При упоминания Самуила Маршака каждый из нас вспоминает неприлично простые, чертовски поучительные и фантастически веселые детские стихотворения. Но мало кто знает, что Маршак написал сотни стихотворений для взрослых детей, т.е. для нас с вами. Сложные по содержанию, но всегда простые по рифме, они проникают в самые сокровенные мысли и заставляют менять свое отношение к привычным вещам. Может, секрет гениальности стихотворений в коротком слоге и легкой рифме, а, может, в том, что слова в них расплываются и превращаются сразу в мысли. Я очень люблю творчество Самуила Яковлевича и надеюсь, что каждый его читатель найдет для себя что-то необыкновенное. Время Мы знаем: время растяжимо. Оно зависит от того, Какого рода содержимым Вы наполняете его. Бывают у него застои, А иногда оно течёт Ненагружённое, пустое, Часов и дней напрасный счёт. Пусть равномерны промежутки, Что разделяют наши сутки, Но, положив их на весы, Находим долгие минутки И очень краткие часы.

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, кто придумал нотную грамоту и почему именно До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си , и что вообще обозначают эти буквы? Сегодня мы поделимся с вами интересной информацией о происхождении нот, и раскроем тайну их названия.

Изобретателем всемирно известной нотной грамоты считается монах Гвидо Аретинский (Гвидо д’Ареццо), живший в (ок. 990 — ок. 1050) года нашей эры. Как и все прекрасное в те времена, нотная грамота зародилась близ Флоренции, небольшом городке в Тоскане — Ареццо.

Об известных художниках можно найти огромное количество информации – как они жили, как творили свои бессмертные произведения. Многие обычно не задумываются об особенностях характера и образа жизни художника. А ведь некоторые факты из биографии или история создания той или иной картины являются порой весьма занимательными и даже вызывающими…

Пабло Пикассо

Хорошие художники копируют, великие – воруют.

- Когда Пабло Пикассо родился, акушерка посчитала его мертворожденным. Спас ребёнка его дядя, который курил сигары и увидев младенца, лежащего на столе, пустил дым ему в лицо, после чего Пабло заревел. Таким образом, можно сказать, что курение спасло Пикассо жизнь.

Когда речь заходит о Карле Фаберже, первым делом в памяти всплывают его удивительные шедевры – пасхальные яйца, прославившие этого мастера на весь мир. Но не менее прекрасны и другие его ювелирные изделия, изготовленные из различных самоцветов, особенно это касается удивительных по красоте и изяществу цветов, из которых он больше всего любил скромные полевые…

Для этих целей Фаберже использовал палитру самых разных минералов. Он первым, оценив многоцветье уральских, сибирских и кавказских самоцветов, начал с ними работать, научился менять их природный цвет, чтобы добиться требуемого оттенка, умел придавать любой цвет золоту, смело сочетал в своих изделиях благородные материалы и не очень. Великий мастер владел множеством секретов, разгадать которые ювелиры не могут до сих пор.

Карл Густавович Фаберже

Интерес к изготовлению цветов возник у Фаберже вскоре после того, как однажды в мастерскую принесли на реставрацию необыкновенной красоты букет хризантем, сделанный в Китае. Фаберже был восхищен работой китайских мастеров, загорелся идеей создать собственный «гербарий» и вскоре совместно со своими мастерами приступил к созданию каменных цветов.

В ювелирном доме Фаберже работали настоящие искусники, такие как Михаил Евлампиевич Перхин, Август Вильгельм Хольмстрем, Генрик Эммануил Вигстрем, Эрик Август Коллин, которые и прославили имя Фаберже на всю Европу.

В 1896 году купцы из Нижнего Новгорода преподнесли императрице Александре Федоровне в честь коронации необыкновенной красоты подарок – букетик лесных ландышей в золотой корзине, при этом цветы ландышей были сделаны из жемчуга и бриллиантов, а листья, совсем как живые, – из нефрита. Эта работа представляла собой копию украшения из дворца китайского императора.

Творческое экспериментирование, свободное от ограничений и давления, может дать самые захватывающие результаты. Именно это произошло с серией работ Раку Иноуэ. Его замысловатые цветочные узоры захватили воображение более чем двадцати тысяч подписчиков в Instagram. Прекрасный пример гибридной японско-канадской культуры, которая заставляет задуматься над тем, окажет ли эта цифровая работа ощутимое влияние на связь людей с природой.

В связи с отменой культурно-массовых мероприятий появилась возможность посещать многие музеи онлайн. Появилась так же возможность смотреть онлайн многие отменённые видеоспектакли\балеты\оперы- (трансляции которых были запланированы в кинотеатрах) и всё это, совершенно бесплатно...

Делюсь со всеми ссылками: 

"Виртуальный визит"

Виртуальных музеев в мире существует огромное множество, и если вы творческий человек, ценящий искусство, то виртуальное посещение сэкономит вам и время и финансы, а удовольствие вы получите ни чуть не меньше!

Чтобы быть ближе к искусству! Чтобы в любой момент найти ту или иную картину! Чтобы показать то или иное произведение искусства, если нет возможности посетить конкретный музей ,обратите внимание на проект, который запустила  поисковая система Google.

http://www.googleartproject.com

просмотр залов в 4 527 музеях

 Приятных вам виртуальных прогулок !

.

Этот пост мы писали с особой радостью и гордостью: представляем вам невероятно талантливого соотечественника, сибирского скульптора Сергея Бобкова и его прекрасные и хрупкие шедевры.
 

Работы известного японского художника Рюсуке Фукахори сложно назвать рисунками, но это так. Для их создания он использует акриловые краски и прозрачные смолы. Краски слой за слоем наносятся на смолу, залитую в бытовые предметы: чаши, ковши и прочие сосуды. В итоге получаются удивительные рисунки, который можно легко спутать с реальностью.

Рюсуке Фукахори стал известен после выставки в Лондоне, на которой он представил серию работ под названием «Спасение золотой рыбки» (Goldfish Salvation). Здесь представлены самые удивительные рисунки художника.

The Sun

 Световая живопись – молодой, но очень интересный и перспективный вид современного искусства. Креативные дизайнеры из лаборатории BitBanger Labs разработали интересное устройство под названием Пиксельстик (Pixelstick), которое предназначается для создания световых рисунков.

В буквальном переводе Пиксельстик означает «палка с пикселями». Устройство представляет собой планку со встроенными светодиодами, которые способны менять свой цвет. 

Чтобы начать рисовать светом, нужно загрузить в устройство нужную цифровую картинку и очертить им в воздухе фигуру. Сфотографировав сделанные Pixelstick  движения на длинной выдержке, вы получите оригинальную световую картинку.