Ирина Артлис

Вы первая, кому я посвятил, мадам,
Мой разум, душу, страсть, и пламенные строки,
В которых говорю, какой огонь высокий
Дарит незрячий бог попавшим в плен сердцам.

Под именем другим я вам хвалу воздам,
Ваш образ воспою, и близкий и далёкий,
И так сложу стихи, чтоб даже сквозь намёки
Вы были узнаны, краса прекрасных дам.

Художник Johann Georg Meyer von Bremen

(1813-1886)

>>>

Когда я просматриваю работы именитых мастеров живописцев, я испытываю чувство восторга!

Про Эдуарда Мане сказно и написано не мало. Родился он в 1832 году в столице Франции Париже. Известно, что экзамены в мореходную школу провалил, что называется с треском. Его отец настоял на изучении живописи. Юноша с удовольствием рисовал обычных людей в самой непринужденной обстановке. Ему это нравилось. Художник совершал вылазки по фешенебельному Парижу и старался выхватывать жизненные образы. Уже позже критики стали называть его картины чересчур реалистичными! А на многих людях, которых изображал Мане, одежды вообще не было.

Художника мало волновало то, что его работы часто шокируют публику.

Когда его знаменитую «Олимпию» - портрет обнаженной женщины – выставили на выставку, некоторые возмущенные зрители были настолько возмущены, что били тростями по холсту

Современный Мане: Мане, которого называли «художником современной жизни», был очень общительным. Он знал многих поэтов и писателей. На этой картине мастер изобразил себя, брата и своих знаменитых друзей во время концерта на природе

Более подробно читайте здесь. http://citaty.su/kratkaya-biografiya-eduarda-mane

Эдуард Мане. «Железная дорога». 1873 г. Масло, холст. 93,3 x 114,5 см. National Gallery of Art, Washington DC, USA.

Книга "Как писать масляными красками"

Автор: Максимова О.

Оригинал взят у philologist в Австрийский художник Ernst Nowak (1851-1919)

lomovolga

Сохранилось около тысячи  рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта.

Анималистические и ботанические рисунки художника отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту.

Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях.

Portrait of a Lady of the Court with Dog, 1590

Лавиния Фонтана (итал. Lavinia Fontana; 24 августа 1552, Болонья — 11 августа 1614, Рим) — итальянская художница болонской школы, периода раннего барокко. Дочь художника Просперо Фонтаны, который обучал ее азам мастерства. Просперо был успешным живописцем, который работал в Риме и Флоренции. В качестве художника-портретиста Просперо Фонтана был представлен самим Микеланджело папе Юлию III и некоторое время даже получал жалованье от папского престола. Рисовала в основном портреты, которые были типичным предметом для живописцев женщин, и картины на религиозные и мифологические темы, которые иногда включали женские фигуры. В течение 20 лет, начиная с 1580-х, Лавиния была портретистом и достигла самой большой известности, как автор портретов дам высшего общества Болоньи. Ее стиль комбинирует осторожное внимание к деталям одежды и драгоценностей с пониманием индивидуальности изображаемого. 

(PORTRAIT OF BIANCA DEGLI UTILI MASELLI, HALF LENGTH, IN AN INTERIOR, HOLDING A DOG AND SURROUNDED BY SIX OF HER CHILDREN)

Рисовала она также многих важных особ, преподававших в Университете Болоньи. Фонтана имела большой успех, ее картины были известны во всей Италии. Тем самым она стала первой женщиной из Болоньи, которая достигла популярности во всей стране. Лавиния была очень плодовитой художницей, несмотря на то, что являлась матерью одиннадцати детей. Она нарисовала 135 картин. В возрасте 25 лет Лавиния Фонтана вышла замуж за художника, выходца из благородной семьи Жан Паоло Цаппи. Когда к Лавинии пришла известность, Жан Паоло, поборов свои профессиональные амбиции, стал управлять их домашним хозяйством и помогать жене в творчестве.

автопортрет

Лавиния Фонтана была приглашена Римским папой Клементом VIII в Рим, где написала картину «Мученичество святого Петра» для церкви Сан Паоло Фьори. В 1604 году она вновь приезжает в Рим и становится официальной художницей-портретисткой в суде Римского папы Павла V. Здесь Лавиния Фонтана добилась многих почестей. В 1611 году скульптор и архитектор Феличе Антонио Казони преподнес ей бронзовый медальон с ее портретом.

prospero-fontana-portrait-of-lavinia-fontana

Лавиния является первой женщиной, которая была избрана в римскую Академию. Фактически, Фонтана расценена, как первая женщина в Западной Европе, которая сделала профессиональную карьеру как художник, работающий вне женского монастыря, наравне с коллегами-мужчинами.

Габриэль д'Эстре

Не скрою, что работы этого художника мне понравились. В этом вы и сами сможете убедиться, посмотрев эту маленькую подборку.

Эдмунд Блэр Лейтон родился  в Лондоне 21.09 1852 г. в семье известного живописца Чарльза Блэра Лейтона. Первичное образование получил в колледже. Затем полностью себя посвятил учебе в Королевской академии художеств.

Женился в возрасте 32-х лет на Кэтрин Нэш, которая впоследствии родила ему 2-х детей – сына и дочь.

Основные произведения художником написаны в стиле романтизма и прерафаэлитизма.

Эдмунд Лейтон был живописцем, который в своих картинах учитывал даже самые мельчайшие детали. Ему было свойственно продумывать и прорисовывать все нюансы.

К сожалению, мастер не оставил для потомства ни одного дневника, записей или же любых других воспоминаний о подробностях своей жизни.

 Самой знаменитой его картиной стало полотно  «Аколлада», изображающее обряд посвящения в рыцари, написанная им в 1901 году. Ее вы сможете увидеть в фото подборке в самом конце.

Умер Эдмунд Лейтон  1 сентября 1922 г. в возрасте всего 68 лет. 

1.

 Моисеева (Кривулина) Лиана Николаевнародилась в г.Тбилиси. 
В 1990 г. окончила с отличием Тбилисское художественное училище им. Николадзе. С этого же года – начало выставочной деятельности. Работаю в жанре живописи и графики. Характерными формами выражения являются пейзажи, натюрморты и приёмы композиций, основанные на построении художественных образов. 

2002г. - Член Союза художников России 
2008г. - Член Международного Художественного Фонда. Сейчас живет и работает в подмосковье (г. Солнечногорск).

Абстрактный натюрморт

Трогательная бродилка по наивной живописи современных художников.