...чтобы кто-то держал его за руку. Я заносил в тетрадь тишину, ночь; я отмечал невыразимое. ...
..Небо любит мой край... - (1)..Небо любит мой край... ..Небо любит мой край позабытых былин, Древних песен раздольных, горч...
НЕ Забывай... - (0)НЕ Забывай...
Психосоматика заболеваний кожи - (0)Психосоматика заболеваний кожи Психосоматика кожи и кожных заболеваний, причины проблем (psyco...
Постные пирожки с капустой на сковороде - (0)Постные пирожки с капустой на сковороде Постные пирожки с капустой на сковороде В этих пос...
Модная Ахматова |
«Я всю жизнь делала с собой все, что было модно», — заявляла Ахматова.
В 1900-е годы в моду вошли шляпы причудливых форм,
которые подчас напоминали блюда с царского стола.
Они украшались искусственными цветами, страусовыми перьями и даже чучелами птиц:
ястребов, куропаток, пестрых фазанов и декадентских воронов.
Темный элемент на шляпке юной Анны Горенко, одетой в простую блузу в стиле «реформ» ,
напоминает это модное экстравагантное украшение.
Костюм-тайер
Костюм-тайер, или костюм-портной (от французского costume tailleur), —
это городской костюм, состоящий из шерстяных юбки и жакета.
Тайер стал популярен в начале XX века в качестве деловой одежды для женщин.
Анна Горенко с семьей в Киеве. 1909 год.
Именно он надет на Ахматовой на фотографии с семьей,
причем ее тайер выделяется более изысканным кроем жакета светлого цвета.
Ахматова вообще любила отличаться в одежде — не просто следовать моде,
но носить то, что шло именно ей.
Анна Горенко - Гумилева. Около 1910 года.
Так, соученица Ахматовой по гимназии Вера Беер в конце 1900-х вспоминала:
«Даже в мелочах Горенко отличалась от нас.
Все мы, гимназистки, носили одинаковую форму —
коричневое платье и черный передник определенного фасона.
У всех слева на широкой грудке передника вышито стандартного размера красными крестиками
обозначение класса и отделения.
Но у Горенко материал какой-то особенный, мягкий, приятного шоколадного цвета.
И сидит платье на ней как влитое, и на локтях у нее никогда нет заплаток.
А безобразие форменной шляпки -„пирожка“ на ней незаметно».
Парижское платье
«Платье на рис. 6 специально рекомендуется для худеньких особ,
которым широкий круглый воротник придаст выгодную ширину.
Платье делается из легких шелковых тканей — креп де шин, сисильен, поплин и т. п.
Блуза-кимоно кроится очень широкой и наверху у ворота собирается
кругом в сборки так же, как и у талии.
Круглый воротник, тоже сборчатый наверху, делается из шифона.
<…> Рукав самый модный — ширина внизу собирается, нашиваются манжетики и заканчиваются воланом».
Ахматова (справа) с Олгой Кузьминой-Караваевой в Италии. 1912 год.
Ахматова вспоминала:
«В 1911 году я приехала в Слепнево прямо из Парижа, и горбатая прислужница
в дамской комнате на вокзале в Бежецке, которая веками знала всех в Слепневе,
отказалась признать меня барыней и сказала кому-то:
„К слепневским господам хранцужанка приехала“».
За одетую по европейской моде «хранцужанку» поэтессу принять было нетрудно:
это подтверждают и сохранившиеся фотографии.
Элегантное парижское платье Ахматовой на снимке 1912 года «является последней новинкой моды» —
об этом сообщает главное российское фэшн-издание тех лет,
журнал «Модный свет» (№1, 1912):
«Хромающая» юбка
Вечернее платье от Поля Пуаре.
Иллюстрация из La Gazette du Bon Top. 1913 год
«Блестящий успех выпал на долю узкой юбки, завоевавшей, несмотря на протест пуритан,
общие симпатии.
И мы должны сознаться, что мы лично тоже находим какую-то особую прелесть
в этих узких модных юбках; конечно, мы исключаем безобразные утрировки,
при которых юбка мерила всего 1,5 аршина в подоле,
и несчастные модницы не могли без посторонней помощи сесть в экипаж».
«Модный свет», №1, 1912
Анна Ахматова. Рисунок Анны Зельмановой. 1913 год
Эти «хромающие» юбки от Поля Пуаре, передвигаться в которых можно было
только маленькими шажками, находились в начале 1910-х годов на пике моды.
Известные строчки «Я надела узкую юбку, /Чтоб казаться еще стройней» /
имеют биографическое основание.
Вера Неведомская, соседка Гумилевых по поместью, вспоминала:
«Ходит то в темном ситцевом платье вроде сарафана,
то в экстравагантных парижских туалетах (тогда носили узкие юбки с разрезом)».
Ток и клош
На смену экстравагантным конструкциям из перьев и цветов первого десятилетия XX века
пришли простые фетровые шляпы: ток — круглая шляпка без полей,
и клош — шляпка-колокольчик с небольшими, опущенными вниз полями.
Ток. Иллюстрация из журнала "Модный свет". 1912 год
Ахматова была большой поклонницей таких фасонов и говорила о 1910-х годах:
«Это было тогда, когда я заказывала себе шляпы», —
назначая один из любимых аксессуаров символом эпохи.
Анна Ахматова в шляпке клош. 1924 год
Цветочный принт
Модные платья. Иллюстрация из "Женского журнала". 1925 год.
После революции парижские туалеты исчезли с советских улиц.
В 1920-м Ахматова задумывалась:
«А вдруг в Европе за это время юбки длинные или носят воланы.
Мы ведь остановились в 1916 году — на моде 1916 года».
И хотя поэтесса писала, что в эти годы ходила «в каких-то своих лохмотьях»,
на фотографиях она появляется в платье в цветочек модного фасона
и современных лаконичных туфлях.
Ахматова умела и хотела быть разной, как она сама говорила, «красавицей или уродкой»,
ее видели «и в старых худых башмаках и поношенном платье, и в роскошном наряде,
с драгоценной шалью на плечах»
(по воспоминаниям Н. Г. Чулковой).
Анна Ахматова. 1924 год.
На фотографиях Ахматовой 1924 года ее платье с цветочным принтом,
заниженной талией и контрастной отделкой
напоминает иллюстрацию из модного «Женского журнала».
Шаль
Шаль непременно возникает в посвященных Ахматовой стихотворениях: у Блока она «испанская»,
у Мандельштама — «ложноклассическая»,
Цветаева пишет про «шаль из турецких стран» и сравнивает ее с мантией.
Анна Ахматова и Ольга Глебова - Судейкина. 1920-е годы.
Как и «парижская» челка, туго натянутая на плечи шаль
стала частью узнаваемого стиля поэтессы:
«Вот это в самом деле моя вещь», — говорила Ахматова.
Этот аксессуар поэтесса выбирала под наряд: кружевную шаль
надевала с модным платьем в цветочек, желтую по-бакстовски смело сочетала с синим,
как на знаменитой картине Альтмана.
Портрет Анны Ахматовой. Картина Натана Альтмана. 1914 год.
Фарфоровая статуэтка Анны Ахматовой. Скульптор Наталья Данько.
Анна Ахматова. 1930 -е годы.
Темное платье
Темное (далеко не всегда черное, иногда темно-синее, глубоко лиловое)
платье простого кроя стало главным символом стиля Ахматовой, как «маленькое черное платье» —
символом стиля Коко Шанель.
Анна Ахматова. Фотография Льва Горнунга. 1936 год.
«Очень стройная, очень юная женщина в темном наряде», — такой запомнил ее Владимир Пяст;
«высокая, в темном платье, закутанная в шаль» — такой описала Сильвия Гитович.
В простом черном платье Ахматову изобразил Юрий Анненков и сфотографировал Лев Горнунг.
В строгом силуэте восточный минимализм сочетался с изысканной утонченностью
европейской моды начала XX века.
Автор Анна Грачева
Рубрики: | Мода/стиль |
Комментировать | « Пред. запись — К дневнику — След. запись » | Страницы: [1] [Новые] |
Комментировать | « Пред. запись — К дневнику — След. запись » | Страницы: [1] [Новые] |