ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire.
Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
Инструментальный ансамбль "Маэстро аккордеон" существует и активно концертирует более 20 лет. Состав музыкантов менялся, но неизменным оставалось творческое кредо - играть красивую мелодичную музыку, несущую радость и заряд жизнелюбия.
Ольга Парфентьева — заслуженная артистка России, солистка Челябинской филармонии, руководитель и основатель ансамбля «Маэстро Аккордеон».
Выпускница Челябинского музыкального училища имени П.И. Чайковского, исполнительского факультета ЧГИК и ассистентуры-стажировки РАМ имени Гнесиных.
Лауреат международных и всероссийских исполнительских конкурсов. С большим успехом гастролировала в Италии и Франции, Австралии и Новой Зеландии.
…В далеком 1989 году это был дуэт с Еленой Омельницкой.
Жаклин Мария Дю Пре - английская виолончелистка, признана одной из самых лучших исполнителей на этом инструменте. Манера ее игры, застенчивая и в то же время смелая, была не только выразительна, но отличалась высокой точностью, полнотой и чистота тона. Выдающиеся музыкальные способности, ум и сердце, душа и тело - все слилось воедино и выразилось в этом таланте.
Нам предстоит вместе с Доротеей Оберлингер большое барочное путешествие с посещением самых разных ночей – убаюкивающей, меланхолической, обманчивой, фантомной, певучей, пасторальной, пророческой, охранной.
Весь альбом взят с Яндекса-
Передача Льва Малхазова на радиостанции «Радио России» "Барочная практика".
Барочные ночи от Доротеи Оберлингер
Её музыка убаюкивающая, меланхолическая, обманчивая, фантомная, певучая, пасторальная, пророческая, охранная.
(слушать передачу по ссылке)- http://www.radiorus.ru/brand/57115/episode/2197948
В передаче рассказывается о новом альбоме Доротеи Оберлингер.
Ланг Ланг - музыкант, чьё имя заставляет трепетать сердца меломанов всего мира — китайский пианист Ланг Ланг. Его искренняя, эмоциональная манера игры в равной степени способна покорить аудиторию многотысячного стадиона или камерной площадки. Регулярно представляя китайскую музыку западной аудитории, а западную музыку — в Китае, Ланг Ланг вносит неоценимый вклад в культурное взаимодействие Востока и Запада.
В автобиографии «Мой язык – музыка: история моей жизни» Ланг Ланг рассказал о детстве, преисполненном чрезвычайных усилий. Отец стремился сделать из него самого лучшего пианиста в мире. «Ты должен быть первым, – непрерывно внушал Ланг Лангу отец, – только первым».
Цель была четко определена еще в раннем детстве. В три года Ланг Ланг начал заниматься на фортепиано, а уже в пять лет выиграл свой первый конкурс пианистов в Шэньяне и дал первый концерт перед публикой.
За то, что он не пожелал возвращаться с гастролей в Советскую Россию, его отца сгноили в ГУЛАГе. Ему рукоплескали Европа и Америка, но приступы депрессии не раз заставляли его прощаться со сценой и уходить в затворничество. Он мог бы стать гордостью и славой России, но вошел в энциклопедии как «американский пианист». 25 лет назад назад не стало Владимира Горовица.
В семье Горовица, пожалуй, только отец был далек от музыки. Самуил Йоахимович был владельцем фирмы по торговле редким по тем временам товаром — электрическим оборудованием. По образованию инженер, он прекрасно разбирался в том, что продавал.
Сыграй мне, брат, как было раньше!
Возьми смычок, щипни струну,
Из скрипки пусть польется чардаш,
Я, как всегда, смахну слезу.
Я посмотрю, как ты играя,
В томленьи закрываешь глаз,
И словно солнцем озаряя,
Нам в души музыка лилась.
Какие дни! Увы, всё тленно.
Тебя давно уж с нами нет.
И чардаш слышу неизменно
Я в переходе. Звон монет…
И душат слезы от обиды,
Прочь убегаю вся в слезах.
Скрипач играет наш любимый,
Венгерский чардаш... второпях.
Яша Хейфец уже при жизни стал легендой, его называли императором скрипки. Крупнейший немецкий скрипач Карл Флеш писал о Хейфеце: Он, бесспорно, представляет собой вершину современного развития нашего искусства. Прежде всего достойна удивления его постоянная, ничем не скованная техническая оснащенность. Ему не нужно «разыгрываться». Пальцы и смычок действуют безотказно, словно машина, которая нажатием кнопки сразу же начинает работать во всю мощь. Тон Хейфеца благороден и чарующе красив, техническое мастерство не имеет изъянов... Граммофонные записи Хейфеца принадлежат к самым совершенным, так что слава о нем надолго переживет его...
Иосиф (Яша) Хейфец родился 20 января 1901 года в Вильно. Первые уроки на скрипке получил в возрасте трех лет у своего отца, Рувима Хейфеца — выходца из города Пулавы (Польша), скрипача-самоучки, игравшего на свадьбах. С четырех лет начались занятия под руководством одного из лучших скрипачей и педагогов города И. Малкина, ученика Ауэра, преподававшего в Виленском музыкальном училище Русского музыкального общества. Дарование Хейфеца стремительно развивалось. Уже в 1906 году он впервые выступил на выставке «Искусство в жизни детей», а 7 декабря исполнил на вечере училища «Пасторальную фантазию» Зингеле и 12 декабря — «Арию с вариациями» Берио. В 1908 году он играл «Балладу и Полонез» Вьетана, и слушавший его Ауэр высоко оценил игру юного скрипача. В следующем году Яша исполнил в Ковно с оркестром концерт Мендельсона. В том же году он окончил музыкальное училище. Большую помощь в обучении Хейфеца оказало виленское Еврейское общество. Оно же дало средства для переезда семьи в Петербург и поступления юноши в 1910 году в Петербургскую консерваторию в класс Ауэра.
Аваси начал заниматься фортепиано с 4 лет, по 10 часов ежедневно, После окончания музыкальной академии имени Ференца Листа в Венгрии, в течении нескольких лет преподавал в консерватории в Будапеште и одновременно выступал с сольными концертами. В результате 10 лет творчества и композиторских поисков, Аваси создал 4 музыкальных проекта, которые впоследствии синтезировал в монументальное симфоническое, почти 3-х часовое шоу в 2011 году. Bertis Даунс, менеджер группы REM после первого прослушивания так высказался о музыке Аваси "Эмоциональная, как ад"
Самое важное и главное в творчестве Аваси- это его огромная любовь к фортепиано, поэтому он экспериментирует, ищет новые возможности, чтобы сделать классическую музыку доступной и понятной для слушателей.