Жаль, что на работе... пишу рецу на Аватар. Точнее, мои впечатления (никогда я не стремилась писать рецензии по полной форме, чтобы на них кто-то мог опираться или ссылаться).

Соглашусь со многими - трейлер непонятен, совершенно не передает духа картины и вообще неудачен. Поэтому я идти не собиралась. Пока меня не захлестнула волна восторженных отзывов от близких и друзей - тех людей, ко мнению которых я как минимум прислушиваюсь очень внимательно. Особенно - брата. Дернуло же что-то этого невозмутимого паренька посреди рабочего дня позвонить мне с расстояния в пол-России и заявить, что если я не схожу на Аватара - буду полная дура. К этому моменту муж уже давно пищал и тянул за краешек пальто, так что пришлось сдаться. Еще и пробиться-то не сразу получилось! На второй неделе показа кинотеатры в будние вечера были просто забиты...

Я на 3D была впервые, но не думаю, что это стало главной причиной моей восторженной реакции. Просто фильм шикарно сделан. Сшит, скроен... нет - связан! Самое подходящее слово. Кропотливо, петелька к петельке. Это самый красивый фильм, который я когда-либо видела. Честно. Точно. Да, ВК - это родное, но тут... сам мир был настолько прекрасным и зовущим, что невольно возникло желание нырнуть туда, тоже стать таким вот гибким синекожим и желтоглазым существом, которое умеет сосуществовать в абсолютной гармонии со своей огромной родиной... И именно поэтому я так остро переживала за главного героя в моменты, когда невозможность навсегда погрузиться в самый дорогой его сердцу мир казалась особенно очевидной.

Конечно же, графика - основной компонент этой ленты, ее гордость и именно то, что потрясает людей, заставляя спешить в кино на повторные просмотры. Даааа, я, пожалуй, готова согласиться со СМИ и теми, кто считает Аватар - прорывом в данной области. Есть фильмы-революции. Есть большие, после которых кинематограф вздрагивает очень сильно и уже не может остаться прежним, а есть - поменьше, когда последующие режиссеры вынуждены поднимать планку, чтобы не смотреться бедновато на фоне блокбастера, вышедшего полгода, год... три года назад. Аватар не претендует на большую революцию, но кое-что в своих последователях однозначно подкорректирует.

Тут есть очень важный момент - в Аватаре не просто наворотили самых современных спецэффектов. В них вложили душу. Иначе бы этот роскошный мир (прекрасный сон экологов и всех сочувствующих, к которым я себя тоже отношу) не получился бы таким... настоящим. Бывает, что фильм кажется просто полигоном для новейших разработок проггеров... кажется, что компьютерной графики в нем слишком много. Когда вкладываешь душу, не можешь переборщить. Ее всегда мало, но достаточно одной капли, чтобы фильм "заиграл". Я считаю, здесь именно так. Все эти тончайшие детали, милые мелочи, которые так ярко вспоминаются после просмотра (зверьки-вертолетики, огромные пугливые грибы, водопады, спускающиеся с летающих гор и превращающиеся в облака, животные с двумя глазами и дыхательными щелями на шее, странные хвосты-медузы, которыми можно связать два живых существа...), они созданы для того, чтобы мы прониклись, втянулись в это полотно, чтобы после просмотра Пандора могла сниться нам (и мне она действительно снилась)... За это хочется просто сказать спасибо Кэмерону, и так уже заслужившему мою большую благодарность за Чужих и, отчасти даже, за Терминатора 2. Этот человек не умеет делать в полсилы, не хочет браться за проходные проекты. Доказательством тому служит, кстати, и время работы над картиной - Аватар создавался 3 года, а сценарий был задуман аж в 1995ом.

Кстати, по поводу сценария и сюжета. При крайне высоких баллах на многих уважаемых сайтах (для меня показатель - World Art) попадаются негативные отзывы, в которых главным аргументом против фильма является простота сюжета. Этим людям хочется ответить, чтобы все было честно. Во-первых, сюжет не так уж и прост, если присмотреться к нему повнимательнее. По крайней мере, затронутые в фильме темы выглядят как минимум любопытно (особенно мне понравилась тема ценности "другой жизни", когда ничего не выходит в своей, видоизмененная и конкретизированная по сравнению с банальной "в обществе будущего все живут в другой реальности"... столь близкая каждому, кто когда-либо попадался в великую ловушку Сети). Во-вторых, надо все-таки понимать, что идеального "кина" не бывает. Нельзя, чтобы визуальная составляющая была столь великолепна, и при этом существовал сложный разветвленный сюжет с большим количеством драматических надломов. Все же на самом деле понимают, что что-то особенное делается за счет остального. Я вот просто скажу, что меня сюжет не оставил равнодушной. А это главное. Каким бы простым и ясным он ни был, если я переживала, стискивала кулаки в особо напряженных моментах, вжималась в кресло или подавалась вперед, значит, все было верно. Мне было не наплевать на главного героя (кстати, забавный типаж - вроде бы "тупой солдафон", которого легко может завербовать сильный и по-военному правильно мыслящий воевода, но, как оказалось, человек, способный прочувствовать доселе невиданное и непонятное до самых глубин, чтобы стать совершенно иным...) и его девушку, на этот странный народец, живущий в, казалось бы, совершенно непроходимых джунглях, на горстку ученых-энтузиастов... Это на самом деле важно, когда ты не пропускаешь истории героев мимо своего сердца, просто любуясь красивой картинкой. И в-третьих, я вообще очень сильно сомневаюсь, что какой-либо голливудский блокбастер последних лет мог похвастаться чем-то, хотя бы напоминающим оригинальность в сюжете. Если это не экранизация книги (как в случае с Парфюмером, например... или даже ГП). Откуда бы взяться новым сюжетам? О чем еще не снято кино? В год выходит до 10ти крупных картин, каждая пытается чем-то щегольнуть, но в них практически не встречается по-настоящему свежих идей. Свежая идея - большая редкость, за ней надо гоняться, ее надо уловить... чтобы еще и зрителю понравилось. Не стоит искать ее в каждом фильме, получившем высокую оценку зрителей. Те, кто писал эти негативные отзывы... либо слишком большие привереды и на Аватаре оказались случайно, вдруг неожиданно начав возмущаться, либо они попросту лукавят, желая пощеголять принадлежностью к меньшинству дегтеподливателей. Тогда и черт с ними!

Я скажу просто: для меня поход на Аватара стал событием. Усладой не только для глаз, но и для воображения... возможностью хотя бы ненадолго отпустить мечту в неконтролируемый полет над другим миром (ведь в конце сердце все-таки сжалось от белой зависти герою, который смог-таки воплотиться в желанном мире и начать новую жизнь, о которой раньше только мечтал). Мы с мужем вышли из зала действительно впечатленными, и пушистый снег, засыпающий вечерний Невский, показался нам еще волшебнее, чем обычно...

А фильм я утащу с торрентов и любовно припрячу в своем DVD-тайнике) Буду пересматривать - это точно.

Я закончила читать книгу, которую считаю одной из менее чем десятка самых важных в моей жизни книг.

Ларс Сааби Кристенсен
"Полубрат"

Эта книга была приобретена мною просто потому, что была норвежской. Мне захотелось почитать что-нибудь, где можно было бы найти этот неуловимый северный дух... послушать их рассказы и попытаться понять их удивительную логику. Но когда я начала читать, я забыла обо всем совершенно, хотя этот роман действительно нечеловечески норвежен.

Обрисовать полнокровный сюжет этой довольно объемной книги непросто... Еще сложнее вычленить что-то основное, если говорить языком уроков литературы 8-9 классов - "что хотел показать автор?". По-видимому, жизнь. Жизнь, как она есть. С мельтешением грустей и радостей, в нелепости и волшебной закономерности... Обычно такое описание отпугивает меня, но тут я могу сказать лишь одно - я наслаждалась каждым мгновением чтения "Полубрата", я повторяла про себя "люблю эту книгу... как же я люблю эту книгу" каждый день (я выкраивала время для чтения во время обеденного перерыва в родной компании, засиживаясь в цоколе со стаканчиком воды из кулера).

Можно так - это история одной чуточку необычной норвежской семьи. Не то, чтобы совсем невероятной, но со своими скромными ангелами и демонами. Она любовно прорисована по женской линии (начиная с прабабушки главного героя, в которую я просто-таки влюбилась!), но есть также и меткие наброски линии мужской, которая призвана пролить хоть какой-то свет на личность самого загадочного персонажа книги - отца главного героя, человека, который коллекционировал смех и половину жизни пропадал вдалеке от семьи.

Можно и так - это история о послевоенной Норвегии. О первых днях оглушенного восторга и растерянности, последовавшей нищете и серости, о скромных радостях семей бедных и чуточку более ярких радостях семей более обеспеченных. О том, как время не идет без регулярных вложений денег в копилку, о том, что Бьюик способен покорить полгорода... О косых взглядах соседей и непонимании работников соц. учреждений.

Возможно, это все-таки история о мальчике, который стал талантливым сценаристом, потому что с детства был одарен способностью тонко чувствовать и воспринимать мир совершенно оригинально, по-своему... Тогда это история не только о нем, а о целой торице друзей, которые не забыли свой первый трепет перед кинематографом и решили сделать его своей судьбой... вот почему у них на балконе хранятся три кресла из кинотеатра, в котором они впервые посмотрели самый лучший в их жизни фильм (и не поняли ровным счетом ничего)...

Нет! Черт возьми, книга же называется "Полубрат"! Конечно же, она о двух сводных братьях - самых несхожих существах на свете! О том, как можно обожать и бояться, замирая от неведения, как твои слова отразятся на обращенном к тебе лице. О том, как можно гордиться и жутко ревновать одновременно... О самом лучшем в жизни подарке и показном равнодушии... В конце-концов, она об убийстве. Убийстве спланированном и хладнокровном, убийстве из твердого убеждения, что одному человеку незачем продолжать жить. И о полной безнаказанности.

А еще эта книга об ожидании (что меня особенно зацепило), о непреодолимости врожденного недостатка внешности, о многолетнем вреде заблуждений, подкрепленных врачами, о гордости и свободолюбии, о непонимании истинного таланта, о патриотизме и еще огромном количестве всего... и воспроизвести весь этот список не представляется возможным.

К этой книге так привыкаешь, с этими героями так легко сживаешься, что потом, когда она неожиданно кончается (как доска под бычком), остаешься в оглушенном состоянии и просто идешь по улице... думаешь... как так? что это было? Как чудесно! Как грустно... Но твердо понимаешь, что вся эта Норвегия, все эти люди, эти пейзажи и судьбы, оно теперь твое и ты там был... Я не знаю, у меня точно не хватает слов...

И самое забавное, что я боюсь прочитать еще что-то, что-то этого автора. Боюсь с легкостью угадать его стиль, его уникальный почерк, и понять, что все это было просто выдумкой. Ведь, несмотря на то, что сюжет полон лукавых совпадений и эффектных развязок, напоминая причудливую кельтскую вязь, в которой все петельки - по сути одна нить, в него очень и очень верится. Наверное, самое большое открытие для меня - то, что норвежцы могут быть столь хитры и изобретательны...

Это было неописуемо...

Но описовывать придется, ибо таков мой принцип - даже если никто не будет слушать, я спою) Для потомков и мировой культуры в целом)

В этот день в Москве была жара. Для кого-то - долгожданное лето, а для меня - отвратительная помеха. Но теперь я понимаю, что все это было специально и должно было произойти именно так. Жаркий изнуряющий день и нечеловечески душный вечер, за которым последовала прохладная ласковая ночь.

Весь день мы шатались по городу, были на Арбате и Горбушке (наш банальный минимум, и то по необходимости, но мы приехали не на столичные красоты пялиться), а вечером поехали в Релакс. Удивительно, насколько тихий райончик приютил этот вертеп металл-разврата) Наверное, местные киоски давно поняли, что и как, и теперь в нужные дни усиленно затариваются пивом и минералкой))). Сам клуб - просто помойка, я была в шоке. Я-то наивная думала, что Орландина - это небольшой рок-клубец в стиле "так себе", а оказалось, что бывает гораздо хуже и трушнее (вот тут, в том, что касается тараканов в абсолютно темном туалете и полного отсутствия безалкогольных напитков в баре, я не поклонник трушности!). Даже если не упоминать про тотальный бедлам на сцене (мне как женщине было неприятно, что "гостей" приглашают в такой свинарник), в клубе было просто нечем дышать (кондиционеры - это атрибуты европопа, наверное)). Заранее скажу, что к окончанию разогрева и выходу на сцену Carnivore Diprosopus мы были просто убиты жарой, абсолютно мокрые и липкие. Когда вышли на свежий воздух уже в ночь, прохлада показалась самым неземным блаженством.

Про пред-пред разогрев писать много не буду. Это, на мой взгляд, наглость - заставлять людей стоять на ногах 3 часа подряд до начала основного шоу (и я имею в виду даже не Avulsed, а только Карниворов). Запомнилось лишь, как ловко скользила по грифу гитары рука худенького паренька (меня почему-то это зрелище впервые так заворожило) из группы без названия, а еще заводная и безумно привязчивая песенка Anal Nosorog'ов "Легализуйте кал" и их странный неуместный рокабилли-гитарист с баками.

Честно отстояв весь отстой, мы дождались-таки гостей из далекой Колумбии (о, Саурон, каким их ветром сюда занесло?! Неужто молва о дремучей брутальности русских мясоедов добралась и до берегов Южной Америки?!!), но еще до этого произошло самое знаменательное событие вечера - прибежал мой новоявленный приятель и сообщил, что Авульседы полным составом торчат в баре. Мы, естественно, рванули туда и узрели их с бутылками Кулера в руках в узком проходе перед лотком с мерчем. Тут я впервые увидела живого Дейва) Уже тогда с него лил градом пот, я уже было достала влажную салфетку для него, но почему-то очень застеснялась)) Переборов непонятно откуда взявшееся смущение (слишком уж огромен и эффектен мистер Гнилостный), я подошла к ребятам и попросила сфотаться со мной. На тот момент я уже успела наспех размалевать свою наглую рожу и Дейв, увидев меня, был очень удивлен и даже обеспокоен. "Что это с тобой?" - спросил он, нагибаясь, чтобы заглянуть мне в глаза, - "Ты плачешь?" (уже разглядев и начав улыбаться). "Это для тебя" - только и нашлась ответить я. Далее мы сфотались (я стала просить Дейва дернуть кого-нибудь из гитаристов на предмет медиатора, но меня, похоже, не поняли)). А потом Дейв неожиданно попросил меня сфотать себя для него. Я тут же вспомнила, что у него есть коллекция фотографий на Майспейсе под названием "Наши кровавые девочки", куда он кропотливо собирает фото фанаток Avulsed. Я тут же сунула ему в руки наш фотоаппарат и предложила сфотать самому. Кадр получился супер! Он попросил отправить это фото по почте) Скоро увижу себя в его аккаунте))) Приятно!








Еще немного проторчав там, мы поползли на Карниворов. Эти ребята еще совсем молодые, у них вышло всего 2 альбома, но по стилю они брутальнее своих более знаменитых испанских собратьев. Как они радовались просто оттого, что мы начали скандировать их название))) Такая чистая детская радость) Ну и они не замедлили вернуть нам долг таким дымящимся мясом, что просто ни в сказке сказать... ни вслух произнести, как говорит Lek-ta))) Действительно ведь молодость и жадное желание играть и быть услышанными делает порой гораздо больше, чем профессионализм самого крутого засола! Парни явно намеревались вышибить из нас последние мозги (если они еще бывают у металлюг), кривлялись и отжигали, как могли. Особенно солист, Ос, худенький такой лысый паренек... как оказалось, он обладает просто таки фантастическим дэтстерским талантом входить в какое-то припадочное состояние, с бешеной скоростью и совершенно хаотично размахивать руками, изображая то ли зомби, то ли церебрального паралитика, еле-еле ковыляя по сцене, а потом припадая к толпе и дергаясь над нею в конвульсиях. Честно вам признаюсь, от такого зрелища крышу сносит тотально, тут тебя как к стенке приперают, остается только слэмиться во благо мирового Дэта. Кстати, я, дурочка, всегда думала, что только примочки позволяют вокалистам в грайнде и прочих брутальностях петь так быстро и так... жутко, будто бы жужжа бензопилой... А нифига - Ос показал нам, что это все глупости и он так может по-настоящему, причем на протяжении всего концерта)








В общем, парни просто убили нас. Тут стоит их поругать, так как перед ними мы уже намучились-настоялись, а после должны были выйти Авульседы, и на них жизненно необходимо было оставить силы. Украли-таки Карниворы часть этих сил, откусили чужого пирожка) Что ж... Дейв сотоварищи, похоже, не были в обиде) В ту ночь на сцене царило великое death-единение.

И вот наконец мы долждались - на сцене начали ковыряться испанцы. Причем, что удивительно для меня, привыкшей к мегапафосным выходам блэкарей под диаболически звучащее интро и непременно в полной тьме, южные дэтстеры вели себя деловито и совершенно не скрывались. Не было только Дейва. Но когда он появился, всем сразу стало хорошо и весело, ибо Дейв просто-таки излучал позитивизм и желание отколбасить на все 1000%. Вышел, вспомнил 2007, когда они в Москве же записали свой единственный DVD (ну точно - русские бруталхэды самые бруталистые на свете!)))... ну а потом кааааак рыкнет название первой песни - и понеслоооось! Сразу вся жара, все неудобства и проблемы из головы вылетают, начинаешь мяситься и тебе хорошо! Наверное, я никогда не была на брутал-дэт-группах такого уровня вживую, но чувствовала себя так, будто всю жизнь там тусовалась) Звук был на удивление чистым, поэтому мы не просто купались в бурлящем море-месиве, а чувствовали и мелодию, и дробящий кости барабанный ритм, и могли во всей полноте оценить великолепные вокальные способности нашего дорогого мистера Роттена. А диапазонище у него просто потрясает воображение: от механически высокого визга (не путать со скримингом, это гораздо выше и страшнее) до наисочнейшего гроула, идущего из самых его испанских глубин! Пару раз он порадовал нас роскошным переходом от высочайшей ноте к самой низкой - это было непередаваемо! Но гораздо сильнее его вокальных данных потрясает желание и умение работать с публикой, выжимать из народа все до последней капли. Дейв ни секунды не оставался статичным, не показывал каких-то пафосных жестов издалека... он был с нами, это можно сказать безо всяких преувеличений. Он был только у края сцены, слева или справа (надо заметить, наш край он посещал гораздо чаще... практически не отходил от меня, почему видео и получились такими близкими и эффектными). Его любимое занятие - уткнуться головой в нас, рычать вместе с фэнами в один микрофон и крутить мельницу прямо перед нашими глазами. Когда он был рядом, я старалась меситься потише, чтобы не разбить ему голову... и еще я все время держала его за руку, за эту огромную волосатую лапищу... так было приятно, он совершенно не возражал) Кстати, руки жали все и практически после каждой песни. Дейв, уже наученный в нашей Раше многому, привычно выкрикивал "Очень спасибо" и улыбался)

Эта ночь была действительно очень жаркой... Но что больше всего удивило, что было новым ощущением для меня - атмосфера общности, простого дружеского общения и понимания между всеми, находящимися в зале. Я никогда раньше не видела, чтобы на сцене стояли и сидели музыканты уже выступивших групп, колбасясь вместе с хэдлайнерами, чтобы солисты пели, обнявшись, в один микрофон, чтобы иностранные музыканты так легко и с удовольствием общались с каждым из нас, чтобы даже самые пьяные в зале вели себя дружественно, соответствуя какому-то неписанному кодексу чести металлиста. Этому способствовала безбашенность наших дэтстеров, Оса и Дейва, которые прямо таки лезли в народ... и даже стейдж-дайверы в этот вечер, казалось, были аккуратнее и добрее. Кстати, я сама неожиданно решилась на это... переметнуться в стан врага... по моей просьбе пьяные приятели выкинули меня на сцену, я пробежалась по ней, колбасясь, как могла, приобняла занятого в этот момент солиста и цивильненько спрыгнула, но не в народ, а на пол (не хотела никому мешать). Почему-то сердце чуть не остановилось, мне даже показалось, что я сейчас умру.... для таких подвигов пить надо больше! Зато будет чем внукам похвастаться - я была на одной сцене с самими Avulsed! Под конец концерта гитаристы, видно обзавидовавшись, тоже посигали в людскую гущу, а пару раз это сделал и сам Роттен, причем я видела, с какой аккуратностью его катали, шептаясь друг с другом "Эй, вы давайте осторожнее")))

Самое обидное, что жара, духота и жажда все-таки взяли свое и к окончанию сет-листа мы были просто убиты... я уже не могла нормально колбаситься, опять проклиная свою женскую природу... Музыканты тоже очень устали, хотя это было практически не заметно... Они сыграли последнюю песню и честно признались, что это все. Дело в том, что выйти на бис им не позволило время (концерт и так задержали, а вслед за нашим должен был быть какой-то электронно-готический ночной...). Наши разочарованно поныли, но делать было нечего, барабаны начали разбирать, и мы поплелись на вокзал... Впечатлений было столько, что мы не могли успокоиться весь вечер и ближайшие несколько дней)

Дейв. О Дейве совершенно отдельно. Не потому, что солисту традиционно достается львиная доля внимания и восхищения (ну это закономерно, ведь солист - это душа музыки группы... ее пульсирующее и кровоточащее сердце). Просто невозможно говорить вскользь о столь совершенном создании матушки нашей проказницы-природы!))) Вы только представьте это огромное (на голову выше меня) волосатое добродушно-брутальное чудовище, в темных глазищах... крупных чертал лица и каждом движении тела которого видна истинно испанская Порода! Эстетическое удовольствие доставляет просто смотреть на него, не говоря уже о том, что он может творить со всеми нами как Дьявольский Поджигатель и Отец Большого Слэма. С самой певрой минуты выступления отчетливо понимаешь, что такие люди просто так в металл (тем более в брутальный дэт) не приходят. Таким можно только родиться. Огромным и выносливым, как буйволище, ироничным и обаятельным (наверное, тут сыграла роль его южная национальность), жгуче, чертовски красивым и совершенно невозмутимым на сцене.

А свои заветные медиаторы я выпросила без труда: один еще в баре у Жуанкара (спасибо неизвестному фэну, что верно перевел мою просьбу), а воторой мне сунул в руку Тана прямо со сцены. Коллекция моя растет!













Излишне будет говорить, что после всего случившегося за тот незабываемый вечер Дэйв стал близким, важным для меня человеком (про мое нелепое внутреннее устройство я уже не раз писала). Но вот что пришло мне в голову... если описывать эту эмоцию, это отношение к черногривому мяснику... это не совсем влюбленность... это не только желание (а ведь даже муш мой признался, что против такого мужчины и ему было бы не устоять)))... У меня есть брат, Васька. Я очень его люблю... но он младший. Всегда будет для меня малявкой даже если вырастет в огромного коня)... И вот я бы хотела, чтобы Дейв, этот мясной человечище, был моим старшим братом. Таким, который всегда защитит, прикрыв от житейских напастей огромной лапищей (той самой, которую я половину концерта держала в своих руках, пока ее обладатель рычал, уткнувшись в наши нестройные слэмящиеся ряды). Это некий эталон для меня, идеальный образ старшего брата, к которому испытываешь прежде всего неизъяснимую и бесконтрольную нежность, такое своеобразное даже глуповатое чувство) Вот так я бы это описала...

Мало кто, наверное, догадывается, о чем я поведу разговор, хотя наводка дана более чем однозначная. Все дело в малоизвестности предмета обсуждения. Фильм-мюзикл "Рипо! Генетическая опера" считается провалившимся в прокате, рекламной кампании в его поддержку не проводилось. Причина? Что-то там у руководства компании стряслось, стало не до чада (кризис, наверное, как и у всех). Да и сам фильм не особо располагает к транслированию на широкие массы - слишком много насилия, сцен секса и приема наркотиков... Судя по всему, просто группе сумасшедших очень хотелось, чтобы он был снят, и они своего добились (парились, доказывали... сами трейлер снимали... Пэрис, говорят, отбывая в тюрьме, репетировала)) И хвала Саурону, что это детище чьих-то нездоровых стремлений и душевных дерганий стало доступно нам) А что до малобюджетности и шероховатости, то они только придали "Рипо" очарования и естественности... Даже умудрился напомнить мне любимейший (и неизвестнейший) британский фильм-бред "Трагедию мстителя".

Стиль творения - нечто вроде хоррор-мюзикла с элементами готики и киберпанка. Занятно, да? Я бы еще добавила от себя - легкий привкус трэшака, придающий дополнительную сумасшедшинку. Единственное, о чем я жалела, посмотрев, так это о слишком "мягком" и задвинутом роковом бэке... Серьезно, мне, старой металл-карге, тяжести захотелось! Мы потом еще с мужем полночи придумывали, кого бы взяли в металл-оперу на какие роли)))

Сюжет очарователен: в недалеком будущем у народа начнут массово отказывать внутренние органы. Начнется паника и на этой волне невероятно поднимется компания, производящая генетически выращенные органы, а также препарат, позволяющий спастись от боли после чудовищных операций. Компания ГенКо породила невероятную моду на трансплантацию органов, пластические перевоплощения и все в таком духе, а ее хозяин - Ротти Ларго стал самым могущественным человеком в мире. Важно понимать, что его фирма облагодетельствовала человечество не задаром: ради каждой новой операции (жизненно необходимой или совершенно необязательной) потребителям пришлось брать жуткие кредиты. А те, кто по каким-то причинам переставал переводить деньги на счет корпорации ГенКо, оказывались обреченными... ибо за ними уже шел безжалостный Рипо, Конфискатор, специалист по возвращению органов компании.

И вот главные герои фильма - один из лучших Рипо корпорации ГенКо, злобный и ненасытный до насилия убийца и одновременно очень ласковый любящий отец, а также его юная дочь Шайло, которая неизлечимо больна и не может даже выходить из дома. Она хочет вырваться на свободу, проклиная заботы отца, но вынуждена смотреть на мир только из окна. Девушка не знает, что ее отец - монстр... что он всю жизнь обманывал ее, но делал это по своей извращенной логике из любви и страха, что может ее потерять.

И именно эта слабая и болезненная девочка становится необходима Ротти Ларго, который связан с таинственной смертью ее матери. Сам Ротти тоже болен, но болен уже смертельно и врачи не дают ему много времени на то, чтобы разобраться, кому достанется его баснословное богатство. У магната есть трое детей, но все они не достойны того, чтобы получить такой подарок судьбы. Они могут только тратить и тратить, выпрашивать у отца новые и новые суммы. Дочь, которую играет самая бешеная блондинка Америки, попала под зависимость от скальпеля и ежедневно меняет внешность, старший сын мелочен и злобен, как дикое животное, а младший думает только о сексе и одержим тягой к ношению масок из чужой кожи.
Также во всей этой темной истории завязана самая известная в мире оперная певица по имени Слепая Мэг, которую хрестоматийно облагодетельствовала компания ГенКо, подарив чудесные искусственные роговицы и сделав своей рабыней навсегда. Мэг тоже нужна Шайло, как оказалось, крестница, которой столько нужно рассказать об этом мире... но едва ли певица успеет что-либо поведать девочке, ведь всех героев поглотит безумный водоворот событий, из которого смогут выбраться очень немногие.

Я не могу сказать, что сюжет идеален, нет, он, как и все в фильме, немного шероховат, но все равно захватывает и заставляет сопереживать героям. Я удивилась сама, но меня очень тронула финальная сцена, где девушка прощается со своим отцом... обычно такие вещи не вызывают во мне сильного отклика... слишком уж их много в кинематографе и уж тем более американском... но тут она была как-то действительно болезненно проникновенна: огромная фигура убийцы, лежащего в луже крови, и маленькая, похожая на фарфоровую куклу девушка, склонившаяся над ним... обнимающая своего любимого папу, который, несмотря ни на что, остался для нее самым близким человеком...

Это кинотворение оставляет очень странное, неоднозначное впечатление... прежде всего атмосфера его - болезненность, нездоровость этой реальности... Всего каких-то несколько десятков лет отделяет нас от мира агонизирующих безумцев, готовых перекроить все свое тело и душу ради моды и эпатажа, чудовищ, с легкостью вырывающих из живых тел органы или наживающихся на чужих страданиях... Кажется, что какой-то страшный яд отравил все умы одновременно. Даже такая простая вещь, как забота о близком, превратилась во что-то неестественное и жутковатое. В этом мире было бы действительно страшно жить даже мне... тяготеющей ко всему готичному и темному...

И эту сюрреалистическую мрачность усугубляют голоса... светлые, ибо все они чистые, почти без примесей хрипа... некоторые из них даже можно назвать классическими оперными... Какие-то более естественны, менее профессиональны, но оттого только искреннее... и такие прекрасные переходы между пением и речью (самое сложное, на мой взгляд, что есть в мюзиклах, что зачастую губит их - непринужденность перехода героев к пению в бытовых ситуациях)... в них просто веришь - что они действительно такие, так живут...

Не все имена исполнителей главных ролей известны широкой публике, но некоторые зставили меня вздрогнуть от неожиданности, когда я стала лихорадочно копаться в каст и вики. Сара Брайтман в роли Слепой Мэг! Вот это действительно опера... а мы с мужем даже думали, а не из клипа ли Кренделей эта девица) Ну, про Пэрис в роли милой дочурки скальпелеманки я уже вообще молчу! Актер, играющий Ротти, мне незнаком, но у него однозначно великолепный оперный голос. Самый большой сюрприз ждал меня, когда муж набил в поисковике имя актера, исполняющего главную роль - Рипо, заботливого отца-отравителя. Это оказался... родной брат Мюррея Хэда!!! Человека... перед талантом которого я преклоняюсь с самого раннего детства... потому что его голос был со мной с 4 лет и я до сих пор не могу не поддаваться его дьявольскому очарованию. Я имею в виду исполнителя главной роли (Иуды) в известнейшей рок-опере "Иисус христос Суперзвезда", от которой я фанатею всю свою сознательную жизнь... Вот так, друзья мои. Еще раз убеждаюсь, какую важную роль играют гены в распределении таланта в нашем мире. У Энтони Стюарта даже такая же сексуальная хрипотца, как у Мюррея! Просто потрясающе!

Вроде бы, среди актеров есть еще некоторые известные личности, но это уже как-то не из моей области, так что кому интересно - проверьте сами.

Конечно же, смотреть такое творение, как Рипо Генетическая Опера я бы порекомендовала не всем. Детям и беременным, к примеру, пока рано) Но те, кто сможет спокойно отнестись к сочным картинкам вырывания кишок и горам пластиковых трупов, может даже порнавиться... а кого-то может и зацепить... а если зацепит, не вините меня, что будете потом неделями подряд ходит и с хрипотцой напевать "I Reeeemember.....")))











Больше продавцов внутренних органов!

Есть, конечно, разные эффекты от музыки... но среди них всех я больше всего предпочитаю безумие, такое состояние сознания, когда мозг сбивается с привычного ритма, а сердце начинает пульсировать в такт волнам звука или даже словам, звучанию голоса... Именно такое редкое впечатление производит на людей композиция Anubis. Несмотря на ее предельную простоту (в которой, как известно, кроется гениальность), понять и раскусить эту песню удается не сразу. Но когда поймешь...

На концерте Спиро предложил нам выбирать одну из трех уже исполненных песен на бис: Смерть Лавкрафта, Communion и Анубиса... народ просто изошелся от желания его услышать, и когда мы все это ярко продемонстрировали, Спиро только понимающе улыбнулся. Я думаю, он видел ту же картину в большинстве других городов... Ну что сделать, если вы, боги мои, написали Такую песню)

С самого первого мига, когда простая лирическая мелодия только начинает звучать в ушах еще без сопровождения гитар, твое сознание уже начинает отключаться и плавиться от предвкушения, как сейчас будет красиво и жестко. И затем, когда слитный голос тяжких струн уже обрушивает тебя вниз, пробуждая некую странную силу, ты уже не можешь себя контролировать совершенно. Это какой-то амок, мистическое состояние, приходящее с первым аккордом и оставляющее после обрыва звука восхитительную опустошенность!


Anubis

Come
Approach
My trusty jackal's nose
Don't try to lie
Cause I can smell your hide

Leave your body
Leave this body now
Your face can stay
Upon this golden mask you made

The brave in heart
Can claim eternal life
My scales of truth
Will need sufficient proof

Their balance depends
On how your soul weights
To walk with Gods
The jaws of chaos you must pass

Anubis
My soul is so light
And as this feather I can fly

Anubis
Don't let me wither and die

I am proud for what I am
The guardian of the dead
Appointed by the gods
To be their final judge

Anubis
Don't let me wither and die


Скачать Anubis росто здесь


















Когда-то, увидев эту скульптуру в Каирском музее, я была влюблена в нее...

Зверь был ранен, но дополз до цели. Я у экрана.
Сейчас буду рассказывать, кому неинтересно, не читайте, а еще лучше - пропустите и следующий пост - там еще и страшно будет.

Итак...
В институте, когда я только становилась металлисткой, я узнала об этой группе. Шарахнуло меня сразу и причем замысловато - 2 альбома звучали как два разных коллектива. "Sumerian Daemons" и "Revolution DNA" (сами понимаете - небо и земля). Но при этом обе группы мне адски нравились! Это... один из тех особенных примеров в моей жизни, когда чье-то творчество является родным, близким, кажется даже единоутробным... и оно гениально... Я полюбила эту группу, мало что о ней зная... да так и не особо выясняла. Конечно, одно только придыхание вокалиста Septic Flesh на обожаемой Chaostar продало ему меня с потрохами... но я даже имени не знала!
Потом была новость, что группа распалась. Это меня жутко расстроило, такие потери на металл-сцене невосполнимы. Сэптиков чаще всего называют "темными богами" и "легендой греческого металла", их роль в мировой музыке уже сейчас понятна и мало кем оспаривается. Так и жила... почти без надежды. Только время от времени проверяла Металл Архивы, как до сих пор делаю это с Ancient Wisdom и Asgaroth. И вот совсем недавно - статья, что парни возвращаются! У меня - дыхание перехватило, чувств и ожиданий тут же выше гор...! Вскоре выходит во всем блеске их новый альбом - "Communion". Не в бровь... все лето хожу напеваю, зимой Хан голову занял, ну да ладно - жду тепылх времен. И когда я узнала, что боги явятся в наш Питер... что со мной быыыло!...

Такая вот предыстория кратко.
Скажу, что для меня, как и для многих эта группа - одна из самых загадочных и оригинальных, я мечтала увидеть их... нет, даже не могла мечтать! Если б только вы могли их послушать... если б только знали, как они прекрасны...

На концерт подговорила идти мужа, ждала и готовилась... такой перерыв был в моей концертной жизни... И вот 7ого они были здесь.

До сих пор у меня болит левая ладонь и правая грудь, я хромаю, в ушах все еще стоит этот звон (лучше б он не уходил!) и я понимаю, что каждый день отдаляет меня от события, которое имело место свершиться. Все почти как всегда... почти... опять эта тупая боль в сердце, когда ты понимаешь, что не вернуть ничего и вообще так невозможно жить - жизнь не состоит из таких эмоций... к сожалению... Я просто выпала из реальности на какое-то время... Я, маленькое серое существо, была перенесена в особое пространство и в нем жила, мня себя бархатистой черной бабочкой. И теперь к реальности временно не приспособлена... я не понимаю, как и что делать с обыденностью... Ну да ладно, эта тварь выживет)






Ваша покорная служанка (и чего еще пожелаете. господа)) решила, что морду надо красить в альбомной тематике - по-египерски. Поэтому полПитера потом косилось в шоке. Друзья сказали - красиво) Больше всего мне хотелось сделать приятное им, моим богам...

На разогреве было 2 группы, под которые я скучала и мучилась ожиданием. Когда же настало время и появились Они, дух перехватило. Хвала Саурону, я в последний момент все-таки сделала массаж шеи (ибо хорошо себя знаю... никакого слэма... никакого слэма...). Вышли, зазвучали. Я что-то кричала... кажется... бешено рубилась, забыв себя... я их слышала и видела впервые. Вы представляете?! Я смотрела на Спироса и пыталась осознать, что это именно он виновен в моей многолетней болезни... что это Тот Самый, кто делает нечто невообразимое со своим голосом... создавая атмосферу гнетущего мрака и сакральных кошмаров. Вживую он был еще эффектнее и жестче, его знаменитый гроулинг заставлял терять веру в реалистичнось происходящего, а потрясающий актерский дар помогал оживлять каждую строку любимых песен...








Я ждала от темных богов некторой отстраненности, свойственной небожителям, но все оказалось по-другому. Во-первых, то, что парни - греки, уже многое меняет... Побывав на Роттингах, второй греческой легенде, я оценила, насколько милые и простые металлисты из Эллады в реальной жизни. Ни-ка-ко-го пафоса. Только желание играть, отдавать энергию и силу и получать взамен эмоции, отдачу... Сэптики оказались совершенно такими же, даже легкая стеснительность - та же! Такая подкупающая)
Но я о другом! На сцене, конечно же, все внимание притягивал Сэт и он был бесподобен. Мало ему было продемонстрировать свои феноменальные вокальные способности, он еще и прекрасно общался с залом, заботливо предупреждая перед каждой нарезкой очередной порции дымящегося мяса... веселился от души, играл с нами, позволяя мучить свою гитару, даже один раз поделил зал на две половинки и заставил слэмиться наперегонки) Я-то уже мало что могла, предательский женский организм слишком быстро выдыхается при таких нагрузках! Но я не могла не отвечать ему, не могла просто кивать на ритм, когда звучали такие жуткие штуковины, как "We The Gods", "Red Code Cult" или тот же непередаваемый "Anubis" (которого народ потом запросил второй раз... и получил!)))






Это чувство... когда твое персональное божество резко падает вниз и начинается что-то безумное, темное, жестокое, отнимающее все силы, а ты хочешь еще и еще, платишься руками, головой (чуть не разбила! клянусь), сознанием... лишь бы это было, продолжалось! Наверное, мое сердце пробили в этот самый момент... а потом просто потянули за веревочку...

Когда концерт закончился, мы, вдохновленные, решили остаться и дождаться взмыленных коней - музыкантов, чтобы еще раз прикоснуться к этому магическому источнику первореальности, разгоняющему обыденность, как бессильный туман.







Я не верила, что парни выползут. Усталость... я это понимаю. Несмотря на малочисленность народа в этот кризисный день, я уверена, что им понравилось! Они были довольны... это очень хорошо видно по глазам, когда стоишь внизу и с надеждой в них заглядываешь. Это то, ради чего они вообще играют музыку, забывая о себе и обо всем.
Но тут неожиданно Сэт материализовался в толпе и начал подписывать буклеты. Мы с легкостью ввернулись в гущу и я цепко схватила свое чудовище за лапу. Когда фотографировались, не могла сдержать счастливейшей улыбки, почему фото и получилось таким дурацким, но я... я просто намертво записала в своей памяти ощущение его кожи... мягких пушистых волос... и как я по своей наглой привычке чмокнула его в ухо, прошептав, что он был лучшим) Это правда... Потом еще отловила его стеснительного брата внизу, которому так забавно пьяный фэн на нулевом английском пытался объяснить, что их музыка взорвала ему мозг)))

Мы вылетели на улицу... бежали и орали... просто так... переполняло... Я была так счастлива, что ощущала только полнейшее примирение со всеми сторонами реальности сразу и только очень хотелось улыбаться...

А наутро я еле поднялась с подушки после истинно мертвецкого сна и мне сначала показалось, что это мне только... а потом я поняла, что это все было, действительно было, и стало уж совсем хорошо...

Я расскажу вам об Утэне...
Revolutionary Girl Utena... культовый сериал 97ого года, ставший классикой сразу после выхода в свет.
Как водится в нашей семье, мы с мужем посмотрели его только сейчас (надо же когда-то начинать приобщаться).
И я готова поделиться впечатлениями и описать состояния)...


Utena - это свой мир, не менее уютный и самодостаточный, чем великая вселенная Властелина Колец. Достаточно взглянуть на то, с какой потрясающей любовью прописаны все пейзажи: улочки, корпуса, сады, башни... академии Отори. Все это необычайно красиво и совершенно неповторимо - парящая над городком площадка для дуэлей, на которую поднимает таинственный лифт внутри колонны, башня обсерватории с гигантскими окнами, из которых открываются захватывающие виды... холмы, на которых отдыхают от уроков все ученики, маленькие фонтанчики и арки... Хочется побывать там, потому что с первого мгновения понимаешь: там живет юность. Чистая и порывистая. Первая любовь, первые и самые сильные страдания... измены, потери, обман, заблуждения, призраки, недоверие, истинная тьма. Все это так естественно и так живо, что даже не задумываешься о символичности, хотя символичность - основа всего в Revolutionary Girl Utena, в мире академии и в мирах дуэлянтов.

Сюжет здесь прописан великолепно (учись, глупышка!)... он уверенно проходит через все 39 серий, не сбиваясь, но разветвляясь на множество мелких и более тонких стеблей-линий - истории отдельных героев, их переплетения, то, к чему они пришли...
Главная героиня – Тэнзё Утэна – красивая и уверенная в себе девушка, которая строго следует своим несколько странным идеалам: она хочет стать принцем и защищать всех несправедливо обиженных и несчастных. В чем тайна ее поведения, открывается зрителю (и ей самой, так как юная дуэлянтка не помнит важнейших событий своего детства) лишь в самом конце повествования. А пока она предстает перед нами такая, какая есть – особенная, яркая и при этом вовсе не заносчивая. Именно такой она попадает в круговорот событий и таинств академии, узнает о дуэлянтах, которые сражаются за то, чтобы принести в мир Революцию (мало кто из них действительно понимает, что это такое)… и о странном преходящем трофее этого турнира – тихой и забитой девушке в очках – Принцессе Розе – Химемии Анфи. Оказавшись в руках очередного хозяина, она ведет себя настолько безвольно и покорно, что это не может не шокировать Утэну, которая привыкла раздвигать обыденные границы женских и мужских ролей. Утэна пытается понять Анфи, но это крайне трудно – Принцесса Роза неразговорчива, а ее внутренний мир – тайна за семью печатями. Она производит впечатление существа с другой планеты. Тэнзё вскоре понимает, что единственный способ оградить Химемию от посягательств дуэлянтов – всегда выигрывать ее самой. И упорная девушка-принц преуспевает в этом: становится постоянным победителем и самым опасным соперником для любого, кто пожелает заполучить Принцессу Розу. Теперь эти двое – неразлучная пара назло всем остальным, но возможно ли назвать эти отношения дружбой? Зритель, который неотрывно следит за всем происходящим вплоть до каждого жеста и даже, казалось бы, совершенно случайного символа, понимает – самое таинственное и даже жутковатое, что может случиться имеет отношения к закрытой душе Химемии. И развязка оправдывает все опасения…
Я не буду рассказывать здесь то, чем же заканчивается сюжет, не открою тайн, даже если их все знают. Не буду характеризовать остальных персонажей, хотя каждый из них по-своему ярок и каждый играет важную роль в этой истории… Просто потому что меня заворожило все то, что связано с взаимоотношениями главных героинь. На небосводе Revolutionary Girl Utena – множество звезд-идей, прекрасно и так непринужденно переданных создателями сериала, но меня влечет лишь полет комет – их ослепительный свет и грациозный шлейф… оставшихся воспоминаний…
Наверное, главное в этом произведении… нет, не главное, но самое сильное… - истинная сущность Женщины. Принцесса ли она? Ведьма ли? Покорная и бесполезная или опасная и решительная… Сколько естественного эротизма и скрытой силы… силы менять мир согласно своим желаниям… в этом хрупком существе… Образ Химемии не выходит у меня из головы… 39 серий я следила за тем, когда (в какой миг!) опускаются ее длинные ресницы и гадала, о чем она думает… Маленькая и почти невзрачная (если бы не выделяющийся на фоне других цвет кожи) школьница сумела заставить всех думать лишь о себе. Ее интриган-брат-любовник только пользовался этой силой, но по сути он также оказался среди тех, кого застало врасплох ее решение… Кто так и не понял!.. что? было? в? ее? душе? Лишь Утэна, сама о том совершенно не догадываясь, стала тем, кто разбудил в ней чувство привязанности, чувство преданности… Не слишком ли сложна эта идея? Не получается ли, что создатели Revolutionary Girl Utena показали, как разрушается в измученной женской душе образ «прекрасного принца» и как легко после бесконечных мук становится довериться тому, кто понимает тебя больше всех – другой женщине? Может быть… Если так – я в ауте, придавлена впечатлением… Если не так – мне пора лечиться)))
Наверное, это произведение нельзя назвать юри (вот так я и узнала, что поклонникам яоя еще несказанно повезло – им достается гораздо больше в переплетениях сюжетов)… Но оно однозначно перечеркивает банальное и скучное понимание женской дружбы (как чего-то несуществующего и как всего лишь солидарности). Так как у меня в жизни самая сильная и самая важна дружба всегда была женской, я радуюсь еще больше, видя, как стереотип разбивается на тысячу осколков.
И остается одно самое сильное желание – чтобы главные героини действительно были вместе… Чтобы эта пресловутая Революция стала их собственной победой над миром и началом новой жизни, о которой они не могли и мечтать.
Думаю, вам стоит самим взглянуть на то, о чем я говорила, потому что мои чувства окончательно запутали картину… и я очень надеюсь, что вы поможете мне понять то, что было, возможно, мною не замечено, не выхвачено из этого удивительного произведения.

А сейчас я слушаю саундтрэк и поражаюсь тому… насколько же совершенна эта вещь - Revolutionary Girl Utena… Совершенная в каждой детали… Стильная до абсурдности.















Больше революции!

До меня наконец докатила необходимость посмотреть последнего Бэтмена. Муж видел, да и говорят много... Правда, перед просмотром рецы никогда не читаю. Я даже толком не знала, кто там кого играет... почему-то на автомате думалось, что Джокера должен играть Гэри... ну как без злющего Гэри?) Моего любимого-обожаемого Дракулы...

Вот был сюрприз! Олдмэн там - добряк! А Джокера играет... ангельское создание, которое я помню еще по сериалу, в котором он снимался лет в 16-18... Золотые кудряшки, нежное личико... Леджер, ты ли это???

Фильм, конечно, хорошо ударил по голове. Это... это действительно уже не классика. Не просто экранизация коммикса. Слишком уж много в эти коммиксные вены влили реалистичности - самой взрывоопасной субстанции. Да, прожектор в облака все еще работает, да, один из главных героев стал похож на ходячее олицетворение лживой лотереи... да, Джокер радостно восседает на нереальной куче бабла, а потом сжигает ее, как на масленицу... Но мотивы, чувства, поступки - слишком уж они настоящие... Эта противоречивость, в которую облачили образ нового Бэтмена... Я же говорила, что это великолепный маркетинговый ход! Пустоголовый герой-доборяк, напоминающий дорогущую доску породистого дуба, не может притягивать столько внимания и эмоций, сколько сумрачный и противоречивый герой-неоднозначность. Да, муж прав, таким образом создатели очень хитро доказали, что он белее всех белых! Но эффект-то какой! Темный рыцарь... Почти Hunter D)))

Смотря во все глаза, что со мной давно уже не случалось на голливудщине, я мучилась догадками, что же будет дальше, жалела... искренне жалела каждого погибшего в момент экшна (знаете, обычно ведь это вообще не замечается... коммиксы-боевики сдобрены эпизодическими смертями и никого это не трогает), и восхищалась чистотой и ясностью проводимых авторами идей! Да, идей... их было много, они доказывались на раз-два-три... мне бы такое для своих романов... Приводить их я не буду, после нажатия кнопки стоп они все как-то мягко влились в общее впечатление от картины и встали на свои места в нем. Смотрите...

Но больше всего во время просмотра во мне было сожаления... дикого сожаления и какой-то тупой боли... оттого, что сыгравший так не захотел остаться жить и продолжить радовать нас своим даром... Ну почему? Ну зачем? Я следила за каждым его жестом, наслаждалась мимической игрой и легкостью... с которой он передавал этот образ... и повторяла это "Зачем?" Наверное, вжиться в роль было тяжело, наверное, идеальность игры была оплачена депрессией... но ведь у тебя было столько впереди! Это даже красиво: Джокер - последний... но в жизни должно быть не красиво, а живо... а тебя нет. Глупо... И очень жаль.






















Откуда эти шрамы


"Темный рыцарь" — лучший политический боевик 2008 года, не считая реальности, огромный камень, сшибающий все на своем пути, — и кому интересен маленький Сизиф в костюме летучей мыши, который бежит вслед за камнем и что-то кричит?

Хотите знать, откуда у него эти шрамы на спине, — у Бэтмена, борца за чистый город, человека в костюме Летучей Мыши, защитника обездоленных? Дело в том, что костюм у него неудобный, маневренности никакой, да и любая собака может прокусить эту черную резину.

То главное, что делало комиксы про супергероев столь волшебной формой осмысления мира, — восторг условности, свои, особые правила, — оно теперь жмет супергероям, не дает никакой маневренности. Условность и алогичность сегодня нужно оставить реальному миру и реальной политике; супергерои из комиксов, наоборот, действуют по людским законам. Поэтому "Темный рыцарь", очередной фильм о Бэтмене (миллионере Брюсе Уэйне, из соображений борьбы за правое дело переодевающемся в костюм летучей мыши), легче сравнивать не с предыдущими Бэтменами, а с каким-нибудь "Крепким орешком". Джон Маклейн в грязной майке отличается от Брюса Уэйна в черной маске только тем, что Маклейн к концу фильма обязательно всех победит.

Хотите знать, откуда у него эти шрамы — у самого известного комикс-города, у Готэм-сити, готического тимбертоновского лубка? Уже в предыдущем нолановском фильме про Бэтмена, "Бэтмен: начало", с Готэма слетел весь декадентский лоск, вся чарующая шелуха, а потом и особняк Уэйнов сгорел, и теперь Бэтмен смотрит из своего пентхауса на город, как будто в последних кадрах какого-нибудь "Бойцовского клуба", только вместо воображаемого друга у Брюса Уэйна — костюм Бэтмена. Он и сам — воображаемый друг Готэм-сити, тот, кого призывают, когда совсем кранты, тот, в кого верят последние чистые души: дети и честные полицейские. Готэм же превратился в абсолютно обычный, но от этого еще более мрачный город — его мрачность не от перенаселенности фриками, а от перенаселенности нормальными людьми, простыми гражданами, всегда готовыми проголосовать за что-нибудь хорошее против чего-нибудь плохого. Правда, они не умеют отличать одно от другого, — ну так и никто не умеет, разве что дети и честные полицейские.

Знакомый по предыдущим "Бэтменам" след прожектора с силуэтом летучей мыши на облаках уже и разглядеть-то почти невозможно. Как и другую мышь — главного героя. В "Темном рыцаре" Бэтмен сполна переживает кризис среднего возраста, самую отвратительную его версию. Он не то что сходит с ума, он устал за лето. За костюмом в комод полезешь — и день потерян. Бэтмен не знает, куда идти, с кем бороться, что делать; вопрос "кто виноват?" спас бы его, если бы на этот вопрос можно было однозначно ответить. Горожане его ненавидят. Он хотел бы сдать кому-нибудь дела, и ему кажется, что новый прокурор Харви Дент вполне мог бы стать Светлым Рыцарем Готэма, защитником обездоленных. Тем более, что Дент готов засадить за решетку всех преступников города. Проблема только в том, что теперь у Готэма — а значит, и у Бэтмена — появляется новый, и очень серьезный противник. Преступники просят помощи у Джокера — ходячего хаоса со шрамами на морде, причмокивающего раскрашенного клоуна с плохими, но крайне убедительными шутками, который спрашивает у всех: а ты чего такой серьезный?

Хотите знать, откуда у него эти шрамы? Нельзя сказать, что Джокер — Хит Леджер — в "Темном Рыцаре" переигрывает всех остальных: он не играет. Леджера там внутри вообще, кажется, нет, лишь красная улыбка энтропии, макабрическая клоунада, сила, что вечно хочет и вечно совершает. Прямая противоположность тупому, уставшему, запутавшемуся Бэтмену, который может делать лишь то, чего ждет от него Готэм. Джокер делает лишь то, что делает, у него нет никаких планов по захвату власти или объявлению войны, он хочет просто повеселиться. У Бэтмена, к сожалению, нет чувства юмора. Человек-Летучая Мышь выглядит анахронизмом, пришельцем из старых добрых времен, когда Зло имело лицо, и Добро могло с удовольствием в это лицо съездить. Теперь у Зла множество лиц, а у Добра... а что такое, собственно, Добро?

Борьба Добра со Злом — это, похоже, уже пережиток прошлого, сказки недавнего средневековья. Сегодня бороться будут, скорее, Долг со Здравым Смыслом, или Страх с Надеждой, или Деньги с Инстинктом Самосохранения, или, наконец, Хаос с Порядком. "Что будет, — спрашивает Джокер, — если неостановимая сила столкнется с недвижимым объектом?" В "Темном рыцаре" неостановимая сила: Джокер, Хаос, законы реальности — сталкивается с недвижимым объектом: Бэтменом, Порядком, привычными законами жанра. Есть такая неразрешимая загадка: что делать, если видишь, как вымирающее животное жрет вымирающее растение: убивать вымирающее животное или дать погибнуть вымирающему растению? Если неостановимая сила сталкивается с недвижимым объектом, единственное, что имеет смысл делать, — сидеть и смотреть. Потому что это незабываемое зрелище.

"Темный рыцарь" — лучший политический боевик 2008 года, не считая реальности. Нолан, со своими политическими заявлениями, с фирменной легкой путаницей в сюжетных линиях, с твердым пониманием того, что важно, со своими плохими шутками и внезапными прорывами в чистое искусство, — тяжеловесный, неповоротливый, неостановимый таран для сноса крыши. А "Темный рыцарь" — огромный камень, летящий с горы, все быстрее и быстрее, разгоняющийся до запредельной скорости, сшибающий все на своем пути, — и кому интересен маленький Сизиф в костюме летучей мыши, который бежит вслед за камнем и что-то кричит?

Энтропия не убывает. Она смеется, бормочет, причмокивает, поджигает и пляшет. Энтропия не убивает, точнее, убивает не сразу. Она берет нож, приставляет тебе к горлу и говорит: "Хочешь знать, откуда у меня эти шрамы?" Можно было бы вообще не вступать с энтропией в переговоры, но проблема в том, что ты очень, очень хочешь знать.



Я просто закрыл глаза и подумал обо всем этом


Что не убивает тебя, делает тебя страннее; что убивает тебя — делает тебя легендой. Если читать подряд разные интервью с Хитом Леджером, быстро понимаешь, что его любимое слово — "fun". Шутка, веселье, забава. Как вам эта роль? — Fun. — А вот эта? — О, это был такой fun. — А вот та? — А такого fun у меня никогда еще не было. Про роль Джокера Леджер сказал: "Такого fun у меня не будет уже никогда в жизни". Фильм.Ру собрал высказывания Хита Леджера, из которых становится видна эволюция его fun'а.

— Я обычно абстрагировался от всего и думал, что моя жизнь — это пятеро лучших друзей, плюс к этому еще 20 хороших знакомых и еще моя семья. И вот внезапно в последние несколько месяцев вокруг оказалась куча людей, коллег, а плюс к этому — целый мир. Забавно. Fun.

— Если что-нибудь в этом мире должно оставаться неизменным, то, конечно, хочется, чтобы это был твой родной город. Но я недавно был дома, и они там запоминали, что я ем на завтрак, обед и ужин. Чуть ли не в газете написали, что во вторник я ел фетуччини — и это до сих пор главная новость в Перте.

— Когда я пришел работать на "Историю рыцаря", мне никогда не казалось, что это мой собственный фильм. Там был великолепный актерский ансамбль, прекрасные, талантливые актеры, поэтому на площадке было очень комфортно. И единственный раз, когда я почувствовал, что меня накрывает, — когда увидел постер к "Истории рыцаря", и на нем было лишь мое лицо. Это вот было страшновато.

— Версия "Казановы", которую я видел, была очень забавной, funny: я перенесся во времени в прошлое, и такое все было прекрасное. А потом в финальном кадре камера поднимается, поворачивается и смотрит вниз на реку, и там вапоретто ездят туда-сюда, и туристы выглядывают, фотографируют, ну, знаете, их просто еще не зарисовали на компьютере. И я подумал: слушайте, это был бы гениальный финал, оставьте их там.

— "Горбатая гора" была препятствием, я чувствовал, что никогда на него не заберусь, никогда не покорю, слишком это было тяжело, но в конце концов я решил сделать это. И вышел из этой роли с реальным ощущением, что я чего-то достиг, — а в предыдущих фильмах ничего такого не чувствовал... Закончив работу над "Горой" — такой серьезной, такой одинокой, порой мучительной, — я перешел к "Казанове" и совершенно не хотел всерьез воспринимать съемки, всерьез воспринимать фильм, я просто хотел повеселиться. Я хотел возвращаться домой улыбаясь.

— Я думаю, это большая честь — сняться в кино, которое хорошо принимают... Но и слегка сюрреалистично. Мне кажется несколько странной идея, что одна роль или один фильм может сравниваться или соревноваться с другим, а ведь это и происходит во время сезона награждений. Каждая роль, каждый фильм — на своей дистанции. Это разные виды спорта. Мы все занимаемся разными видами спорта, все стартуем с разных дорожек. И в конце нет единой для всех линии финиша. Это сезон субъективных наград, и тут слишком много ложного ощущения успеха и поражения.

— Татуировка "Old Man River" на правой руке? К песне про Миссисипи это не имеет отношения, я просто почувствовал, что эта фраза соприкасается с вечностью, и почувствовал, что я сейчас нахожусь на таком жизненном этапе, когда жизнь вот-вот завертится и промелькнет, и я чувствую себя, как будто я гребу в лодчонке по Миссисипи. Сегодня я сказал бы о своей татуировке так.

— И вот о чем я себе все время напоминаю: вне зависимости от того, о чем все говорят, вне зависимости от того, что говорят лично о тебе, вне зависимости от всяких проблем, жизнь вот тут (показывает на сердце) — это то, что было у меня изначально, то, что у меня останется, то, что я всегда буду ценить.

— Все, что меня пугает, в то же время восхищает меня.

- С Джокером мне было веселее всего за всю мою карьеру, и, наверное, уже ни с кем из персонажей мне никогда не будет так весело. Процесс был изматывающий. У меня, в общем-то, были выходные во время съемок, иногда целыми неделями отдыхал. И это было необходимо, потому что работа всю душу из меня вынимала. В конце дня я двигаться не мог. Говорить не мог. Полностью разваливался. Если бы мне пришлось делать это каждый день, я не смог бы сделать то, что сделал. А съемочный план давал мне возможность так себя изматывать.

— Я отгородился от всех, писал дневник и экспериментировал с разными тембрами голоса... В конце концов, я сделал его таким психопатом без малейшей склонности к сопереживанию, который абсолютно, ну или почти не отдает себе отчета в том, что делает, и это fun, это забавно, потому что не существует вообще никаких пределов — он может сказать что угодно, как угодно, сделать что угодно... это всегда очень личный процесс — как ты влезешь в шкуру персонажа, это сочетание всех комиксов, которые я смог прочитать, и сценария. А потом я просто закрыл глаза и подумал обо всем этом. Мы с Крисом (Ноланом) сходились во взглядах на то, как надо сыграть этого персонажа, это было ясно с первой же нашей встречи. Мы представляли себе одного и того же персонажа, так что я просто ушел, нашел его и вернулся.

— Ничего в нем нет последовательного, нельзя сказать, что он безусловное зло или безусловный шут, fun, его постоянно ведет то вверх, то вниз. Я уверен, вы понимаете, что я могу часами изучать его сцены. Даже дважды посмотрев этот фильм, я собираюсь сделать это еще раз, и уверен, что продолжу восхищаться каждым его садистским словом.

— Я не знаю, что буду делать дальше. Что-нибудь — до тех пор, пока это будет меня страшить, пока это будет чем-то новым, пока я буду в состоянии напугать людей. Пока это будет давать мне возможность развиваться, расти как актер и как личность, бросать вызов самому себе.

Ссылка на статьи

Уже месяца три хочу вам о нем рассказать... и все какие-то впечатления встают на пути более свежие, требующие немедленного изложения. А ведь он более чем достоин быть вам представлен, быть обласкан моими восхищениями...

После трагического для всех посвященных распада, из недр пятилетней тишины возник он - Communion. Трудно представить, сколько надежд тут же вспыхнуло в сердцах поклонников греческой тьмы! Я была одна из них, наверное, самая безумная...

Дрожали ли руки, когда я искала это чудо в рунете? Что пронеслось в сознании, когда увидела заглавный образ, еще не слыша самой музыки? Первые впечатления были очень неоднозначными... после безумной высоты двух последних альбомов мои ожидания были велики! ...и сначала мне даже показалось, что альбом более прост, бесхитростен... я даже успела расстроиться...

Но чем больше я слушала эти 9 песен, тем глубже затягивалась моя душа в какое-то странное бархатисто-темное, уютное пространство... напоминающее поляну в густейшем черном лесу или обустроенную с удивительным магическим вкусом пещеру противника света... и там я оказывалась не одна... две темные фигуры рассказывали мне об прошлом и будущем странного скрытого мира... и время от времени поблизости возникали чуть светлеющие силуэты, в которых я не сразу узнавала могущественных мифических существ... это было похоже... конечно же, тайное знание (оно всегда присутствует в талантливых образцах темных видов металла)... но и, как ни странно, напрашивалась ассоциация с дружеской беседой, теплой встречей после долгой разлуки... И постепенно, все больше входя во вкус, я поняла, что в этом странном мире, который практически не доступен зрению, мне удивительно хорошо и спокойно... Да... Septic Flesh, похоже, написали альбом "для своих", тех, кто всегда понимал и ждал именно их... Также, как Dimmu Borgir выпустили последний релиз как будто только для своего черного прихода (хотя циферки продаж там впечатляющие)... Это мое субъективное ощущение... и, вообще-то, такая тенденция, если она имеет место, мне очень нравится.

Если в Сэптиков времен Revolution DNA я была по уши влюблена, на Sumerian Daemons я поклонялась им, то Communion - это символ темного братства, единства взглядов сквозь тьму...

Там обитают мои чудовища

Здесь можно услышать их голоса! Рекомендую начать с композиции Sangreal

Нил Гейман «Американские боги». Спасибо Lek-ta за мое возвращение к свету.

Я впервые узнала об этом авторе (как и о многих других известных авторах). Сразу после прочтения книги просмотрела биографию и в который раз поразилась фирменным намекам Вселенной при общении со мной (почему-то с детства я чрезвычайно везуча на совпадения в том, что я читаю, смотрю, встречаю на прилавках и тд. Это трудно объяснить, но по сути это очень просто. Стоит мне прочитать какую-то книгу (не из самых популярных и известных, а наоборот), как вскоре я натыкаюсь в программе передач на ее экранизацию годов 60-70х… причем которую показывают не чаще чем раз в 20 лет… Стоит мне неожиданно отыскать виденную в далеком детстве картинку из неизвестного аниме, как я встречаю этот мульт в первом попавшемся магазине. Стоит мне после 13ти лет перерыва добыть и пересмотреть любимый сериал «Вавилон 5», как в биографии Нила Геймана я натыкаюсь на деталь «один из сценаристов сериала В5»! Если кто-то может объяснить, что это за свойство и что оно означает, буду очень благодарна)). Так вот… биография у Нила интересная (помимо того, что он тезка с моим дедушкой), он производит впечатление многосторонне одаренного и беспроблемно талантливого человека (такого, у которого талант не соседствует с омерзительным характером, пьянством или идиотизмом в личной жизни). Но пост не совсем о нем… пост о книге.

Это настоящая книга. Такая, после которой кажется, что прожил целую жизнь помимо своей обычной. Книга, после которой чуть-чуть грустно, что все закончилось. Герои которой стали если не друзьями, то очень симпатичными приятелями.
Если представить сюжет просто, это «дорожный роман» (роман-путешествие), описывающий жизнь в Америке самых разных слоев населения, но в основном – эмигрантов. Но это вовсе не реалистичное произведение, со скрупулезным занудством описывающее «настоящую и отвратительную реальность». Дело в том, что эмигранты – это боги. Представьте, сколько разных богов из самых разных вер перекочевали на новый континент вместе со своими «носителями» - людьми самых разнообразных национальностей! Сначала этим богам воздавали такие же почести, как на родине… и даже еще большие, потому что переселенцам не за что было ухватиться в совершенно чужом мире. А потом… постепенно боги стали забываться… терять поклонников… уходить в тень. Им на смену пришли иные веры и иные кумиры: НЛО, секретные спецслужбы, Голливуд и киберреальность… Появились новые боги, которым старые и прежде могучие причиняли крайний дискомфорт. Меж ними назрел конфликт, но он никогда бы не перерос в противостояние, если бы не один… если бы не Один) (хотя на самом деле двое). Именно скандинавский Всеотец, покровитель войны, беспокойный странник и искуситель людских сердец (кстати, мой самый любимый бог! Настолько неоднозначные главы пантеона встречаются крайне редко…), который в романе игриво именует себя Средой (известный факт, что этот день недели действительно назван в честь Одина… Водана по-германски - Wednsday)… так вот! Именно он решил собрать всех старых и полузабытых богов (которые при первом взгляде напоминают толпу пенсионеров, маргиналов и шлюх) для решающей битвы с новыми богами прогресса и героями мифов будущего. И конечно же, как обычно, он немного схитрил, но об этом вы узнаете в конце книги). А в качестве партнера в своем нелегком деле бог висельников выбрал молодого человека, только что вышедшего из тюрьмы – человека с прозвищем Тень. Это и есть главный герой, и скажу вам, он не менее неоднозначен, чем его Босс! В качестве девушки главного героя выступает еще менее традиционная красавица… с червями в волосах… (узнаете!)

Я могу рассказывать об этом романе долго… он действительно запал в душу.
Тот немного странный, не совсем традиционный образ Одина, теперь накрепко встроился в мой ряд ассоциаций со скандинавским богом войны и мудрости… В нем действительно есть что-то душевное и подкупающее, не зря Тень всегда скучал по нему…
Меня всегда поражала удивительная жертва, принесенная Одином самому себе – провисеть пригвожденным собственным копьем к мировому древу 9 дней… А теперь я могу сказать, что знаю, каково это! Знаю из подробных впечатлений…
Маленький и удивительный городок Приозерье, где все люди живут спокойно и лишь одна мелочь омрачает их тихую мирную жизнь…
Как злостная яойщица, я не могла остаться равнодушной к маленькой истории нью-йоркского таксиста… и она действительно тронула меня… чем-то подкупающе теплым, хоть и оказалась с грустным концом.

Самое удивительное, самое приятное в этой книге… это органичное переплетение правдоподобной жизни с мистикой и фантастикой… На фоне огромного количества ширпотребных историй про соприкосновение двух миров – нашего и иного, это повествование кажется просто таки гением среди студентов. И что меня особенно подкупает в хороших книгах – конец осознается как совершенно непредсказуемый!

Если кому-то стало интересно:

Краткая биография Нила Геймана
Википедия

Вчера мы были на новом фильме Бартона "Суини Тодд - демон-парикмахер с Флит-стрит". Давно хотела сходить... нашли вечерок и подходящий по сеансу кинотеатрик... и вот.

Как-то плохо мне спалось после него)))

Главное впечатление - гнетущее чувство, целостное и неразделимое на отдельные составляющие. Когда мы выходили... смеялись... несколько ошалело (и не одни мы). Потому что были приворожены этой неподдельной мрачностью. Выходишь из зала и понимаешь, что еще жив... Что жутко хочется позитива.

Вот такую вещь сварганил Бартон. Не ожидала... от этого милого сказочника в романтико-готическом стиле... настоящей жестокости. Она прет из "Суини Тодда", как фарш из мясорубки... и не спрашивайте, из чего мяско!

Порадовал истинно трэшевый юмор - сама идея: парикмахер режет жертв, скидывает в подвал, а там стоит печь и гигантская мясорубка, и его подружка делает из трупов пирожки, которыми угощает народ в заведении как раз под парикмахерской. Да и помимо этого были там моменты, заставляющие улыбнуться... но не стандартные смайл-вставки в боевиках, которые делаются для разрядки атмосферы, а своеобразные мрачные... ну не знаю, как описать. Улыбка выходила кривоватой)

Фильм производит такое сильное впечатление еще и благодаря естественной шероховатости... игры актеров, не привычных к жанру мюзикла, поющих непрофессионально, но искренне. Из-за этого только сильнее веришь им. Конечно же, у Деппа и его соратников нет каких-либо примечательных данных, но это их голоса... их экспрессия. Истинные движения губ... дрожь гортани...
Лучше всех в фильме пели самые юные актеры - молодой моряк и мальчик... тот вообще выдавал в некоторые моменты такое... я была поражена, что ребенок может петь баритоном... Серьезно!

Герой Деппа... получился, что надо... Это его стихия, Дэпп создан ради таких ролей. И он, конечно же, прекрасен в этой поношенной одежде... это его стилистика - тени под глазами, впавшие щеки и сумасшедший взгляд. Я не сомневалась, что все будет именно так и будет на высшем уровне. Но меня почему-то пленил другой персонаж... Рикмана... Забейте меня тапками или сделайте из меня пирожок - я считаю, что это сногсшибательный мужчина!!! Слышать его настоящий голос было очень приятно, а когда он запел......... его дуэт с Дэппом во время Попытки Убийства Номер 1 я считаю лучшим в фильме! Да и выглядел он при этом таким милым и беззащитным... немолодой влюбленный мужчина... я в нем уловила гораздо меньше зла, чем в парочке маньяков с Флит-стрит! Хотя на самом деле это не так...

Про музыку говорить вообще не нужно... Тут все понятно без меня. Если еще не слышали - зайдите хотя бы на первую страницу официального промо-сайта - уже будет возможность оценить! http://www.sweeneytoddmovie.com Как говорили сами создатели и актеры, музыка сотворила чудо и заставила их думать и чувствовать в унисон... конечно же! Музыка вообще не от мира сего! Она может все, что угодно! Попробуйте включить World Funeral Мардука в тех колонках, которые используются на 9е мая, чтобы весь город слышал - и вы получите полное ощущение постармагеддона!
Выходя из зала... мы напевали понравившиеся темы, не имея возможности выдворить их из мыслей, из головы.

Но осадок от фильма... остался тяжелый. Особенно тяжело было после той сцены, когда Тодд кидает свою подругу и сообщницу в ее же печь... она кричит, сгорая... и самое страшное - камера показывает вид изнутри, ее глазами, показывает, как Тодд смотрит на нее сквозь крохотное окошко в толстой чугунной стенке... Это жутко, такая смерть. Я очень боюсь подобного... И считаю, что это перегиб.

Но фильм стоит того, чтобы его пересмотреть. И не раз.
Только, прошу тех, кто еще собирается на него, не говорите, что я вас не предупредила!

Весна смешала все душевные карты.... ничего не хочется! А, прежде всего, работать!.........

И вот я рассказываю вам о том, что тронуло мое весенне восприимчивое сердце...

... о вечной завораживающей битве добра и зла...

... о чистой, не завоеванной тьмою душе...

О Самурае Джеке)

Нет, ну правда... это роскошный мульт! Именно он все-таки начал разрушать мое предубеждение против телеканала 2х2 - этого апологета мужского безделия и пофигизма) А всего-то требовалось - посмотреть одну серию про то, как бедного Джека чуть с головой не поглотила темная сила... Я сейчас совершенно серьезно)

Я поискала, что есть о Джеке в Рунете и с удивлением отметила: мало... Даже в русской версии Википедии все как-то скромно. Я считаю, сериал заслуживает гораздо большего! В процессе поиска наткнулась на одно обсуждение вроде как анимешников (почему вроде как? Просто я считаю, что анимешники - это существа с гораздо большим количеством мозгов!)... и в очередной раз поняла, что человеческая тупость способна вызывать самые удивительные эмоции - эдаких кентавров из веселья пополам с недоумением) То, что в этом сериале удивительного - тонкий стиль прорисовки (великолепная стилизация каждого элемента, будь то антураж действия или мимика персонажей!), ирония над современными штамками в мультфильмах и даже некоторая философичность... - все это они не просто не поняли, а заявили в качестве недостатков! Если охота, почитайте этот бред) Особенно порадовала придирка к несуразности названия "Самурай Джек", хотя в нем-то как раз вся соль!)))

Да ладно... черт с ними! Я о Джеке) Мою безоговорочную симпатию завоевал сам персонаж - такой очаровательный! Он, вроде бы, комичен... он принадлежит к обреченной на вечные насмешки расе супергероев с добрым сердцем... он неразговорчив и прост... но что-то в нем есть такое, что заставляет сопереживать этому мультяшному существу! Даже удивительно... иногда очень трогательно...
Каждый раз, когда на него несется очередное чудовище, Джек так забавно распахивает глаза от ужаса. Потом, кончено, месит врага(ов) в капусту! И экшн, прорисованный так, что захватывает дух, занимает большую часть серии. Каждый замах, каждый прыжок здесь ... нууу... вкусный! Смотеть приятно) А потом экшн неожиданно сменяется образами одиночества... долгого пути и неустанного поиска... Кончилась битва и вселенная ответила молчанием... Действительно грустно, когда понимаешь, что Джек так и не доберется до дома.



"Самурай Джек - персонаж, созданный нашим с вами соотечественником, Геннадием Тартаковским (также см. Звёздные Войны: Войны Клонов). Этот мультфильм, нарисованный с использованием исключительно технологии Флэш, не должен никого отпугнуть небрежной угловатой техникой рисовки, потому что сюжет за незамысловатой занавеской из серии в серию радует своей гениальностью, удачными обыгрываниями известных сюжетов, пародиями, историческими и фантастическими фактами, существами. И конечно главные герои - демон Аку, стремящийся к тотальной власти над миром (и в некоторые эпохи ему это удалось) и безымянный самурай, волей случая оказавшийся в будущем и прозванный местной шпаной Джеком. Главный герой владеет волшебным мечом, только он может истребить Аку. Но всё это штампы, типичная повсеместная борьба избранного героя против "Властелина Тьмы". И если бы не гениальность ходов и немногочисленных диалогов в КАЖДОЙ серии, мультсериал можно было бы записать в очередь после пары сотен схожих. Но: Джек - это самый немногословный персонаж, вызывающий симпатию своим мировоззрением, вежливыми манерами и миролюбивостью....который рубит в мясо полчища роботов и монстров, никому не проигрывая. Улыбка не сходит с его лица, жажда справедливости из головы. Этот бедолага больше всех, кого я знаю упускал возможность воплощения своей цели - вернуться домой, в своё время. Ему приходится делать выбор: спасти ли нового знакомого или отправиться домой. Благо, если этот знакомый окжется другом.
Искрометный юмор, крепкий экшен, гениальные персонажи и сюжеты ставят этот мультсериал для меня в пример. Если кто-либо создаёт мультсериал с избитым сюжетом, то пусть сделает это в молчании, полном достоинства, с юмором и вежливо, очень вежливо)))"



С сайта www.world-art.ru

Недавно друг прислал мне из Воронежа замечательный подарок - записанный на диски любимый сериал детства "Вавилон 5". Теперь смотрим его с мужем (у нас сильна традиция семейного просмотра) каждый вечер, уже дошли до самой гущи событий.

Почему пишу об этом? Конечно же, хотелось узнать, есть ли среди вас, друзья мои, его поклонники или просто те, кто его смотрел. Я считаю Вавилон одним из самых качественных и добрых сериалов, когда либо отсмотренных мною (а я в детстве и юности парила приключенческие и фантастические сериалы просто пачками, все, что шло по телеку).

Воспоминания о нем... самые теплые... Я была безумным фанатом Вавилона... (даже, наверное, сильнее, чем Икс Файлс)... Была погружена в эту уникальную вселенную пяти рас просто по уши и затянула туда всю свою семью... В5 шел со среды по пятницу, и я помню, как уже в понедельник мечтала о вторнике, а во вторник о вечере... Еще я припасала выдаваемые на проезд до школы деньги (тогда я была беспринципным профессиональным зайцем) и каждую неделю покупала на них чистую кассету, чтобы записать новые серии... Когда я решилась написать в любимую газету (там публиковались стихи и разные мысли на последней страничке и было подобие клуба по интересам), псевдоним был выбран моментально - Сатаи Деленн... любимая героиня... Вообще, эта межпланетная парочка главных героев до сих пор остается на первом месте в моем сердце... А какие там были колоритные второстепенные персонажи! Посол Лондо с Центавра! Посол Ге-Кар - нарн... Таинственный посол Кош... Я даже сделала маску одного из них из папье-маше - она так и лежит на полке в моей комнате как трофей из какого-то давнего путешествия... А главное, как я считаю, что дал этот сериал - мудрое, философское понимание мира, жизни... осознание сложных нравственных проблем (я всегда вспоминаю серию про расу, которая не принимала хирургическое вмешательство даже во имя спасения жизни)... Муж говорит - наивно, очень наивно, но во-первых он смотрит сейчас, уже в 24летнем возрасте, а во-вторых, все равно не отрывается от экрана!

Я стала искать информацию в Нете и была удивлена, найдя большое и очень дружное сообщество, посвященное сериалу Вавилон 5. Хотя почему? Во все времена люди любили такие эпопеи и оставались верны своим увлечениям юности. В мое время Вавилон смотрели повсеместно. Должен же он был оставить свой след...

В общем, вот)
Яркие воспоминания детства... они действительно на вес золота...

Опять же честно признаюсь, что только сейчас посмотрела это великолепное аниме - знаменитое произведение по мотивам манги Цугуми Оба и Такэси Обата "Death Note" или "Тетрадь смерти".

Под впечатлением...

Конечно же, вещь очень сильная... Давно я так не вскакивала, не оказывалась в полнейшем ступоре, не кричала "Ччерт!" при новом повороте сюжета! Потрясающе... Заставляет не просто переживать и сопереживать - просто-таки разрывает на части!




Безупречный юноша с остро заточенным умом, к которому попадает таинственная "тетрадь смерти", а вскоре за ним начинает следовать бог загробного мира... Опасные эксперименты со смертями в точности по желанию, знакомство с запутанной сетью правил пользования страшной тетрадью и постепенное превращение простого студента в Единственного Реального Бога На Земле... Конечно же - добро, противостояние самозваному Судие, но добро не менее неоднозначное и талантливое... странный паренек-сладкоежка, воспитанник заграничного приюта и в итоге единственный разум, равный Лжебогу...

Не буду давать подробную рецензию... пальцы устанут печатать... да и не умею я все раскладывать по полочкам, как это делают профессионалы... Для знакомства поделюсь самым лучшим:

Статья в Википедии
Рецензия на аниме
Подробные сканы эпизодов по сериям
Артбук


И расскажу о любимых героях... Погибших в один и тот же миг и по сути убитых одним выстрелом Ночного Бога (имя главного героя Ягами раскладывается на два иероглифа: "ночь" и "бог")...

Главный соперник убийцы с тетрадью - юноша - лучший следователь в мире, имя которого так и осталось загадкой. Для друзей и врагов он был прежде всего L, а потом уже Рюудзаки, Рюугой Хидеки... Вот за него я жутко зла на создателей аниме и всей этой истории (хотя неправильно злиться на того, кто в принципе подарил тебе знание об этом мире)!!! Убить его... так рано... было жестоко! Прежде всего по отношению к нам, зрителям!









..И Рем, любящая богиня смерти, променявшая свое вечное существование на жизнь отчаянной глупой девчонки... одна из самых чувствующих, "живых" персонажей аниме, как ни странно... Не знаю почему, но она мне сразу понравилась... даже просто ее голос (а я обожаю слушать оригинальные голоса японских актеров, такие неповторимые, напоенные тонкими оттенками чувств), и я очень болела за нее...







В общем... вот так...
Жду ваших откликов... расскажите, как вы смотрели Death Note и смотрели ли вообще...

Дала себе возможность отойти от впечатлений и взглянуть на произведение более-менее трезво (насколько то возможно после того, как несколько дней вот так побредишь).

Gankutsuou – это современное видение романа Дюма «Граф Монте-Кристо» с точки зрения японской культуры. Пусть вас не смущает таинственное слово «Ганкуцоу». Оно является именем демона, с которым Эдмон Дантес заключил договор для исполнения своих кровавых желаний. Да, именно так. И если вы ждете, что авторы фильма будут четко и беспрекословно следовать сюжету книги, я предостерегаю, что вы будете удивлены.

Итак, первое – сюжет. Кажется, будто он взят из книги для того, чтобы стать хрупкой, но жизненно важной основой построения нового произведения. При первом же внимательном рассмотрении оказывается, что все герои совершенно иные, чем описывал их Дюма, и поступают они, соответственно, по-своему. Начать можно хотя бы с того, что фактически главным героем является не граф Монте-Кристо, а юный Альбер – наивная душа, которая еще ничего не знает о мире вокруг. Также изменен состав главных врагов мстителя, акценты в отношениях героев, а в одном случае даже пол персонажа. Неудивительно, что развязка фильма оказывается неожиданной для зрителя. Как и в мельчайшие сюжетные перипетии, в нее вложено истинно японское мировосприятие. Именно поэтому для меня конец Gankutsuou не стал шоком) кажется, будто я всегда понимала эту игру, и с детства воспитывалась вовсе не в европейской культуре…

Второе – это время, в котором происходят все события. Далекое будущее. Эпоха транспортного сообщения между планетами, повсеместного внедрения искусственного интеллекта и так далее… Самое удивительное, что это не бросается в глаза! В обществе 26ого века существует поразительная мода на все старинное: антикварные телефонные аппараты, кареты, эшафоты и мотоциклы сосуществуют как бы в одном символическом пространстве. Не знаю, как это удалось создателям фильма, но такой мир культурного микса воспринимается как вполне жизнеспособный. Более того, в нем хочется жить!

Третья яркая черта, которая поначалу является совершенно непривычной – оригинальная анимация. Все персонажи, предметы и интерьеры прорисованы так, что при движении объекта его текстура как бы стоит на месте. Например, ткань одежд аристократов, дорогой фарфор посуды, мрамор колонн и т. д. Этот эффект трудно четко описать (я бы сравнила его с эффектом окна), но он ощущается как нечто гипнотическое, притягивающее глаз. Меня просто пленили волосы графа Монте-Кристо, будто бы скрывающие в своих прядях одиночество и холод открытого космоса… Стоит добавить, что Gankutsuou в принципе отличает удивительно изящная и редкостно стильная прорисовка. Невозможно придраться ни к мимике, ни к движениям героев.

И, наконец, истинно главный герой. Будучи как бы заслоненным спиной юного Морсера, на его фоне граф Монте-Кристо выглядит еще таинственнее и опаснее. Несколько напоминающий вампира, неудивительно, что он говорит устами всеми любимого Алукарда. Голос знаменитого актера делает его образ невыразимо колоритным. Скажу честно, я наслаждалась каждым звуком этого голоса, и уже после просмотра всех серий, он все еще звучал у меня в ушах… Создатели фильма сделали этот образ чрезвычайно трагичным, накрепко привязав к нему все зрительские сердца. Стоит вспомнить обезоруживающую улыбку на бледном лице, и конец фильма становится просто невыносимо смотреть… Носящий в своей душе алчного демона Ганкуцоу, граф оказывается гораздо более кровожадным и беспощадным, чем его книжный брат, и на своем пути творит настоящий хаос. До последнего мгновения думаешь, что остановить его невозможно… Защищающей от зла силой становится то, что кажется самым непрочным и бесполезным – то хрупкое чувство дружбы, понимания, которое связало двух таких различных персонажей. И лишь благодаря ему граф не исчезает в безвозвратности, сметенный жутким Ганкуцоу.

Это тот случай, когда я не в состоянии подвести итог всему вышесказанному. Просто потому, что его подводить не нужно. Вместо этого даю вам еще несколько рецензий с сайта world art:



© Расселл Д. Джонс, 2005.11.24


Бывают люди, которых трудно не полюбить – присущие им особенные, зачастую ими самими не осознаваемые качества, притягивают других и пробуждают в окружающих всё доброе и светлое. Это та самая детская наивность и искренность, которую ценят в любой культуре, европейской ли или восточной. И хотя над «простачком» нередко посмеиваются, а порой попросту используют, он продолжает упрямо верить, что мир изначально добр, а люди – честны. Подобная вера в добро, как правило, становится самой серьезной силой, способной победить всё зло и тьму. Наверное, это и есть настоящая магия – эта поразительно непрактичная искренность и простота.

Такими людьми зачастую и оказываются главные герои аниме. Представьте молодого человека, юношу или даже скорее подростка: широко раскрытые глаза, сердце, открытое миру – и потому ранимое, безусловное доверие ко всем близким, безудержное стремление куда-то вперёд и вверх… Клаус Барка из «Изгнанника», Аситака («Принцесса Мононокэ»), Сюити («Притяжение») – и множество других, всегда разных, но неуловимо схожих в своих чувствах и порывах. И в своём взрослении, потому что таких удивительно светлых личностей реальность бьёт особенно жестоко.

Один их таких «юношей светлых со взором горящим» – Альбер де Морсер. И хотя сериал называется «Граф Монте-Кристо», по-настоящему главным героем является именно Альбер. Сын «невесты» и «лучшего друга», «проклятое дитя», самое неопровержимое воплощение того давнего предательства, которое невозможно ни забыть, ни простить. Мальчишка, которого использовали, которому лгали, которого предавали – но так и не смогли сломить. Что-то внутри него оказалось сильнее.

Хотя на первый взгляд в это трудно поверить – и недаром даже невеста Эжени Данглар говорит ему, что «любой проходимец посмотрит на тебя – и увидит беззащитную жертву!» Альбер не глуп, но он настолько привык к своим розовым очкам, что их с него приходится стаскивать силой, да он ещё при этом будет сопротивляться и обижаться. Весьма показателен тот эпизод, когда перед его носом помахали двумя фактами: во-первых, он обручён со своей невестой по воле родителей, а не по своему желанию, как это и водится у дворян. Во-вторых, его родители дворяне – значит, нет никаких оснований утверждать, что поженились по любви. «Не-ет!», – вопит это блаженный, – «Папа с мамой на самом деле любят друг друга!!»

И вот этого «наивного чукотского юношу» проводят через ад, медленно, шаг за шагом – кусочек за кусочком отрезая от него его собственную жизнь, а он даже не сразу понимает, что происходит, и способен только беспомощно наблюдать, как мир вокруг рушится в прямом и переносном смысле…

…Можно, конечно, цинично прищуриться и напомнить, что аниме-сериалы снимаются преимущественно для подростковой аудитории, поэтому логично, что на первое место выдвинулся Альбер со своими друзьями, а Графу уделили меньше внимания, по сравнению с первоисточником. Можно сетовать, что такой колоритный персонаж с потрясающей пластикой и артистичностью, притягательный и таинственный, заслонён каким-то мальчишкой, который настолько глуп, что позволил себя использовать.

Возможно, это решение продюсеров, и режиссёр изначально не собирался переключать внимание на Альбера… Но получилось не просто «не хуже» – классический сюжет Дюма обогатился новым, безусловно достойным видением.

Граф невозможен без Альбера. Они как два отражения одной души. Граф видит в Альбере самого себя – каким он был, свою доверчивость и открытость. А тот, изнемогая под тяжестью всё новых и новых бед, тянется к этой сильной личности, мечтая стать таким же и не подозревая, кто виновник всех его проблем. Отношения палача и жертвы перерастают в противостояние двух страшно похожих людей, преданных, потерявших всё – и не готовых сдаваться.

Эта близость и схожесть подчёркивается неоднократно – в том числе и воспоминаниями детства о «двух друзьях и девушке на берегу моря». В какой-то момент Граф попросту забывает, что он собирался сделать с этим мальчиком, и тогда между ними возникает доверие и взаимопонимание такой непреодолимой силы, что палач сам превращается в жертву, и каждый удар, который Граф наносит Альберу, он, по сути, наносит самому себе и испытывает ту же боль.

Наверное, потому, что к Альберу невозможно не привязаться, и его изначальная доброта заставляет помогать ему совершено посторонних людей – и вызывает злобу у тех, кто, как Андреа Кавальканти, не способен кому-либо верить или любить. А в глазах тех, кто лжёт ему (как Беппо), читается жалость и желание его спасти.

Новая трактовка повлекла за собой изменение мотивов – Альбер вызывает Графа на дуэль совсем не из-за отца, и поэтому дуэль состоится. И последующее развитие событий – это тоже особенная трактовка. История развивается, и Альберу приходится снова и снова проверять своё сердце на прочность. Его взросление и есть основной сюжет, в котором собственно месть Графа Монте-Кристо это, скорее, движущая сила, источник изменений и новый испытаний.

Возможно, содержательная сторона этого аниме-сериала останется в тени великолепного, поистине революционного художественного воплощения, и «Графа Монте-Кристо» будут оценивать именно с точки зрения «картинки» – но однозначно это не просто очередная экранизация известной книги на японский манер.

В большей мере это новое решение вопроса о предательстве и возмездии. И, пожалуй, ещё один по-настоящему живой герой, которому невозможно не сопереживать и которого до слёз жалко. Что поделать, Альбер в самом деле настолько наивный и доверчивый, что даже непреклонный и мстительный Граф сдался перед этим сердцем!.. Такому хорошему человеку действительно можно подарить на день рожденья свою собственную жизнь, пропев «Хеппи бёсдей ту ю» окровавленными губами…

Ну что же, если такие будут и в 51-м веке, с человечеством ещё не всё так плохо.

P.S. Действие романа происходит именно в 51-м веке: согласно данным судового журнала Морреля, Эдмон Дантес родился 17 июля 5008 года (см. эпизод 16)



© Артём Федько, 2005.10.05


Все новое - это хорошо забытое старое. Полагаю, всем известно данное высказывание. Действительно, очень часто идеи, зарожденные когда-то, продолжают оставаться актуальными гораздо дольше, чем на то рассчитывали сами создатели. Единственное, что требуется, это привести их в соответствие с современными стандартами или же модой. Подобные операции в технике называются реинжениринг, а в музыке - ремикс. Ну, а чем хуже кино, которое, по утверждению классика, для нас является самым важным искусством? Конечно, без ремиксов, точнее, постановок, которые не повторяют зеркальным отражением книгу/старый сценарий, в кино тоже не обходится. Однако не всегда нововведения облагораживают оригинальное произведение. Как по мне, так последний фильм Стивена Спилберга по мотивам «Войны миров» Герберта Уэллса ни что иное, как полное надругательство над книгой великого фантаста. Совсем другое дело произведение японских аниматоров, снятое по мотивам знаменитого романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо».

Первое, что вам несомненно бросится в глаза при просмотре картины, так это оригинальность, я бы даже сказал, дерзость, с которой художники нарисовали героев сериала. Изюминка заключается в том, что фактура одежды и волос (это относится только к ним), как бы статична, а изменяются только контуры персонажей. Непонятно? Хм, попробую объяснить на пальцах. Например, возьмите листок бумаги и вырежьте из него ножницами некоторое подобие рубашки/куртки. Получилось? Теперь положите лист с дыркой в виде рубашки на скатерть/ковер/одеяло с неоднородной окраской, а затем начните перемещать листок. Видите, как «поплыла» фактура внутри выреза? Вот именно так и выглядят одежда и волосы персонажей картины. Смотрится очень оригинально и ни капли не отталкивающе, скорее даже наоборот, есть в этом что-то привлекательное.

Вообще-то мне очень понравилось, как сценаристу и художникам удалось создать атмосферу «старины», ведь действие картины разворачивается в далеком будущем. Однако одежда, городские улочки, автомобили, стилизированные под французские модели 30-х - 60-х годов прошлого столетия, создают неповторимую ауру минувших дней. В этой картине все настолько тесно переплелось: старинные особняки и космические челноки, приемы времен лордов и компьютерные технологии, а боевые скафандры в виде рыцарских доспехов, но при этом с антигравитационными установками - это вообще песня. Или же взять фотографа, в руках которого фотоаппарат никак не моложе начала прошлого века, но при этом оказывается прекрасным «цифровиком» со всеми «наворотами» и большим экраном.

Всего и не перечислить, но главное заключено в том, что режиссер практически не отошел от книжных перепетий. Здесь будет и Эдмонд Дантес, и Мерседес, их общий ребенок со своими приятелями, а также кровные «друзья» графа. Вот только молодой Эдмонд водил не шхуну по волнам океанов, а космический клиппер по просторам безбрежного космоса. И заточили его не в неприступной крепости, а в космической тюрьме, не менее неприступной. Есть здесь и чужеземная принцесса, оказавшаяся в сериале инопланетянкой, и верный слуга графа, который в книге был азиатом, а здесь тоже неземного роду племени. По большому счету все происходит именно так, как было описано в книге. Единственное, где сценарист позволил себе вольность - это побег графа Монте-Кристо, да и вся история, произошедшая с ним в тюрьме, была в корне переделана. Однако, принимая во внимание, что именно это является второстепенной деталью, можно вполне пренебречь подобной вольностью. Ну и, конечно же, немного переделано окончание книги, иначе не получилось бы «аниме», вы поймете, что я имею в виду, когда посмотрите.

Если рассматривать произведение как единое целое, не взирая на лица, то, конечно, все выглядит стройно и понятно. Однако если подробнее углубиться в изучение отдельных персонажей, то всплывают неоднозначные моменты. Например, Франц, друг Альберта, присутствующий и в оригинальном произведении, здесь предстает несколько в ином свете. Его фразы о запретной любви и то, как он пренебрежительно, нет, скорее, даже просто равнодушно относится к женщинам, при этом питая самые нежные чувства к своему приятелю, наводит на мысли о яое. Хочу отметить, что для японской культуры, в отличие от культуры европейской, подобные герои являются вполне нормальным явлением. Еще одним фактом, свидетельствующим о правильности моих рассуждений, является та легкость, с которой Франц расстался со своей невестой в пользу другого молодого человека. Однако сей факт нисколько не умаляет колоритности и позитива, излучаемых этим персонажем.

Еще одним ярким мазком на полотне картины стал сам граф Монте-Кристо, который приобрел благодаря не только аниматорам, но и превосходной актерской работе сэйю Джорджа Накато (известного многим своей ролью Алукарда из «Хеллсинга») неповторимый «вампирский» лоск. Харизматичность таинственного графа, чей густой голос просто завораживает, - безусловно, гвоздь сериала. Действительно, его образ получился далеко не однозначным, что в принципе и соответствует книге. С одной стороны - это жертва, которую следует жалеть, с другой - палач, несущий длань возмездия, которому чужды мольбы и стенания, чью душу переполняют всепоглощающая ненависть и жажда мести. Кстати, то, как граф разрывается между страстным желанием отомстить и настоящей любовью, привязанностью, также характерно для творений японских аниматоров.

Отдельного доброго слова заслуживают слуги Монте-Кристо. Эти невероятно колоритные сорвиголовы, которым место ни больше ни меньше в каком-нибудь фантастическом произведении о космических пиратах, на самом деле являют собой образчик человеческой преданности и взаимопомощи, посмотрите - и вы поймете, что я имею в виду. В то же время они вносят легкую и, я даже не побоюсь этого слова, живую и веселую струю.

И, конечно же, произведение не было бы японским, если бы один из главных героев, а точнее Альберт не был бы погружен в волну самоанализа, душевных переживаний и жизненных перепетий, не свойственных европейским произведениям, тем паче полуторавековой давности. Однако, несмотря на такие нововведения, общий стиль от этого нисколько не пострадал, скорее, даже наоборот - приобрел что-то такое, благодаря чему современному зрителю, а тем более поклоннику аниме сериал покажется гораздо жизненнее и правдивее, чем оригинальное произведение.

В целом экранизация мне понравилась, и я готов признать ее одним из немногих хороших ремиксов, тем более с учетом того, что она является анимационной. Режиссеру Махиро Маэде (автору «Последней субмарины» и «Второго Ренессанса» из «Аниматрицы») и его команде аниматоров, искусно смешавшим французский шарм и налет старины совместно с современными веяниями, сполна удалось воплотить мысли, заложенные великим писателем.