Художник: Андрей Выстропов
 

J.S. Bach - St. Matthew Passion, Aria

Фото: Питер Дам

Фото: Пьерджорджо Бранци.

В своем драматическом произведении «Каменный гость» Александр Пушкин восклицает: «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь — мелодия!» Можно предположить, что это был человек с музыкальными способностями, который умел свои переживания, идеи и чувства гениально выражать ритмически организованными звуками. Он был любим выдающимися композиторами. Общался с Глинкой, Верстовским, Яковлевым, братьями Вильгорскими, Алябьевым, Титовым, Варламовым, Булаховым и др.

Отношения Пушкина к опере, в частности, к композитору Россини выражено в следующем отрывке из «Евгения Онегина»:

Уже темнеет вечер синий,

Пора мне в оперу скорей.
Там упоительный Россини,
Европы баловень — Орфей.
Не внемля критике суровой,
Он вечно тот же, вечно новый.
Он звуки льет, они кипят,
Они текут, они горят,
Как поцелуи молодые.
Все в неге, в пламенной любви,
Как закипевшего аи
Струя и брызги золотые.
Русская музыка неразрывно связана с великими традициями русской классической литературы. Русская опера все время ориентируется на Пушкина. Эталонами являются: «Руслан и Людмила» Глинки; «Борис Годунов» Мусоргского, «Евгений Онегин» Чайковского; «Пиковая дама» Чайковского - оперы, которые заслужили международное признание и являются мировой классикой как поэтической, так и музыкальной. Секрет их популярности, их долголетия в том, что каждая из них написана двумя гениями — авторами сюжета и музыки.

Романс "Я здесь, Инезилья" Глинки

Велика роль либреттистов Петра Ильича Чайковского и Шиловского, которые, прикоснувшись к творению Пушкина, сумели так органично включить в превосходную ткань оперы отдельные стихотворные тексты: арию Гремина, ариозо Ленского и др. Образ Татьяны — собирательный. Изумительный дуэт Татьяны и Ольги — не что иное, как стихотворение «Певец», написанное Пушкиным еще в лицее.
Опера «Пиковая дама». Повесть написана поэтом в 1833 году, в течение одного года. Чайковский трудился над оперой 41 день. Трудно себе представить, что за такой короткий срок Чайковский создал оперу, которая является одним из величайших достижений мирового музыкального искусства.
Либретто написано Модестом Ильичом Чайковским (братом композитора). Из письма Чайковского брату: «Или я сильно ошибаюсь, или «Пиковая дама» в самом деле шедевр».

Романс "Зимний вечер" Яковлева

Довелось ли слушать Пушкину свои творения в музыке? Известен следующий факт. Услышав в 1823 году романс на свои стихи, он был так очарован исполнением, что под влиянием этого посвятил стихи исполнительнице. Ею была княгиня Мария Александровна Голицына — внучка Суворова — великосветская дама, музыкант, певица.
Свою благодарность Пушкин выразил в стихотворении:

Давно о ней воспоминанье
Ношу в сердечной глубине.
Ее минутное вниманье
Отрадой долго было мне.
Твердил я стих обвороженный,
Мой стих — унынья звук живой,
Так мило ею повторенный,
Замеченный ее душой.
Вновь лире слез и тонкой муки
Она с участием вняла.
И ныне ей передала
Свои пленительные звуки.
Довольно: в гордости моей
Я мыслить буду с умиленьем.
Я славой был обязан ей,
А, может быть, и вдохновеньем.

Ария Лизы из оперы "Пиковая дама" Чайковского

В лицее написано стихотворение «Пробуждение»: «Мечты, мечты, где ваша сладость». Музыку написал Алябьев. Там же написано стихотворение «Певец», включенное через много лет в оперу «Евгений Онегин». Оно прозвучало в первом действии в дуэте Татьяны и Ольги: «Слыхали ль вы за рощей глас ночной» — музыка Чайковского. В лицее написаны «Черная шаль», музыка Верстовского, «Вакхическая песня», музыка Глазунова: «Да здравствует солнце, да скроется тьма!» — образец заздравного пения в честь Вакха — бога веселья и вина.

Ария Евгения из оперы "Евгений Онегин"Чайковского

В 1825 году, отбывая ссылку в Михайловском, Пушкин часто посещает проживающую в Тригорском Прасковью Осипову. В ту пору там гостила Анна Керн. Между поэтом и Анной Керн разгорается страстный роман. Это был месяц романтической влюбленности. Воспоминание об их первой встрече в 1819 году в доме Олениных послужило поводом для стихотворения «Я помню чудное мгновенье». Музыку написал Глинка.
В1829 году Пушкин написал стихотворение «Я Вас любил» — одно из лирических признаний в любви. Врядли кто-либо рассказал с такой искренностью о своей ушедшей любви, как это сделал Пушкин в восьми строчках. Этот стихотворный шедевр был посвящен Анне Олениной — дочери президента Академии художеств. В том же 1929 году поэт сделал предложение Анне, но брак не состоялся… Прекрасная мелодия написана молодым Шереметьевым.

Романс "Для берегов отчизны дальней"Бородина 

«Сожженное письмо» — 1823 год. Музыку написпал Кюи. «В крови горит огонь желанья». Написано в 1825 году. 27 композиторов написали музыку. Самый популярный романс написал Глинка. «Талисман» — 1827 год. Через два года написал музыку Титов Н.Ф. В этом стихотворении речь идет о перстне с сардолитом. На нем была надпись на древнееврейском языке. С этим подарком Воронцовой поэт не расставался. Умирая, он вручил его Жуковскому.
«Прощание»

(отрывок):
В последний раз твой образ милый
Дерзаю мысленно ласкать.
Будить мечту сердечной силой
И с негой робкой и унылой
Твою любовь воспоминать.
Музыку на это стихотворение написал Есаулов.
В 1828 году состоялось знакомство на балу с Натальей Гончаровой. Ей посвящается стихотворение «Не пой, красавица, при мне ты песен Грузии печальной». Романс, исполняемый в наше время, написан композитором Рахманиновым. Музыка чудесная, органично слита с текстом. Всего 20 композиторов сочиняли на это стихотворение музыку.

Ария Гремина из оперы "Евгений Онегин" Чайковского

Уже будучи женихом, Пушкин посвящает своей невесте стихотворение «Мадонна». К жене обращено и одно из последних пушкинских стихотворений — сокровенное и горькое признание «Пора, мой друг, пора». Музыка Есаулова. Последняя глубокая и нежная любовь оказалась самой трагической и гибельной для поэта. Много музыки к кинофильмам написали наши и современники Прокофьев, Шостакович, Асафьев, Шапорин. Блестящие мелодии — вальс и романс — написаны Свиридовым к произведениям Пушкина «Метель» и «Выстрел».

Романс "Ночной зефир" Глинки

Хочется завершить оценку роли Пушкина в искусстве словами великого Федора Шаляпина: «Эх, если существует загробная жизнь и если встретить там Пушкина А.С да пожать ему руку, так умереть было бы одно удовольствие!». В Мамонтовской частной опере Шаляпиным были созданы великие пушкинские роли-образы Мельника, Сальери, Варлаама, Бориса Годунова, Алеко и др. — всего 18 ролей. После спектакля «Алеко» Рахманинов писал, что он до сих пор слышит рыдания Алеко-Шаляпина.
Большой знаток музыки, Пушкина и поэзии вообще Рубен Симонов воскликнул: «Для меня в искусстве существуют только Пушкин, Шаляпин и Бог».
Устами Сальери Пушкин произнес: «Ты, Моцарт, Бог, и сам того не знаешь!» Можно сказать, что и сам Пушкин не знал этого о себе…
Ария Татьяны из оперы "Евгений Онегин" Чайковского

Я хочу, чтоб наши внуки

Его имя сберегли
И волшебной лиры звуки
Сквозь столетья пронесли!

Текст:Анна САГАЛОВСКАЯ, https://www.kontinent.org/tvorchestvo-pushkina-v-muzyke/

Secret Garden — ирландско-норвежский дуэт,

исполняющий кельтскую и неоклассическую музыку.

Дуэт состоит из ирландской скрипачки Фионнуалы Шерри

и норвежского композитора и пианиста Рольфа Лёвланда  (с)

Антонио Вивальди (1678-1741) – один из выдающихся представителей эпохи барокко. Он родился в Венеции. Много концертировал в различных европейских странах, с большим энтузиазмом занимался преподаванием и постановками своих опер.
Главное историческое значение его творчества заключается в создании сольного инструментального концерта.

Один из наиболее чутких художников своего времени, Вивальди был в числе первых композиторов, выдвинувших на передний план в искусстве открытую эмоциональность, страсть, индивидуальное лирическое чувство. Под его несомненным влиянием чрезвычайно типичный для барочной музыки тип концерта для нескольких солистов (concerto grosso) в классическую эпоху отошел на второй план, уступив место сольному концертированию.

Испанская музыка имеет древние, славные традиции. Ее классическая пора относится к XVI—XVII векам — ко времени так называемого «золотого века» испанской художественной культуры, давшей в литературе творения Сервантеса, Лопе де Вега, Кальдерона; в живописи — Веласкеза, Сурбарана, Эль Греко.

Музыка — пение и танец — играла и продолжает играть большую роль в жизни и быту испанского народа. Русский писатель В. П. Боткин, посетивший Испанию в 1845 году, свидетельствовал, что «андалузец не может ни ехать, ни идти, ни работать» без фанданго, то есть без излюбленной на юге танцевальной мелодии. Глинка, поставивший себе задачей изучить национальные особенности испанской музыки (он посетил Испанию вслед за Боткиным, в 1846 году), писал: «Для достижения моей цели надо прибегать к извозчикам, мастеровым и простому народу». Он в совершенстве овладел этой задачей: оркестровые увертюры-фантазии Глинки,«Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде», сделали испанский фольклор достоянием европейской музыки. Исключительное богатство, красота и выразительность испанской народной музыки привлекли к ней внимание многих композиторов разных стран (из русских, помимо Глинки - Балакирев, А. Рубинштейн, Римский-Корсаков, Глазунов; среди французов — Лало, Шабрие, Дебюсси, Равель).

Виды испанских танцев
Испанский танец названий имеет много. Самые популярные - это фламенко, болеро, качуча, мунейра, сарабанда, сардана, сегидилья, хота и фондаго. Все они захватывают с первого взгляда любого. Это красота, страсть, изящество и отточенная техника. Все это очаровывает зрителей уже на протяжении нескольких столетий.
Испанские танцы широко популярны во всем мире. Названия их известны многим. Вместе с тем мало кто задумывался о том, откуда они берут свое начало. А ведь названия испанских танцев люди знали еще в глубокой древности. Даже танцевальные формы, существовавшие в эпоху эллинизма, сохранились до наших дней.
Исторически сложилось так, что наиболее темпераментные и страстные женщины и мужчины проживают в Андалусии и других провинциях Испании. Они умеют горячо любить, без оглядки, и горько страдать. Такая неудержимая страсть и явила миру всеми любимые испанские танцы. Названия, такие как фламенко, болеро, пасодобль, сегодня у каждого на устах. Несомненно, эти танцы — самые эмоциональные в мире. Они объединяют в себе ритмы кастаньет, южный темперамент, звуки гитары, отточенные движения статных брюнетов и брюнеток.
Короткий балет "Испанская Баллада". Музыка Пабло де Луна

Танец "Севилья". Музыка Исаака Альбениса

Хота

Большинство может себе хорошо представить испанский танец с кастаньетами. Название его вспомнят единицы. Это хота. Это парный испанский национальный танец, который появился в самом конце 18-го века в автономии Арагон, а чуть позже распространился по всей стране. То, как танцуют хоту, зависит от того, в каком регионе обучался начинающий мастер сцены. Так, есть классическая хота из Арагона, а также каталонская, официально признанная правительством этой автономии, кастильяская, филиппинская.

Арагонская хота. Музыка Михаила Глинки

Пасодобль

На самом деле зародился этот танец на юге Франции, но его движения, драматичность и звучание отражают корриду — испанский бой быков. С испанского слово «пасодобль» переводится как «двойной шаг». В основе танца лежит музыка, которая звучит в то время, когда тореадоры выходят на арену, или же непосредственно перед тем, как свершается убийство быка. Пасодобль характеризуется быстротой движений — он состоит из поворотов и шагов. В настоящее время без него не обходится программа латиноамериканских танцев.

Качуча

В отличие от всех танцев, качуча исполняется сольно. Качуча появился в Андалусии, чем-то похоже на уже знакомый нам болеро. Также весьма популярен на Кубе и в другой испанской провинции - Кадис. Это сольный танец, который исполняют как женщины, так и мужчины. Только в одиночку. Испанский танец «Качуча» в XIX веке был одним из любимых танцев, исполняемых на различных сценах Европы. В театре он впервые появился в балете «Хозяйка озера» (1812), затем — в балете Жана Коралли «Хромой бес» (1836), где её танцевала балерина Фанни Эльслер — в её исполнении «Качуча» стала подлинной сенсацией. Этот танец также танцевала Люсиль Гран, а позднее — Анна Павлова. Недаром он так высоко признан членами жюри международных конкурсов! Благодарим педагогов Гривнину Александру Юрьевну и Васильеву Лилию Николаевну за высокий уровень подготовки и достойный выбор номинации! Браво! Танец "Качуча"Музыка Жана Коралли

 "Фламенко"

Если попросить любого человека сказать название знаменитого испанского танца, почти со стопроцентной вероятностью он произнесет слово «фламенко». И это действительно так. Этот популярнейший во всем мире танец зародился на землях Андалусии, когда туда в пятнадцатом веке прибыли цыгане. Именно они сформировали особенную танцевальную касту.

Достоверно узнать нельзя, откуда произошло название известного испанского танца — фламенко. Но если изучить все имеющиеся источники, то они приведут нас в Севилью, Кадис и Херес. Вообще же фламенко включает две школы: Кастильскую и Андалусскую. Для первой характерны более бедные и сухие позы и движения. Вторая же отличается некоторой вычурностью. Цыгане говорят, что фламенко выражает их душу. Сейчас этот танец популярен не только в Испании, но и во всем мире. Наверное, даже ошибочно позиционировать его как исключительно испанский или цыганский — это уникальное соединение танцевальных форм всех народов, живших на территории Испании за всю ее историю.

Сегидилья

Сегидилья - народный испанский танец, который обязательно сопровождают песни. Он возник на рубеже XV-XVI веков. Музыкальное сопровождение всегда на мажорных ладах, однако иногда может чередоваться с минором. Исполняется жизнерадостно и подвижно. Песни имеют любовное или шутливое содержание. В качестве аккомпанирующих инструментов выступают гитары, лютни, мандолины и, конечно, кастаньеты. Без них не обходится практически ни один испанский танец. Сегидилью танцуют парами, которые время от времени смешиваются. Это классический танец, который веками исполняли, отмечая успешный сбор богатого урожая.
Каждый испанский танец являет собой историю своего народа и показывает колоритность и индивидуальность его души.

Танец на музыку Минкуса

"Болеро"

Это национальный танец Испании, родоначальником которого является придворный танцор по имени Себастьян Серезо. Он придумал его еще в 1780 году для своего французского балета. За основу были взяты танцевальные формы из Марокко. Болеро можно назвать одним из наиболее старых «школьных» танцев. Предположительно его название происходит от испанского глагола «volar», который переводится как «летать». Это связано с тем, что во время исполнения болеро создается ощущение, что танцоры как будто парят в воздухе. Начиная с восемнадцатого века было создано очень много композиций танца.

Болеро может исполняться одной парой мужчины и женщины или сразу несколькими парами. Есть вариант танца в виде кадрили.

Танец на музыку Равеля

Сарабанда

Этот танец известен в Испании еще с двенадцатого столетия. Когда-то католическая церковь даже настаивала на его запрете, поскольку во время исполнения использовались некоторые откровенные движения, слишком открыто демонстрировались изящество и изгибы женского тела. Песни, под которые исполнялась сарабанда, тоже считались неприличными. Затем началось сознательное переосмысление танца, в результате чего он стал более торжественным и серьезным. Его даже начали исполнять на похоронах, а музыку под заказ писали в минорном ладе. Все это привело к тому, что в семнадцатом - восемнадцатом веках облагороженный вариант сарабанды распространился по всей Западной Европе в качестве бального танца. Однако к середине восемнадцатого столетия он утратил свою популярность.

Танец на музыку Генделя

Фанданго

Этот испанский танец, название которого произошло от португальской народной песенки, зародился в области Уэльва. На развитие фанданго значительное влияние оказал фламенко. В основе лежат типичные для танца ухаживания вращения и фигуры. В провинциях Андалусии сейчас популярны разные вариации фанданго, но только особенные черты старого стиля, зародившегося в Уэльве, делают этот танец непревзойденным. Однако надо сказать, что за пределами Испании фанданго мало известен.

Танец на музыку Минкуса

Источники: Википедия и сайт - https://www.syl.ru/article/316743/samyiy-krasivyiy-ispanskiy-tanets-nazvanie-harakteristika-ispanskogo-natsionalnogo-tantsa