается под видом Петриковки.
Необходимые материалы:
|
Колорит в живописи детей |
valeia "А порассуждайте пожалуйста на тему " Массы разного цвета в картине. Колорит". Спасибо."
Колорит в живописи, колорит живописного полотна, колористический строй, серебристый по колориту портрет... Для меня стержнем в преподавании живописи является
тема колорита, - как принципа организации цветового пространства.
Бывает, смотришь на ряд детских работ педагога, и не можешь понять, чем они так похожи друг на друга. А все дело в однообразии цветового строя, когда живописи просто нет, а есть раскраска контуров.
Малыши пользуются открытыми красками из банки, постепенно привыкая смешивать их друг с другом. К 10 – 12 годам дети уже способны находить более тонкие оттенки цвета, способны планировать последовательность своих действий, они в состоянии придерживаться той или иной известной им технологии ведения живописи. И тут, самое время поговорить с ними о существовании в живописи различных принципов организации цвета.
Для меня все начинается не с получения цвета нужного оттенка (я просто не знаю, какой оттенок мне нужен), а с выявления подходящего сочетания цветов на палитре. В размазанное пятно краски я пробую подмешивать тот или иной цвет, чтобы получить несколько разновидностей его оттенков, соприкасающихся друг с другом. Практически, мы экспериментируем в поисках нужного цветового строя на палитре, не трогая сам холст. Обратите внимание, все смеси красок создаются на основе первого выбранного нами цвета, он как бы связывает своей кровью возникающие на его основе цвета, делая их родственными. Можно сказать проще, пока мы старались опробовать разные добавки к основному цвету, мы создали колористический эскиз из нескольких оттенков одного цвета, соприкасающихся друг с другом.
Получили оттенки цвета, пробуем изменять их насыщенность и светлоту. Если присмотреться, то вы поймете, что и этот поиск происходит на базе одного, но уже сложного цвета, который приглянулся нам в находках предыдущего поиска. Момент ключевой в работе, он решает самые деликатные колористические задачи. Со временем, палитра станет вашим родным домом, и вы забудете о первом, втором и других этапах, все будет происходить естественно, без долгих размышлений.
Родственные цвета в одном пятне. Более того, они разной насыщенности и светлоты. Таким образом, не сделав на холсте ни одного мазка, вы уже окунулись с головой в красочный мир, где нет ни одного. объекта.
Чтобы поупражняться с детьми в применении этих базовых знаний, попробуйте превратить лист бумаги в одну большую палитру. Тогда, к концу занятий вы получите множество цветовых состояний.
Мне кажется, будет интересным предложить детям выбрать методом кадрирования понравившийся им фрагмент большой “палитры”, который может послужить цветовым эскизом для развития сюжетной композиции. Обогатите фрагмент “палитры” мазками и пятнами разной толщины и формы, создайте ими ритм, попробуйте наметить легкие тени и света, и оформите композицию в паспорту. Любое сочетание красочных пятен порождает массу ассоциаций. Мы видим деревья или облачное небо...
|
Хитрый лис. Оригами. |
|
Оригами нингё: то ёфуку |
|
С наступающим Рождеством Христовым! |
|
Весна!!! Рисуют дети |
|
ДЕТИ И АНГЕЛЫ. |
Дети рисуют ангелов…
Веселыми и грустными, строгими и озорными, внимательными и беззаботными…
Они легко принимают ангелов в свой мир, принимают в свои игры, в свои переживания, в свои детские молитвы.
Похоже, дети неосознанно ощущают их присутствие…
|
С наступающим! |
|
С Рождеством Христовым |
Кухонный стол у окна прекрасно подходит для работы с акварелью. Раскрытый альбом, коробка с красками и кистями, это должно развлекать меня в перерывах между варкой супа и приготовлением яичницы. Для обеда мне хватает уголка тумбочки с кухонной утварью.
В отличии от мучительной акварели с натуры, "обеденная акварель" радостная, она ни к чему не обязывает, она легко выбрасывается, легко повторяется, и, главное, не нужно ни кого учить. Помазал, съел суп, помазал, выпил чай!
Оса дохлая, настоящая. Дана для масштаба.
Начинается работа с размышления над "детской глупостью". Малышня живописует, не подозревая, что вся прелесть живописи в нежных или в резких переливах цвета, в проникновении одних красок в другие. Если листик дерева зеленый, то эта зелень с оттенками синего, желтого, фиолетового.
Мое пятно приобрело очертания профиля лица.
Цветовому пятну можно придать тональные переходы, которые дадут намек на рельеф формы. И не надо аккуратничать, пускай мазки остаются фактурой живописи, не зализывай их. Холодная цветовая гамма, оттенков других цветов не много, но они есть, они обязательно должны быть!
|
Акварель беспокойная - 03 |
Кухонный стол у окна прекрасно подходит для работы с акварелью. Раскрытый альбом, коробка с красками и кистями, это должно развлекать меня в перерывах между варкой супа и приготовлением яичницы. Для обеда мне хватает уголка тумбочки с кухонной утварью.
В отличии от мучительной акварели с натуры, "обеденная акварель" радостная, она ни к чему не обязывает, она легко выбрасывается, легко повторяется, и, главное, не нужно ни кого учить. Помазал, съел суп, помазал, выпил чай!
Оса дохлая, настоящая. Дана для масштаба.
Начинается работа с размышления над "детской глупостью". Малышня живописует, не подозревая, что вся прелесть живописи в нежных или в резких переливах цвета, в проникновении одних красок в другие. Если листик дерева зеленый, то эта зелень с оттенками синего, желтого, фиолетового.
Мое пятно приобрело очертания профиля лица.
Цветовому пятну можно придать тональные переходы, которые дадут намек на рельеф формы. И не надо аккуратничать, пускай мазки остаются фактурой живописи, не зализывай их. Холодная цветовая гамма, оттенков других цветов не много, но они есть, они обязательно должны быть!
|
Грамматика рисования "от себя" - 4 |
Если в этой методике и есть смысл, то он прост, стремитесь к легкости исполнения рисунка от себя, которую не трудно потерять в погоне за точностью и множеством деталей. Мелочевка сбивает с темпа, а он на этом этапе обучения крайне важен.
Чтобы избавиться от страха ошибок в построении перспективы
(а мы ничего не строим, мы творим по наитию),
порисуйте ошибки, создайте коллекцию ошибок и превратите их в шедевр цветом,
штрихом, особой манерой исполнения.
Повторяю, в большинстве случаев художникам наплевать на строгости и правила.
На этом рисунке согнутой бумажки призрак куба нас не покинул,
если здесь и есть перспективные неточности, то они нас не тревожат.
Мы набираемся опыта в рисовании простейших форм в ракурсе.
Та же бумажка легко превращается в стул.
Хороший повод потренироваться в рисовании орнамента в пространстве.
Кубик легко сжать или вытянуть.
И это тоже практика рисования от себя.
Складывать из бумажных плоскостей формы так же просто, как и из палочек и досочек.
Я вновь прошу вас поупражняться в поисках перспективных ошибок.
Скоро вам станет ясно, что ошибок нет, это в жизни сами предметы у нас кривые.
И вновь рисунок привел нас к композиции.
Научились рисовать в пространстве кривые стулья, почему бы не посадить на них кривых человечков?
Маляр потерял равновесие, чего не допускается в композиции.
Ее поля соразмерны рисунку, не должно возникнуть желания их отрезать или прибавить.
|
Акварель в семейном альбоме - 3 |
Вспомнил, как я читал в молодости книги по рисованию и живописи.
По диагонали!
И у меня нет права на ваше внимание,
не читайте,
смотрите картинки и
восторгайтесь мной в комментариях.
В цветоведении много говорится о сочетании цветов,
не забивайте этим свою голову.
На практике важно умение пользоваться родственными сочетаниями цветов,
тепло-холодными,
и умение лавировать в насыщенности красок.
Однотонность всегда подчеркивается небольшой деталью,
которая чуть ярче всего остального.
|
К живому цвету! |
Still Life with Turkey Pie, Pieter Claesz.
Still Life with Flowers and Fruit, Jan van Huysum
О чём была речь?
Мне нужно было как-то оторвать ваши задницы от условной живописи наших корифеев. Иначе нет смысла переходить к рассмотрению методики обучения современной живописи.
Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
Часть 3 - Договоримся о терминах
Часть 4 - Цвето и свето воздушная среда
...
Часть 23 - Этюд в Братцево
Часть 24 - Подмалевок в живописи натюрморта
Часть 25 - Этюд в Братцево-1
|
Отношение сторон в рисунке |
Чтобы определить отношение ширины к высоте
надо одно разделить на другое.
Если высота равна 2, а ширина 1, то отношение
будет равно 1/2.
Говоря человеческим языком, надо узнать
сколько раз ширина объекта уложится в его высоте.
В высоту объекта укладывается две его ширины.
Художник смотрит на рисунок ученика
и говорит ему, надо проверить
отношение высоты фигуры к ее ширине,
мне кажется, вы ошиблись в пропорциях.
Как понимать эти слова?
Здесь показан куб, который мы рисуем.
Вытянув до предела руку с карандашом вперед,
мы отмечаем пальцем высоту рисуемого куба.
Не сдвигая палец-метку, мы поворачиваем
карандаш горизонтально и совмещаем его
с шириной рисуемого куба.
Запоминаем зрительно на карандаше,
как сильно ширина отличается
от высоты (чуть короче отрезка карандаша).
Повторяем те же замеры, но уже
на рисунках с ошибочными пропорциями.
Хорошо видно, что в первой паре рисунков
куб явно уже,
а во второй много шире отрезка карандаша.
Здесь показан рисунок (фото, конечно)
с точными пропорциями.
Как только ученики узнают о таком
способе проверки рисунка, они перестают
рисовать, и занимаются бесконечными
замерами. Реальная точность таких
замеров очень низкая, но есть и плюсы.
Ученики лучше начинают понимать
значение термина «отношения сторон».
______________________________________________________________________
Советую посмотреть тему "Ракурс" по ссылке
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post120747211
|
Ритм |
- динамический, основанный на закономерном изменении величин
(в данном случае изменяются пропорции формы и интервал)
Изменяться может ни только форма и интервал, но и тон,
что усиливает динамику ритма.
Цвет способен оживить любой ритм, смягчая его монотонность или движение.
Ритмы способны вплетаться друг в друга, использовать изменение наклона
и всего, что только можно вообразить.
В реалистичных композициях ритм проявляется не так отчетливо и математически точно,
как в орнаменте, но он должен гарантированно улавливаться нашим восприятием.
Тура, Козимо. Мужской портрет, Италия, 1450-1452, 30 x 21 см
Дерево, темпера
Нью-Йорк. Музей Метрополитен
Не думаю, что глядя на этот портрет, кто-то вспомнит о ритме.
Образ настолько притягателен своей внутренней и внешней замкнутостью,
что анализировать динамику нарастающих завитков прически просто не хочется.
Тенирс Младший Давид: Натюрморт
Пример организации динамического ритма в натюрморте
(россыпь книг на столе). Согласитесь, оба примера весьма схожи
между собой.
Серия сообщений "Ритм":
Часть 1 - Ритм
|
Рисование примитивами |
Начало "Без царя в голове" http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post225462480/
Много раз я пытался определить работу мысли в процессе рисования объекта в простейших формах, найти связь между своим рисунком и головой, которая его порождает. Это началось, после нашей первой встречи, когда мне было уже много, а им совсем мало лет. Я заново открыл для себя давно забытые истоки детского творчества. Я говорю об эстетике графической линии, о цветовых пятнах, об их взаимодействии, порождающем на плоскости пространство без перспективных иллюзий. Открытий не сделал, зато приобрёл вредную для художника привычку, постоянно наблюдать и анализировать свои действия.
Многие люди не умеют рисовать, и не пытаются этим заниматься. Они не знают, что нет развлечения более простого и беззаботного. Не случайно все без исключения дети от нечего делать рисуют. Не спорю, для каждого дела нужны природные данные, однако, рисунок, это не только вид искусства, рисунок является и формой мышления, как математика, физика, как наша речь и письменность. Простейшие почеркушки, сделанные на бумаге в ходе размышления над далёкой от искусства проблемой, помогают кому-то взглянуть на неё по-новому. Образное мышление отражается, как в зеркале, на бумаге, и даже если это наивные каракули, они способны структурировать наши мысли. Значимость организующей роли рисунка в работе нашего сознания должна перевесить наши страхи перед своей никчёмностью. Обидно упустить для себя возможность освоения такого универсального инструмента интеллектуальной деятельности.
(Галопом по Европам).
С чего начнём?
Вы же помните, что нужно для изображения головы человека? Это не корабль, не таинственное животное, это хорошо известный вам объект. У головы есть глаза, нос и рот, и для обозначения их места на голове можно обойтись самыми примитивными фигурами.
И так, голова, венец человека!
Не нравится голова, рисуйте цветы, рисуйте объект, устройство которого вам понятно, но без меня. Мне нужны глаза, даже, если они будут на морде, которая выглядет кирпичом.
Обычно, студентов просят скомпоновать на листе три фигуры (круг, квадрат и треугольник), и потом долго анализируют результат, выявляя применённые в работе средства композиции. Дети не любят заниматься глупостями, они распоряжаются кружочками и квадратиками с более серьёзной целью, им надо, чтобы все могли узнать в рисунке человечка или кошку.
Ищите стиль
Изображая голову, выбираете любую простую форму (овал, прямоугольник, треугольник...), такую, которую вам по силам нарисовать.Форму глаз, носа и рта выбирайте по тому же принципу, что и форму головы.
Строго говоря, есть более разумные принципы выбора форм.
Можно создать похожие формы, при котором объект будет стилистически однороден. Например, всё округлое, как Вольво, или всё угловатое и колючее, как грабли.
Другой вариант, на фоне квадратных форм влепите для контраста что-то округлое. Таким образом создаётся акцент на самой главной детали рисунка (композиционный центр).
Повторяю, либо однородность и покой, либо хаотичность разнобоя, либо контраст форм, либо ....
Не думаю, что у вас будут проблемы с рисованием. Разве сложно нарисовать корявые геометрические фигуры, или вам не известно, где на голове находиться нос и рот? Сможете, если подумаете. В вашем случае не требуется идеальное расположение деталей на голове, следуйте правилу, - чем кривей, тем игровей. В этой кривизне тоже есть свой стиль, как и в математических правильных линиях.
Вы имеете право заняться перебором всевозможных вариантов расположения фигур, не думая об умном рисовании. Возможно, кто-то из вас сообразит вырезать из цветной бумаги все элементы, и займётся поиском вариантов в технике перекладки.
Возможно даже не возможное (ослабим вожжи), самые ленивые и хитрые заменят примитивы фрагментами фотографий (глаза, носы и ротики).
Разные технические средства обладают и разными возможностями в создании стиля.
Примечание, - задвиньте вашу сообразилку в дальний угол, и поработайте пока обычным карандашом.
Научитесь искать в ограничениях безграничное
У забора методических ограничений есть свой предел. Как говорил Козьма Прутков, - нельзя объять необъятное!
Вам дана тема, - голова, но не сказано, чья, не сказано в каком ракурсе (фас-профиль). В этом нет ограничений, если только вы сами не ограничили себя по инерции.
На этом этапе не требуется изображать что-то конкретное, рисуем, буквально, «от фонаря», куда кривая вывезет. Мне хочется, чтобы вам это понравилось.
Какой бы корявой формой голова не получилась, своей неправильностью она даст вашему воображению важные подсказки. С профильным изображением это особенно ярко проявляется.
Линия силуэта подсказывает вам возможный рельеф созданной формы, и вы добавляете новые линии, закрепляющие ваши догадки. Эти линии на форме конкретизируют её рельеф.
Конструкция формы
Мне привычней относиться к голове, как к составному объекту (голова + нос + челюсть). И если голова и нос рисуется одним силуэтом, мысленно, он всё равно воспринимается мною, как составной.
Подобный взгляд на голову помогает обострённо чувствовать возможности её трансформации.
Мы легко изменяем наклон носа, приоткрываем рот головы.
Почему я ввёл обязательные элементы, такие, как глаза, нос и рот? Они чётко фиксируются на голове, являясь опорными точками её каркаса, они помогают распределению на голове характерных для неё деталей. Глазки картофелины такой опоры не создают, они располагаются случайным образом.
О силуэте
Чаще всего рисунок начинается не с создания силуэта, а с набора линий. В данном случае, с нулевым уровнем вашей готовности, рисовать надо расчётливо, и я предлагаю вам использовать на старте силуэт. Считайте, что вы конструктор, тот, кто любит называть себя дизайнером.
Не всё получается так, как хочется, с первого раза. Часто, мы добавляем к первоначально созданному, новые силуэтытем, тем самым, расширяя и уточняя его общую форму. В одном случае это могут оказаться волосы, в другом шея. Ваш интерес в том, чтобы найти самое удачное место расположения для дополнительного силуэта, и его форму.
|
Скоропись рисунка |
Клавиши развращают.
Я уже забыл, как приятно писать от руки, как красиво смотрится не контролируемый летучий текст на белом поле, так легко тобой читаемый, и ничего не значащий для других. Стремительных набросок так же индивидуален, как и письмо, но он почему-то легче понимается другими.
Жуткий ветер скорости.
|
Пустая луковка |
Когда она после долгого лежания стала в руках прогибаться, как клизма,
ко мне вернулось желание жить.
Я только в последние годы научился вылезать из раковины, не опасаясь за своё самолюбие.
На самом деле, дневник в спрятанной тетради мало чем отличается от публичного. Это мне только казалось, что я был недопустимо открыт в нём. На самом деле, всё, что в нём писалось, я тщательно взвешивал, избегая упоминать в текстах о своих домочадцах, и уж, тем более, кого-то осуждать.
С подросткового возраста во мне сидит заноза обиды, а если откровенно, то заноза ненависти к любимому брату. Его непробудное пьянство и разница в десять лет, не давали нам шанса на дружбу. Однажды, он вошёл с матерью в комнату и потребовал от меня открыть ящик стола. Я молча вытащил боковой гвоздь и выдвинул ящик с записями. Пролистав блокноты, он оглянулся на смущённую мать. У нас в семье никто ничего не прячет, даже деньги лежат открыто, - раздался его раздражённый гундосый голос. В ответ, я молча разорвал блокноты на мелкие кусочки. На это у меня были права.
Однажды, меня угораздило заблудился на улицах Москвы. Вернулся домой поздно вечером счастливым, хотя, ноги страшно болели (денег на транспорт не было). Он схватил свой тапок и влепил мне пощёчину. Как принято говорить, у нас была простая семья, и били в ней только любя.
|
...я спонтанный, я очень спонтанный...я спонтанный.. |
Финишная картинка моих опытов на этой странице, но я вытащил её в начало. С комментарием Калины она получила скрытый от меня смысл.
...я спонтанный, я очень спонтанный...я спонтанный...
Вам помогают обрести свободу подобные бредни?
Выпив чай со сгущёнкой, я решил, - весна, самое время раскрепощаться!
И нарисовал банку, нарушая все учебные правила (добавляя к одной линии все остальные и т. д.).
Это оказалось не так спонтанно, как мне хотелось, и я пошёл ва-банк!
|
Контрасты и нюансы в композиции |
Начало по ссылке -
Логика вне логики - 1 (начало)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/
Логика вне логики - 2 (композиционное равновесие)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post132572780/
Логика вне логики - 3 (что будет, то будет)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post133794564/
Контрасты и нюансы в композиции
Контраст-нюанс, - нить, скрепляющая все разделы «композиции». Мы способы видеть только то, что отличается от фона. Линия по светлому проводится тёмным, иначе она не будет видна.
Постепенно ослабляем нажим на карандаш, чтобы растворяясь, линия мягко вписалась в пространство бумаги. Линия переменной тональности и ширины получает пространственные характеристики. Тёмные контрастные к фону участки кажутся нам близкими, но, по мере ослабления контраста, линия удаляется. Как видим, контраст и нюанс здесь работают вместе.
Фактуру линии можно создать искусственно, но в большинстве случаев она зависит от того, чем мы рисуем, и на чём рисуем. Черный уголь на бумаге с грубой шероховатостью даст рваную линию с характерной зернистостью. Перьевая ручка на мелованной бумаге даст линию с гладкими краями. Об искусственной фактуре будет ещё отдельный разговор.
Фактурная линия контрастирует с гладкой. Обе чёрные линии контрастны к белой бумаге, и друг к другу по толщине.
Начните перечислять виды контрастов. Что бы вы не упомянули, везде будет две стороны одной медали.
Форма, - большая и маленькая, простая и сложная, тёмная и светлая, гладкая и шершавая, прозрачная и глухая...
Цвет, - яркий, насыщенный, и тусклый, бесцветный, тёмный, и светлый, тёплый и холодный...
Настроение, - спокойное и возбуждённое, горе и радость...
Если вы философ, то у вас в голове всплывёт иной список контрастных пар: свет и тень, правда и ложь, порядок и хаос, жизнь и смерть. Одно контрастирует с другим и не отделимо от другого.
Но есть оттенки, есть нюансы одного и того же явления. Они расположены между предельными (контрастными) точками этого явления. Контраст и нюанс всегда изучаются во взаимодействии друг с другом. Мы идём к контрасту, уходя от нюанса, и наоборот, идём к нюансу, уходя от контраста.
Надо выделить композиционный центр, - усиливай контрасты и смягчай окружение.
Нужна лирика и покой, не злоупотребляй контрастами, строй композицию на нюансах.
Буйная радость не мыслима без контрастов цвета и тона.
А глубина пространства, без контраста переднего и заднего плана в размерах, в тоне, в цвете, в детализации.
И так, работая над композицией, мы помним что у нас всегда есть выбор между шепотом и криком, и всем диапазоном голосов между ними. Мы учимся делать выбор на фоне устоявшихся правил! Вся жизнь состоит из наших попыток взлома стереотипов прошлого. Получится, обретёшь свободу творчества, и прижизненное презрение окружающих. Но потом можете рассчитывать на бессмертие.
Основные сведения о явлении контраста приводятся на отдельной странице (смотрите по ссылке - http://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=107359049&journalid=3291865&go=next&categ=0).
Сами линии могут стать объектом игры. Их можно сделать толстыми, можно разодрать им края, изменить цвет или тон.
Возможно это и хаос, но хаос организованный. Пространство равномерно заполнено и ограничено рамкой. Заметьте, прямые линии рамки контрастны кривовым внутри рамки. Линии нижнего рисунка «живописно» искорёжены, и стараются не повторяться в своей направленности.
Как может дальше развиваться работа над этой композицией? А это композиция, в ней нет сюжетного смысл, но есть декоративное начало.
Играет ли здесь какую-то роль контраст?
Казалось бы, меньше всего нам нужен контраст при создании фактуры (предложенные композиции пока больше смахивают на образцы фактур).
Рассмотрим очень распространённый приём организации путанных элементов (ветви деревьев, сети, массивы стружки или груды кирпича) во что-то запоминающееся.
Проблема в том, что человек способен держать в оперативной памяти 4 - 7 элементов. Всё, что сверх того, воспринимается не организованной массой. Уныние, вызванное кажущимся однообразием, надо сделать выразительным и незабываемым.
В таких случаях применяется визуальное членение композиции на две-три крупные части, вбирающие в себя частицы хаоса, и пространственное расслоение. В таком виде они доступны нашему восприятию.
За основу берём первый «мотив» из путанной линий.
Мы не стали избавляться от фактуры, мы сделали её элементом композиции. Рисунок приобрёл динамику ритма контрастными к сетке прямыми.
Нижний рисунок разделён по лекальной кривой на две части в контрастной тональности.
Используем второй мотив из набора кривых линий.
Можно преобразовывать, как фон, так и сам декоративный мотив, стараясь обыграть их взаимоотношения. И тут контраст способен сыграть ключевую роль, усиливая или ослабляя видимость тех или иных участков композиции.
Вновь использован приём расчленения массива разбросанных элементов на несколько ясно читаемых объектов.
Как видим, работы мало похожи на многофигурные живописные полотна. И всё же, это композиции.
Не ленитесь чаще смотреть на работу с удалённого расстояния, когда она целиком попадает в поле вашего резкого зрения.
Продолжим смаковать контраст с группой параллельных линий.
Мы столкнули лбами две противоположности, толстую и тонкую линии, расположив их рядом. Возник контраст.
А теперь втиснем между контрастными линиями ряд других, постепенно изменяющихся, линий. Контраст по толщине смягчается промежуточными ступенями, возникли тонкие нюансы в переходах от одной линии к другой. Угасание линий заставляет нас думать о глубине пространства. Почему? Изменение толщины высветляет линии, и воспринимается перспективным сокращением объектов. Возьмите это себе а заметку, применяется часто.
Попробуем
изучить потенциальных возможностей пучка линий переменной толщины.
Стараемся оставаться в плоскости, не прибегая к ракурсам и светотени (специфика детского рисунка).
Из множества простых в исполнении форм, я выбрал овал, чтобы пристроить к нему глазки (мне, как и детям, всё видится одушевлённым). Так появились объекты для создания композиции.
Вариантов перепробовано много, выбрал два.
Меня в начальной стадии работы всегда тянет к созданию ясно воспринимаемого с расстояния силуэта. В противном случае, после проработки образа деталями, всё будет с расстояния восприниматься безликой, мало понятной размазнёй.
Можно заниматься разработкой композиции и в технике аппликации, и карандашом,, и акварелью, нет запретов.
Однако, здесь я опираюсь на формальный графический язык, обладающий большей наглядностью в подачи учебного материала.
Надоел всем со своим контрастом, но что поделать, он и здесь присутствует, как сопоставление ясного по форме монолита и ажурно-рыхлой бесформенности. Яркое и мрачное, тонкое и плотное. Не будем пока задаваться вопросом, что же мы изображаем.
В какой-то момент появляется желание конкретизировать образ, ввести детали. Начните с минимума, с того, без чего образ просто не узнаваем. Для новичков это страшное испытание, их просто распирает от желания прорисовать всё до мелочей.
Когда принцип построения композиции для вас ясен (найден рисунок силуэта, место его размещения) приступаем к частностям.
Пробуем добавить задний план в виде светлых и толстых линий-лент. Они заполняют собою пустоты рамки, создавая ощущение ажурности. Мы чувствуем, как расслаивается пространство за счёт множественных перекрытий одних элементов другими. Этому способствует и цвет. Самое яркое на переднем плане, самое светлое и мало насыщенное, на заднем плане.
Всем уже понятно, линии волос нужны для контраста к силуэту головы. Одно большое пятно без поддержки лёгких элементов смотрится уныло и скучно. Такие импульсивные выбросы материи из силуэта просто необходимы, они оживляют картинку. Это не частный случай, контраст плотности объектов используется в большинстве композиций. Посмотрите на картинку критическим взглядом, представьте, какие тона и цвет выбрали бы вы сами. Я не случайно остановился на тёмно-красном. Он не рвёт общий силуэт, он сливается с ним в единое пятно, создавая ощущение заднего света.
Стоило убрать рамку, и графика распласталась по бумаге. Эффект усилится, если графика местами переступит границы невидимой рамы. В таком виде рисунок хорошо согласуется со шрифтом, образуя с ним единое целое.
Если я и стараюсь детально описать каждый этап рождения композиции, так исключительно ради удобства читателей. Реальная работа подчинена импульсам души, вспышкам внутреннего озарения. Часто, воображение цепляется за незначительный пустяк, и следуя его воле, вы забываете о заученной последовательности в работе, стараясь быстро зафиксировать на бумаге смутно ощущаемую идею. Идея, это всё! Если она есть, всё остальное - дело техники. О технике «оркестровки» связанной с оформлением идеи в «товарный» вид, речь пойдёт на других страницах.
Несколько картинок мне пришлось довести «до ума», не бросать же дело на пол пути.
_________________________________________________
Задумайтесь о контрастах и нюансах, рассматривая художественные произведения. Мы умнеем не только в процессе личной практики, но и в процессе изучения мировых шедевров. В своей работе мы опираемся на наши представления о правильности и не правильности, а они формируются с годами. Учитесь находить применение контрастов у мастеров, и научитесь применять их у себя. Просто помните, у вас есть контрасты, - верные союзники в работе, спутники сочности и яркости, антиподы серости и скуке.
Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - Композиция и дети (программный текст)
Часть 2 - 5 - роспись (конструирование и дети)
...
Часть 15 - Мой друг Екатерина
Часть 16 - Логика вне логики - 3
Часть 17 - Логика вне логики - 4
Часть 18 - Пропорции
Часть 19 - Композиция и дети - 1
...
Часть 27 - Колорит в живописи детей
Часть 28 - ...могли бы Вы ответить...
Часть 29 - Мы рисуем дом
Серия сообщений "Контраст":
Часть 1 - 14 - контраст (цвет и дети)
Часть 2 - 15 - иллюзия (цвет и дети)
Часть 3 - Логика вне логики - 4
Серия сообщений "Логика вне логики":
Часть 1 - Логика вне логики - 1
Часть 2 - Логика вне логики - 2
Часть 3 - Логика вне логики - 3
Часть 4 - Логика вне логики - 4
Часть 5 - ...я спонтанный, я очень спонтанный...я спонтанный...
Часть 6 - Пустая луковка
...
Часть 8 - Рисование примитивами
Часть 9 - Стенгазета рукотворная
Часть 10 - Бессонница-01
|
Логика вне логики - 3 |
Начало по ссылке
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/
Что будет, то будет
В слове «композиция» есть какая-то притягательная сила. Всем кажется, узнай они секреты этого слова и успех обеспечен. Только не будем забывать, компонуется что-то такое, что у вас есть. Композиция складывается из отдельных элементов (в орнаменте их называют мотивом). В одном случае можно сказать детям, - мы рисуем осень, а в другом, - мы попробуем нарисовать человечка.
Когда в голове нет ни одной стоящей мысли, когда вам страшно провести первую линию (уж очень жалко портить белоснежный лист бумаги), плюньте на всё и скажите себе, - у меня этой бумаги пруд пруди, а времени в обрез и надо работать!
Именно с таким настроением я сел рисовать новыми фломастерами в новом дорогом альбоме. Начал с геометрической фигуры. Если ничего не умеешь, это хороший выход из трудного положения. Но стоило мне сделать скос у прямоугольника, воображение проснулось, и я понял, это будет востроносая мышь! Подставил под неё маленький прямоугольник, вырезал из него снизу треугольник и представил себе, что это ножки. Идея мышки стала обрастать деталями, без которых никто кроме меня не мог бы догадался, что здесь нарисовано. Первое и самое главное, ищу место для глаза, и пытаюсь понять, какого размера он может быть. С его формой всё ясно, тоже геометрическая фигура, выбрал круг. Думаю, чем мышь отличается от меня. У неё есть хвост и тонкие усы! Остальные действия понятны по рисунку.
Речь идёт не о том, как рисовать мышей, мы стараемся сдвинуть с мёртвой точки растерянно сидящего перед бумагой ребенка. Принцип рисования не сложен, все трудные для изображения части образа можно заменить простыми формами подходящего размера (мы их умеем рисовать), расположенными в нужном порядке.
У меня есть опыт в рисовании, и мне не сложно представить различные пути развития даже такого примитивного образа. Как ни проста мышка, а дети её не смогут повторить. У них прямые линии не получатся, и думают они (слава Богу) иначе.
Удачно нарисовав мышку, и избавившись от робости и стыда, я не смог остановиться. Так приятно делать на бумаге, нет, на компьютере, без всяких правил всё, чего тебе хочется, не думая о финале.
В этот момент вспомнилась лошадка Даши!
Моё «баловство» включает множество повторении удлинённых форм. Ноги, грива, причёска, борода выглядят однотипно. Эти подобные формы создают ритм в рисунке (если нет чего-то одинакового, то нет и ритма). Вспомните лепестки ромашки, череду облаков в небе, рябь волн на море, доски забора, наконец. Везде что-то повторяется и создаёт ритм.
Лавры юной художницы не дают покоя.
Кручу созданный ею образ и так, и этак.
На самом деле, наше участие в творчестве детей не обходится без подсознательного навязывания им своих представлений о хорошем и о плохом. Раздавая советы направо и налево, мы анализируем детский образ, опираясь на свои профессиональные критерии. Может быть поэтому учить надо не только детей, но и тех, кто их учит?
На этом примере видно, что один и тот же мотив можно представить разными способами. Это как буква, мы узнаём её в любом обличии.
Стараемся избежать статики болванчиков, и разбрасываем конечности.
Рисунки малышей просты, но и в них существует определённая последовательность действий.
Она настолько естественна, что дети о ней не задумываются. Руку начинают рисовать с точки ее соприкосновения с туловищем, потом добавляют пальчики к уже нарисованной руке. В обратном порядке не получается. Трудно представить, что ребёнок нарисует печную трубу, а потом добавит крышу, или нарисует палец, а потом голову человека к этому пальцу. Здравый смысл руководит рисованием, и пошаговая инструкция не всегда нужна.
Попробуйте посадить группу на простые грифельные карандаши и дети исчезнут, даже не простившись с вами. Наверное, поэтому все игрушки в «Детском мире» цветные.
Процесс рисования, это еще и постоянное количественное усложнение имеющегося.
Но взрослея, дети начинают усложнять рисунок не только количеством деталей. Появляются более изощрённые формы силуэтов, и эта сложность качественно отличается от количественной. Если в аппликации или при конструировании мы можем комбинировать выбранные детали, перемещая их относительно друг друга, то в рисунке дети добавляют нужные детали, не имея возможности что-либо переделать.
Уверенность в действиях приходит с опытом, позволяющим предвидеть результаты своих действий.
Способность к прогнозу.
Она у каждого человека выражается по разному и в разной степени.
В перерывах между уроками я часто предлагал ребятам игру. На школьной доске ученик рисует простую форму. Следующий ученик добавляет новую деталь к нарисованному. Каждый, кто подходил к доске, стремился придать смысл неоконченному рисунку и помочь своим объектом приблизиться к цели (человек, машина, птица). Была и обратная задача, всячески препятствовать воплощению задуманного предшественником. Доска делилась поровну, и рисовали две команды на скорость. В обоих случаях требовался «дар предвидения».
На иллюстрации видно, что станет с котом, если по нему пройтись хаотичной штриховкой. Это под силу детям постарше. Они могут рисовать штрихом, добиваясь фактурного разнообразия поверхности, а так же тоновых и цветовых градаций.
Процесс рисования, это и постоянная корректировка нарисованного, его исправление.
Уточнить контур рисунка проще, если он выполнен светлыми фломастерами, их легко перекрыть потом более темными линиями.
Работая фломастерами или акварелью, надо помнить, что на светлые цвета силуэта легко наложить более тёмные, но не наоборот. Это значит, что на желтом цвете вы легко нарисуете что-то оранжевое или зелёное, но рисовать жёлтым по фиолетовому фону не получится.
Закрашивать форму, обводя в ней тонкие линии сложно. Проще закрасить форму, и потом нанести на неё мелкие детали.
Очень скоро дети научатся учитывать особенности инструментов и материала с которым они работают.
Всё те же геометрические фигуры, доработанные деталями и фактурной штриховкой. Заметьте, полусухой фломастер обладает своей шершавой прелестью.
Мне трудно сформулировать назначение этой страницы.
Упор делался на создание отдельного образа (мотива).
Возможно, мне захотелось поговорить о разнообразии технических возможностей рисунка, о свободном выборе подходящих вам способах рисования, или просто о необходимости получать удовольствие от маленьких побед в своем творчестве.
Готовлю продолжение.
Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - Композиция и дети (программный текст)
Часть 2 - 5 - роспись (конструирование и дети)
...
Часть 14 - Логика вне логики - 2
Часть 15 - Мой друг Екатерина
Часть 16 - Логика вне логики - 3
Часть 17 - Логика вне логики - 4
Часть 18 - Пропорции
...
Часть 27 - Колорит в живописи детей
Часть 28 - ...могли бы Вы ответить...
Часть 29 - Мы рисуем дом
Серия сообщений "Логика вне логики":
Часть 1 - Логика вне логики - 1
Часть 2 - Логика вне логики - 2
Часть 3 - Логика вне логики - 3
Часть 4 - Логика вне логики - 4
Часть 5 - ...я спонтанный, я очень спонтанный...я спонтанный...
...
Часть 8 - Рисование примитивами
Часть 9 - Стенгазета рукотворная
Часть 10 - Бессонница-01
|
Логика вне логики - 2 |
Начало по ссылке
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/
Композиционное равновесие
Продолжение:
Логика вне логики - 3 (что будет, то будет)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post133794564/
Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - Композиция и дети (программный текст)
Часть 2 - 5 - роспись (конструирование и дети)
...
Часть 12 - Ракурс - 1
Часть 13 - Логика вне логики - 1
Часть 14 - Логика вне логики - 2
Часть 15 - Мой друг Екатерина
Часть 16 - Логика вне логики - 3
...
Часть 27 - Колорит в живописи детей
Часть 28 - ...могли бы Вы ответить...
Часть 29 - Мы рисуем дом
Серия сообщений "Логика вне логики":
Часть 1 - Логика вне логики - 1
Часть 2 - Логика вне логики - 2
Часть 3 - Логика вне логики - 3
Часть 4 - Логика вне логики - 4
...
Часть 8 - Рисование примитивами
Часть 9 - Стенгазета рукотворная
Часть 10 - Бессонница-01
|
Логика вне логики - 1 |
Начало
Художники уверенно себя чувствуют со студентами. С ними нет особых проблем, поставь им натуру, и учи академическому рисунку.
А что делать, когда ученики не доросли до таких заданий? Чему малыша можно научить, а чему нет?
Воспитатель делает просто: осенью у него детишки рисуют осень, зимой рисуют зиму, весной... Дети варятся в собственном соку, их не портят, но их и не учат.
Мне хочется подробнее рассказать, что я вижу за текстом программы, опубликованной год назад. Возможно, материал будет дан непоследовательно, фрагментарно (используются старые записи уроков), но он будет интересен, если будет, и этот интерес будет заключён в деталях.
У ребёнка всегда есть желание дурачится и обезъяничать, а если он в компании, то добавляется желание быть первым.
Оказавшись в среде таких сорванцов, попробуйте похвастаться своими знаниями и умением, чтобы возвысится в их глазах, и стать неформальным лидером. Начните рисовать.
Будет верхом неприличия нарисовать что-то в стиле Рафаэля или Репина. Забудьте о перспективе и светотени (если вы об этом где-то слышали). В данном случае, правила хорошего тона позволяют использовать только заборную графику, или что-то подобное, то, что по зубам любой шестилетке.
Если вам начнут наступать на пятки, повторяя в точности ваших идиотских котов (не дай Бог, ещё и в лучшем виде), утрите всем нос следующим рисунком.
Конечно, не Бог весь что, а если честно, то всё тот же кот, но уже из сосисок вместо линий.
Не сомневайтесь, все погонятся за вами, и начнётся копирование. Наступите им на хвост, обвините детей в плагиате, в воровстве ваших образов (заденьте их самолюбие).
Коты должны быть у всех разные. Можно менять позы, пропорции туловища, узоры, цвета раскраски, в конце-концов и «сосиски» можно заменить на ленты, цепочки бус любой конфигурации. Скажу ужасную вещь, рисовать можно что угодно, а не только котов, главное, чтобы дети приняли вас в игру и пользовались вашими подсказками.
То, что ранее дети обозначали простыми линиями, здесь обозначено формами из замкнутых линий. Эти объекты можно разбросать хаотично, можно сложить в кучку, или выложить из них новую составную фигуру (и тут важно, что чем перекрывается). Дети отлично понимают условность такого изображения, для них это игра в рисование, где всё «понарошку».
«Фишка» в том, что практика условного (читай, доступного детям) рисования позволяет использовать большинство приёмов профессиональных художников. А это значит, что вы можете не просто развлекаться, но и учиться.
Обратимся к реалиям
В большинстве случаев рисование не подчинено плану педагога, и дети не ограничиваются сухими схемами. Возникает масса непредсказуемого в деталях, например, усы, зрачки, когти.
Помню, родители и воспитатели шепотом переговаривались между собой о необычных экстрасенсорных способностях белокурой Даши. В то время мне казалось, что новенькая ничем особенным не выделялась, за исключением, быть может, некоторой неулыбчивости в поведении, но кто же не хочет держаться с достоинством в кругу старших детей. Теперь же, перебирая сохранившиеся рисунки, и вспоминая пересуды взрослых, я с интересом пытаюсь найти следы особой одаренности этой девочки.
Вам будет интересно взглянуть на реальный рисунок лошадки.
Автору 4,5 года.
Чтобы внести ясность, рисую вам рядом ту же лошадку без «излишеств», демонстрируя идею художника в чистом виде.
Импульсивность исполнения, экспрессия графики, казалось бы, не совместимы с холодной рассудочностью. Проследим за ходом работы, и убедимся в обратном.
Первый рисунок
Даша нарисовала кривой прямоугольник и задумалась, не зная, что делать дальше.
Хвалю её:
- Молодец, начала с самого большого и важного, с туловища! Интересно, с какой стороны у него вырастит голова, или он стоит к нам задом?
Слышу вопрос:
- А кто это?
- Пока никто, головы нет, дверей и окон нет. Посмотрим.
Тогда Даша подрисовывает что-то вытянутое, мало похожее на голову. На меня не смотрит. Поддерживаю разговор, пытаясь наладить контакт:
- Зверюга... Да, это животное, и очень симпатичное. А почему без хвоста? Так не бывает, надо что-то делать.
Смотрю, на другом конце прямоугольника вырос хвост. Даша неожиданно резко выговаривает:
- Голова!
Меня это озадачило:
-И зачем ему две головы?
- Одна.
- Она смотрит на нас?
Появляется точка.
- Даш, зачем на хвосте глаз?
- Хвост там.
Отлично. Может быть обведём глазик кружочком, чтобы не потерять его?
Появился кружок глаза и несколько кружков под прямоугольником, которые меня насторожили.
- Даш, а что это?
- Ноги.
- И зачем ему семь ног?
- Пальчики.
Ко мне вернулась уверенность.
- Ах, пальчики! Тогда нужно когти нарисовать, иначе никто не поймёт.
Так кружочки стали лохматыми.
- Хорошо, если это пальцы, то сами ноги прикрыты попоной, - самоуверенно заявил я.
- Значит мы рисуем лошадку! Договорились? А у лошадей должна быть грива.
Примерно так создавалась эта лошадка.
Обойдя по кругу остальных детей, вернулся к Даше. На бумаге, рядом с нашей лошадкой была нарисована ещё одна лошадь с наездником! Она показана на следующей иллюстрации.
Даша холодно на меня взглянула, как бы говоря, если нужна лошадь, так бы и сказал!
Чем хороши малолетки, так это своей доверчивостью. В шесть лет мальчик может заявить, что он не умеет рисовать, и вам придется его долго в этом разубеждать. В 4-5 лет малыши ещё не подозревают о необходимости каких-то там способностей к искусству.
Рассматривая прямостоящую птицу, обращаю внимание не на важность позы, и не на сиротливый хвост, а на разницу в размерах ближней ноги и дальней. Девочка интуитивно пользуется в рисунке перспективным сокращением удаленных объектов, или это простая случайность? Перья на хвосте аиста (думаю, это аист) так же уменьшаются по мере удаления от нас в пространстве! Чудеса, да и только! 4.5 года.
Олесе пять лет. Очень талантливая девочка, вёл её несколько лет. Разница в возрасте с Дашей пол года. Почерк сухой рассудочный.
Автору 9 лет, первый год обучения. В этом возрасте рука уверенно владеет инструментом, есть стремление передать простейшие движение фигуры.
Я назвал данный курс «Цветной графикой». Он вёлся параллельно с живописью и художественным конструированием (на базе театральных кукол). По своей сути, это был курс композиции без теоретических перегибов, и он не исключал технику чёрно-белой графики.
Юлия первый портрет нарисовала в пятилетнем возрасте, а второй (справа) через год, когда ей было шесть лет. Оба портрета удивительно тонко передают настроение самого автора.
А этот портрет показывает нам Юлию, нарисованную её подругой,
шестилетней Олесей.
Начиная рисовать схемами, не бойтесь того, что они поработят детей. Усвоив логику рисования по представлению доступными средствами, ученики при первой же возможности переходят к более сложным средствам изображения (показанные портреты, тому подтверждение). __________________________________________________________________
Повторюсь.
«Фишка» в том, что практика условного (читай, доступного детям) рисования позволяет использовать большинство приёмов профессиональных художников. А это значит, что вы можете не просто развлекаться, но и учиться.
Логика вне логики - 2 (композиционное равновесие)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post132572780/
Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - Композиция и дети (программный текст)
Часть 2 - 5 - роспись (конструирование и дети)
...
Часть 11 - Ракурс-2
Часть 12 - Ракурс - 1
Часть 13 - Логика вне логики - 1
Часть 14 - Логика вне логики - 2
Часть 15 - Мой друг Екатерина
...
Часть 27 - Колорит в живописи детей
Часть 28 - ...могли бы Вы ответить...
Часть 29 - Мы рисуем дом
Серия сообщений "Логика вне логики":
Часть 1 - Логика вне логики - 1
Часть 2 - Логика вне логики - 2
Часть 3 - Логика вне логики - 3
...
Часть 8 - Рисование примитивами
Часть 9 - Стенгазета рукотворная
Часть 10 - Бессонница-01
|
Ракурс - 1 |
Ракурс
(фр. raccourcir — укорачивать) — перспективное
сокращение формы предмета, изменяющее его привычные очертания.
Ракурс обусловлен точкой зрения на натуру, а также положением
натуры в пространстве.
Художники стараются найти удачный ракурс.
Что такое удачный или не удачный ракурс?
Где его ищут, и как потом ловят найденное?
Детские вопросы!
Изобразительное искусство детей очень специфично.
Многие его особенности трудно понять,
не имея представления о таких терминах,
как фронтальный вид и ракурс.
В рисунках малышей образ создается точно так же,
как в конструкторе из кубиков. Только «кубики» на бумаге
плоские. Каждая деталь рисунка имеет фронтальный вид
(ракурс малышу не доступен).
Художники Средневековья, как и наши дети,
не владели перспективой.
Это вам не сюрреализм, это отсутствие понимания
единой точки зрения.
Шахматная доска показана фронтально, морда дана в фас,
а ее пасть в профиль.
Не знание умных правил не освобождает и наших детей
от творческих открытий подобного рода!
Три кубика мы видим в различных перспективных ракурсах,
передающих объем в пространстве.
К фронтальному виду (смотрим на объект точно спереди)
относится только нижний правый кубик,
который смотрится плоским квадратом.
|
Парусник |
Мы вправе выбирать стиль и технику создания композиции.
Один и тот же эскизный рисунок можно представить различным способом.
Следующие композиции выполнены по другому эскизу и в другой технике (векторная графика, своего рода черчение).
|
Живопись |
Не пытайтесь начинать работу с деталей, (приступая к прорисовки носа, и заканчивая ушами). Определившись на палитре с цветовой гаммой, можно сделать несколько нашлепков на бумаге, с тем, чтобы потом постепенно конкретизировать форму и цвет.
Эскиз служит основой для разных видов художественной деятельности. К ним можно отнести сценографию (декорации, костюмы, куклы), книжную иллюстрацию, монументальную декоративную роспись, роспись по ткани, промграфику (прикладная полиграфия), скульптуру.
Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - Композиция и дети (программный текст)
Часть 2 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 3 - Теория цвета
Часть 4 - Палитра
Часть 5 - Живопись
Часть 6 - Парусник
Часть 7 - Декоративность
...
Часть 27 - Колорит в живописи детей
Часть 28 - ...могли бы Вы ответить...
Часть 29 - Мы рисуем дом
|
Палитра |
Работу с цветом лучше всего начинать с изучения смесей красок на палитре. Общий цветовой строй, колорит живописи, ищется при создании групп из гармоничных пятен. Вы, как бы разогреваете себя, играя с цветом. Начинающим живописцам надо вспомнить о том, что цвет может быть темнее или светлее, он может потерять свою насыщенность или усилить ее (и все это надо попробовать на вкус) .
Передавая объем светотенью, избегайте разбеленности цвета. Рисунок в рамке выполнен живописным методом, а ниже приведен пример разбеленности цвета (света выполнены только добавлением белил в основной цвет).
Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - Композиция и дети (программный текст)
Часть 2 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 3 - Теория цвета
Часть 4 - Палитра
Часть 5 - Живопись
Часть 6 - Парусник
...
Часть 27 - Колорит в живописи детей
Часть 28 - ...могли бы Вы ответить...
Часть 29 - Мы рисуем дом
|
Теория цвета |
Собрал на одной странице то, что было опубликовано ранее по частям для работы с детьми.
Хроматические цвета
Если для ахроматических цветов главным и единственным свойством является способность изменяться по светлоте, то для хроматических цветов главным свойством является способность изменяться по цветовому тону. Два других их свойства, таких, как насыщенность и светлота регулируется с помощью ахроматических цветов.
Насыщенность цвета
уменьшается с изменением светлоты цвета (темнее - светлее).
Одно из ключевых понятий в цветоведении. У нас постоянная потребность высветлять или затенять цвет. В обоих случаях цвет теряет свою яркость (насыщенность). Он, либо выбеливается, либо "чернится". Объект гасится, уводится от нашего внимания. Все внимание остается на самом ярком цвете! Кроме управления нашим вниманием, уровень насыщенности может создавать общую цветовую гамму, колорит работы (в приглушенных тонах, в ярких тонах, в серебристых и т.п.).
|
