К 70-летию музыканта Журбин Александр Борисович - композитор, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Международных и Всесоюзных премий, кавалер ордена Почета, член Союза Композиторов, Кинематографистов, Союза Театральных деятелей,  Писателей и Союза Журналистов. Родился 7 августа 1945 года в  Ташкенте в семье инженеров. Окончил Ташкентскую консерваторию по классу виолончели, затем – Российскую Академию Музыки им.Гнесиных по классу композиции и аспирантуру Ленинградской консерватории. Его учителями были: Н. И. Пейко, Г. И. Литинский, А. И. Хачатурян, С. М. Слонимский, Ю. Г. Кон. Творческая жизнь Александра Журбина складывалась параллельно в двух направлениях. С одной стороны, он успешно работал в так называемых «серьезных, академических» жанрах, где им сочинено немало произведений. Среди творческих удач: три симфонии, концерт для фортепиано с оркестром, для альта с оркестром, для виолончели с оркестром, для скрипки с оркестром, два квартета, фортепианный квинтет, сонаты, камерная музыка, вокальные циклы, оратории, кантаты. С другой стороны, А. Журбин успешно работал в жанре легкой эстрадной музыки. Его перу принадлежит множество песен: «Мольба», «Песня о счастье», «Лошадка - жизнь», «Все к лучшему», «Послевоенное танго» - всего около двухсот. Особый интерес для А. Журбина всегда представляла область музыкального театра. Он написал восемь опер: «Орфей и Эвридика», «Разбитое зеркало», «Луна и детектив», «Нетерпение», «Фьоренца», «Good health to the Tzar», «Униженные и оскорбленные», «Король и его три дочери». Александр Журбин автор трех балетов («Красная птица», «Женитьба», «Западня») и около 30 мюзиклов, среди которых наиболее известны «Пенелопа», «Мымра», «Стакан воды», «Биндюжник и король», «Блуждающие звезды», «Камера обскура». За последние годы появились новые работы: оперетта «Чайка» (по Чехову), «Мышеловка» (по Агате Кристи), рок-опера по роману Достоевского «Униженные и Оскорбленные». А.Журбин - автор музыки более чем к пятидесяти художественным фильмам. Среди них популярные фильмы «Эскадрон гусар летучих», «Лес», «В моей смерти прошу винить Клаву К.», «Мелодия на два голоса», «Биндюжник и король», «Блуждающие звезды», «Солнце в авоське», «Бедная Маша», «Женатый холостяк». ©Surge Blavat®

Я ничего не могу сказать, не могу судить  о постановке оперы Вагнера "Тангейзер" в Новосибирском Театре Оперы и Балета - Большом Театре Сибири. Как не могут сказать и многие протестующие около театра - они просто её не смотрели, уверен. Протестуют и в интернете, а против чего и сами не знают...

Категорически против всякого рода запретов, включая необходимость использования там, где нужно по авторскому замыслу, русский мат, хотя государственный театр должен следовать, наверно,  каким-то там правилам... Может и лучше какие-то эксперименты в искусстве перенести в  театры, которые не финансирует государство. Но это так, между прочим...

Я за возрастное ограничение посещения, просмотра некоторых постановок, программ, кино и спектаклей. Совершенно против "голой" рекламы на зданиях. Не обязательно использовать в рекламе культовые вещи от религий. 

Невозможно, чтобы к нам вернулась цензура. Невозможно! Этого нельзя допустить!

Прочитал содержание оперы Вагнера "Тангейзер" и не нашёл там ничего крамольного. Что там "натворил" режиссёр в Новосибе - не мне судить, не знаю, ну не видел...

Повторяю в сотый раз - у нас страна многоконфессиональная, но светская, государственной религии нет, кстати, есть и аттеисты, о которых не следует забывать...

Вот как-то так отвечу на вопрос, поступающий мне в личку.

©Surge Blavat®

Браузером Opera я пользуюсь с самого начала моего присутствия в интернете. Я не стал изначально использовать Internet Explorer, какой-то он был очень глючный. 

За последнее время браузер Opera довольно-таки успешно модернизировался. Не всё гладко в браузере, но привычка - очень сильное чувство. Если какой-нибудь функции мне не хватает в Opera, то перехожу на Mozilla Firefox, но только разово, единовременно.

Создать пост об Opera меня сподвиг один часто задаваемый вопрос, проблемка от читателей по браузеру. Одному я ответил лично, остальным пишу этот пост. Вопрос продолжает поступать...

Проблема заключается в подключении Adobe Flash Player, вернее отсутствии автоматического включения в Opera. 

Вот такая ерунда (фото слева) у моих читателей возникла при включении браузера. Сам плеер работает, всё в порядке, но для запуска нужно "щёлкнуть".

Да, согласитесь, не очень комфортно, раздражает и всё в том духе.

На самом деле - это никакая не проблема.

Просто нужно исправить настройки, вероятно, вы сами так "захотели" и поставили галочку, может случайно, там, где не очень нужно.

Итак, чтобы решить проблему необходимо:

Щелкните левой клавишей мышки в самом верхнем левом углу  на значок браузера - найдите там пункт Меню "Opera Turbo" и снимите галочку.

Перезапустите браузер и... всё! Проблема решена! Плеер, как обычно, автоматически включается, всё функционирует. В некоторых версиях Opera в Меню пункт называется "Режим сжатия"

В последнее время браузер стал работать значительно лучше, стабильнее, качественнее. Хочу обратить внимание на то, что любой браузер любит, чтобы его лелеяли, за ним ухаживали Периодически нужно чистить от лишних cookies, освобождать пространство кэш, очищать историю посещений и загрузок.

И, основное, нужно изучать программы, которыми пользуетесь постоянно, обновлять их, ходить на форумы, официальные сайты.

В Opera можно завести свой индивидуальный Блог

Я использую  Opera с элементами Яндекса

Удачи, друзья! Рад, если пост оказался для вас полезным!

Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга — старейшее отечественное профессиональное музыкальное учреждение, определившее своей деятельностью становление и развитие всей русской профессиональной музыкальной культуры и являвшее собой на протяжении нескольких веков музыкальный лик России. Начало было положено основанием в 1479 году хора Государевых певчих дьяков, переименованным в 1701 году в Придворный хор, а в 1763 году — в Императорскую придворную певческую капеллу. Датой рождения Капеллы принято считать 12 августа 1479 года, когда основанный великим князем Московским Иваном III хор Государевых певчих дьяков принимал участие в службе освящения Успенского собора, первого каменного храма Московского Кремля. 2014 год - год 535-летия Капеллы.

В 1974 году художественным руководителем и главным дирижёром Капеллы становится Владислав Чернушенко. С этого времени начинается возрождение исторических традиций старейшего хора России.

Народный артист СССР, Лауреат Государственных премий России Владислав Александрович Чернушенко – один из крупнейших современных русских музыкантов. Его дирижёрский талант проявляется многогранно и одинаково ярко в хоровом, оркестровом и оперном исполнительстве.

Владислав Чернушенко родился 14 января 1936 года в Ленинграде.  Читать далее на сайте

Зарубежные СМИ во время гастролей хора Капеллы неизменно публикуют рецензии в восторженных тонах, определяя его место среди лучших певческих ансамблей мира.

Симфонический оркестр

Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга исторически является наследником первого русского государственного симфонического оркестра, основанного в 1882 году и имевшего название Придворный музыкантский хор (хор – старинное название, применявшееся к военным или духовым оркестрам). 16 июля 1882 года были утверждены временное положение и штат Придворного музыкантского хора.

Этот сайт призван рассказать о воспитанниках и педагогах, певчих и дирижёрах — тех, кто когда-либо был связан с Певческой капеллой в Петербурге. Здесь публикуются письма, воспоминания, фотографии, статьи, относящиеся к образовательной и концертной деятельности Капеллы — прошлой и нынешней.

Все картинки кликабельны

26 декабря 2013 года я писал о гала-концерте в Большом театре - в честь 50-летнего юбилея творческой деятельности звезды мировой оперы Елены Образцовой. А сегодня, 7 июля, певица отмечает личный юбилей - 75-летие...

В цикле "Любимые оперы"

я писал о произведении Римского-Корсакова  «Снегурочка»

 

А сегодня юбилей великого русского композитора 

 

170 лет со дня рождения

 

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 18 марта 1844 в Тихвине, умер 21 июня 1908 в  Любенске, Санкт-Петербургской губернии

 

 

Русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; представитель «Могучей кучки».

 

После окончания кадетского корпуса, Римский-Корсаков ушел в трехлетнее дальнее плавание. Там в свободное время он занимался сочинением музыки и по возвращении представил Балакиреву свою первую симфонию.

Успех симфонии вдохновил автора – за ней последовали «Садко» и «Сербская фантазия», а затем и опера «Псковитянка», которая была поставлена на сцене Мариинского театра в 1873 году.

 

Занимая различные посты на музыкальном общественном поприще, Римский-Корсаков находил время для обширной композиторской деятельности в области оперной, симфонической, камерной, а позднее и церковной музыки.

 

Среди известных работ композитора в этом периоде можно отметить оперы «Майская ночь», «Снегурочка».

Некоторые фрагменты становились самостоятельными произведениями, как это стало с «Дубинушкой».

Опера «Садко», будучи поставлена в 1897 году на Московской частной русской оперной сцене, имела несомненный успех, повторившийся в Петербурге.

Та же судьба ждала оперу «Моцарт и Сальери» на текст Пушкина – в 1898 году она с успехом прошла в Москве, в 1899 – в Санкт-Петербурге.

 

Затем была написана «Царская невеста». Успешно строилась и симфоническая деятельность Римского-Корсакова. Из его симфонических произведений особенно выделяются «Антар», «Шехерезада», «Испанское каприччио», «Воскресная увертюра».

Кроме того, он написал струнные квартет и септет, фортепьянный концерт, фантазию для скрипки на русские темы, много романсов и хоров «а капелла», сборник народных русских песен и несколько небольших духовных произведений.

Он произвел переоркестровку оперы «Борис Годунов» и некоторых других сочинений Мусоргского, принимал деятельное участие в окончании оперы «Князь Игорь» Бородина и в оркестровке «Каменного гостя» Даргомыжского. Долголетняя педагогическая деятельность композитора отразилась в творчестве его учеников, среди них – Лядов, Сакетти, Глазунов.

 

©Surge Blavat®

Николай Андреевич Римский-Корсаков

 

русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель,

 

музыкальный критик, участник «Могучей кучки».

 

18 марта 1844 года - 20 июня 1908 года

 

к празднику Мороза и Снегурки и  

170-летнему юбилею композитора

 

Опера "Снегурочка"

«Все мои оперы… я думаю, имеют лишь временный

интерес,   затем  они  совершенно  и окончательно

сойдут  со сцены,  и  останется  связанной  с моим

именем одна лишь «Снегурочка»

                                                                        Н.А. Римский-Корсаков

©Surge Blavat®

Браво, Елена!

 

"Графиня – очень трудная роль, потому что это - женщина, которая мне диктует, как я должна ее интерпретировать. И такая же была Кармен. Кармен и Графиня - я над ними не властна. Они владели мной на сцене. И я не знала, что будет делать на сцене Графиня, и что будет делать Кармен…" Интервью «Голос России»

 

Впервые на сцену Большого театра Елена Образцова вышла в декабре 1963 года еще студенткой консерватории.

"Для меня Большой театр – мой дом. Я здесь родилась как певица", – считает Образцова.

Действительно, все ведущие роли, написанные для меццо-сопрано, она исполнила здесь:

Кармен и Азучену, Далилу и Эболи – в западноевропейских операх;

Марину Мнишек, Кончаковну, Марфу – в русской классике…

Большой театр стал стартовой площадкой для взлета на лучшие мировые сцены, где ее партнерами были Лучано Паваротти, Джоан Сазерленд.

Елену Образцову снимал великий итальянский кинорежиссер Франко Дзефирелли в фильме-опере "Сельская честь".

Всего она исполнила 85 оперных ролей!

Сейчас, когда артистка вплотную подошла к 75-летнему рубежу, осталась только одна роль – Графини в опере Чайковского "Пиковая дама". 

 

 

 ©Surge Blavat®

180 лет Александру Бородину

Русский композитор, педагог, доктор медицины,академик,

учёный-химик и общественный деятель

 

Творческое наследие Александра Бородина сравнительно невелико по объёму, но является ценнейшим вкладом в сокровищницу русской музыкальной классики.

В творчестве Бородина, представителя передовой интеллигенции 1860-х годов, отчётливо проходит тема величия русского народа, любви к родине, свободолюбия. Музыка его отличается эпической широтой, мужественностью, в то же время глубоким лиризмом.

Наиболее значительное произведение Бородина — опера «Князь Игорь», являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке. Из-за большой загруженности научной и педагогической работой Бородин писал медленно. Опера создавалась в течение 18 лет, не была окончена (после смерти Бородина оперу дописали и дооркестровали по материалам автора Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов) Читать далее...

120 лет назад, 6 ноября 1893 года,

ушёл из жизни великий русский композитор

Пётр Ильич Чайковский.

"Вечерняя Москва" предлагает вашему вниманию подборку интересных фактов о великом композиторе

Оперный театр в Линкольн-центре  Нью-Йорка. Сокращенно его называют Met.

Художественный руководитель театра—Джеймс Ливайн. Генеральный директор—Питер Гельб.

Когда в 1883 году Метрополитен-опера открывала свой первый сезон на Бродвее, никто не мог подумать, что она очень скоро составит конкуренцию театрам из Европы – миланской «Ла Скала» и Венской Государственной опере.

Я не упоминаю Большой и Мариинский театры.Они всегда пользовались популярностью на западе, но, к сожалению, в рейтингах и ротациях не участвовали. Такое было время, время закрытости, замкнутости в определённом пространстве и в своих границах.

Восхождению к вершинам славы не помешал ни пожар в 1892 году, ни тот факт, что долгое время театр не ставил собственных опер, а нанимал импрессарио, которые устраивали тематические сезоны.

Здесь дирижировали Густав Малер, Артуро Тосканини, выступали все звезды – от Федора Шаляпина до Энрико Карузо.

Именно в «Метрополитен-опере» в 1956 году спела свою лучшую партию величайшая оперная певица ХХ века Мария Каллас.

А через 12 лет здесь были открыты Лучано Паваротти и Пласидо Доминго.

Из русских певцов на сцене Метрополитен Опера выступали:

Фёдор Шаляпин, Галина Вишневская, Елена Образцова, Галина Горчакова, Сергей Лейсферкус, Владимир Атлантов, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Галина Поплавская, Владимир Чернов и Любовь Казарновская.

Как и раньше, так и в  настоящее время сцена Метрополитен Опера с удовольствием принимает русских исполнителей и спектакли.

Сегодня можно не ехать в Нью-Йорк, чтобы посмотреть эталонную «Норму» или «Травиату», интернет-трансляции на сайте театра и кинопоказы идут по всему миру.

Но, конечно, нет ничего лучше  живого выступления.

В новом сезоне (2013 -2014) будет представлено несколько опер на русском языке.

Среди них "Евгений Онегин" Чайковского, "Нос" Шостаковича и "Князь Игорь" Бородина, что очень приятно.

Конечно, не все так картинно-красочно в реале, есть свои проблемы в театре, но я уверен, что классика, классическая музыка  выживет в любой стране, в любое время и в любом театре

Видеоканал
 

Почему эта запись сегодня?

Сегодня весь музыкальный мир трепещет, отмечается

  200-летие Джузеппе Верди. 

Да отмечает не только музыкальный мир!

У человека "музыка в крови" и почти все приходят в классику,

но только своим, индивидуальным путём и в разное время! 

Итак, тема:

Кто они, эти любители оперы, классического вокала,

классической музыки и танца? 

Я не буду писать о тех, кто уже родился гением музыки, вырос в музыкальной семье с классическими традициями, кто закончил музыкальную школу, вуз, не буду упоминать профессионалов в музыке.

Читать далее

© Copyright: Surge Blavat, 2013

Свидетельство о публикации №213101000835

 

©

Цикл записей "Любимые оперы"

 

К 200-летию Джузеппе Верди

Травиата

Действие происходит в Париже и его окрестностях около 1850 года.

1 действие.

В особняке парижской куртизанки Виолетты Валери бал. После длительной болезни она пригласила друзей отпраздновать свое выздоровление.

Здесь подруга Виолетты Флора, знатные парижане барон Дюфоль, виконт Гастон де Леторьер - давний приятель Виолетты. Сегодня он привел к ней Альфреда Жермона, провинциала, недавно приехавшего в Париж, но уже успевшего влюбиться в красавицу Виолетту. Он скромен и застенчив. Виолетте понравился этот юноша, не спускающий с нее глаз. В доме царит веселье.

Пригласив гостей в залу для танцев, уставшая хозяйка, почувствовав недомогание, присаживается на диван в гостиной. К оставшейся в одиночестве Виолетте подходит Альфред. Он страстно объясняется ей в любви. Его слова взволновали Виолетту. Ведь она знает, что смертельно больна и жить ей осталось немного, хотя и скрывает это. Чувства молодого человека не оставили ее равнодушной.

Они будут вместе. Гости расходятся. Счастливый Альфред прощается с Виолеттой, пообещав прийти завтра. Счастливая Виолетта предается мечтам.

Либретто оперы «Травиата» читать далее

Фильм-опера Тоска 2001г (Roberto Alagna)

Тоска

Действие происходит в Риме в 1800 году.

Действие первое.

В час, когда двери церкви Сант-Андреа делла Балле еще закрыты для верующих, благочестие уступает место искусству.

Здесь царит живописец Каварадосси. Ризничий, который помогает художнику, потрясен — так изображенная на полотне Магдалина напоминает одну из субботних посетительниц церкви.

Но не кощунство ли воскрешать в образе святой земную красоту случайной прихожанки?

Не дьявол ли управляет рукой дерзкого живописца? Ризничий возмущен, а Каварадосси доволен: значит, сходство действительно схвачено.

Он работает с увлечением, время от времени вынимая медальон и любуясь им. В каких, различных проявлениях предстает перед художником красота!

У задумчивой прихожанки, что молилась здесь в субботу и послужила моделью для Магдалины, глаза спокойны, как лазурь небес, а вот у певицы Флории Тоски, возлюбленной художника, изображенной на медальоне, взоры — пламя! Думы Каварадосси обращаются к любимой.  Читать далее либретто Тоска