Клубничный беспредел

Очень вкусная штука!))))

Читать далее...

Шедевры кулинарного искусства Жанны Зубовой

Художник по образованию из Санкт-Петербурга, Жанна Зубова уже более 10 лет печет кондитерские изделия, воплощая сказку в быль.
На украшение одного большого торта может уйти до 3-х дней, а вес торта может быть 20-30кг.
Но что говорить, лучше полюбуйтесь...Это НАСТОЯЩИЕ произведения искусства!
А это ссылка, где можно посмотреть все остальны работы МАСТЕРА
http://warnet.ws/news/21779
и по этой ссылке тоже
http://www.lookatme.ru/flow/u-zhannyi-zubovoy-nachalos-vse-s-torta-cherepashki






Читать далее...

Без заголовка

Первый раз я увидела рождение батика на художественно-галантерейной фабрике, где работала моя мама. Она расписывала платки и косынки. В её маленькой мастерской, похожей но конуру- стояло огромное количество красок. Они были в разноколиберных баночках от крема Снежинка, в старых кружках с отбитыми ручками, стаканах и в разных других ёмкостях. Краски были очень вонючими и распространяли своё присутствие на все закоулки фабрики. К тому же у многих из них были очень скверные характеристики. Рисуешь себе чайную розу с зелёными листами, а после запаривания – бац – листья стали красными, а роза синей. Когде в столовой фабрики подавали кисель – художницы брали по несколько порций. На киселе жидкие пигменты позволяли рисовать на ткани как на бумаге. И в этом случае кисель получал новое название – загустка. А если киселя не было – то надо было использовать резерв – специяльный состав, который не давал растекаться краске. Такая техника батика называлась – холодной. Иногда роль резерва брал на себя воск. Его надо было разогревать. Поэтому техника с воском называлась горячей. Мы с вами познакомимся с более доступной и простой техникой – холодный батик.

Урок 1
Я не буду вдаваться в историю, когда кто и где стал впервые заниматься батиком. Моё полное неведение истории культуры Индонезии, Бирмы, Индии не помешали мне узнать много интересного о том как можно изменить надоевшую майку или сделать себе сногсшибательное платье. Ведя в школе факультативы по росписи ткани , я хорошо усвоила, что современные краски могут замечательно ложиться не только на белый шёлк но и на черную полиэстерную юбку, шерстяной джемпер, смесовый пиджак. А как они замечательно держатся на обуви, особенно на замшевых туфлях! Мой жизненный опыт подсказывал ,что расписывать можно всё. И я это делала. Шторы, юбки, мужские рубашки, шляпы, кожанные куртки и обувь. Кроме этого в смешанной технике я делаю картины, которые выставляю три раза в год в нашем Дворце искусств, что очень престижно и приятно для моего кошелька.
Тот кто не представляет сейчас, что такое батик. Посмотрите на эти чудесные картины. Это классический холодный батик. Кстати сделанный руками моих учениц, которые совсем не являются художницами. Светлана Алексеевна Касперова последнее время работала бухгалтером. Она пенсионерка, замечательная бабушка и очень талантливый художник.

Для того, чтобы заниматься батиком, надо иметь пять вещей.
1. рама, на которой вы растянете ткань. Это могут быть пяльцы, старая форточка без стекла, большая кастрюля, на которую тоже можно натянуть, как на барабан ткань, ну и ,конечно, профессиональный подрамник, который можно купить в специальном магазине для художников.
2. Ткань – хорошо натуральная. Старая наволочка, простынка, пелёнка - первые ваши холсты. Очень хорошо получаются первые пробы на мужских рубашках фирмы МАКС ЭНД СПЕНСЕР. Я их покупаю в Секонде. Знаете, есть такие магазины подержаной одежды. Если вы решили купить новую ткань – пусть это будет ситец, бязь, мадаполам, батист. С шёлком пока подождём. Новые ткани необходимо простирнуть в горячей воде со стиральным порошком чтобы смыть аппретирующий состав, мешающий проникновению краски в структуру волокон.
3. Кисти. Большая широкая, называется флейц – для покраски фонов. Кисть маленькая для деталей (№ 6 , 8.) Мне нравятся синтетические кисти с длинным белым ворсом. Можно и без кисти обойтись – сделать рисующие палочки.
На спицу или палочку очень плотно накручивается вата или привязывается паролоновая губка. Для каждого цвета должен быть отдельный инструмент.
4. Надо иметь резервирующий состав – это студёнистая, пахнущая субстанция, которую можно приготовить самому.
5. Краски. Первые ваши краски могут быть недорогими. Ведь учимся, друзья. В хозяйственном магазине покупаете пакетики сухих пигментов для покраски одежды. Хорошо если вам попадутся пигменты из Петербурга. Они лучше всего. В инструкции написано, что развести краску надо в объёме 2-3 литра. А вам надо весь пакетик развести в 250 граммах горячей воды. Не надо добавлять соль уксус, сахар, перец … Раствор сливаете для хранения в бутылку от минералки или кока-колы.
Эти краски яркие, красивые. Я долго ими работала поначалу. Но они требуют запаривания. Этому несложно научиться. Просто хлопотно. А картины отличные получаются . Ведь картины стирать не требуется?
Есть и другой вариант – купить набор акриловых красок – они запариваются утюгом. Есть краски российского производства – примерно два доллара бутылочка. Есть дорогие фирменные - там цены повыше. Набор красок минимальной палитры обойдётся вам 15-20 долларов.
Следующий урок: приготовление резерва