Гигантская копия полотна Винсента Ван Гога «Звездная ночь» из ручек дверей

Креативная утилизация является сегодня достаточно популярной. Чего только не придумывают дизайнеры и простые обыватели, чтобы не отправлять старые и ненужные вещи на свалку. Не исключением стал и владелец одного из мебельных магазинов в городке Бетесда. Когда он понял, что у него на складе скопилось множество фурнитуры, которая покупателями невостребована, он подошёл к утилизации творчески – создал копию полотна Винсента Ван Гога «Звездная ночь». Результатом стала удивительная эко-фреска, повторяющая одну из самых известных в мире картин. Замок на картине выполнен из латунных пластинок, на которых закрепляют двери и которые выглядят как золотые кирпичи. Дверные ручки с синими кристаллами выложены таким способом, что напоминают ворвавшийся вихрь, а при помощи круглых дверных ручек созданы облака, луна и звёздное небо. Необычная эко-фреска привлекает в магазин, который, кстати, был открыт в 1914 году, местных жителей и по достоинству оценена городскими властями. Перед необычной картиной установлено множество скамеек, на которых посетители могут посидеть и отдохнуть. Утилизация Дэвида Голдберга потребовала 1250 дверных ручек и других элементов фурнитуры, которую уже прекратили выпускать производители Германии, Италии и Соединённых Штатов. Сам Гольдберг считает, что показал, каким способом утилизация может стать креативной и полезной для общества.

Каждый петербуржец знает и любит Троицкую церковь, называемую в народе «Кулич и Пасха».

Знает потому, что храм этот был вновь открыт сразу после войны, в 1946-м, и оставался одним из немногих действовавших в Ленинграде – у многих ленинградцев с этим храмом что-то связано. А любит потому, что своей формой этот храм с колокольней, даже в самую стылую зимнюю или промозгло-слякотную осеннюю пору напоминает о Пасхе, о весне, о пробуждении к жизни.
Идея придать храму форму кулича и пасхи принадлежит заказчику, генерал-прокурору А. Вяземскому, выдающемуся деятелю времен Екатерины II. А сама Троицкая церковь в селе Александровское была построена по проекту. Николая Александровича Львова. Он был одним из самых образованных людей своего времени, разносторонне одаренный, и более всего прославился как архитектор. Обаяние его личности прекрасно передает портрет, написанный другом Львова - Д.Г. Левицким.
Львов был большим знатоком и поклонником античного искусства. (Не случайно, еще один друг Львова, Г.Р.Державин писал, обращаясь к нему – «зодчий Аттики преславный …»). Поэтому в своем творчестве архитектор часто использовал совершенные, по его мнению, формы античной архитектуры ‑ ротонду и пирамиду. (Пирамиды в те времена воспринимались как часть античного наследия).
Но народ увидел в ротонде – «кулич», а в пирамиде – «пасху».

Форма храма в самом деле необычная, или как говорили в те времена, когда храм предстал перед публикой, своеобычная. Народ окрестил его просто «Кулич и Пасха».

Но мало кто знает, что форма храма и колокольни, по замыслу заказчика, имеет совсем другой смысл, к пасхальным лакомствам не относящийся.
А чтобы разобраться, какой, несколько слов необходимо сказать о генерал-прокуроре Александре Вяземском.  Деятель этот происходил из древнего княжеского рода и был возвышен императрицей Екатериной II.
Герой в армии (начал служить в 12 лет), удачно исполнивший ряд секретных и очень опасных заданий. Гуманный, благоразумный и одновременно твердый и решительный политик, отличным образом зарекомендовавший себя на следующем послушании лично от императрицы: он был послан Екатериной на Урал для урегулирования отношений между бунтующими крестьянами и хозяевами уральских заводов...
И вот следующий пост: Александр Алексеевич был поставлен во главе Сената.
По возведении в чин императрица написала Вяземскому «секретнейшее наставление», в котором четко определила его обязанности. Императрица напоминала А. Вяземскому, что генерал-прокурор должен быть совершенно откровенен с государем, поскольку «по должности своей обязывается сопротивляться наисильнейшим людям», и в этом только власть императорская «одна его подпора». Она подчеркивала, что не требует от него «ласкательства», но «единственно чистосердечного обхождения и твердости в делах». Екатерина II предостерегала генерал-прокурора от ввязывания в интриги при дворе и предлагала иметь только «единственно пользу отечества и справедливость в виду, и твердыми шагами идти кратчайшим путем к истине».
Вяземский придерживался данного ему наставления и пользовался полным доверием императрицы, что позволило ему не только удерживать высший прокурорский пост в течение почти 29 лет, но и значительно расширить свои полномочия. Если в начале карьеры он возглавлял Сенат, а также наблюдал за продажей соли и вина в Империи, то с 1780-х годов уже прочно удерживал в своих руках не только юстицию, но также финансы и внутренние дела. Именно он впервые в России ввел строгую отчетность в финансовых делах, а также стал четко учитывать доходы и расходы за год.
Именно он ведал делами Пугачева, Радищева и др.
Многократно доказывавший преданность императрице и прекрасно справлявшийся со своими многочисленными обязанностями, Вяземский был обласкан наградами и подарками. На деньги императрицы и началось в имении Вяземского возведение храма. Заказчик церкви, князь Вяземский, служивший, напомню, по ведомству юстиции, вложил в храм следующий смысл: ротонда храма символизирует храм правосудия, а «твёрдая призматическая пирамида – неколебимую купность... трех добродетелей: Истины, Человеколюбия и Совести».
В этой пирамидальной колокольне, напоминающей творожную пасху, помещаются: на первом этаже крестильня, на втором – колокольня.

С 1871 года при церкви работало попечительство о бедных со школой и богадельней, а в 1913-м был создан Детский союз для детей 6-14 лет, которые собирались дважды в неделю для молитв и бесед.

В советское время Троицкая церковь была закрыта на рекордно малое количество времени – всего на восемь лет. В 1938-м одной из последних в Ленинграде она была закрыта и в 1946-м, одной из первых, была открыта.
Но и за 8 лет храм подвергся поруганию и разграблению. Все иконы, иконостас, ценности бесследно пропали. Прихожане, уцелевшие во время войны и блокады, плакали, не узнавая свой родной храм, к стенам которого они ходили молиться в суровые блокадные дни. Восемь лет здесь был клуб, устраивались киносеансы, танцы…

Несмотря на оригинальную форму, прославившую храм, он оказался для совершения богослужений не слишком удобным.
Для молящихся в храме было мало места (не забываем, что треть круглого храма занимает алтарь). Поэтому в 1858 году к храму пристроили притвор. Прямоугольный притвор, пристроенный к круглой церкви, виден справа.
Над входом – табличка с трогательной надписью: ТВОИ щедроты соорудили. Окончана въ 1787 году.

Это в память о щедрости императрицы Екатерины, одарившей Вяземского 200 рублями, на которые тот и выстроил храм.
Как бы и нам научиться благодарить Господа за окончание задуманного дела...

О Павле Рыженко много сегодня написано в интернете. Светлая ему память!

А вот о другом Мастере - написано крайне мало. Обидно.

Ушел из жизни талантливый московский художник Алексей Гладков. Ему было всего 53 года. Он многое успел в жизни, но, думается, сколько еще мог сделать!..

Алексей родился в 1961 г. в Благовещенске . Учился на художественно-оформительском отделении политехникума ЛВЦ ВОГ в Павловске. С 1984 по 1988 гг. работал как художник в Ашхабадском отделении Художественного фонда Туркменской ССР. В 1994 г. окончил факультет графики МГХИ имени В.И. Сурикова.

Известность к Алексею пришла вместе с победой на международной выставке глухих мастеров «Трани Арт» в итальянском городе Трани, где он получил в 1994 г. Гран-При. Кстати, за картину «Женщины и жесты», созданную в стиле «Deaf Art», где изображены женщины, разговаривающие на жестовом языке.

В последние годы Алексей Гладков проявил себя и как способный артист. Друзья давно знали за ним талант исполнителя устных историй на жестовом языке. И в марте 2012 г. он попробовал свои силы на Московском конкурсе мастеров жестового рассказа. Причем выступил настолько удачно, что ему присудили приз «За богатство жестовой лексики». Последний раз он выступал как «сторителлер» в апреле этого года на Московском фестивале народного творчества и занял первое место в «оригинальном жанре».

Редакция сайта «ВОГинфо.ру» и журнала «В едином строю», Культурный центр «Гефест» и Центральное правление ВОГ выражают соболезнование родным и близким художника в связи с его скоропостижной кончиной. Похороны Алексея состоятся в эту субботу, 19-го июля, в 10:30 в крематории в Николо-Архангельском.

Я  пропахала интернетскую паутину в поисках лучших картин этого неординарного мастера..... Их нет. Стыд и позор!!!

Хочу рассказать о птице нашего полёта. А то всё - дизайн, креатив, - а придумали-то все эти креативные дизайны  вовсе не люди!

Птица-шалашник: Маньяк-декоратор

По виду это обычные невзрачные воробушки. Но их поведение в корне отличает их от остальных представителей этого семейства. Так, как птицы-шалашники, никто не ухаживает за избранницей своего сердца.
Чтобы привлечь самку, птица-шалашник строит восхитительный и сложный ансамбль, похожий на шалаш или беседку. Но, возведя стены, самец на этом не останавливается. Теперь он принимается за главное - за украшение дома. Для этого подойдут цветы, перышки, камушки, кусочки разноцветного пластика и стекла. Сотни кусочков любовно и заботливо выложены в определенном монохромном порядке - голубое - к голубому, зеленое - к зеленому. Чем красивее шалашик, тем больше шансов у самца добиться самки – ведь петь самцы не умеют. Более всего ценятся любые предметы синего цвета, поэтому все, имеющее синий цвет, самцы выискивают особенно тщательно. С помощью кусочка коры, используя его как кисточку, самцы могут даже раскрашивать свой шалашик мякотью фруктов.

Шалашник настолько одержим идеей украшательства, что даже едва заметно нарушенный порядок приводит его в ярость - ему достаточно обнаружить, что рядом с голубым стеклышком оказалось зеленое. За сортировкой и украшением жилища шалашник сосредоточенно проводит долгие часы. Единственное, на что он может отвлечься, так это прогуляться до домика другого такого же холостяка, чтобы стащить у него приглянувшийся камушек или же вовсе перевернуть там все вверх дном.

Сезон размножения, как правило, длится с октября по январь. Гнезда шалашники вьют высоко на деревьях, так что наземные шалашики не имеют никакого отношения к продолжению их рода. Самка приносит от одного до трех яиц и высиживает их сама. Самец никак не принимает участия в высиживании или воспитании птенцов. Шалашники полигамны – за один брачный сезон один самец может спариться с несколькими самками. Когда прибывшие в Австралию европейцы впервые увидели эти шалашики, им и в голову не могло прийти, что их сооружают маленькие невзрачные птички, суетящиеся вокруг.  Существовало множество гипотез. Шалашики, по мнению европейцев, могли сооружать туземки для своих детей, и даже – кенгуру!

С появлением в Австралии людей эротическая жизнь шалашников явно расцвела новыми красками – ведь у людей масса предметов синего цвета. Пластиковые крышечки, ручки, брелки, коктейльные соломинки, ленточки, тряпочки – все синее предметы, которые плохо лежат, подберут шалашники и обиходят ими свой свадебный шалаш. Редко какая птица или животное будут так трогательно ухаживать за самкой, предлагая ей настоящий рай в шалаше. Самцы тщательно ухаживают за порядком в своем домике – убирают увядшие цветы и листья, перекладывают соломинки с места на место, делают все, чтобы достичь наилучшего результата.

Шалашник очень кропотливо, с большим вкусом, трудится над своей постройкой, прилагая максимум усилий, чтобы выделиться из толпы таких же шалашников и построить самый прекрасный дворец для своей любимой. Во время строительства ему приходится оберегать свои найденные сокровища от других самцов, иначе всю его постройку разворуют конкуренты. Домик-шалашик сплетается из веточек, утепляется мхом, листьями, украшается ягодами и обкладывается всевозможными «сокровищами», которые только смог найти предприимчивый самец для своей любимой. Некоторые виды шалашников ежедневно украшают свой домик свежими цветами, придирчиво заменяя увядшие. Когда домик окончательно готов, шалашники начинают петь призывную песню, приглашая самок посетить его домик. Если самке не понравится домик, она улетит. Если же усилия шалашника увенчались успехом, и самка зашла в его великолепный дворец, он будет еще долго вертеться и приседать перед нею, хватая то один, то другой предмет и поднося его к ней, как бы демонстрируя, что самка не ошиблась и сделала правильный выбор.

Выплеск эмоций, возникший в результате  спора о том, что легковесные иллюстрации нравятся народу больше, чем серьёзные картины и что такое сейчас - современные картины в понимании современных художников.

Почему название поста на олбанском? Потому что  жизнь наша стала такая олбанская. Потому что людей зомбировали, замучали бескультурьем, навязали "красивенькое" искусство для масс. Пипл хавает эти хорошенькие картинки? - увы, да. Котики, собачечки, кукольные дети с огромными головами, открыточный ситчик, деформированные ситуации, мимими.   И не надо напрягать мозги, чтобы задуматься,осмыслить, либо увидеть нечто за гранью холста, не надо искать ответы на вопросы., и не надо метафор и философии. Поглядите на котика и будет вам щастье!

Полюбовались на открыточки и котиков? Оставим котиков, ибо котики - это святое.

Ну, а вторая сторона современного искусства - стремление пужать, шокировать страшилками (хоррор, с лёгкой руки Сальватора Дали) чтобы привлечь к себе внимание. Ибо эта, тёмная сторона искусства тоже неимоверно притягивает человека.

Современные художники как правило делают себе имя, создавая поначалу неплохие вещи, а затем производя всякую хорорщину, - потому что имя уже есть, а дребедень и так купят. Галереи в этом их поддерживают и проталкивают,  чтобы делать бабло на таком искусстве. Стратегия.

«Все, что я нахаркаю, будет произведением искусства, потому что я художник!» – говаривал Курт Швиттерс, германский художник, сделавший себе имя картинами из хлама и всяческих отбросов. Высокая миссия творений Швиттерса состояла в том, чтобы вызывать у потребителей такого искусства ощущения полной бессмысленности жизни, хаоса и беспросветной тоски. То же самое чувствует человек, чью квартиру заполонило говно по причине банального прорыва канализации. Еще лучше, если выясняется, что говно в комнатах – надолго, поскольку у коммунальщиков форс-мажор и чинить канализацию руки не доходят. Вот тут-то и наступает беспросветная тоска и ощущение полной бессмысленности бытия. То есть, говно и современное искусство имеют одну и ту же природу.

Пример такого современного деятеля (не сказать , художника) - Дэмиен Херст. Когда-то Херст был в поисках нового, экспериментировал, делал "пужалки", говорят, они даже заставляли задуматься о современных проблемах. Как вам его трупы в формалине?

Его композиция из четырёх акул под названием “Теология, философия, медицина, правосудие” (млин, каково названьиццо?!) поражает не столь оригинальностью, сколько произведенными впечатлениями.  А кто бы еще додумался замариновать трупы животных в формальдегиде? Тотальная эксплуатация темы смерти принесла ему славу мирового художника, и в 2004-м его 4-метровая «маринованная» тигровая акула с названием «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (!!!) была продана за $12 млн.(!!!!!!!)  Апофигей абсурда.

По дороге утром на работу или вечером с работы, спотыкаясь в темном подъезде, вы в который раз вступаете в кучу зловонных объедков и пустых бутылок вперемешку с окурками, плевками и мутной пивной жижей? Не материтесь и не отворачивайте свой взор в чистоплюйской брезгливости: быть может, вы стали посетителем художественной инсталляции под названием «Тяжкий отдых», которую, сами об этом не подозревая, устроили местные гопники, продолжатели славных дел Дамиэна Херста. Спросите, что за хер этот Херст? Он – один из самых дорогих и влиятельных «мытцив» из ныне живущих, миллиардер, на которого работают десятки арт-студий и многочисленная арт-челядь. Вонючие окурки для Херста – это никакой не мусор, а арт-объект во всей своей красе. Творения из мусора сегодня возведены в ранг произведений искусства. Причем, чем больше вони, грязи и непотребщины, тем у произведения больше шансов влиться «в тренд», стать еще одной иконой стиля, занять строку в прайсе аукционных домов Sotheby's, Christie's и Phillips de Pury. Мера современного искусства есть говно, чем больше говна, тем выше уровень творений и самого творца.

Сейчас Херст делает красивые картинки. Знаменит, продаваем, а попугайчиков и так купят. (На лице у него полное удовлетворение от процесса одурачивания  хомо идиотикусов)

У аукционного дома Sotheby’s — целый прайс-лист, состоящий из сотен заготовленных к продаже творений Херста. И именно по этой причине Херст будет оставаться «в тренде».

Таким образом, на руках у дилеров – избыток произведений, никакого дефицита на рынке нет, однако художники продолжают лепить из говна инсталляции, а продавцы говна продолжают поднимать цены.

Ну, да, Херст – он далеко, скажете вы. Не переживайте! Жанна Кадырова – один из так называемых 12-ти «апостолов» современного украинского искусства – свою скульптуру в виде помятой пачки сигарет L&M метровой высоты еще в 2006-м на ярмарке «Арт-Москва» продала за $5500. А сейчас «Жанна – в тренде», и ее работы стоят куда дороже!..

Вложение себя в себя...

Вы вынырнули из загаженного подъезда в унылый грязный двор, и тут вашему взору предстала живописная группа бомжей, копошащихся в мусорниках, амбре которых давно уже стало «запахом детства» для околачивающихся с неизменными бутылками пива местных тинейджеров. Не морщите нос – возможно, вы стали свидетелем актуального арт-проекта под названием «Пост-ипотека: урбанистические космополиты». А если, засмотревшись на бомжей, вы ненароком вступили в кучу свежего говна, оставленного живым существом в лице пьяного соседа или дворовой собаки посреди изгрызанного временем тротуара, не отчаивайтесь. Вытрите ботинки о неубранный коммунальщиками снег и ступайте себе! А знакомым и друзьям скажите: дескать, стали участником брутального стрит-треш-экшена в стиле капреализм под названием «Страну просрали!».

Измазаться в говно сегодня не смешно и не стыдно, а напротив, офигительно престижно и статусно, ибо именно говно правит миром современного искусства. На говно есть особый спрос у денежных мешков, нажравшихся от пуза шедеврами НЕСОВРЕМЕННОГО искусства. Их уже не удивишь Рембрантом или Роденом. Они готовы дорого платить за то, чтобы иметь право на искусство для избранных – СОВРЕМЕННОЕ искусство. И если они проголосовали деньгами за то, чтобы говно имело неоспоримую художественную ценность, то так тому и быть. Так что расслабьтесь и постарайтесь получить удовольствие от говна на подошвах ваших ботинок. Воспринимайте это не иначе как дармовое приобщение к основе основ современного искусства, в то время как говно покупают и продают за деньги, которые вам и не снились с вашей смешной зарплатой инженера, рабочего, врача или строителя.

Хлеб народный и педерасты проклятые

Конечно – художника обидеть может каждый! И это – в наш-то толерантный век! Почти в то же время, когда концептуалист Мандзони начал задорого продавать свои консервы с какашками, в СССР генсек Никита Сергеевич Хрущев взял, да и обозвал отечественных художников-авангардистов педерастами.

В 1962 году Хрущев посетил выставку студии «Новая реальность» в Манеже, приуроченную к 30-летию московского отделения Союза художников СССР. Руководитель СССР резко раскритиковал творчество советских художников-авангардистов, использовав при этом – о ужас! – нецензурные выражения!

Рассказывают, что Хрущёв обошел зал трижды, затем задал вопросы художникам. Поинтересовался, кем были их отцы, выясняя классовое происхождение. Один из сопровождающих обратил внимание Хрущева на некоторые детали картин. И вот после этого генсек начал возмущаться, употребляя, среди прочих, такие слова как «дерьмо», «говно», «мазня»:

«Что это за лица?! Вы что, рисовать не умеете?! Мой внук – и то лучше нарисует!.. Что это такое?! Вы что — мужики или педерасты проклятые, как вы можете так писать? Есть у вас совесть?»…

Через две недели на встрече руководства СССР с интеллигенцией Хрущев продолжал негодовать:

«Художников учили на народные деньги, они едят народный хлеб и должны работать для народа! А для кого они работают, если народ их не понимает?»…

Эх, знал бы генеральный секретарь, что пройдет всего несколько десятков лет, и «говно» с «мазней» станут править миром. Как, впрочем, и «педерасты проклятые».

15 минут славы

Каждый из нас может хоть каждый день получить свои 15 минут славы, как завещал нам Уорхолл. Именно его фраза о том, что в будущем якобы каждый будет иметь право на 15 минут славы, вдохновляет тысячи людей заниматься исключительно личным самовыражением. Сотни из этих тысяч становятся признанными современными художниками, десятки «попадают в тренд».

Современные художники пытаются переплюнуть друг друга, эпатируя публику и испражняясь на всяческие каноны и искусства, и морали вместе с этикой.

Вместо эпилога
— Современное искусство – очень тонкая вещь! Я был в Нью-Йоркском музее современного искусства. Смотрю – висит картина, на ней – желтый параллелепипед, и надпись: «Желтый параллелепипед». Я думаю: но вообще-то лет сто назад Малевич что-то подобное уже нарисовал, тема закрыта… Ладно, иду дальше – висит картина, на ней – два треугольника, красный и синий, рядом подпись – «Два треугольника, красный и синий». А я-то думаю – что же это такое? А это, оказывается, два треугольника! Иду дальше. Смотрю – лежит куча мусора, обнесена веревочкой, и подпись… да-да, «Куча мусора». Дальше я уже легко угадывал названия. Иду дальше. Смотрю – туалет, ровно такая же веревочка и подпись: «Туалет не работает». И я стал думать: это туалет не работает или это такое произведение искусства под названием «Туалет не работает»? Я так и не понял, что это было. Но все равно ведь – пописать нельзя. Ведь если туалет не работает – закрыто – значит, нельзя! Либо ты нассышь в произведение искусства! Прямо художнику в душу!»

Мда. Нездоровое общество.

Но вот что нас спасёт: