Русская парфюмерия XIX - XX века. Часть- 1.
 

Ваш кошачий символ Манэки Нэко

Получить своего котика удачи от Mages_Queen

Интересный пост:  А вы знаете, что

"Для меня каждый день – особенный. Невозможно этюд, начатый сегодня, продолжить завтра. Завтра все будет по-другому, даже если сегодня было солнечно и завтра – солнечно. Я радуюсь, когда удается передать неповторимость момента, я как бы останавливаю время и кладу в свою копилку прошедший день. Он уже никогда-никогда не повторится, а у меня он сохранен..."

Игорь Михайлович Орлов родился в 1935 году в древнем районе Москвы, Замоскворечье, которое не попало под тотальное разрушение и поэтому не вполне утратило облик тихого, набожного купеческого уголка. Переулок, где прошло его детство, выходит к колокольне церкви во имя святого Григория Неокесарийского, которую некогда именовали «красной» за изящество архитектуры и нарядность декора. "Все, что я люблю, чем восторгаюсь, что является для меня наиболее ценным, и то, перед чем испытываю непреодолимый страх и даже ужас, пришло ко мне из самого раннего детства", - пишет И.М.Орлов в своей книге "Смотрю из детства".

Замокворечье. Осень. Храм Вознесенья в Коломенском.

Во время войны семья Орловых эвакуировалась и попала в деревушку Контузлы близ Елабуги. Строгая, величавая красота тех мест навсегда запечатлелась в сердце Игоря, повлияв, по всей вероятности, на становление не только человека, но и живописца. После эвакуации Орловы вернулись в Бродников переулок. Игорь поступил учиться в Художественную школу, что находилась против здания Третьяковской галереи, а затем – в Московский художественный институт имени В.И. Сурикова на отделение живописи, в мастерскую профессора Т.Д. Покаржевского. После института не сразу Игорь Михайлович смог обрести свое собственное лицо и выработать живописный язык. Это естественно, потому что душа человека воспитывается и умудряется многими испытаниями, мучительными поисками истины: "Я не считаю себя неверующим человеком. … Одним словом, как в Евангелии: "Господи, верую, помоги моему неверию!"

Зимний пейзаж с тюльпанами (Царицинский пейзаж).

Цветы на фоне плана Годунова

Серия сообщений "•► E-cards from Jacquie Lawson":

Часть 1 - 1
Часть 2 - 2
...
Часть 16 - Happy ..
Часть 17 - Happy ....1
Часть 18 - Happy ....2
Часть 19 - Thank you
Часть 20 - Happy ....3
...
Часть 32 - Thank you 10
Часть 33 - Thank you 11
Часть 34 - Autum

Серия сообщений "•► E-cards from Jacquie Lawson":

Часть 1 - 1
Часть 2 - 2
...
Часть 14 - 14
Часть 15 - 15
Часть 16 - Happy ..
Часть 17 - Happy ....1
Часть 18 - Happy ....2
...
Часть 32 - Thank you 10
Часть 33 - Thank you 11
Часть 34 - Autum

Какие только метаморфозы не происходят в голове человека! Изредка они идут во вред, иногда на пользу. Вот и эти странные создания родились в странной голове художника, а нам с вами они, безусловно, принесут впечатления, улыбку и, значит, пользу.

Гэри Хави (Gary Hovey) — скульптор-самоучка из деревни Нью-Ноксвилл в штате Огайо.

Последние десять лет Гэри посвящает большую часть своего времени придумыванию и воплощению в жизнь сложных детализированных фигур из обрезанных, гнутых и сваренных друг с другом кухонных приборов.

«Мои скульптуры рассказывают о тех вещах, которыми я наслаждаюсь: о дикой природе, о мастерстве сварки и о юморе, — комментирует Гэри. — Разные ритмы и узоры, из которых складывается внешний вид кухонных приборов, добавляют скульптурам текстуры и делают их интереснее. Еще мне нравится как нержавеющая сталь отражает всё, что находится вокруг. Благодаря этому свойству, мои скульптуры прекрасно вписываются практически в любое окружение».

Абсолютное большинство сюжетов, с которыми работает Гэри, так или иначе связаны с природой. Чаще всего это фигурки диких зверей, птиц или домашних животных. Каждая деталь его скульптур целиком и полностью состоит из кухонной утвари. 

«Моя задача — сделать так, чтобы в первую очередь зрителя привлекал внешний вид животного, и только при более близком рассмотрении становились заметны сборные детали, делающие зрелище еще более увлекательным, — объясняет Хави. — Мне нравится, когда в работе есть движение, настроение и, по возможности, история».

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.

Русская перегородчатая эмаль - пасхальные яйца  

Мастера ювелирного искусства,  Фаберже, Хлебников, Алексеев, Овчинников,  Рюкерт

Серая роза
 

Серый. Как тусклое зимнее небо? Как асфальт? Как, простите за банальность, мышь?  Унылый, скучный цвет для тех, кто не хочет выделяться?

Нет.

Серый бывает разным... 

"Бисквитным" – серовато-зелёным.

"Гридеперлевым" или "перловым" – жемчужно-серым.

Оттенка "голубиной шейки" или "колумбиновым", то есть сизым, как голубь.

"Диким", "гвоздичным" или "смурым".

"Розового пепла" - нежно-серым, отливающим в розовый, или "лондонского дыма" – тёмно-серым. "Гавана" – серо-коричневым или коричнево-серым.

«Борода Абдель-Кадера» («Абдель-Керима») – так называли материал из нитей белого и чёрного цвета, с получавшимся в результате серым отливом.

Или "маренго" – серый с вкраплениями чёрного. Название возникло после знаменитой битвы при Маренго в 1800 г. Одни говорят, что именно такого цвета были брюки Наполеона, другие же утверждают, что дело, мол, в тканях местного производства, которые были в основном тёмно-серого цвета.

А ведь был ещё "маренго-клер" – светло-серый...

У Чичикова «фрак суконный, цвета наваринского дыма» – модный цвет сукна появился после победы русских над турками в Наваринской бухте в 1827 г.

Словом, от одних только названий оттенков серого, которые использовались сотню-другую лет назад, голова может пойти кругом.

 А помните прелестное слово "гризетка" из французских романов?

• Вся коллекция Fabergé

Цветочные вариации - коллекция Fabergé

Прокладываем солнечную дорожку в лето по птичьим голосам - рисуем веселых пернатых, выкладывая разноцветные нитки гладью или крестиком! Вся музыка и краски природы в любимой вышивке! 

Творчество художницы из Белоруссии Татьяны Черных
 

Цитирую то, - что настоящее искусство. А то на Лиру слишком много мути стало, которую выдают за искусство. С утверждением статьи, что похоже на фотографии - категорически не согласна! Это творческое переосмысление натуры.

Творчество художницы из Белоруссии Татьяны Черных меня просто удивило.

Именно так. УДИВИЛО. Великолепные работы. Словно живые!

Татьяна Черных - белорусский художник, работающая в жанре пейзажа и натюрморта. В ее стиле легко сочетаются реализм с импрессионизм. Любимой темой художницы является природа и деревенский быт, который она наполняет светом и жизненной энергией. Большое влияние на ее творчество оказали представители старой русской школы реализма и импрессионизма. Это  И. Левитан, С. Жуковский, А. Архипов, А. Грицай, Ф. Сычков и братья Ткачевы.

Так и хочется потереть глаза, дабы убедиться в том, что это не фотоснимки. Интересно, что таким светлым началом дышит практически каждый пейзаж, созданных этим мастером мастехина. Любуясь ее картинами невольно забываешь о многих проблемах, о том, что творится сегодня в мире! Согласитесь, полная гармония в душе!

Картины Татьяны находятся как в частных коллекциях, так и галереях других государств.