Мир хэндмейда знает много рукодельных искусств, чьей родиной является Япония: оригами, амигуруми, канзаси, темари, мидзухики… И это лишь небольшая часть рукодельных техник, которые вообще существуют в Японии, причем многие из них популярны только в пределах своей страны, а в остальном мире о них, к сожалению, мало что знают. Как, например, об осиэ – аппликативной технике создания объемных картин из картона и ткани (или бумаги), технике, появившейся в Японии еще в период Эдо (1603-1867), и до сих пор популярной среди японских хэндмейдеров.

Освоить осиэ совсем несложно. Все, что для этого потребуется: японская бумага или японские ткани, картон, мягкий нетканый материал типа ватина, клей, ножницы, а также ваша аккуратность и ваше терпение – создание осиэ-картин не терпит спешки.

В Японии создать осиэ-картину может даже ребенок, только-только освоивший ножницы. Для этого там есть все – и нужная бумага, и нужные ткани, и даже готовые наборы «сделай сам свою осиэ» имеются в большом ассортименте. В России желающим постичь азы японской осиэ придется несколько туговато, однако все проблемы вполне решаемы: нужную бумагу или ткани можно заказать через специализированные интернет-магазины, присоединиться к соответствующей коллективной закупке или попросить знакомых из Японии выслать все необходимое.

Японские материалы действительно принципиальны при работе в этой технике, и я постараюсь объяснить – почему. Изначально в осиэ применялись обрезки тканей, из которых шились кимоно. Выкидывать их у мастериц просто не поднимались руки, по этой причине и возникло искусство составления картин из кусочков картона, обернутых в кусочки тканей. Когда из Китая в Японию была завезена бумага, мастера осиэ стали рассматривать ее в качестве альтернативы дорогим тканям. Однако китайская бумага не годилась для осиэ – она была хрупкой, легко рвалась в местах сгиба и не была пластичной. И только после того, как китайское изобретение было усовершенствовано японцами, оно действительно стало альтернативным (а сегодня и преимущественным) материалом для осиэ. Речь идет о японской бумаге васи – бумаге, в основе которой лежит не древесная целлюлоза, а волокна кодзо (тутового дерева), гампи, мицумата и ряда других растений. Благодаря волокнам японская бумага гораздо прочнее и пластичнее, чем традиционная, она более других видов бумаги по свойствам напоминает ткань, поэтому и нашла свое применение в осиэ. Что касается остальных материалов – картона, ватина и клея, – то им, естественно, совсем не обязательно быть исключительно японскими по происхождению.

Итак, как же происходит создание объемных картин в технике осиэ? Для начала выбирается рисунок для картины. Важно, что это должен быть рисунок, все элементы которого имеют четкий законченный вид, замкнуты, как в детских раскрасках. Посмотрите на примеры готовых осиэ-картин, чтобы лучше понять суть рисунков. Кстати говоря, традиционно на картинах в технике осиэ изображались маленькие дети в национальных костюмах, гейши, самураи, сказочные сцены. Сегодня эти темы не принципиальны, ведь главное здесь – техника.

Для работы требуется две копии одного рисунка: одна копия будет лежать в основе картины, вторая будет перенесена на картон с приклеенной на него мягкой прокладкой и разрезана на составляющие ее части. После – каждый кусочек картона обклеивается бумагой или тканью и приклеивается к рисунку-основе на соответствующее место. Очень важно: мягкая прокладка (равномерный по толщине нетканный материал типа поролона) обязательно должна быть между картоном и бумагой, при обклеивании именно она дает тот объемный эффект, которым славятся картины-осиэ. Ниже приведен мастер-класс по изготовлению картины-осиэ, убедитесь сами – все довольно-таки просто. Этот мастер-класс был взят с одного из японских сайтов, к сожалению, более качественных фотографий для иллюстрации процесса создания картины в технике осиэ мне найти не удалось.

На плотный, но не слишком толстый лист картона наклеивается тонкий слой поролона. Он хорошо приклеится на клей ПВА, важно нанести клей на всю поверхность картона, не пропуская даже маленькие участки. Одна копия рисунка должна быть нанесена на плотную бумагу.

Вторая копия рисунка нам нужна в зеркальном виде. Ее наклеивают на ту сторону картона с поролоном, где находится картон, и разрезают на детали. Чтобы облегчить вырезание деталей, можно применить такую хитрость: на кальку перенести маркером все детали, но таким образом, чтобы эти детали были на некотором удалении друг от друга. Затем саму кальку перевернуть и наложить на картон. Провести чем-нибудь с обратной стороны кальки так плотно, чтобы на картоне остались контуры от маркера.

Таким образом намного легче разрезать картинку на детали, даже самые мелкие. Следите, чтобы нумерация деталей сохранилась.

Каждую картоную деталь нужно продублировать на бумаге васи. Но сделать это надо с припусками примерно в полсантиметра с каждой стороны. Эти припуски нужно будет аккуратно подвернуть и приклеить с задней стороны картонных деталей. Ниже более подробно показан процесс приклеивания бумаги к картону.

Для каждой детали нужно заранее определиться с цветом и рисунком бумаги. Например, для этой детали одежды была взята цветочная бумага. По контуру детали на бумаге васи была обведена такая же деталь, но вырезана была с полусантиметровым припуском. Картоную деталь нужно положить поролоновой стороной на изнаночную сторону бумаги, попав в контур, а припуски загнуть на обратную сторону картона и приклеить.

Сделать это будет значительно легче, если припуски заранее надрезать в нескольких местах, особенно там, где бумаге будет тяжело ровно загибаться – в уголках, на округлых линиях и т.п. Надрезать бумагу следует под прямым углом к контуру детали.

Когда все детали будут обклеены, нужно наклеить их на первую копию рисунка, ту, что напечатана на плотной бумаге. Чтобы не запутаться, куда какую деталь нужно клеить (особенно это касается мелких деталей, местоположение которых с первого взгляда бывает трудно определить), как раз и помогает нумерация. Приклеивать детали нужно как можно плотнее друг к другу. Приклеив все детали к копии-основе, ее следует обрезать по контуру и наклеить всю фигуру на фон картины.

Вот, собственно говоря, и все. С опытом приходит и мастерство, позволяющее создавать по-настоящему ювелирные работы, но начинать лучше, конечно же, с самых простых рисунков. В технике осиэ можно создавать большие картины, а можно включать ее лишь в качестве элемента при оформлении скрапбукинговых альбомов, при создании открыток, панно и т.п.

Вернемся к нюансам. О том, насколько критично использование поролона, говорит опыт одной девушки, поделившейся результатами своего эксперимента на англоязычном форуме Craftster.org. Она проигнорировала использование мягкой прокладки между картоном и отделочной бумагой, из-за чего результат получился совсем не тот. Впрочем, смотрите сами:

Сегодня в российской продаже имеется такой материал как картон с поролоном. Он бывает двух видов, но для осиэ подходит только один – переплетный картон с поролоном без верхнего бумажного слоя. Такой картон используется для изготовления мягких обложек книг, блокнотов, ежедневников, меню и т.п. продукции, вы наверняка его видели. Толщина поролона на таком картоне бывает разной, я не могу точно сказать, какая толщина оптимальна – все будет зависеть от того, насколько пухлую картину вы в итоге хотите получить.

Однако у этого картона есть один большой недостаток – он не продается в розницу маленькими упаковками, только оптом на полиграфических предприятиях. Так что, скорее всего, вам придется самостоятельно склеить слои картона и мягкого материала, как это было показано в мастер-классе.

Мне будет приятно, если рассказ о технике осиэ вдохновит вас на желание опробовать ее в деле. Возможно, для кого-то она станет авторским почерком, а для кого-то просто расширит горизонты творчества. В любом случае, желаю вам приятных минут и красивых картин!

- Жанна  handworld.ru/raznoe/yaponskij-xendmejd-osie.html

Автор: Чемаркина Оксана

Блог: Цветничок

Наконец-то решилась на свой первый МК по моей самой любимой композиции - цветы из бисера "Вереск" (идея взята из книги Чиоти).

Это интересно: Старинная шотландская легенда гласит, что создатель, по какой-то причине оставивший без растительности продуваемые всеми ветрами местные холмы, пытался предложить растениям поселиться на них. Никто не согласился, кроме вереска, пустившего корни на каменистых склонах. В благодарность бог наградил его выносливостью, непритязательностью и очарованием, а заодно дал неповторимый аромат и качества медоноса.

Сейчас я даже уже не могу сказать сколько же я "наваяла" таких корзиночек и сколько же их еще будет.Композиция получается очень нежная,красивая + это хорошая возможность избавиться от остатков бисера.

Итак, нам потребуется:

• проволока (диаметр от 0,3-0,35);
• флористическая губка
• корзиночка (у меня небольшая-высота 4см,длина 6см), вообще рекомендую взять небольшую корзинку,чем больше будет у вас "плошечка"- тем больше придется крутить веток;
• бисер (из своего опыта скажу,что лучше взять рубку-она лучше всего смотрится в цветах+ с ней удобнее работать) 4-х цветов: фиолетовая (или сиреневая)+розовая + белая + зеленая (зеленого цвета можно и даже нужно взять двух оттенков: посветлее и потемнее);
• ножницы,спиннер;
• гипс (я использую сухую строительную смась "Ромбанд", оставшуююся после ремонта).

Используя технику петельного плетения,начинаем выплетать веточки.

Т.к рубка,взятая мной для композиции вся разного размера,то при изготовлении веточек в петлю набирала разное кол-во рубки (от 6-ти до 10 шт)

Плету по 10-15 веточек каждого цвета (не старайтесь наплести сразу много веток,в дальнейшем они могут оказаться лишними, лучше подплетать ветки постепенно).Количество петель в одной ветке определите для себя сами в зависимости от выбранной вами корзиночки или вазочки.Причем я не стараюсь что бы все ветки были одной длины - какие-то получаются длинее какие-то короче,это даже очень хорошо для композиции.

Начинаем собирать наши веточки в "пучки":3 цветных + 2 зеленых и сручиваем все вместе на 3-4см

"Примерям" собранный пучок к корзиночке и отрезаем ненужные кончики проволоки, так поступаем со всеми пучками.

Помещаю готовые пучки в корзинку- теперь мне видно,сколько недостает пучков, продолжаю их подплетать .

Все,корзинка заполнена,приступаем к закреплению нашей композиции в корзинке.

Отрезаем кусочек флористической губки по размеру корзинки.Губка нужна нам,чтобы закрыть слой гипса,ну и если получатся "прорехи" между пучками,то зеленый фон губки скроет все недостаточки.

Аккуратненько срезаем ненужное (не нужно вталкивать губку в корзинку,это нужно будет сделать,когда в корзинке уже будет находиться гипс).

Заполняем середину губки пучками,оставляя пустыми только края

Теперь густо развожу гипс (если он будет разведен жидко, то сможет просочиться через переплетения корзинки).Почему я пришла к использованию гипса для этой композиции: во-первых, корзинка становится устойчивой, во-вторых, пучки крепенько стоят в корзине (даже если корзинка упадет,останется лишь только ее поднять и подправить подмятые веточки), в-третих, где-то и когда-то слышала, что сама по себе флористическая губка недолговечна.И еще: если вы используете керамический горшочек будьте осторожны: гипс при застывании имеет свойство расширяться, а керамика может этого не пережить-зачастую керамические горшочки лопаются (в этом случае могу посоветовать заменить гипс на расплавленный воск)

Заполняем корзинку гипсом на 1/2

Теперь очень-очень быстро накрываем гипс губкой с веточками и вдавливаем губку до упора и так же быстро заполняем пустые места оставшимися пучками (густо разведенный гипс очень быстро затвердевает).

Все,композиция готова,оставляем на несколько часов до полного становления гипса, когда гипс основательно застынет можно приступать к расправлению веток.

Если что-то непонятно, всегда готова объяснить.

 

 

3.