Топ - резинка |
Очень красивая, лёгкая летняя модель. Топ- резинка вяжется не сложно, даже видно по рисунку, но смотрится великолепно.
|
|
Коллекция автопортретов-Музей ПРАДО - Испанские корифеи |
|
|
Вряд ли отыщешь вернее решение женщина создана для утешения |
|
|
|
Вязание. Соединение начального ряда |
|
|
Живопись о живописи (часть 256 - БАЛЬТАЗАР ВАН ДЕН БОССЕ.ЖИВОПИСЬО ЖИВОПИСИ) |
|
|
Акварельные розы. Уроки с Barbara Fox |
|
Удивительные розы. Акварель. Автор: Barbara Fox
|
|
|
Рецепты диетических салатов |
Меню почти всех диет для похудения содержат различные салаты. Они очень полезны, вкусны, питательны и разнообразны. Диетические салаты богаты витаминами и полезными микроэлементами, так что вы будете худеть с пользой для организма.
|
|
Киев - Мать городов русских... |
Любить свою Родину - не есть преступление...
На Украине стало сложно жить,
Бомжует стар и млад на Украине,
Как раньше под ярмом была страна,
Осталась под ярмом она поныне.
Историю каждого известного нам города нужно прослеживать по возможности с того времени, когда данная топографическая точка выделилась из среды соседних поселений, стала в каком-то отношении над ними и приобрела какие-то особые, ей присущие функции. Рождающиеся города – это не сказочные палаты, возникающие в одну ночь. Город рождается как своего рода «узел прочности» его округи. Причины и формы возникновения такого центра могут быть различны и многообразны. Это может быть порубежное иди центральное укрепление, постоянный стан вождя, пункт сбора веча, место склада дани, племенной ритуальный центр, перепутье важных дорог, место периодического торга и т.п. Чем больше отдельных признаков накопится в одной и той же точке, тем надежнее ее превращение из узла прочности первобытной округи в город классового общества. Не государственность первоначально создает города на пустом месте (хотя факты постройки городов феодалами известны), а сам ход исторического развития родо-племенного строя приводит к умножению таких центров и к усложнению их функций.
Киев - один из древнейших городов мира - возник в эпоху формирования славянских народов. Через несколько столетии, став политическим центром могущественного государства средневековой Европы — Древней Руси, он сыграл важную роль в политической и духовной жизни русского, украинского, белорусского и других славянских народов, внес большой вклад в мировую цивилизацию.
Памятник Богдану Хмельницкому был открыт 23 июня 1888 года на Софийской площади. Здесь в декабре 1648 года киевляне встречали гетмана Б. Хмельницкого, вступившего с казацкими полками в Киев через Золотые ворота после победы над польским войском (в честь этого события в 1954 году была установлена на Золотых воротах, до их реконструкции в 1981, мемориальная доска). Идея о сооружении памятника возникла ещё в 50-х годах 19 столетия, его предусматривалось воздвигнуть на Бессарабской площади, однако царское правительство дало разрешение на строительство лишь в 1870 году. Памятник строили на добровольные пожертвования. Композиция предварительного проекта памятника (скульптор М. О. Микешин) включала фигуру гетмана на коне, барельефы, воссоздававшие битву под Збаражем, въезд казацкого войска в Киев. Переяславскую раду, а также скульптурные фигуры украинца, русского и белоруса (эскизы памятника хранятся в Киевском Государственном музее изобразительного искусства). Из-за недостатка средств в 1879 году в Петербурге на заводе Берга была отлита только фигура всадника. Несколько лет памятник простоял во дворе Присутственных мест. В 1888 году он был установлен на гранитном постаменте (архитектор В. Н. Николаев) в центре площади. Общая высота памятника 10,85.
Согласно легенде, в конце V-начале VI в. нашей эры братья Кий, Щек и Хорив и их сестра Лыбедь облюбовали место на склонах Днепра и основали на крутом правом берегу город и назвали его, в честь старшего брата, Киевом. Место для города было выбрано удачно - высокие склоны Днепра служили хорошей зашитой от набегов кочевых племен. Киевские князья, для большей безопасности, возводили свои дворцы и церкви на высокой Старокиевской горе. Купцы же и ремесленники жили возле Днепра, где находится нынешний Подол.
|
|
Акварельная сказка от Miyako Hasumi |
|
|
Музыкальные инструменты. Арфа |
АРФА - тип щипкового музыкального инструмента, в котором жильные и металлические струны возрастающей длины натянуты между резонаторным корпусом с декой и т.н. шейкой.
Звук извлекается посредством защипывания струн пальцами или, очень редко, плектрами, прикрепленными к пальцам. В отличие от арфы в цитрах струны натянуты под прямым углом к деке.
История
История арфы - одного из древнейших музыкальных инструментов - насчитывает много веков. Появилась она еще на заре человеческой цивилизации и стала прародительницей всех струнных инструментов.
Неизв. современный художник Египтянка с арфой
Было это, возможно, так: однажды, натягивая тетиву лука, охотник заметил, что она издает нежный мелодичный звук. Он проверил свое впечатление, и звук понравился еще больше. Тогда он решил натянуть рядом еще одну тетиву, покороче, - и получилось уже два музыкальных звука различной высоты. Стало возможным сыграть простенькую мелодию. Это было великое открытие: возник первый струнный щипковый инструмент.
|
|
История жизни на Земле |
Цивилизация асуров Библия донесла до нас легенду, что некогда на Земле был Золотой век, затем наступил Серебряный, которому на смену пришёл Бронзовый, закончившийся сегодняшним Железным веком. Подобные описания мы находим в ведических источниках, где наше время соответствующее железному веку, названо Кали-Югой.
В легендах американских индейцев, африканских и австралийских народов, Ригведе, "Пуранах" (древнеарийских письменных памятниках) и в других источниках сообщается, что сначала на земле жили полубоги - "асуры" ("ахуры" по древнеиранским источникам, "асы" по германо-скандинавским, а по греческой мифологии - "титаны"). Затем им на смену пришли атланты, параллельно с которыми существовали обезьяны, которые покорили отдельные народы вырождавшихся атлантов. Об этом мы узнали не только из легенд североамериканских индейцев, но и из ведических источников, согласно которым даже великий просветлённый Рама, приведший арийцев в Индию, при завоевании Цейлона, использовал в своих войсках обезьян. Наконец, после гибели атлантов возникла цивилизация великанов. Читать далее
|
|
Музыка в живописи. Ян Брейгель Старший-"Слух" |
Одним из самых интригующих аспектов большой темы “музыка и живопись” является “музыка в живописи”. Всегда бывает интересно узнать, что именно записано в нотах, по которым играет или которые демонстрирует персонаж, изображенный на картине. Конечно, этот вопрос уместно задавать в тех случаях, когда ноты выписаны достаточно отчетливо и поддаются прочтению. Таких примеров в живописном наследии старых мастеров на удивление много – десятки, а может быть, и сотни.
Нидерланды ХVI–ХVII веков. Исключительный интерес представляет картина нидерландского художника ХVII века Яна Брейгеля Старшего “Слух”, хранящаяся в музее Прадо в Мадриде.
|
|
Цитата сообщения Barucaba
Рахманинов - Элегия |
Цитата |
9959 слушали 65 копий |
Рахманинов - Элегия . |
|
|
Комментарии (0) |
Бумажные замки |
Мельчайшие детали, поражающие воображение, и невообразимо тонкая работа не позволяют оторвать взгляд от бумажного шедевра, созданного японским художником Ватару Иту.
Разнообразная подсветка превращает замок белого цвета в нечто сказочное.
|
|
Художественные стили |
Начиная с древних времен отмечается стилевое единство моды с архитектурой, ее элементами и украшением помещений. И если архитектура возглавляет перечень искусств и стилей, то костюм его заканчивает.
В процессе развития общества существовали следующие исторические художественные стили:
|
|
Музыкальная терапия |
Психотерапия музыкой
Сведения из истории
О благотворном влиянии музыки знали давно, еще в глубокой древности. Первым оценил лечебное действие звуков Пифагор. Он же, кстати, и предложил понятие «музыкальной медицины». Одни мелодии великий ученый использовал «чтобы лечить пассивность души, чтобы не теряла она надежды и не оплакивала себя», другие мелодии – «против ярости и гнева, против заблуждений души».
Истории известны случаи, когда музыка творила настоящие чудеса. В XVI веке в Италии, к примеру, население нескольких крупных провинций охватила необычайная психическая эпидемия. Тысячи людей впадали в глубокое оцепенение, застывали в неподвижности, переставали есть и пить. Все эти люди были одержимы убеждением, что они укушены ядовитым тарантулом. Из состояния оцепенения больных выводила только особая танцевальная музыка, начинавшаяся с очень медленного ритма и постепенно убыстрявшаяся до неистовой пляски. От нее и произошла известная всему миру тарантелла.
В XIV веке Западную Европу охватила грандиозная эпидемия знаменитой виттовой пляски. По улицам городов и селений бродили толпы неистово дергавшихся бесноватых людей, которые выкрикивали нечленораздельные звуки, непристойности и богохульства, падали с пеной у рта. Эпидемия быстро прекращалась лишь там, где властям удавалось вовремя призывать музыкантов-инструменталистов, игравших медленную, спокойную, умиротворяющую музыку.
Секрет музыки разгадан?
Только сейчас ученые начали понимать, каким образом музыка воздействует на организм человека. Оказывается, музыку наш мозг воспринимает одновременно обеими полушариями: левое полушарие ощущает ритм, а правое – тембр и мелодию. Самое сильное воздействие на организм человека оказывает ритм. Ритмы музыкальных произведений лежат в диапазоне от 2,2 до 4 колебаний в секунду, что очень близко к частоте дыхания и сердцебиения. Организм человека, слушающего музыку, как бы подстраивается под нее. В результате поднимается настроение, работоспособность, снижается болевая чувствительность, нормализуется сон, восстанавливается стабильная частота сердцебиения и дыхания. Кстати, музыка благотворно действует не только на человека, но и на животных и даже на растения.
Какая музыка самая полезная?
Какая же музыка действует на нас наиболее благотворно? Как выяснили психологи, это, прежде всего, классические произведения. Причем от каждой конкретной болезни помогают вполне определенные композиции. Вот несколько примеров.
- Успокоиться помогут «Колыбельная» Брамса, «Свет луны» Дебюсси, «Аве Мария» Шуберта, мазурки и прелюдии Шопена, вальсы Штрауса.
|
|
Арфы звук прелестный |
Арфа - один из самых древних музыкальных инструментов человечества. Происхождение арфы начинается от лука с натянутой тетивой. Арфы, изображенные на фресках из египетских гробниц (бенты), своей формой еще напоминают луки, а эти арфы не самые древние, самую древнюю арфу археологам удалось обнаружить при раскопках шумерского города в Мессопотамии, её возраст оценивают в четыре с половиной тысячи лет. В Европу арфа попала в начале средних веков и пользовалась большой популярностью, особенно в Ирландии, где до сих пор ее изображение ипользуется во многих государственных символах, в том числе, на гербе и президентском флаге.
Арфа постоянно усовершенствовалась, в начале XVIII века немецкий мастер Гохбрукер из Донаувёрта (Бавария, Германия) изобрёл педали для арфы, что позволило повысить хроматическую гамму и облегчить игру на арфе. Почти век спустя, в 1810 году фортепианный мастер Себастьян Эрар создал арфу с педалями двойного действия. Этими педалями можно дважды перестроить струну, повысив звук на полутон и тон, и тем самым обеспечить хроматический звукоряд в диапазоне шести с половиной октав.
Арфа считается одним из самых красивых инструментов в оркестре. Её рама украшена резьбой и орнаментом, иногда и золотом с перламутром, а изящные очертания скрывают треугольную форму. Вес арфы может достигать 20 килограмм. Виртуозные возможности арфы довольно своеобразны: на ней прекрасно удаются широкие аккорды, пассажи из арпеджий, глиссандо - скольжение руки по всем струнам, настроенным на какой-нибудь аккорд, флажолеты.
|
|
Шуберт. Ave Maria или третья песнь Эллен |
История создания песни
В 1825 Шуберт познакомился с поэмами шотландского поэта Вальтера Скотта, в их немецких переводах. Поскольку Скотт был очень популярным поэтом и романистом, Шуберт решил, что, если ему удастся издать свои песни на его стихи одновременно с английским текстом и по-немецки, он станет лучше известен за пределами Австрии. Он не скрывал своего намерения и так писал об этом отцу и мачехе: "Я поступил с этими песнями иначе, чем обычно. Автор стихов - знаменитый Вальтер Скотт. Если, издавая их, добавить английский текст, то они сделают меня более известным в Англии". Итак, имея это в виду, Шуберт отбирает семь из тринадцати песен, входящих в поэму "Дева озера" Вальтера Скотта, которая была опубликована в Австрии еще в 1810 году. Примечательно, что в свое время на эту поэму обратил внимание Россини. В 1819 году он написал одноименную оперу.
Фрэнк Кадоган Купер. "Дева озера"
Семь отобранных стихотворений Шуберт решил аранжировать следующим образом: пять песен для сольного голоса (три песни Эллен, "Песнь Нормана" и "Песнь плененного охотника") и две песни для вокальных ансамблей - "Коронах" (для женского хора в сопровождении фортепиано) и "Песнь лодочников" (для квартета мужских голосов тоже с фортепиано). Так вот, "Третья песнь Эллен" и есть знаменитая "Ave Maria". При каких же обстоятельствах Шуберт создал свой цикл песен?
Город Гмунден
Чтобы ответить на этот вопрос, нужно мысленно перенестись в лето 1825 года. Небольшой австрийский городок Гмунден, расположенный на северном берегу живописного озера Траун, вытянутого точно с севера на юг. Здесь Шуберт провел шесть благословенных недель, в течение которых сочинил, наряду с другими произведениями, цикл песен на стихи Вальтера Скотта.
Гмунден - панорама.
|
|
Марк Шагал |
15 июня в Инженерном корпусе Третьяковской галереи открылась выставка «Марк Шагал. Истоки творческого языка художника». На выставке, приуроченной к 125-летию со дня рождения художника, выставлено более 100 графических произведений Марка Шагала.
Марк Захарович Шагал (фр. Marc Chagall; 6 июля 1887, город Витебск - 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) - белорусский, российский и французский художник. Марк Шагал очень разносторонен в своём творчестве: он и график, и живописец, и сценограф, и поэт, и иллюстратор, и мастер монументальных и прикладных видов искусства. Марк Шагал - один из самых известных представителей мирового художественного авангарда XX века. Для Марка Шагала характерны ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.
Можно сказать, что Марк Шагал - один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века. Он родился в Витебске, в семье, «укорененной» в местечковый быт. Образы детства - облик Витебска и окружающих деревень, приметы провинциального быта прошлого века, национальный фольклор - все это впоследствии займет совершенно особое место в творчестве художника.
|
|
Акварель. Артур Самофалов |
Владимирский храм с колонами Херсонеса. Из серии акварелей к дипломной работе "Херсрнеский пилигрим", 2012.
|
|
