7 февраля (по старому стилю – 26 января) исполнилось 179 лет со дня рождения знаменитого русского  художника-передвижника Владимира Маковского. Его жанровые картины, на которых запечатлены сцены повседневной жизни простого народа, давно стали хрестоматийными. Самая известная из них – «На Бульваре» (1886-1887)

Владимир Маковский. На бульваре, 1886-1887 | Фото: artchive.ru

«Читать далее…»

«Гармония» - одна самых загадочных и таинственных работ, созданных Ремедиос Варо. Это произведение искусства настолько неоднозначно, что многие эксперты и по сей день пытаются разгадать его тайну. И совсем неудивительно, что картина, выставленная на аукцион, была продана более чем за шесть миллионов долларов, тем самым, установив новый мировой рекорд

Ремедиос Варо Уранга \ Фото: dememoria.mx

«Читать далее…»

Василий Гавриленко

Сэр Лоуренс Альма-Тадема — британский живописец нидерландского  происхождения, писавший картины преимущественно на исторические сюжеты. Один из наиболее известных и высокооплачиваемых художников викторианской и эдвардианской эпох

История его картины

В 1421 году в Голландии произошло одно из самых разрушительных наводнений в истории. Стихийное бедствие началось с сильнейшего ветра, вызвавшего штормовой прилив. Холодные воды Северного моря хлынули на побережье, резко увеличив уровень рек и каналов, и без того переполненных из-за многодневных осенних дождей. В результате вода хлынула в низины, в города и поселки. Система дамб была почти полностью разрушена.

Согласно подсчетам современных ученых, площадь затопления составила не менее 300 кв. км. Причем, местность, подвергшаяся удару большой воды, была густо населена. Количество жертв подсчитать невозможно. Это была колоссальная трагедия, оказавшая влияние на всю последующую историю Европы. По самым приблизительным оценкам, были смыты в море и утонули не меньше 10 тыс. человек. Были разрушены дома, погиб скот, запасы продовольствия, в том числе, посевное зерно. После наводнения людей ждал голод.

Но были в этой ужасной трагедии и светлые, героические моменты. Одним из героев на все времена стал безымянный кот.

Лоуренс Альма-Тадем. "Наводнение в Бисбосе, 1421"

«Читать далее…»

Василий Гавриленко

Знаменитый русский художник Павел Филиппович Яковлев родился в 1853 году в селе Боринские заводы Тамбовской губернии. Отец Яковлева был мелким купцом, и мальчик, подобно Чехову, помогал родителю в лавке

Тягу и талант к рисованию Павел проявил в самом раннем возрасте. Отец не стал препятствовать устремлениям сына и в 1865 году сумел определить того на учебу в одну из иконописных школ в Москве

В 1868 году, закончив школу, Павел поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества - alma mater многих великих русских художников. Достаточно сказать, что преподавателями Яковлева были такие живописцы, как В.Г. Перов, В.В. Пукирев и К.А. Трутовский. Под влиянием этих художников-передвижников и сложился творческий стиль и мировоззрение Яковлева: Павел Филиппович с самого начала творческой деятельности предпочитал бытовые сюжеты, нещадно бичевал царящую в обществе несправедливость.

Негативному восприятию молодым художником окружающей действительности способствовало и его незавидное положение в Москве. Деньги у отца быстро закончились, и Павел остался в большом городе без содержания. Студенту приходилось голодать. Подрабатывая репетиторством, Павел ходил суровой зимой в легком пальто и без перчаток.

Несмотря на все усилия, в 1874 году Яковлеву пришлось оставить училище - денег на оплату обучения не было. Однако, в 1878 году дела художника значительно улучшились. На талантливого молодого человека обратил внимание меценат Кузьма Терентьевич Солдатенков - личность, поистине, легендарная, большой ценитель и знаток живописи. Пользуясь покровительством Солдатенкова, Яковлев получает освобождение от рекрутской повинности и совершает путешествие по России в поисках сюжетов для своих картин.

Павел Яковлев "В тихой обители", 1892 г.

«Читать далее…»

Василий Гавриленко

Каждому знакомо выражение "картина Репина "Приплыли". Эту идиому используют для характеристики конфуза, провала или патовой ситуации. Многие знают и саму картину, на которой изображены монахи, лодку которых коварное течение принесло прямо к обнаженным купальщицам

Однако, Илья Ефимович Репин не имеет к картине "Приплыли" ровным счетом никакого отношения! Написал полотно другой художник - талантливейший Лев Григорьевич Соловьев. Да и называется картина не "Приплыли", а "Монахи" или (второе название) "Не туда заехали".

Лев Соловьев родился в 1837 году в деревне Лушниковка Воронежской губернии в простой крестьянской семье.

Соловьев - это настоящий художник-самоучка, талант из народа. Первым знакомством Льва с живописью стали иконы в церкви родного села. Позднее ему удалось поступить в иконописную мастерскую в Воронеже.

В 1872-ом году в солидном для художника возрасте 35 лет Соловьев едет в Петербург, где в качестве вольнослушателя посещает лекции знаменитых мастеров в Императорской Академии художеств.

Л. Г. Соловьев "Монахи" ("Не туда заехали"), 1870 г.

«Читать далее…»

Василий Гавриленко

Фёдор Павлович Решетников - советский художник-живописец,  график. Народный художник СССР (1974). Лауреат Сталинских премий (1949, 1951).

Картина Федора Решетникова "За мир!" знакома каждому не меньше, чем знаменитая "Опять двойка", однако, далеко не каждый способен внятно объяснить, что на картине происходит: за что или против чего выступают малолетние гавроши, где происходит действие и т.д. Давайте же раз и навсегда в этом разберемся.

Итак, картина.

Что мы видим? Пять мальчишек, похожих на малолетних бродяжек-гаврошей, выводят краской на стене слово на французском языке. Слово это - "Paix!", что на русском означает "Мир!". Ребята крайне насторожены.

Два мальчишки стоят на страже, пока три их товарища заняты рисованием (один держит краску, другой рисует, а третий, встав на четвереньки, подставил спину для "художника").

Фёдор Решетников "За мир!" (1950)

«Читать далее…»

Василий Гавриленко

Алексей Иванович Корзухин - выдающийся русский живописец, один из основателей знаменитого Товарищества передвижных художественных выставок, впервые в истории нашей страны максимально приблизившего искусство к народу.

Корзухин - автор множества жанровых полонен на социально-бытовые темы.

Алексей Иванович очень часто изображал крестьян, критически переосмысляя ту действительность, в которой вынужден жить простой селянин, труженик.

Одна из самых известных картин Корзухина - "Крестьянские девочки в лесу" (1878).

На картине мы видим трех маленьких девочек в традиционной крестьянской одежде. Девочки прижались друг к другу и испуганно смотрят в лесную чащу, где происходит нечто, напугавшее их до полусмерти.

В руках у одной из девочек - берестяной туесок, полный земляники. У второй девочки туесок пустой: это значит, что они собирали ягоды в одну корзинку, а значит, перед нами - три сестрички.

Алексей Корзухин. "Крестьянские девочки в лесу" (1878)

«Читать далее…»

Кружевница (рукодельница) - популярный среди живописцев бытовых сцен мотив. Это объясняется тем, что и в XVII, и в XIX веках плетение кружев было модным и доходным делом, а само кружево ценилось на вес золота и вполне приравнивалось к искусству, требующему от исполнительницы фантазии, усидчивости и сноровки. На сегодняшний день можно насчитать более 40 полотен с изображением женщины, плетущих кружево. В чем же особая прелесть, а также сходства и отличия «Кружевницы» Вермеера и Тропинина?

«Читать далее…»

Александр Георгиевич Гуляев (1917-1995) — советский живописец, член Санкт-Петербургского Союза художников. Писал жанровые, историко-революционные и батальные картины, портреты, пейзажи, натурные этюды

Окончил Ташкентское художественное училище, занимался у В. П. Марковой, А. Н. Волкова, М. И. Курзина. В 1937-1946 гг. учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина у А. А. Осмеркина.

В 1953 г. был выдвинут на лауреатство Сталинской премии. Участник многочисленных общесоюзных, всероссийских, республиканских и зональных выставок. На рубеже 80-х и 90-х годов работы Александра Гуляева в составе экспозиций произведений ленинградских художников были представлены европейским зрителям на целом ряде зарубежных выставок.

Произведения находятся в музеях и частных собраниях в России, Японии, Франции, США и других странах.

На этой картине мы видим семью, которая готовится к одному из самых любимых праздников россиян — к Новому году. Мама с двумя детьми наряжает ёлку, украшая её простыми, но милыми игрушками.

Александр Гуляев «Новый год», 1967 год

«Читать далее…»

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (девичья фамилия Лансере́) — русская и французская художница, участница объединения «Мир искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Ученица Осипа Браза

На этой картине мы видим девочку в красивом карнавальном костюме, сидящую у наряженной ёлки. Портрет просто дышит праздником, весельем и предновогодним настроением. Однако на самом деле это был тяжёлый переломный период не только в жизни художницы, но и всей страны.

Картину написала Зинаида Серебрякова, которая очень любила воплощать на холсте своих детей. Не стала исключением и её работа под названием «Катя в голубом у ёлки», где изображена младшая дочь художницы — Екатерина. Яркая и позитивная картина создана в сложный послереволюционный период, когда в стране царила разруха, голод и нищета. Семья Серебряковых лишилась своего имения Нескучное, расположенного на границе бывших Курской и Харьковской губерний — в 1919 году оно было сожжено и разграблено.

Зинаида Серебрякова «Катя в голубом у ёлки», 1922 год

«Читать далее…»

Любовь – это одно из тех самых чувств, которые способны пробудить музу в большинстве людей, поэтому вовсе неудивительно, что в художественном искусстве так много примеров чистой любви. Любовные картины пытаются уловить суть этого чувства, которое одновременно является очень личным, но, тем не менее, ещё и хорошим универсальным опытом. Разные художники на протяжении столетий вдохновлялись на создание картин о любви, способных передать собой это чувство и другим людям

«Читать далее…»

На этой картине мы видим трогательный момент общения бабушки и внучки. Девочка нежно гладит бабушку по щеке и смотрит на неё восхищённым взглядом

Макс Рентель «Бабушка лучшая», 1913 год

«Читать далее…»

Леонид Осипович Пастернак - русский живописец и график, великолепный мастер книжной иллюстрации, а еще разносторонний и очень талантливый человек. Но, к большому сожалению, само имя художника долгие годы было в забвении

Леонид Пастернак был рожден в Одессе в 1862 году в большущей еврейской семье. Шестого ребенка родители нарекли двойным именем Абрам-Исаак, но все его звали только Леонидом, которому не просто жилось с такой путаницей в именах и в фамилии, потому как первоначальная ее версия была не Пастернак, а Постернак. Мать с отцом мечтали, что их младшенький станет «аптекарем, или лекарем, или, на худой конец, "ходатаем по делам"».

Но мальчишку очень увлекало рисование, которым занимался тайком, чтобы родители не видели. А творил Леонид свои "шедевры" обычным черным углем. А однажды дворник их двора попросил мальчика нарисовать картинки на охотничью тему и пообещал заплатить по пять копеек за каждую работу, чтобы украсить ими дворницкую. С заданием мальчуган справился на отлично: в 6 лет к нему пришло признание и первый заработок.

И годы спустя Леонид Пастернак, вспоминая того судьбоносного дворника, будет называть его - «мой Лоренцо Медичи». Да и пристрастие рисовать углем и простым карандашом, заложенное с детства, останется у художника до конца его дней.

Новороссийский университет в Одессе был единственным во всей Российской империи, дававший право студентам выезда за границу. Воспользовавшись случаем, Пастернак поехал в Германию и поступил в Мюнхенскую королевскую академию. По конкурсному отбору он прошел первым номером! Да и закончил он академию с золотой медалью, при том умудрится получить экстерном и диплом юриста.

Сюжет картины "К родным", возможно, был навеян Пастернаку собственной семьёй. Ведь в период создания работы у художника родился первенец и он делал множество набросков с натуры, бесконечно зарисовывая свою жену, сына и кормилицу.

Леонид Пастернак «К родным», 1891 год

«Читать далее…»

На этой картине мы видим мужчину, двух женщин и троих детей. Вроде бы это обычная семья, но с первого взгляда в глаза бросается какая-то странность. Кажется, что в этой семейной идиллии что-то не так. На самом деле история этого полотна рассказывает нам, что и в правду здесь не так всё просто, как кажется

Дэвид де Гранж «Семейство Солтонстолл», 1636 год

«Читать далее…»

Надпись в углу этой загадочной картины будоражит сознание

Сестры Чолмондели и их запеленатые младенцы. 1600–1610 гг. (The Cholmondeley Ladies, c.1600–1610. Tate Britain)

«Читать далее…»

Британский художник и иллюстратор Джон Байам Листон Шоу, более известен, как Байам Шоу. На протяжении своей карьеры мастер работал в разных техниках, включая масло, акварель, пастель, перо и тушь, а также применял такие методы, как крашение и золочение

Байам Шоу находился под сильным влиянием прерафаэлитов и многие свои сюжеты взял из стихов Россетти. Такой персонаж как Амур, часто фигурировал в произведениях Россетти, поэтому не исключено, что мотив картины «Приманка» также был навеян художнику творчеством этого поэта.

На этой картине художник изобразил молодую вдову, которая оплакивает своего супруга у надгробной плиты. Мимо проходит странный персонаж в цветастом балахоне, который пытается привлечь внимание героини. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Джон Байем Листон Шоу «Приманка», 1906 год

«Читать далее…»

Вальтер Молино — итальянский иллюстратор, карикатурист

Когда семья переехала в Милан, 15-летний Молино опубликовал первые сатирические карикатуры в университетской газете Libro e muschetto; замеченный Бенито Муссолини, он был приглашён рисовать сатирические карикатуры в газету Il Popolo d’Italia, орган Национальной фашистской партии; в 1935 году его рисунки опубликовали детские журналы Il Monello, Intrepido и Giovinetto издательского дома Universo братьев Доменико и Чино Дель Дука; с 1936 года Вальтер Молино сотрудничал в юмористическом / сатирическом периодическом издании Bertoldo издательства Rizzoli и получил известность, в частности, благодаря провокационным изображениям женщин, а также продолжал рисовать сатирические картины до 1941 года.

В конце тридцатых годов Молино посвятил себя приключенческим комиксам, нарисовав в 1939 году Вируса, волшебника мертвого леса, основанного на текстах Федерико Педроччи. 

В то же время он сотрудничает в журнале Argentovivo! издателя Энрико де Сета, рисуя различные комиксы, а также с Marc’Aurelio, ещё одной сатирической газетой, и с 1941 года он чередуется с художником Ахиллом Бельтрамом в оформлении обложек Domenica del Corriere, чтобы затем стать единственным их создателем почти на тридцать лет. 

Среди его самых известных картин — рождение телевидения (1954), смерть чемпиона-велосипедиста Фаусто Коппи (1960), русские в космосе (1965).

В 1952 году он завершил серию из 101 картины (темпера на картоне), начатую Джино Бокасайле для  Декамерона, шедевра Боккаччо, который был издан Edizioni d’Arte «A la chance du bibliophile» в Милане в 1955 году, совместно с Санте Альбертарелли, Джулио Бертолетти, Джорджо Де Гаспари.

В период между шестидесятыми и семидесятыми годами получила известность рубрика Так видит их WM, выходившая в Intrepido и Il Monello, в которой предлагались карикатуры на известных личностей; антологический том этих работ, "60 карикатурных видео", был затем удостоен награды на выставке юмора Бордигеры в 1967 году.

С шестидесятых годов Молино посвятил себя в основном живописи.

Деятельность Молино как художника обширна и представлена по всей Европе. Среди его самых известных картин «Пульчинелла, Арлеккино и Коломбелла», восковая гравюра 1986 года. 

В 2004 году в туринском издательстве Lo Scarabeo опубликовал книгу «Когда телевизор был черно-белым», книгу с карикатурами.

Индро Монтанелли сказал: «У Вальтера Молино есть скандальный талант в распознавании и, следовательно, в переводе на бумагу, характеристик лица, которые и образуют личность каждого человека»; Джованни Моска: «Вальтер для меня связан с памятью о Бертольдо, еженедельном журнале для молодых людей, не смирившихся с конформизмом»; Марчелло Маркези: «Молино превращает реальность в поэзию, уважая её»; Оресте дель Буоно: «Картины деяний и злодеяний, бедных людей или высоких авторитетов, пойманные в важные моменты, без лести, но и без клеветы, с ласковым пониманием и преданным благочестием».

Вальтер Молино «Избиение цветами», 1958 год

«Читать далее…»

Огюст Тулмуш был французским художником, известным своими роскошными портретами парижанок

Он родился в Нанте в семье Эмиля Тулмуша, зажиточного брокера, и Розы Софи Мерсье. Огюст изучал рисунок и скульптуру у скульптора Амеде Менара и живопись у портретиста Бирона, прежде чем переехать в Париж в 1846 году, чтобы учиться у художника Шарля Глейра. Говорят, что он был одним из любимых учеников Глейра.

Тулмуш выставил свои первые картины в Парижском салоне в 1848 году, когда ему было всего 19 лет. Он снова выставлялся в 1849 и 1850 годах, начав к тому времени специализироваться на портретах.

Тулмуш писал свои картины в идеализирующей версии доминирующего стиля академического реализма, а его сюжетами часто были парижанки, принадлежавшие к высшей буржуазии. Его работы были популярны как во Франции, так и в Америке, даже император Наполеон III купил один из его портретов.

Огюст Тулмуш «Женщина и розы», 1879 год

«Читать далее…»

На этой картине художник изобразил молодую женщину, лежащую во дворе жилого дома. Собравшиеся вокруг соседи пытаются понять, что же здесь произошло

Якуб Шиканедер «Убийство в доме», 1890 год

«Читать далее…»

Марэ-Мильтон Виктор (1872–1944) - французский живописец. Художник родился на берегу Сены неподалеку от Парижа. Он учился в мастерской Жоншэра; значительное влияние на него оказало творчество Эрнста Мейссонье

Начав карьеру во французской столице, он вскоре переехал в пригород Севр, где и провел жизнь, практически не покидая мастерской и работая исключительно над сюжетами из приватной жизни кардиналов и епископов.

На рубеже веков жанровые полотна на исторические темы пользовались огромным успехом, что очень способствовало творческому росту художника.

Впервые представив свои картины на парижском Салоне в 1898 году, Марэ-Мильтон через 10 лет становится его постоянным экспонентом. Работы мастера пользовались успехом в Монте-Карло, Лондоне, Соединенных Штатах. Согласно семейному преданию, художник умер в начале 1944 года, не перенеся потрясений военных лет.

Занимательные, вызывающие легкую улыбку и глубокое зрительное удовольствие произведения Марэ-Мильтона можно найти в собраниях Европы и США.

Мастер создал серию работ, посвящённых будням дам полусвета. Не исключено, что картина «Незваный гость» рассказывает нам историю из жизни именно таких женщин.

Виктор Марэ-Милтон «Незваный гость»

«Читать далее…»