♥ღ♥Мишель Легран. Музыка души♥ღ♥

Сын француза и армянки, Легран родился в Париже в 1932 году. Его дед по матери Саркис Тер-Микаэлян после геноцида в 1917 году бежал во Францию. Легран хорошо помнит деда, они прожили с матерью несколько лет у него в Аньере. Вот как композитор вспоминает этого человека: «Он был настоящим армянином: чрезмерно эмоциональным, страстным, щедрым». По воскресеньям дед водил маленького Мишеля в армянскую церковь, а дома часто ставил внуку любимую музыку и имел большую коллекцию граммофонных пластинок. Будучи уже взрослым и вспоминая о дедушке и своих исторических корнях, Легран пересмотрел практически все документальные фильмы о геноциде армян. Будущий композитор рос в семье музыкантов. Его отец Раймонд Легран был композитором, дирижером и руководил оркестром варьете, а мать Марсель Тер-Микаэлян – пианисткой. В доме имелось фортепиано, и Мишель учился музыке с самого раннего детства. Часто оставаясь дома один (мама много работала), юный музыкант подбирал аккорды, услышанные по радио, и оттого, что музыка так рано стала частью его жизни, уже тогда осознал, что это его единственное призвание.

Романтика романса - Исаак Иосифович Шварц

Исаак Шварц, кроме высоких Государственных наград, имел одну бесценную - лауреат Царскосельской художественной премии "За уникальное собрание романсов на стихи русских поэтов XIX - XX веков". 

В одном ряду у Шварца романсы на стихи А. Пушкина, А. Фета, Я. Полонского, И.Бунина и Б. Окуджавы. Он создавал мелодичные, искренние, ажурные шедевры. Наша программа ещё при жизни Шварца страстно желала пригласить его в гости, но болезнь не дала возможности с ним встретиться. И тогда сам автор сказал: "Пусть все мои песни споет Олег Погудин. Лучше его это не сделает никто!".

В концерте участвуют:
ансамбль Олега Погудина в составе: Чингиз Османов (скрипка),
Михаил Радюкевич (гитара), Андрей Иванов (виолончель),
Роман Тентлер (контрабас), Юрий Молотилов (баян),
Елена Молотилова (малая домра), Ирина Козырева (альтовая домра)
Ведущие - Мария Максакова и Святослав Бэлза
На стихи А. Пушкина
"Я ехал к Вам" (из к/ф "Станционный смотритель")
"Город пышный, город бедный..." (из к/ф "Станционный смотритель")
"Не спрашивай, зачем" (из к/ф "Станционный смотритель")
Концертино из к/ф "Мелодии белой ночи"
На стихи Б. Окуджавы
"Ваше благородие, госпожа Удача" (из к/ф "Белое солнце пустыни")
"Затихнет шрапнель, и начнётся апрель" (из к/ф "Дела давно минувших дней")
"Песенка кавалергарда" (их к/ф "Звезда пленительного счастья")
"Капля датского короля" (из к/ф "Женя, Женечка и "катюша")
"В нашем старом саду" (из к/ф "Последняя жертва")
"Эта женщина в окне" (из к/ф "Законный брак")
"Любовь и разлука" (из к/ф "Нас венчали не в церкви")

<><><><><><><><><><><><><><><><>

<><><><><><><><><><><><><><><><>

Серия сообщений "Погудин Олег":
Часть 1 - Погудин Олег - Отцвели уж давно хризантемы в саду
Часть 2 - Погудин Олег - "Родник"
...
Часть 9 - Олег Погудин «Песни Александра Вертинского»
Часть 10 - Песни любви. Олег Погудин
Часть 11 - Романтика романса - Исаак Иосифович Шварц

Юбилей у Б.Г. Поздравляю, Г.Б.!

 

Изабелла Юрьева. Белая цыганка - королева романса

Читать далее...

Барды о грустном, но без слёз

 

 

ЦЕЛИТЕЛЬСТВО. КОЛОКОЛЬНЫЙ ЗВОН!!!

Не зря в период моровых болезней (эпидемий) звонили неустанно в колокола.
Звук, издаваемый колоколом, обладает поистине чудесной силой. Ощущения у человека, которые вызывает колокольный звон, необычны и не соизмеримы ни с чем, к чему мы привыкли, — не случайно колокол называют «звонкой иконой» и «молитвой в бронзе»."
По данным известного физика Фотия Шатунова, колокола излучают огромное количество резонансных звуковых волн и тем самым очищают пространство. Шатунов доказал: полноактивный колокольный звон убивает бактерии в радиусе 70 км и гармонизирует пространство. Уникальная спиралевидная траектория звука, получающаяся при ударе в колокол, оказывается губительной для многих болезнетворных микробов. За счет специфического распределения мощности звуковой волны структуры микробных клеток приходят в резонанс и разрушаются. Гибнут даже такие микроорганизмы, как вирус гепатита, споры сибирской язвы.

Колокольные звоны русского Севера.

http://www.youtube.com/watch?v=CPFPv7oSez0#t=14 !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Александр Суханов - Хороший бард и человек

Александр Суханов родился 25 мая 1952 года в Саратове. В детстве учился музыке — окончил музыкальную школу по классу скрипки. Обучался в школе с математическим уклоном, закончив ее в 1969 году с серебряной медалью. В 1974 году окончил с отличием мехмат Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова, затем окончил аспирантуру и получил степень кандидата физико-математических наук (1977 год). Преподавал высшую математику в Военно-воздушной академии им. Ю. А. Гагарина. С 1981 года работает в МГУ в лаборатории вычислительных методов. Почетный гражданин города Саратова.   Женат. Имеет двух дочерей-близняшек от первого брака и трех внучек (на 2013 год). Жена Лиза. Ее отец был японец, а мать кореянка. У Лизы от предыдущего брака дочь Вика с дочерью Катей.   С 1969 года Суханов начал писать песни на собственные стихи (первая песня «Аист»), а также на стихи таких известных поэтов, как С. Маршак, И. Уткин, П. Шелли, А. Вертинский, А. Пушкин, Н. Рубцов и др. С большим успехом исполнял свои песни, аккомпанируя себе на шестиструнной гитаре. Участвовал в жизни сообщества КСП, выступая на слётах, концертах и фестивалях. Написал несколько песен к спектаклям.  Выпущено несколько десятков компакт-дисков. 19 октября в  Москве будет презентация нового компакт диска и нового сборника стихов. Сегодня я порыскал  по сети и не обнаружил даже несколько куплетов  из нового сборника. Умеет Александр Алексеевич беречь от  пиратов свои наработки. 1е отделение 2е отделение Венера01

 

Пол Маккартни! Пять самых популярных песен!

Пол Маккартни! Пять самых популярных песен!

К списку ожидаемых альбомов этой осени можно смело добавить еще один! 29 августа, в годовщину последнего концерта легендарной группы Beatles Сэр Пол МакКартни порадовал фанатов новостями о выходе нового альбома. Альбом будет называться «New» и появится в продаже 14 октября. По словам певца, альбом получился очень необычным — над ним работали 4 различных продюсера и каждый принес свои нотки в различные треки.
В Интервью BBC6 он рассказал о новом сингле, название которого повторяет название альбома, New. Сам Сэр МакКартни охарактеризовал новый сингл следующим образом:

Он приставучий, летний и о любви. Думаю, слушатели сразу узнают в нем мой стиль

Сингл появился в продаже уже сегодня, а на YouTube можно послушать его бесплатно уже сейчас. А чтобы не предвзято оценить новинку, давайте вспомнив 5 самых популярных сольных песен в исполнении Пола Маккартни — тех, что добрались до вершин чартов и задержались там (и в сердцах слушателей) надолго.

Читать далее...

Злата Раздолина. Композитор и певица королева романса

Внимание! Ролик воспроизводит 54 разнообразные выступления Златы Раздолимной ( non stop)

Читать далее...

Славный город Львов!

"Тільку ві Львові" - знамениту пісню польського джазиста Генріха Варса
в українському варіанті виконує Віктор Морозов.
Найперше пісня в польському виконанні прозвучала в фільмі "Волоцюги".




Най єнші шукають на вербах грушок
В Мюнхені, Парижу, Торонті,
Мене ж Бог боронить від хибних думок,
Зі Львова я ані на крок.

Бо де ще є людям так файно, як тут,
Тільку ві Львові.
Бо де ще побачиш таку красоту,
Тільку ві Львові.

Ховаймо на спід тягар наших бід,
І в Штати нема чо тікати.
Таж пиво у нас холодне, як лід,
Дівчата солодкі, як мід.

Якби ще десь раз я вродитисі вмів, то
Тільку ві Львові.
Так люблю той Львів, що бракує ми слів,
Львів то є Львів.

На світі є Відень, Гонконг і Нью-Йорк,
Я ж нігди туди не поїду,
Бо зроду не схильний до хибних думок,
Зі Львова я ані на крок...

Бо де ще є людям так файно, як тут,
Тільку ві Львові.
Бо де ще побачиш таку красоту,
Тільку ві Львові.

Ховаймо на спід тягар наших бід,
І в Штати нема чо тікати.
Таж пиво у нас холодне, як лід,
Дівчата солодкі, як мід.

Ну де ще побачиш таку красоту,
Тільку ві Львові.
Роздінуть, роззують, ще й писок наб’ють,
Тільку ві Львові.

"В его же руках cкорбное сердце Шопена..."

Чуткие руки, Бывало, взлетят,  Вскинутся с легкостью птичьей,—  Мнится, два кречета рядом парят Над присмиревшей добычей.

Миг — И на клавиши, Точно на луг, Мчится за кречетом кречет... Миг — И стремительно пойманный звук  Плачет в тоске  И трепещет...

Так ему жить И терзаться в веках. Это в мучениях плена  Сетует горько В его же руках Скорбное сердце Шопена

---

Василий Федоров. РУКИ ШОПЕНА

Кто в кружева вспенённые Шопена,
Благоуханные, не погружал
Своей души? Кто слаже не дрожал,
Когда кипит в отливе лунном пена?
(Игорь Северянин)

Дом высился, как каланча. По тесной лестнице угольной Несли рояль два силача, Как колокол на колокольню. Они тащили вверх рояль Над ширью городского моря, Как с заповедями скрижаль На каменное плоскогорье. И вот в гостиной инструмент, И город в свисте, шуме, гаме, Как под водой на дне легенд, Bнизу остался под ногами.

Жилец шестого этажа На землю посмотрел с балкона, Как бы ее в руках держа И ею властвуя законно. Вернувшись внутрь, он заиграл Не чью-нибудь чужую пьесу, Но собственную мысль, хорал, Гуденье мессы, шелест леса. Раскат импровизаций нес Ночь, пламя, гром пожарных бочек, Бульвар под ливнем, стук колес, Жизнь улиц, участь одиночек.

Так ночью, при свечах, взамен Былой наивности нехитрой, Свой сон записывал Шопен На черной выпилке пюпитра. Или, опередивши мир На поколения четыре, По крышам городских квартир Грозой гремел полет валькирий. Или консерваторский зал При адском грохоте и треске До слез Чайковский потрясал Судьбой Паоло и Франчески.

---

Борис Пастернак. МУЗЫКА 1956г

---

---

Пианистка Martha Argerich     

---

---

О необычайном таланте аргентинской пианистки широкая публика и печать заговорили в 1965 году, после ее триумфальной победы на конкурсе имени Шопена в Варшаве. Мало кто знал, что к этому времени она была уже отнюдь не "зеленым новичком", но напротив, успела пройти насыщенный событиями и довольно трудный путь становления.Читать далее

Inita Abolinya-"Золотой аккордеон". Альбом.

Во многих европейских странах с трепетом относятся к аккордеону, почитая его за один из традиционных национальных инструментов. Латвия - не исключение. Балтийская земля произвела на свет немало ценителей и мастеров этого удивительного инструмента, однако в их числе не так уж много женщин-виртуозов. В этой связи нельзя не отметить прекрасную Иниту Аболиню, которая в конце девяностых записала не менее прекрасный альбом Zelta akordeons (Золотой аккордеон). Пластинка может послужить своеобразной "музыкальной экскурсией" по разным странам и эпохам, объединяя два десятка совершенно разноплановых композиций - здесь и переложение старого шлягера The Beatles, и темы из любимых многими французских кинофильмов, и немецкие вальсы, и народные песни из разных уголков Европы, и современные инструментальные композиции, привычные для нас в иной, оркестровой или электронной аранжировке. Несмотря на то, что в заголовок вынесен аккордеон, а на обложке красуется исключительно Инита, в записи альбома (происходившей в 1997 году в студии Balss) артистке помогала целая команда из девяти человек, играющих на самых разных инструментах (труба, банджо, тромбон, саксофон, гитара, кларнет и т.д.).

 

Старинные Русские романсы

 

Старинному русскому романсу досталась судьба золушки — судьба бедной, гонимой, но доброй красавицы. Более века ему пришлось ждать своего звездного часа. Превращение в принцессу наступило лишь в 60-е годы 20-го столетия. Только в последние десятилетия романс беспрепятственно зазвучал в концертных залах страны, умножая своих поклонников и оживляя в их сердцах ту мягкость и душевность, которые были исконно присущи русскому человеку. В истории жанра открылась новая страница, резко преобразившая его культурно-художественный облик. Если прежде он без сомнений причислялся к легкому, развлекательному жанру, то на фоне современной эстрады обнаружилась его подлинная серьезность. Поэтически скромная душа старинного романса не польстилась на временную популярность танго и фокстрота, а осталась верна родной вальсовой стихии, из которой она выросла и в союзе с которой плодотворно развивалась около ста лет.Еще в начале XVII века игра на инструментах, сочинение музыки было уделом холопов, князья же и дворяне считали достойным себя только наслаждаться музыкой. В XVIII веке музыкальное образование дворян стало входить в обычай, а позднее распространилось и домашнее сочинительство. Однако в дворянской среде оно воспринималось как приятное развлечение, а не как серьезное творчество во имя высоких целей. Решение дворянина посвятить себя музыке было равносильно разрыву со средой, с семьей. Быть чиновником, дворянином было престижнее, чем серьезным композитором или артистом. Если профессиональное творчество постепенно получало общественное признание, то любительскому не придавали большого значения ни среда, ни сами авторы. Это была часть эстетического и нравственного воспитания, часть быта. В атмосфере развитого домашнего музицирования казалось, что каждый может сочинить романс, куплет и подарить его предмету своих воздыханий. И уж совершенно недопустимо было дворянину зарабатывать деньги этими романсами. Поэтому высокопоставленные особы, если и печатали романсы, часто скрывали свои фамилии, либо печатали бесплатно, как это делал у Юргенсона Борис Шереметев.

Материалы. В.Уколов. Е.Рыбкина. "Музыка в потоке времени"

Старинные русские романсы исполняет Дмитрий Хворостовский

 

Музыка Александра Зацепина

Поёт Марк Бернес

Актёр кино и исполнитель песен. Один из наиболее любимых артистов советской эстрады, выдающийся русский шансонье. Во многом благодаря Бернесу сложился золотой фонд отечественной песенной классики.Марк Наумович Бернес родился в городе Нежин (ныне райцентр в Черниговской области Украины). Юношей он поступил в харьковский музыкальный театр «Миссури» Н. Н. Синельникова; тогда же появился его сценический псевдоним — Бернес. В 1929 году, окончив театральные курсы в Харькове, 17-летний Марк приехал в Москву, где стал работать статистом в нескольких театрах, в том числе Малом и Большом. В 1930—1933 годах в Московском драматическом театре играл небольшие роли, впоследствии считал своим учителем артиста Николая Радина. С 1935 года снимался в кино. После эпизодических ролей («Заключённые», 1936 и «Шахтёры», 1937) последовали заметные работы в фильмах «Человек с ружьём» (1938), «Истребители» (1939), «Большая жизнь» (1939). Игра актёра отличалась обаянием и мягким юмором. Большую популярность Марку Бернесу принесли роли в лентах о Великой Отечественной войне. В фильме «Два бойца» он с поразительной задушевностью и простотой спел песню «Тёмная ночь» (музыка Н. Богословского, слова В. Агатова), а также стилизованную «под одесские песни» «Шаланды». Песни Богословского из фильмов («Любимый город», «Спят курганы тёмные», «Шаланды, полные кефали», знаменитая «Тёмная ночь») в исполнении Бернеса зазвучали по радио, были записаны на пластинки. 17 сентября 1958 года одновременно две центральные газеты начали травлю Бернеса. В «Правде» Георгий Свиридов в статье «Искоренять пошлость в музыке» подверг артиста несправедливым и тенденциозным нападкам. В «Комсомольской правде» в фельетоне А. Суконцева и И. Шатуновского «Звезда на „Волге“» рядовое нарушение Бернесом правил дорожного движения в максимально мрачных тонах подавалось как «поведение, недостойное советского артиста». Следствием этих и нескольких последующих публикаций стало фактическое отлучение Бернеса от съёмок и записей на радио и грампластинки. Но с 1960 года голос Бернеса снова зазвучал по радио и на эстраде.В 1961 году режиссёр Павел Арманд первым нарушил запрет на приглашение актёра в кино, сняв его в небольшой роли в своём фильме «Чёртова дюжина». В последующие годы Бернес снова успешно работал, гастролировал в Польше, Югославии, Чехословакии, Румынии, Болгарии, получая множество восторженных откликов СМИ; выступал на английском телевидении. Появились и новые «бернесовские» песни: «Хотят ли русские войны» (Э. Колмановский — Е. Евтушенко), «Я спешу, извините меня» (Я. Френкель — К. Ваншенкин), «Я работаю волшебником» (Э. Колмановский — Л. Ошанин)и мн. др. В четырёхсерийном фильме «Щит и меч» (1968) за кадром в исполнении Бернеса прозвучала песня «С чего начинается Родина» (В. Баснер — М. Матусовский). 8 июля 1969 года артист с одного дубля записал песню «Журавли» Яна Френкеля на стихи Расула Гамзатова в переводе Наума Гребнева. Это была последняя запись Бернеса.Марк Наумович Бернес умер 16 августа 1969 года klavdia-France E-NUN

Уроки танго

"Танго – прямое выражение того, что поэты пытаются, но не могут выразить словами: борьба может быть наслаждением и праздником". ( Хорхе Луис Борхес)

11 марта 1921 года в городе Мар дель Плата, в Аргентине, родился Астор Пьяццолла, законодатель танговой музыки "nuevo tangо" (новое танго) - но это не в прямом смысле "новое", это в смысле нового развития и продолжения танго, танго должно находить новые элементы и в музыке и в движениях (это относится к любому танцу, а не только к танго). Благодаря Астору Пьяццолла танго стало восприниматься как серьезная музыка, и его произведения стали играть симфонические оркестры.
/ Замечу что 11 декабря - день рождения короля Танго Карлоса Гарделя (это я к слову об 11-м числе). /
Об этих культовых для тангоманов фигурах мною написано немало, поэтому я не буду повторять биографию Астора Пьяццоллы, напомню только здесь только про одно, всем знакомое и любимое танго, которое написано Астором в 1974-м - Libertango!
Но, обидно - ставшее очень популярным почему-то гораздо позже, именно благодаря фильму "Урок танго". Такой фильм очень редкое явление в кинематографе (на мой взгляд).
Через пять лет после смерти Пьяццоллы в 1992-м, в 1997-м - Салли Поттер сняла интеллектуальный фильм о танце (в стиле арт-хауз) и здесь в контексте не только танго (как танец), но и другие (в данном случае прикладные и сочетаемые с танго) танцы, как степ, вальс, сальца...
Ко всему прочему фильм снят в лучших традициях европейского некоммерческого кино!


Фильм стал культовым для многих поклонников танго, где особое "место" занимает Libertango, где вместе танцуют Пабло Верон, Густаво Навейра, Фабиан Салас и Салли Поттер. (Libertango перводится как "танго свободы" или же "свободное танго").
Вот этот момент на 83-й минуте я вам и предлагаю, где Салли Поттер и Пабло Верон - главные герои - достигают совершенного понимания танго. Также снимаются два других очень известных танцора – Густаво Навейра и Фабиан Салас, первый значительно развил идеи импровизации в танго, а второй в будущем организует самый крупный ежегодный танго фестиваль "СИТА" – C.I.T.A. Читать далее...

Юрий Пашалы-Для влюблённых в аккордеон

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Звучит аккордеон"":

Часть 1 - Звучит "Золотой аккордеон"
Часть 2 - Легенды мирового аккордеона:Bruno Lorenzoni-"Viola Les Succes"
...
Часть 19 - 100 Accordeon and Harmonika Hits(СD4)
Часть 20 - Юрий Пашалы-"И вновь... Звучит аккордеон!"
Часть 21 - Юрий Пашалы-Для влюблённых в аккордеон
Часть 22 - Для Вас Звучит Аккордеон
Часть 23 - Для Вас-Аккордеонисты Франции ч1

И СНОВА ЛЮБИМАЯ ИРИНА СУРИНА...










Читать далее...

16169 слушали 294 копий [+ в свой плеер]

Пелагея и Дарья Мороз-Конь

Музыка 60х-70х