Картина «Девятый вал» была написана в 1848 (или в 1850) году, когда художнику было всего 33 года, и он находился в самом расцвете творческих сил.

Иван Константинович Айвазовский. Девятый вал

В сентябре 1844 года совет Петербургской академии художеств единогласно присвоил Ивану Константиновичу Айвазовскому звание академика. А еще через несколько дней художник был причислен к Главному морскому штабу в звании первого живописца с правом носить морской мундир.

Ему было поручено написать виды русских портов и приморских городов — Кронштадта, Петербурга, Петергофа, Ревеля, Свеаборга, Гангута. С энтузиазмом И. Айвазовский взялся за новую работу и в несколько месяцев выполнил ее.

«Читать далее…»

Один мой знакомый предприниматель однажды сделал для себя важный нравственный выбор — стал жить по заповедям Божьим. Не удивлюсь, если в недалёком будущем он окажется в ранге если не священнослужителя, то, возможно, и пустынника. Впрочем, судите сами: это обработанная мной запись его рассуждений, больше похожих на проповедь…

Художник Игорь МУЩЕНКО, «Бегство Лота», 2001 год

Содом и Гоморра! Постоянно перечитывая Библию, которая давно стала моей настольной книгой, я невольно обратил внимание на загадочные обстоятельства гибели этих древних городов. Вот уж где процветала мерзость! «Блудодействие и хождение за иной плотью» стали повсеместны, и это нужно понимать так, что мужчина ложился в постель с мужчиною. Даже ангелов, которых Бог направил в Содом, горожанам тоже захотелось «познать».

«Читать далее…»

Боре́й (др.-греч. Βορέας, Βοῤῥᾶς «северный») — в греческой мифологии олицетворение северного бурного ветра. Борей был сыном Астрея (бога звёздного неба) и Эос (богини утренней зари), братом Зефира и Нота. Его происхождение указывает на связь со стихийными силами природы. Изображался крылатым, длинноволосым, бородатым, могучим божеством. Фракия считалась обиталищем Борея. Борей похитил дочь афинского царя Эрехтея, Орифию, родившую ему Бореадов Зета и Калаида, Хиону и Клеопатру. Считался родственником афинян. Его жилище называют «седьмидомным гротом».

«Читать далее…»

Одна из самых притягательных фигур эпохи Возрождения –– Пармиджанино (Джироламо Франческо Мария Маццола) –– принадлежит к числу наиболее ярких и оригинальных художников-маньеристов.

Представленная картина –– шедевр Пармиджанино в жанре портрета. Она получила свое второе название («Турецкая невольница»), вероятно, благодаря головному убору, напоминающему мавританский тюрбан. Действительно, такие головные уборы, украшенные золотыми нитями, были модными в Северной Италии в 30-х годах XVI века, когда было написано это полотно.

Хотя портрет и выполнен согласно идеалу женской красоты того времени, определенно Пармиджанино восхищен конкретной личностью. Возможно, на нем изображена Камилла де Росси, жена Джироламо Роллавичино.

Камилла де Росси

«Читать далее…»

Она славилась своей изумительной красотой и добротой. Это, по легенде, в ее честь назвали знаменитый крейсер, давший сигнал к штурму Зимнего дворца. Но в веках память об Авроре Шернваль–Демидовой-Карамзиной жива, благодаря подарку, который сделал ей муж: вскоре после свадьбы, в 1836 году, Павел Демидов, один из самых богатых и просвещенных людей в России, заказал портрет своей жены Авроры портретисту Карлу Брюллову.

Княгиня Аврора Демидова

«Читать далее…»

Картина османского художника Османа Хамди Бея (1842-1910) «Kaplumbağa Terbiyecisi» - «Воспитатель черепах» (не знаю, как принято переводить на русский название картины – встречается вариант «Укротитель черепах», но он мне кажется абсурдным – черепахи не тигры, чего их укрощать? Английское название – The Tortoise Trainer). 

Сюжет картины несколько загадочен, поэтому о ней стоит рассказать отдельно, как и об авторе. 

Под катом история о том, как "стамбульский грек, учившийся в Париже, написал главную турецкую картину, почерпнув ее сюжет из рисунка французского графика, иллюстрировавшего японскую притчу (которая наверняка была исходно китайской)", а также о победившем феминизме и одновременно апофеозе неполиткорректности. 

«Читать далее…»

У этой картины грустная история. Китайский художник Цзангу Чжао к каждой картине придумывает сюжет. Или наоборот, пишет картины к придуманному сюжету. Эту картину многие пользователи называют небесными кошками. Но в оригинале название переводится, как "Душа царя", причем царь здесь понимается двусмысленно - "царь зверей" или "царь природы".

В далеком будущем жил маленький мальчик по имени Кута. Он очень любил кошек. Любых кошек, которых часто видел в кино, на рисунках в книгах, в виде чучел в музеях. И когда Куте исполнилось шесть лет, родители сделали ему подарок: маленькую кошку. Кута полюбил ее, но в его сердце было желание увидеть больших кошек. Несбыточное желание, потому что тигры, снежные барсы, дымчатые леопарды, рыси уже давно вымерли. 

Однажды ближе к вечеру Кута взял своего котенка и ушел за город, к холмам, чтобы поиграть и полюбоваться закатом. Наигравшись, он взял котенка на руки и смотрел, как багряное облако закрывает небо. Детское воображение отличается от взрослого: и Кута видел, как из облака смотрят на него большие кошки. И кажется ему, что это царь зверей тигр привел своих подданных, чтобы вернуться обратно на землю.

вверху — вознесение праведников;

Фрагмент

«Читать далее…»

"СТРАШНЫЙ СУД"

Сикстинская капелла

Фреска "Страшный суд"

В 1534 году, почти через четверть века после окончания росписи сикстинского плафона, Микеланджело приступает к работе над одной из самых грандиозных фресок за всю историю мировой живописи.

«Читать далее…»

Медный змий

"Но еще более прекрасна и более божественна, чем описанная и чем все остальные, это история про змей Моисея, та, что над левым углом алтаря, ибо на ней видно, как истребляют людей падающие дождем змеи, как они жалят и кусают; показан там и медный змий Моисея, воздвигнутый им на столбе. На истории этой явственно видно, как по-разному умирают те, кто от этих укусов потерял всякую надежду. Там ведь показано, как жесточайший яд губит бесчисленное множество людей, умирающих от судорог и от страха, не говоря о том, что иные, кому змеи оплетают ноги и обвивают руки, застывают в том положении, в каком были, и двинуться больше не могут, не говоря и о том, как прекрасно выражение лиц тех, кто с криком в безнадежности падает на землю. Не менее прекрасны и те, кто, взирая на змия и чувствуя, как при взгляде на него облегчается боль и возвращается жизнь, смотрит на него с величайшим волнением, и среди них женщина, которую поддерживает мужчина, написана так, что в ней видна и помощь со стороны того, кто ее поддержал, и насколько она, внезапно и напуганная и ужаленная, в ней нуждается" Вазари.

«Читать далее…»

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo Buonarroti

СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА
1508-1512, 1536

Несмотря на большое количество знаменитых художников, приложивших руку к созданию оформления Сикстинской капеллы, знаменита она прежде всего росписями потолка и алтаря, выполненными несколько позднее одним из «титанов Возрождения», гениальным художником и скульптором Микеланджело. 

Портрет работы Марчелло Венусти (1535)

В 1508 году новый римский папа Юлий II, приходившийся племянником Сиксту IV, пригласил Микеланджело для росписи потолка Сикстинской капеллы. До этого потолок уже был расписан художником Пьером Маттео де Амелиа, но эта роспись представляла всего лишь стилизованное изображение звёздного неба. 

Интерьер Сикстинской капеллы около 1481 года. Реконструкция. Гравюра XIX века

Папе хотелось нечто более монументальное, для чего и был приглашён достаточно молодой, но уже снискавший известность Микеланджело. Существует версия, согласно которой приглашение Микеланджело было интригой со стороны его завистников и соперников, которых у него, как у большого Художника, хватало. Дело в том, что Микеланджело к тому моменту (ему было всего лишь 33 года) основные свои достижения имел в области скульптуры, а не живописи. И, даже будучи признанным художником, никогда не создавал фрески - особый вид изобразительного искусства, требовавший специфических умений и, главное, практического опыта. Обо всём этом Микеланджело говорил Юлию II, пытаясь отказаться от такой чести. Но предложение папы римского это предложение, от которого нельзя отказаться, так что в 1508 году Микеланджело принялся за роспись потолка.

«Читать далее…»

Слева направо во всю ширину картины тянется стол с едой. За столом лицом к нам группами по три сидят двенадцать персонажей с Христом в центре. Апостолы оживленно общаются. 
О чем они говорят и о чем картина?

С. М. Сандомирский

Лазарев В. Н.: «Тайная вечеря – самое зрелое и законченное произведение Леонардо. В этой росписи мастер избегает всего того, что могло бы затемнить основной ход изображенного им действия… Основной задачей, которую поставил себе Леонардо «Тайной вечерей», была реальная передача сложнейших психических реакций на слова Христа: «Один из вас предаст меня»… Каждого из учеников Леонардо трактует индивидуально…».

Маловероятно, чтобы «основной задачей» художника была такая мелкая – дать «психическую реакцию» учеников Христа. Да и что нам до этого? 

Гуковский М. А. пишет: «Трагически обречен на гибель Христос, полный спокойной мудрости и любви к человеку, для которого он готов перенести смертную муку. Голова его, прекрасная и простая, вырисовывается светлым, почти уже неземным образом на фоне открытого окна, руки жертвенно и любовно легли на стол. Страшным контрастом выглядит мрачный и жесткий Иуда… Его голова, резко повернутая назад, погружена в тяжелый мрак, трагически (?) подчеркивающий его резкие черты, хищный, крючковатый нос, насупленный злобный взгляд. Беззаветному, жертвенному служению истине, мучеником которого был и сам Леонардо, противопоставлена холодная, эгоистическая корысть…».

«Читать далее…»

Судьба живописца Ивана Фирсова напоминает судьбу Левши из рассказа Н. С. Лескова. Отец и дед его были художниками. Пятнадцати лет, по императорскому указу, он отправился, вместе со столярами, резчиками и позолотчиками, в Петербург участвовать в украшении города по случаю бракосочетания наследника престола - будущего Петра III с немецкой принцессой - будущей Екатериной II. Фирсов выполнял «золотарные работы», однако быстро обратил на себя внимание художников. В 1747 г. он находится уже в «живописной команде Канцелярии от строений» и работает под руководством И. Я. Вишнякова и Д. Валериани. В 1759 г. Фирсов становится придворным живописцем наследника Петра Федоровича, едет в Ораниенбаум, пишет декорации к оперным постановкам и оформляет некоторые дворцовые интерьеры. В 1762 г. Фирсова зачисляют в ведомство Дирекции императорских театров, с которым он будет связан до конца своей деятельности.

В 1765 г. художник оказался в Париже, в поразившей его атмосфере свободы, независимости, почтительности. Там написал единственное свое достоверное произведение - это знаменитая картина «Юный живописец», одна из первых в русском бытовом жанре.

Судя по лицам, костюмам, обстановке - изображены французы. Художник искусно передает непринужденную естественность поз и движений. С меткой наблюдательностью изображены спокойная и ласковая строгость матери, лукавство и нетерпение маленькой натурщицы, самозабвенное увлечение юного живописца. Фирсов замечательно передает естественность поз и движений. Мастерскую заливает ровный солнечный свет. На стенах - картины, на столе - женский мраморный бюст, несколько книг и манекен из папье-маше, изображающий фигуру человека. В русской живописи того времени трудно найти столь же непринужденно, свободно переданное пространство. Колорит картины розово-серый, серебристый.

«Читать далее…»

Аграновская Марина Анатольевна. Родилась в Москве, по образованию филолог. В 1986-1992 гг. работала литературным редактором в издательстве "Советский художник" (с 1991 г. - Издательство "Галарт"). С 1988 г. член Московского союза художников, секция искусствознания и критики. Публиковала статьи по проблемам современного искусства в журналах "Декоративное искусство", "Творчество", "Юный художник". В 1993-97 гг. работала ответственным редактором в издательстве "Гешарим" (книги по еврейской истории и культуре). С1998 г. живет в Германии, г. Эммендинген. С 2000 года около ста публикаций в русскоязычной прессе Германии (журнал "Партнер", газеты "Круг", "Еврейская газета", "Европа-Экспресс", "Аргументы и факты") и в российском журнале "Введенская сторона". Тематика: еврейская культура, западноевропейское искусство и архитектура, путешествия, проблемы обучения русскоязычных детей в Германии. Редактирует газету еврейской общины г. Эммендингена "Еврейский Эммендинген" .

Где живопись? Все кажется реальным
В твоей картине, как в стекле зеркальном.

Франсиско де Кеведо – Диего Веласкесу

Рассказывают, что французский поэт-романтик Теофиль Готье, увидев полотно Веласкеса «Менины», в изумлении воскликнул: «Где же картина?». И его легко можно понять. 

«Читать далее…»

Одно из самых необычных произведений Хусепе Риберы – «Портрет бородатой женщины». Его полное название звучит как «Портрет Магдалены Вентура с мужем (и сыном)» («Magdalena Ventura con su esposo e hijo»; «Mujer barbuda»). Эта картина, хранящаяся в Госпитале Тавера (Толедо, Испания), является типичным примером интереса эпохи барокко к диковинному и уродливому.

По сути, это полотно – семейный портрет: на нем изображена бородатая женщина по имени Магдалена Вентура, родом из городка Абруцци, её муж Феличе де Амиче, а также младенец в возрасте примерно года-полутора, которого она прижимает к обнаженной груди, будто бы для кормления. Рибера начал эту картину в 1629 году, а закончил в 1631 году. Он писал её в Неаполе, где проживал, будучи придворным художником вице-королей Неаполитанского королевства (находившегося тогда под властью Испании). В тот момент таким вице-королем и одновременно патроном художника был Фернандо Афан де Рибера и Энрикес, 3-й герцог Алькала (Fernando Afan de Ribera y Enriquez, III Duque de Alcala; 1570-1637). Именно он заказал мастеру эту картину: услышав о существовании Магдалены Вентура, герцог специально поселил эту необычную женщину в своем дворце, чтобы живописец имел возможность написать это «великое чудо природы», обнаруженное во время правления вице-короля.

«Читать далее…»

Сегодня речь пойдёт о прекрасном портрете флорентийского художника Алессандро Аллори, где запечатлен образ нежной и юной дворянки  в богатом, украшенном драгоценностями наряде - Элеоноры ди Гарсия ди Толедо де Медичи (1553-1576 гг.), более известной  как «Леонора» или «Дианора». Мы погрузимся в иную эпоху и попробуем понять атмосферу интриг, коварства и жестокости, с одной стороны, и изысканной роскоши и рафинированного искусства, с другой. 

Алессандро Аллори. «Элеонора ди Гарсия ди Толедо ди Пьетро де Медичи»1571. Музей истории искусства, Вена

Еще одна из вереницы интересных историй о Медичи, где сплелись любовь, политика, коварство, прекрасное искусство и жестокость. В этой удивительной истории свою неблаговидную роль сыграл и композитор Джулио Каччини (1545 - 1618) - автор прекрасной и вечной музыки "Аве Мария". Удивительно талантливый человек, обладавший прекрасным тенором, сам аккомпонировавший себе на лютне и виолончели, ставший впоследствии выдающимся композитором, одним из основоположников жанра оперы барокко, создававшим также сакральные полихоральные произведения, в этом сплетении обстоятельств сыграл роковую роль в жизни нескольких людей. 

«Читать далее…»

Аллегория Джеймса Сента - "Мужество, тревога и отчаяние. Следя за битвой"
("Courage, Anxiety, and Despair. Watching the Battle")

В той или иной мере искусство — всегда иносказание. Один из способов иносказания в искусстве, очень экономный и ёмкий, — это аллегория. В роли символа выступает единичное (знак, свойство, предмет, явление, действие). Аллегория в отличие от символа — всегда повествование…

В западноевропейской живописи аллегория встречается в творчестве самых разных великих художников: Беллини, Боттичелли, Джорджоне, Рафаэля, Тициана, Брейгеля, Рубенса, Браувера, Вермеера, Пуссена. И это вполне объяснимо. Обычно каждый из символов, содержащихся в аллегории, заключает в себе развёрнутую мысль. В совокупности символы, подчинённые единому замыслу автора, создают аллегорию, богатую содержанием. Поэтому аллегория позволяет даже в лаконичном произведении выразить сложную, многогранную мысль, в малом ёмко выразить многое.

«Читать далее…»

Во время войны России против Бухарского эмирата в 1868 г. пехота генерала Головачёва по грудь в воде прямо на глазах у неприятеля перешла реку Зеравшан и после молниеносной штыковой атаки сходу заняла высоту Чапан-Ата. 

Переправа Туркестанского отряда у Шейх-арыка. Художник Николай Николаевич Каразин

Манёвр был стремительным, разуваться и выливать воду было некогда. 

Поэтому солдаты становились на руки, а товарищи при этом трясли их за ноги. 

«Читать далее…»