Ребенок войны, он родился 25 сентября 1941 г. в Костроме в семье студентов Костромского текстильного института. Тогда невозможно было предугадать, что это будет семья Почетного гражданина города Костромы, прослужившего Отечеству около 20 лет ректором своей Alma Mater, создавшей династию, отдавшую без малого 100 лет безупречному служению вузу.
Тяга к творчеству у Николая проснулась рано. Для него, рожденного глухим, инвалида детства, занятия рисованием и живописью были успешной адаптацией. Занятия в детской художественной школе способствовали развитию творческих способностей. Школа-интернат для детей с нарушением слуха, в которой он учился, тоже большое внимание уделяла урокам рукотворчества. Природное трудолюбие, мудрые родители и чуткие учителя помогли развить художественные способности и определиться с выбором профессии.
Первое профессиональное образование Николай получил в ММТ им. Ф.Э. Дзержинского по специальности «Технолог-техник по металлу». Кстати, еще в студенческие годы Николай успешно реализовывал свои способности не только в учебе, но и в спорте, изобретательской деятельности (увлекался ракетным моделированием). На X Олимпийских играх среди глухих (США, Вашингтон, 1965 г.) он завоевал серебряную медаль в эстафете 4x100 м.

Трудовая биография связана с экспериментальным творческо-производственным комбинатом «Русский сувенир» и Федоскинской фабрикой миниатюрной живописи, где художник работает по сей день.Работы Суслова вызвали восхищение самой английской королевы. Несколько лет назад ей в подарок была отправлена одна из его композиций. Сейчас Николай Суслов живeт и работает в Москве. Жена его, тоже слабослышащая , и тоже художник – ювелир.
В творчестве Николай Суслов отдает предпочтение старинной русской ювелирной технике (горячие перегородчатые эмали), также работает в техниках: скань, филигрань, монтировка, чеканка, активно участвует в российских и зарубежных выставках. Его произведения находятся во многих государственных музеях и частных коллекциях мира.

...Есть на полях моей родины скромные

Сестры и братья заморских цветов:

Их возрастила весна благовонная

В зелени майской лесов и лугов.

Видят они не теплицы зеркальные,

А небосклона простор голубой,

Видят они не огни, а таинственный

Вечных созвездий узор золотой...

Бунин

Любовь и боль Елены Цыплаковой

Родилась 13 ноября 1958 года в Ленинграде.
Её родители были известными промышленными художниками-графиками. С самого детства жизнь испытывала Елену на прочность: её отец — Октябрь Иванович — был тяжело болен туберкулёзом, и, опасаясь, что болезнь может передаться дочери, родители отправили шестилетнюю девочку в интернат. О пребывании в интернате у Елены остались не самые приятные воспоминания.
Позднее она признаётся, что два года, проведённые в интернате, заметно осложнили её отношения с родителями, особенно с матерью, а тема воспитания и жизни детей, их непонимания взрослыми, стала одной из основных в её творчестве. Елена обладает даром целительницы. В одиннадцать лет она почувствовала, что может лечить других. Девочке удавалось чувствовать руками, у кого где болит, и снимать эту боль. Но вскоре она ощутила, что как бы перетягивает на себя чужие невзгоды, и прекратила опыты. А несколько лет назад ей удалось спасти от смерти маму. Пожилой женщине удалили опухоль в кишечнике. Но врачи не давали ей много шансов на выживание. Опухоль разрасталась в печень. Елена каждый день приходила к маме в больницу и, прикладывая руки к ее телу, молилась. В результате у больной исчезли метастазы. Похоже, и в этот раз Елена, исцеляя, не щадила себя и истощила свой энергетический запас.

35 лет назад начались съемки мелодрамы «Школьный вальс». После выхода фильма случился скандал: старшеклассников впервые показали в постельной сцене! Пока реальные училки возмущались наступившим развратным временам, исполнительница главной роли Лена ЦЫПЛАКОВА заслужила негласный титул новой кинопринцессы. Сейчас бы ее назвали секс-символом. А кому же дарила свою любовь сама Цыплакова? «Экспресс газета» изучила подробности тайных и явных романов прекрасной Елены.

На работу в Малый театр Цыплакову пригласили, едва она окончила актерский факультет ВГИКа. В старинных стенах, помнящих еще, как старик Островский гонял своих артистов за блуд, Лену ждали приятные любовные сюрпризы и досадные разочарования.
Она стремительно влюбилась в молодого коллегу и на гастролях Малого в Риге решила немедленно зарегистрировать с ним брак. Говорят, так волшебно на Цыпу подействовала ночь, тайком проведенная с милым в гостиничном номере (тогда без штампа в паспорте находиться вместе после одиннадцати вечера не позволяли). - Теперь ты на мне женишься? - спросила Лена, чмокнув Сережу в нос.
- Да, - после паузы ответил тот.
Не желая ждать возвращения в Москву, парочка отправилась в загс с ходатайством от главрежа и упросила тут же их расписать. Свидетелями стали старшие друзья Елены - тогдашние супруги Борис Галкин и Ирина Печерникова.
- На свою свадьбу Лена надела новое очень красивое платье, которое специально купила в рижском магазине - не бальное, а в котором можно и потом ходить, - припомнила Печерникова. - Ее тогдашним мужем стал никому не известный молодой актер, выпускник Щепкинского училища. На его месте не втрескаться в очаровательную, талантливую и легкую на подъем Леночку было невозможно.
Увы, этот брак не продержался и года. Молодой муж безумно ревновал свою красавицу к каждому столбу, и, устав от подозрений, она сама подала на развод.

Взрывной характер

В театральных кругах судачили, что первому замужеству Цыплаковой предшествовали сразу два бурных романа: с опытным ловеласом Андроном Кончаловским (накануне его отъезда на Запад), а потом с начинающим донжуаном Димой Харатьяном (он тогда учился в Щепке).
- Ленины пластика, голос, непосредственность, раскрепощенность, искренность сводили мужчин с ума, - с улыбкой вспомнил Борис Галкин.
Во время съемок в «Трех мушкетерах» от нее был без ума Михаил Боярский, а еще раньше - Валерий Приемыхов.
Лена делилась с подругами, что лишь Харатьян оставил глубокий след на ее сердце - романтично ухаживал, дарил георгины и любил так, что она едва не теряла сознание от страсти. Увы, чувство Дмитрия сгорело быстро, как спичка. Цыплакова долго не могла пережить этот разрыв. Она искала встреч с Димой, снова и снова пытаясь выяснить с ним отношения.
- Тогда Ленка  проявила себя как страшная зануда, - в один голос говорят коллеги по цеху. - Если мужики ее терпели за красоту, то среди девушек подруг у нее почти не было - терпеть взрывной характер не хотелось никому.

Родительское благословение

Во второй раз Цыплакова собралась замуж снова за коллегу по Малому театру. Виталий Соломин положил глаз на Елену, едва она начала карьеру на сцене. Весть о ее замужестве на время остудила пыл Соломина. Но когда стало известно, что брак распался, Виталий тут же закрутил с юной чаровницей служебный роман и даже предложил ей отправиться в загс.
- Он врал Цыплаковой, что порвал отношения с супругой. Мол, просто живет с Машей под одной крышей ради дочки, - поделилась с «Экспресс газетой» актриса, на глазах которой все это происходило. - Но спустя два года до Цыплаковой дошли слухи, что супруга Соломина ждет второго ребенка. Лена тут же поняла, что любимый юлил: роль тайной зазнобы ее больше не устраивала. Расставшись с Соломиным, назло вышла за стоматолога.

Зубной врач Сергей Липец оказался старше Цыплаковой на 20 лет. Они познакомились в Ленин день рождения - 13 ноября. Один приятель привел с собой на праздник друга - им и оказался Липец. Поняв, как тесно в крошечной «однушке» именинницы, позвал всех продолжить застолье у себя на шикарной даче.
Как позже выяснилось, несмотря на солидный возраст, Липец не решался жениться на артистке без родительского благословения. Его папа, который в свое время лечил зубы Сталину и Берии, долго наводил справки в театральном мире о Елене. Но никто из коллег ничего плохого о ней не рассказал. Напротив - Татьяна Пельтцер отозвалась о юной невесте очень трогательно:
- А чего там думать? Очень талантливая девочка! Пусть ваш сын непременно с ней расписывается!

Незадолго до свадьбы Елена сыграла одну из ярких ролей в кино - Катю в фильме «Мы из джаза». Именно эта лента стала последней, где мы видели стройную Цыплакову. Однажды ей неудачно сделали операцию по удалению аппендикса и задели женские органы. В результате выяснилось, что родить детей актриса никогда не сможет. Но Лена не хотела сдаваться - лечилась от бесплодия, принимала гормоны и из-за этого сильно располнела. Еще на излишней тучности артистки сказалась малярия, которую она подхватила на кинофестивале в Африке. После возвращения ее кололи антибиотиками, окончательно нарушив обмен веществ в организме. Лена оказалась на грани жизни и смерти.
- В определенный момент я стала весить аж 112 кг, - признавалась подругам звезда. - Наступил момент жуткого отчаяния. Не хотелось ни жить, ни работать.

Артистка делилась, что в тот период стала много пить. Но, к счастью, она смогла справиться с этим недугом.
Брак с Липецом продолжался чуть больше десяти лет. А в 2005 году наша героиня встретила своего нынешнего мужа Павла. Отметив 50-летие, актриса обвенчалась с супругом в храме святых Петра и Павла в Лефортово.

Вымоленное прощение

Два года назад у Цыплаковой снова начались проблемы со здоровьем. Болезнь ног приковала ее к инвалидной коляске. Медики решили, что это связано с неврологией, и ошарашили Елену, что она больше никогда не сможет ходить.
- Но Лена плюнула на врачей и нашла лекаря Виталия Воскобойникова, - говорит подруга артистки. - Тот молился на воду, которую пила Цыплакова. Теперь она не только ходит, но и без всяких диет сбросила почти 30 кило. Цыплакова - человек верующий, вместе с мужем часто бывает в церкви и считает, что причина любой хвори - грех. В юности она много куролесила, ругалась матом, но смогла вымолить прощение. Приехав недавно на кинофестиваль в подмосковный Волоколамск, прошла по ковровой дорожке даже без палочки, а на банкете лихо отплясывала.
- Лена выздоровела, - уверяют люди, которые работают вместе со звездой. - Об этом судим по тому, что она вернулась к своей прежней грубоватой манере общения с окружающими. И по самой очаровательной улыбке на свете, которая все чаще стала появляться на ее лице.

 Галина УШКОВА

Ольга Аросева родилась 21 декабря 1925 года в Москве. Отец, Александр Яковлевич Аросев, был одним из руководителей Московского революционного восстания в 1917 году, затем был дипломатом. Мать, Ольга Вячеславовна Гоппен, была родом из польских дворян и окончила институт благородных девиц, работала секретарем-референтом у Полины Жемчужиной, жены Вячеслава Молотова. В роду Аросевой были польский аристократ, усмиритель польского восстания 1863—1864 годов Михаил Муравьёв, купец первой гильдии и, конечно, не обошлось без актеров. Кстати, первые три дня новорожденная наслаждалась жизнью под именем Варвары - так зарегистрировал ее счастливый папа. Однако по требованию мамы Варвара благополучно превратилась в Ольгу и остается ею по сию пору. Позднее родители разошлись, и дети (Оля и старшие сёстры Наташа и Елена) остались жить с отцом.

 Детство Ольги Аросевой прошло за границей — в Париже, Стокгольме и Праге. В 1933 году семья вернулась в Москву.  В 1935 году состоялась встреча будущей актрисы со Сталиным на авиационном параде в Тушино, куда Олю и сестру Елену взял с собой отец. Сталин удостоил девочек своим вниманием и подарил Оле цветы. Об этом случае сёстры дали интервью в «Комсомольскую правду». В день рождения Сталина Оля попыталась отнести Сталину в Кремль подарок — голубую гортензию в горшке, но не была пропущена кремлёвской охраной.

 Отца Ольга Александровна и по сей день любит безмерно. С наслаждением вспоминает атмосферу в доме на набережной, где они жили по возвращении из-за границы. В квартире бывали Немирович-Данченко, Ромен Ролан, Таиров с Коонен, молодой Борис Ливанов... Все это кончилось в 37-м, когда Александр Яковлевич, чувствуя, что вокруг него, да и в стране, происходит что-то непоправимое, сам поехал к Ежову, которого знал с гражданской. Видимо, хотел поговорить "как коммунист с коммунистом". Не вернулся. Оля Аросева не побоялась написать Сталину, что не верит в виновность отца, а когда не получила ответа, решила не вступать в комсомол: для этого требовалось отречься от отца - "врага народа". Она даже поколотила старшую сестру- комсомолку, которую заставили это сделать.Легкомысленной, эксцентричной и наивной Ольге Вячеславовне удалось добиться, чтобы после ареста бывшего мужа отдали дочерей, которые прежде жили с отцом. Кажется, она даже встала на колени перед высокопоставленными чекистами. И вымолила: в детский дом девочек не отправили.

Еще со времен пражского детства выяснилось, что Оля Аросева - прирожденная актриса. Как-то раз, посмотрев "Трехгрошовую оперу", она нарезала лохмотьями платье, как у нищих персонажей спектакля, и вместе с подружкой-чешкой отправилась просить милостыню, рассказывая изумленным буржуа трогательную легенду, будто мама их оставила, а папа денег не дает. Дело чуть не кончилось дипломатическим скандалом: в газете появилась заметка о дочери советского посла, собирающей подаяние-  нищих в те годы в Праге не водилось.

В школьные годы участвовала в спектаклях школьного драматического кружка, занималась в детской театральной студии Н. И. Ключникова. Сыграла японского шпиона, которого задерживает бдительная пионерка.

Однажды, по пути на стадион, где Ольга занималась гимнастикой, к ней подошел невысокий человек не слишком примечательной наружности и предложил написать ее портрет. Он платил ей как настоящей натурщице. Это был Николай Ромадин. Результатом их дружбы оказались два полотна, которые потом, став взрослой, Ольга Александровна выцарапала у художника с большим трудом.

Ее ранняя юность совпала с войной. Именно в это серьезное время молоденькая девушка поступила... в цирковое училище. Правда, она мечтала быть наездницей, но коней, как на грех, мобилизовали. Новоявленная циркачка не отчаивалась - с энтузиазмом жонглировала и ходила по проволоке. Параллельно с цирковым училищем она успевала посещать десантную школу, и неизвестно, чем бы это кончилось, но свойственный Аросевой с детства страх высоты, мирно дремавший на арене, просыпался во время тренировок по прыжкам с парашютом. Девушка буквально теряла сознание от ужаса и была отчислена. Зато со второй попытки прошла, как и сестра Елена, в Московское городское театральное училище. Директором училища и художественным руководителем курса Ольги Аросевой был В. В. Готовцев — ученик К. С. Станиславского, благодаря которому актриса сыграла несколько небольших ролей во втором МХАТе.

Восхитительный авантюризм, присущий Ольге, сыграл поворотную роль в ее судьбе.В 1946 году в Москве проездом из эвакуации гастролировал ленинградский Театр комедии под руководством замечательного режиссера и художника Николая Акимова. Аросева, еще не завершившая обучение, пришла показаться, была встречена благосклонно и, предъявив диплом сестры, уже окончившей театральное, "обманным путем" просочилась в труппу. Уехала в Ленинград, где провела пять счастливейших лет, освоила азы профессии, партнерствовала с изумительными актерами. Здесь она впервые вышла замуж и здесь... угодила под суд - когда по недоразумению не явилась на спектакль, а тем самым его сорвала.

В 1950 году Акимова сняли, вменив в вину космополитизм. Отреклись от него все, за исключением двух человек: Бориса Смирнова (он впоследствии успешно играл Ленина во МХАТе) и Ольги Аросевой, на удивление преданной тем, кто ее "приручил". В Ленинграде ей больше делать было нечего, и она вернулась в Москву.
С 1950 года Аросева устроилась в Театр сатиры, где работает и сегодня. Она - актриса определенного амплуа, но этим не тяготится, . Впрочем, кто-то из критиков изъявил готовность печатно оплакать ее несостоявшуюся судьбу масштабной драматической актрисы, которой "доступны и тонкий психологизм, и острые формы трагифарса".  Что ж, возможно. Хотя, если б Аросева об этом помышляла, то сегодня, когда она собственноручно устраивает антрепризы и разъезжает со спектаклями по городам и весям, вплоть до Америки, организовать постановки было бы раз плюнуть. Но, скорее всего, Ольга Александровна понимает, что благодарной публике она милее в образе эксцентричной пани Моники и простодушных героинь рязановских комедий, поэтому не ломает рамки собственного амплуа. Тем более что в разные времена оно позволяло работать в пьесах Островского, Эрдмана, Бомарше, Грибоедова, Кальдерона... Кстати, несмотря на неслыханную популярность, Аросевой долго не давали звание: диплома-то она так и не защитила, не доучилась.
Художественный руководитель Театра сатиры Валентин Плучек одно время не часто "баловал" ее премьерами, а в конце 1960-х практически не замечал. Актрису буквально спасал телевизионный "Кабачок 13 стульев" (1969) - законодательницу мод, предприимчивую "светскую львицу" пани Монику полюбила вся страна.  О.Аросева рассказывает: "Узнавания всюду были потрясающие. А сколько мне писали, что новорожденных девочек называли Мониками! Приятно, что выросли уже другие поколения, а нас и сейчас помнят и, к счастью, узнают".

Также Аросеву выручал кинематограф. В 50-е году она снялась в таких популярных фильмах, как "Мы с вами где-то встречались..." (1954) Н.Досталя, "Девушка без адреса" (1957) Э.Рязанова и других.

Но первым большим успехом роль Любы в комедии Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля" (1966), где снялось целое созвездие актеров - И.Смоктуновский, Г.Жженов, О.Ефремов, А.Миронов, А.Папанов, Е.Евстигнеев и другие. Фильм о честном угонщике Деточкине имел ошеломительный успех.

Затем были мадам Ксидиас в трагикомедии "Интервенция" (1968) и роль в музыкальной комедии "Трембита" (1968).

В начале 70-х Аросева вновь была приглашена Эльдаром Рязановым. И вновь в компании звезд советского кино она снялась в фильмах, ставших впоследствии классикой нашего кино: в комедиях "Старики-разбойники" (1971), и "Невероятные приключения итальянцев в России" (1973).

В трагикомедии "Старики-разбойники" она сыграла инкассатора Анечку Суздалеву, которая вместе со скромным служащим Воробьевым (Е.Евстигнеев) решает помочь следователю Мячикову (Ю.Никулин), которого увольняют на пенсию. Смешная и грустная история о советских пенсионерах. Суздалева в исполнении Аросевой добрая, немного простодушная, беззащитная и в тоже время решительная, способная на все ради любимого человека.

С 80-х годов работы в кино стали для Аросевой чрезвычайно редким явлением, она практически полностью переключилась на театр

С уходом из Театра сатиры Татьяны Пельтцер, Ольга Аросева перешла на возрастных героинь, наконец, ее плотно заняли в репертуаре.С начала 1990-х годов О.А. Аросева становится первой актрисой труппы.

Еще одна страница творческой работы Аросевой - работа в мультипликации. Популярнейшая актриса работает там с 60-х годов. Аросева - одна из лучших исполнительниц ролей лисиц и слоних. Ее голосом также говорят эксцентричная Баба Яга из серии олимпийских      мультфильмов под общим названием "Баба Яга против" и госпожа Беладонна из телесериала "Приключения поросёнка Фунтика".Из характерных черт и особенностей нашей героини отметим любовь к животным, к    преферансу, к путешествиям, а также к собственной даче, где она проводит большую часть свободного времени. Аросева отличается несравненным шармом, исключительным чувством товарищества и непростым характером, который сама объясняет рождением между знаками Стрельца и Козерога: 21 декабря. (В один день со Сталиным, между прочим.) Жизнелюбивая актриса ценит банные радости и плавание в бассейне, курит "Мальборо", не прочь выпить с товарищами после спектакля, закусив не пижонскими деликатесами, а традиционной квашеной капустой. Аросева питает слабость к ярким украшениям (бижутерии не признает), причем убеждена, что в прошлой жизни была тайским ювелиром. Она никогда не считала себя красавицей, однако и не сомневалась в своей способности вскружить голову кому угодно.

Ольга Александровна предпочитает голубоглазых блондинов. Замуж выходила четырежды. Первый муж был музыкант, второй - артист Театра сатиры Юрий Хлопецкий, третий - певец Аркадий Погодин, говорить о четвертом О.А. почему-то избегает. С избранниками она всегда расставалась без скандала, что позволяло впоследствии поддерживать самые дружественные отношения.

О своих браках Аросева замечает:    "Это были мои официальные, нормальные браки. После них было много гражданских. Называть никаких имён не хочу. Могу только сказать, что это были драматурги, артисты, музыканты, художники и люди, не имеющие никакого отношения к искусству.
И всё же по-настоящему я прожила всю свою жизнь в одиночестве — все мои мужья, к сожалению, оказывались беспомощными, слабыми"…

Девочки моего поколения бесповоротно влюбились в красавца Мальгрема, когда на экраны страны вышел фильма Михаила Калатозова "Красная палатка" . Да и сам фильм тогда стал явлением мирового масштаба - не так часто тогда снимались фильмы совместного производства, и уж совсем редко с участием таких звезд , как Клаудиа Кардинале, Шон Коннори, Массимо Джиротти... Молодому актеру  Эдуарду Марцевичу несказанно повезло: он сыграл выигрышную роль метеоролога Мальгрема, у которого случилась большая любовь с девушкой Валерией - Клаудиой Кардинале. Любовная сцена , когда счастливые Мальгрем и Валерия обнимаются в снегу под музыку Зацепина и Марикконе, незабываема...
Молодой Марцевич буквально ворвался в театр и кино. Еще студентом он сыграл Гамлета на сцене театра имени Маяковского, и так понравился главному режиссеру Николаю Охлопкову, что тот сразу же взял его в труппу. Успех "Гамлета" был фантистическим. Попасть на спектакль было было событием чрезвычайным, слава обрушилась на актера - а ведь ему было всего 22 лет. По-моему, в истории даже мирового театра нет подобного успешного исполнения сложной шекспировской роли в столь молодом возрасте.
Так же случилось и с кино. После "Красной палатки" поклонницы буквально не давали прохода красавцу-Марцевичу, причем, не только в СССР - фильм с большим успехом прошел по экранам всего мира.
Но , как это часто случается в актерской жизни, эти две роли в начале карьеры стали главными и самыми известными работами Эдуарда Марцевича. Он много играл на сцене Малого театра ( куда ушел после смерти Охлопкова), много снимался в кино - но подобного триумфа больше не испытал.
Что несправедливо - Марцевич был разноплановым и острохарактерным актером с практически неограниченными возможностями.
Теперь уже - был...

«Красная палатка» -  грандиозный совместный советско-итальянский проект,  полнометражный художественный фильм и последняя работа Михаила Колотозова, в которой наряду с известными советскими актерами снялись звезды мирового кино.
О «Красной палатке» сразу же заговорили как об эпическом фильме, который, несомненно, войдет в классику киноискусства: здесь собраны блистательные английские, итальянские и русские актеры, а на реализацию грандиозного проекта было выделено 10 миллионов долларов; съемки же длились почти шестьдесят недель в разных местах – от Рима до Земли Франца Иосифа в Северном Ледовитом Океане.
В сегодняшнем ретро-выпуске мосфильмовской газеты «Советский фильм» -  публикация 1968 года о съемках Красной палатки» на «Мосфильме» и сравнение «Голливуда» и «Мосфильма» известным английским актером Питером Финчем, исполнителем главной роли в картине.

«Процесс съемок на «Мосфильме» проходит очень организованно, не в пример «Голливуду». «Здесь нет ни агентов, ни представителей рекламы, ни друзей режиссера, короче говоря, нет ничего, что мешало бы работе, - отмечает Питер Финч».
Идея создания фильма «Красная палатка» возникла в середине 60-х годов на кинофестивале в Германии: продюсер немецкой фирмы сделал Михаилу Калатозову предложение поставить фильм о трагедии полярной экспедиции Нобиле. Идея режиссера заинтересовала.
Первые варианты сценария к фильму написал Юрий Нагибин, но из-за разногласий с продюсером он отказался от продолжения работы. Сценарий заканчивал итальянский сценарист Эннио де Кончини при участии английского писателя Роберта Болта. Сюжет фильма повествует об интернациональной арктической экспедиции под руководством Умберто Нобиле на дирижабле «Италия», о постигшей её катастрофе и спасении большинства участников советскими лётчиками и моряками ледокола «Красин» в мае 1928 года. Этот фильм, основанный на реальных событиях, рассказывает о мужестве и риске, силе и слабости духа, о самом суровом суде - суде совести.
Роли в фильме исполнили звезды английского, итальянского и советского кинематографа: Питер Финч, Шон Коннери, Клаудиа Кардинале, Эдуард Марцевич, Никита Михалков, Донатас Банионис, Юрий Соломин, Борис Хмельницкий, Юрий Визбор, Массимо Джиротти, Харди Крюгер и другие актеры.
Фильм демонстрировался на Западе и в СССР в разных вариантах монтажа и с разными звуковыми дорожками: в советском варианте звучит музыка Александра Зацепина, в итальянском - Эннио Морриконе. Интересно, что когда Эннио Морриконе посмотрел начало фильма с музыкой Зацепина, помолчал и спросил: «Как зовут этого русского парня?» «Алекс Зацепин…» - ответили продюсеры. Морриконе сказал: «Его музыка лучше, но моя дороже!».

это картина, выполненная из кусочков гламурных журналов. Я занимаюсь этим видом творчества  с детьми-инвалидами.