Ирина Сироткина. Кандидат психологических наук, PhD (социология)

Бранль

Бранль в исполнении немецкого ансамбля Stante Pede. 2009 год

Первоначально бранль — танец простолюдинов; его плясали вкруговую на де­ревенских праздниках. Слово это французское и означает «качание»: покачи­вается на шагах цепочка людей, взявшихся за руки. Но уже в XVI веке бранль вошел в учебники танцев. Французский священник и писатель Туано Арбо в  своей «Орхесографии» (1588) привел несколько дюжин разных бранлей: про­стой, двойной, двойной с  репри­зой, веселый… Танцоры подпрыгивают на од­ной ноге, выставляя другую вперед, как раз в веселом бранле, во всех остальных в основном ходят (бранль относится к так называемым торжественным и чин­ным basses danses — «ходячим танцам»). В танце ступают с пятки, и носок при этом никто не тянет. Ведь простолюдины тан­цевали в простых башмаках, разно­шенных, часто без задника (например, в дере­вянных сабо), которые могли легко соскочить с ноги. А у аристократов одежда была тяжелой, из дорогих материалов — тоже особенно не попрыгаешь. Танцевали бранль под монотон­ные звуки флейты и  тамбурина и пение. И все равно танец любили — его дви­жения вошли потом в павану  1,  куранту  2  и  гавот  3.

1 Павана — церемонный и торжественный та­нец, популярный в XVI–XVII веках при дворах Италии, Франции и Испании. Возможно, что его название происходит от слова «павлин», на которого походили важно выступавшие танцоры.

2 Куранта (буквально — «бегущая», «текущая вперед») — танец-шествие. Процессия пар все время «течет» вперед, двигаясь по овалу. В  отличие от чинной паваны, в куранте име­ется легкое подобие прыжков.

3 Гавот появился еще в XVI веке, но главным образом как форма музыкальной компо­зи­ции. Как танец он завоевал популярность в XVIII веке и даже занял первое положение среди других танцев как самый «галантный». Его па включают изящные шассе, глиссады (скользящие шаги) и  даже pas de zéphire («зефирный», или «воздушный», шаг). Наи­более сложные формы гавота были под силу лишь профессиональным танцовщикам.

Так что можно сказать, что все бальные танцы вышли из бранля. 

________________________________________________________________

Менуэт

Классический менуэт из оперы Моцарта «Дон Жуан» в исполнении учащихся Московской академии хореографии. 2012 год

«Менуэт — танец королей и король танцев», — говорили наши предки. И еще: «Кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо». Танец «маленьких ша­гов» — рas menus — особенно любили во французском Пуату; считается, что пришел он из этого городка. Менуэт сменил павану и куранту при Людо­вике XIV; при дворе «короля-солнца» он сделался не менее чопорным и торже­ствен­ным, чем эти медленные, церемонные танцы. Шаг менуэта не просто мелкий, а скользящий, плавный; каждое движение вытекает из предыдущего без пере­рыва. Достичь этого помогают пружинные присе­дания — плие (pliés), медлен­ный подъем на полупальцы и такое же медленное опускание. Поэтому у тан­цовщи­ков подъем в  стопе вытянут, лодыжки и икроножные мышцы сильные. Неда­ром из танцев XVII века, в особенности менуэта, вырос классический ба­лет, требующий стальной мускулатуры ног. Благодаря менуэту также удалось коди­фицировать позиции рук и ног (первая позиция, вторая, третья и т. д.), что также пошло в  копилку балета. Быстрые переходы от позиции к позиции — dégagés — позволяли дамам показывать из-под платья красивые туфельки, а кавалерам — щеголять затянутыми в нарядные чулки ногами. Те, у  кого ноги были слишком худые или короткие, в менуэте проигрывали (неко­торые поэто­му пользовались накладными икрами). Если хотите увидеть классический ме­нуэт из шести фигур, посмо­трите танцы в «Дон Жуане» Моцарта: их ставил сам Мариус Петипа.

___________________________________________________________________

Вальс

Вальс из фильма «Война и мир». 1965 год

В старинных бальных танцах — контрдансе или мазурке, — как правило, меня­лись партнерами. Это было весело и, препятствуя излишней интимности, очер­чивало на балу границы приличий. Вальс стал первым бальным танцем, где партнер и партнерша остаются вместе с начала до конца. И не просто вместе, а в  объятиях друг у друга. Не удивительно, что моралисты начала XIX века отзывались о вальсе критически, даже гневно. «Молодая особа, легко одетая, бросается в руки молодого человека, который ее прижимает к своей груди, который ее увлекает с такой стремительностью, что сердце ее невольно начинает стучать, а  голова идет кругом! Вот что такое этот вальс!» — писала мадам Жанлис. Однако моралистам пришлось отступить — вальс быстро сде­лался одним из популярных салонных танцев и продолжает им быть. Из  всех видов вальса — вальс в три па (valse à trois temps), вальс в два па (à deux temps), вальс-миньон (в  замедленном темпе), вальс в левую сторону (à rebours), вальс-бостон — самым любимым был и остался вальс в три па. Возможно, потому, что он сильнее кружит головы, и без того настроенные романтически: «Вальс начинается. Дайте ж, сударыня, руку — / и раз-два-три, раз-два-три, раз-два-три, раз-два-три…».

___________________________________________________________________

Канкан

Канкан из фильма «Мулен Руж». 1952 год

Канкан появился на Монпарнасе, в танцзалах для простых парижан, около 1830 года. Первоначально это была фигура, которой часто оканчивалась кадриль, — разновидность быстрого галопа на ритм 2/4. Танец был парным, и каждая пара изощрялась, вскидывая повыше ноги (французское слово «канкан» означает «скандал»). Посреди «скандала» некто Шарль Мазурье, развлекавший публику своими почти акробатическими трюками, стал практиковать вертикальный шпагат и прыжок на шпагат.

Сначала канкан танцевали почти исключительно молодые мужчины или пары — как, например, Валентин и Ла Гулю (La Goulue — Глотка — прозвище Луизы Вебер) в «Мулен Руж». И только потом канкан стал полупрофессио­нальным женским танцем, ассоциировавшимся не с акробатикой, а с эротикой. Он получил название «французского». Самые известные исполнительницы канкана — звезды «Мулен Руж» Ла Гулю и  Жанна Авриль. Во время танца танцовщицы играли юбкой, а в финале задирали ее на голову. Сочетание светлого кружевного белья и чулок, в ту эпоху всегда темных, выглядело эффектно и будило мужское воображение. Тем не менее исполнительницы канкана хорошо умели охладить пыл мужчины, сбив с него шляпу метким движением носка туфли.

__________________________________________________________________________

Танго

Танго в исполнении Рудольфа Валентино из фильма «Четыре всадника Апокалипсиса». 1921 год

Один из источников танго — гаванская хабанера. Самую известную нам хабанеру поет Кармен в опере Бизе, а в стихах того времени «хабанера» рифму­ется с «сомбреро», «гетера», «пантера». Понятно, что выросший из хабанеры танец тоже обещал быть знойным. Родившись в рабочих районах Буэнос-Айреса, танго быстро завоевало весь мир. Не последнюю роль сыграла связка в нем желания и насилия. Это сполна проявилось в «жестоком» танго, или танго апаш, где партнер-мачо гнет и швыряет свою партнершу и этим чуть не уби­вает ее.

В буржуазных салонах танго укротили и облагородили, но оно сохра­нило свою эротичность, образ еле сдерживаемого желания, «пламени во льду». Перед Первой мировой войной тангомания захватила Европу настолько, что папа римский издал особую буллу, запрещающую танго. Тем не менее слава танго росла — и в немалой степени благодаря немому кине­матографу, в котором блистал прекрасный тангеро Рудольф Валентино. 

_____________________________________________________________________

Матчиш

Матчиш в исполнении Вернона и Айрин Касл. 1915 год

Матчиш (maxixe) — младший брат танго — родился в Бразилии в конце 1860-х годов (его поэтому называли бразильским танго). Партнеры двигались быст­рым скользящим шагом, кружились и то и дело обнимались — причем партнер прижимал к себе спину партнерши. Для той чинной буржуазной эпохи танец, основанный на афролатинских ритмах, казался огненным, «сладостраст­ным». Тут трудно было не  перейти границу вульгарности. Накануне Первой мировой войны песенку со словами «матчиш — прелестный танец, прелестный танец» играли все механические пианино — как в американских салунах, так и в евро­пейских кафе. Владимир Маяковский писал:

И вот сегодня
С утра мне в душу
Врезал матчиш губы.
Я ходил, подергиваясь, руки растопыря,
а везде по крышам танцовали трубы,
И каждая коленями выкидывала 44!

_______________________________________________________________

Кекуок

Кекуок из фильма «Хижина дяди Тома». 1903 год

Самым первым танцем под регтайм был кекуок — то есть cake-walk, «шествие за пирогом». Его придумали темнокожие американцы в южных штатах. Ритм 2/4 напоминал марш с острыми синкопами. Пары выходили на танцпол друг за другом и соревновались, выделывая разные па: высокие взмахи ног (напо­минающие канкан), быстрые шаги, прыжки, повороты. Победитель получал пирог, часто весьма внушительный. Отсюда и пошло выражение «take the cake» — «быть в выигрыше». Из Штатов кекуок добрался до России. «На ми­нутку сделался было модным мотив кекуока, — писал Александр Куприн в  рассказе „Гамбринус“, — и даже какой-то случайный, заколобродивший купчик, не снимая енотовой шубы, высоких калош и лисьей шапки, протанце­вал его однажды между бочками». 

_________________________________________________________________________

 «Серпантин»

«Серпантин» в исполнении Лои Фуллер. 1897 год

Американская танцовщица Лои Фуллер сшила себе обширное платье из пара­шютного шелка, удлинила руки бамбуковыми палочками и стала танцевать в разноцветных лучах софитов, похожая то ли на  привидение, то ли на цветок. Она собственноручно составляла рецепты цветного стекла для софитных фильтров и запатентовала их и другие усовершенствования в подсветке и сценографии. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году у Лои Фуллер был собственный павильон, а сама она стала известна как Фея Электричество. Ее номер был основан на так называемых skirt dances — танцах, где испол­нительница активно работает юбкой (англ. skirt). Этим жанром Лои Фуллер, раньше выступавшая как актриса и  певица, овладела в Лондоне, в Gaiety Theatre, в 1890 году. А через два года она поставила свой «Серпантин» (La danse serpentine). В нем танцовщица почти целиком укрыта вуалью, завихрения которой напоминают то языки пламени, то бег воды в воронке, то колыхание огромных крыльев. Ее «Серпантин» заставил поэта Сте­фана Малларме пове­рить, что «танец один способен беглым своим почерком перевести мимолетное и внезапное в Идею». Номер запомнился и породил бесчисленные подражания. Часть из них оказалась заснята в первых кинематографических опытах Эдисона и братьев Люмьер.

___________________________________________________________________

Танцы животных

Turkey trot — танец, имитирующий шаг индюка. 1900-е годы

Как ясно из названия — animal dances (танцы животных) — в этих веселых парных танцах имити­ровались движения разных зверей и птиц: «Шаг индюка» включал подбрасывания колен, как у шагающего индюка; «Объятия кро­лика» — тесные объятия за шею, как у любвеобильных кроликов. Были еще «Медведь гризли», «Прыжок жабы», «Орлиная скала»… К танцам животных иногда относили и фокстрот. Танцевались все они под регтайм — музыку афроамериканцев из южных штатов и Сред­него Запада. Если под ритмы вальса или танго можно отдохнуть и помечтать, то под синкопированный регтайм (бук­вально «рваное время») усидеть просто нельзя: эта музыка создана для танца.

________________________________________________________________________

Сиртаки

Танец сиртаки из фильма «Грек Зорба». 1964 год

Танец сиртаки не аутентичный. Он сочинен в 1964 году для фильма «Грек Зорба», и само название  «сиртаки» выдуманное. В его основе — греческий народный танец хасапико, сиртаки сделан из сочетания медленного и быстрого его вариантов. Музыку написал Микис Теодоракис, а хореографию придумал Гиоргос Провиас. Оскароносный фильм «Грек Зорба» был снят по одноимен­ному роману классика греческой литературы Никоса Казандзакиса. Сюжет вкратце таков: Бэзил, молодой англичанин греческого происхождения, отправ­ляется на Крит, чтобы унаследовать земельный участок с шахтой и возродить там добычу угля. По дороге он знакомится с греком по имени Алексис Зорба. Вместе они прибывают на Крит, где сталкиваются с серьезными проблемами и крутыми нравами местных жителей. Победить им, конечно, помогает дружба — скрепленная, кроме всего прочего, танцем. Зорбу в фильме играл Энтони Куинн. Получается, что американский актер мексиканского проис­хождения научил мир танцевать греческий танец сиртаки.

_______________________________________________________________________________

«Медведь гризли»

Танец «Медведь гризли». 1999 год

Grizzly Bear был одним из самых популярных танцев животных. Накануне Первой мировой войны «Медведь гризли» вместе с танго сделался самым модным танцем. Он проник и в Россию: сохранилась фотография Владимира Маяковского с молодой женщиной (идентифицированной историками как Б.  Коган) в позе из «Медведя гризли». Танец состоит из трех серий шагов, каждая — на восемь счетов: в  первой партнеры поворачиваются друг другу то лицом, то спиной (dos-à-dos); во второй — кружатся вместе; в третьей делают то же самое, чередуя шаг с припрыжкой. Руки они при этом держат так, чтобы было похоже на медвежьи лапы, игриво и устрашающе. Примерно как на фотографии у Маяковского и Коган.

Владимир Маяковский и Б. Коган. Киев, 1913 год. Из книги Бенгта Янгфельдта «Ставка — жизнь. Владимир Маяковский и его круг», 2016 год

«Конкурс „медвежьего танца“ в парижском большом свете». Вырезка из газеты начала XX века. Фотография предоставлена Ириной Сироткиной

_____________________________________________________________________________

Фокстрот

Фокстрот в исполнении Флоры ле Бретон и Сесила Рубена. 1920-е годы

Знаете ли вы, что наш пресловутый «медленный танец» — топтание на месте в обнимку — это выродившийся фокстрот? А ведь когда-то фокстрот танцевали со стилем. По одной версии, фокстрот придумал постановщик водевилей Гарри Фокс; согласно другой, foxtrot или fox-trot — буквально «шаг лисы» — назван так потому, что действительно похож на плавный бег лисички. Появился он, как и другие  танцы животных, в Америке еще до Первой мировой войны и бы­стро завоевал Старый Свет. В фокстроте не надо, как в вальсе или танго, выучи­вать сложные па. В основе его простой шаг вперед, назад или в  сторону. Два «длинных», или «медленных», шага (один такт — один шаг, как в уанстепе)

сменяются двумя короткими и быстрыми (на каждый такт — два шага, как в тустепе  4 

4 Тустеп (англ. two-step, буквально — «двойной шаг») — американский бытовой танец двух­дольного размера, предшественник уанстепа и фокстрота. В начале XX века получил рас­пространение в Европе.

или линди-хопе).

Отсюда еще одна версия происхождения фок­строта: когда в тустепе танцоры уставали делать два шага на каждый такт, они пере­ходили на более медленный ритм, делая вместо этого один шаг. Иначе го­воря, фокстрот — это смесь уанстепа и тустепа (последний, кстати, у нас в эпо­ху нэпа называли «ту­степь»). В  начале 1920-х годов Андрей Белый учился фок­строту в танцклассах в Берлине, а вскоре фокстрот стал одним из главных салонных танцев даже в Советской России. Его танцевали на вечеринках еще в 1960-е годы. А в одной песне тех лет пелось: «Бренчит расстроенный рояль, / И ног сегодня нам не жаль… / Пускай расскажет главное / Серебряный фок­строт».

________________________________________________________________________

Танцы машин

Афиша клоунады «Прогулка, страсть, смерть». Рисунок Петра Галаджева. 1920-е годы. dancelib.ru

13 февраля 1923 года был назван «днем, который — хочет, не хочет, но не смо­жет отменить старушка хореография»  5.

5 Франк. Механические танцы // Зрелища. 1923. № 26.

В этот день театр «Мастфор» («Ма­стерская Фореггера  6 ») показал премьеру «Механические танцы».

6 Николай Фореггер (1892–1939) — создатель Мастфора — театральной студии «Мастерская Фореггера» (1920–1924). Стремился воспи­тать синтетического актера, умеющего иде­ально двигаться, петь и танцевать, для чего разработал систему тан­цевально-физической тренировки. Много экспериментировал с буффонадой, сатирой, гротеском, фарсом, танцем и биодвижением.

По свист­ку на сцену выбегала и строилась в ряд тренированная молодежь в черных трусах и футболках. По следующему свистку они соединялись в сложную конструк­цию, и «машина» начинала работать:  согнутые в локтях руки двигались, тела равномерно раскачивались. В пантомиме «Поезд» создавалась полная иллюзия движения состава с паровозом — несмотря на крохотные размеры сцены в Доме печати на Арбате, 7, где с трудом могла поместиться пара велосипедов. В дру­гом номере восемь актеров изображали машину для укладки рельсов и подве­шенный над полотном рельс. Танцы машин заменили свободный танец, кото­рый с рождения питали идеалы природы, образы растения, света, волны. Дун­канисты предпочитали «естественные» движения тела самого по себе, без ору­дий и приспособлений, или несложные атлетиче­ские и трудовые движения. Все это прекрасно вписывалось в эстетику модерна с его ведущей темой орга­ники. Знаменитая танцовщица эпохи ар-нуво Лои Фуллер на сцене изображала бабочку, цветок, пламя, серпантин. В статье-ма­нифесте «Свет и танец» (1913) она писала о том, что танцу предшествует «гар­мония природы, шум водопада, штормовой гром, шорох сухих листьев или дождя, потрескивание ветвей». Но за какое-то десятилетие эстетический идеал изменился на противополож­ный. Футуристы отказались от изображения наготы в живописи (нагое тело — это Природа) и стали воспевать геометриче­ское и механическое велико­лепие Машины. В моду вошел бальный танец под назва­нием «Автомобиль», состо­ящий из единственного движения — шаг вперед по кругу; согнутые в локтях руки изображали вертящееся колесо автомобиля. Машинную механичность можно увидеть и в популярнейшем в 1920-е годы фокстроте. 

_____________________________________________________________________

Линди-хоп

Линди-хоп из фильма «Ад раскрылся» в исполнении Whitey’s Lindy Hoppers. 1941 год. dancelib.ru

О возникновении линди-хопа существует легенда. Во время Великой депрессии стали популярны танцевальные марафоны — победители могли немного зара­ботать танцем. В 1928 году на марафоне в  одном из казино Манхэттена среди соревнующихся оказался молодой темнокожий танцор из Гарлема — Шорти Сноу­ден. К концу марафона в казино приехала новостная компания, и журна­лист спросил Сноудена, как называется то, что он танцует. «The lindy», — был ответ. Так мир узнал о свинге (линди-хоп — его наиболее сложная форма). Свинг (англ. swing — «качание») появился благодаря большим джазовым ор­кестрам. В отличие от маленьких джаз-бандов их игра была более полнозвуч­ной и буквально «раскачивала» танцующих. Именно такой оркестр играл в Savoy Ballroоm — танцевальном сердце Гарлема. Из соревнования пар завсе­гдатаев под свинговую музыку в одном из уголков огромного танцзала, извест­ном как Cat’s Corner, и родился линди. Как и другие танцы под регтайм и джаз, линди-хоп был быстро замечен продюсерами Бродвея и Голливуда. Сформи­ровались команды музыкантов и  танцовщиков (одна из самых извест­ных — Whitey’s Lindy Hoppers), которые выступали на сцене и  снимались в кино. Так рожденный в Гарлеме линди-хоп отправился путешествовать по миру.

_________________________________________________________________________

Танец маленьких утят

Как правило, танец возникает, когда уже существует любимая мелодия. Бранль танцевали под заунывные песни Средневековья. Рок-н-ролльные танцы появи­лись, когда стали играть рок-н-ролл. А танец маленьких утят придумали на песню, которую в 1950-е годы сочинил и сыграл на аккордеоне швейцарец Вернер Томас. Эту песню в ритме «ум-па-па» он, по слухам, написал для испол­нения на Октоберфесте — осеннем празднике пива. В оригинале песня называ­лась «Der Ententanz» («Утиный танец»), но известна также как «Vogerl­tanz» («Танец птичек») или «Chicken Dance» («Танец цыплят»). Будь они утята, цып­лята или абстрактные птички — танцующие энергично двигают «клювом», «крыльями» и «хвостиком». В 60-е и 70-е годы прошлого века этот танец занял место народных хороводных.

___________________________________________________________________________

Твист

Твист из фильма «Кавказская пленница». 1967 год

В 1960 году 19-летний афроамериканец Чабби Чекер (настоящее имя Эрнст Эванс) записал свой второй сингл «The Twist». Его исполнение этой песни вживую с группой American Bandstand оказалось столь заразительным, что обеспечило твисту долгую жизнь. Тремя годами позже Чекер закрепил успех синглом «Let’s Twist Again». Твист завершил долгую эволюцию клубных танцев, которая шла в направлении от  танца в тесном контакте с партнером к индиви­дуальному выражению танцующего. Но даже в рок-н-ролле пара держалась за руки, только касаясь друг друга кончиками пальцев. В твисте партнер был не обязательно нужен, по крайней мере не требовалось ни до кого дотрагиваться. И, как продемонстрировал Чекер еще в 1960 году, танец был необыкновенно прост в исполнении. Надо было опорной ногой проделывать движения, пре­красно знакомые курящим мужчинам: как будто давишь окурок подошвой. Другая нога при этом раскачивалась. В движение включались бедра, а руки работали так, будто растирали спину полотенцем после душа. Все эти движе­ния не требовали много места — твист можно было танцевать в соб­ственной спальне или в тесноте ночного клуба. В 1962 году он пересек океан и завоевал Европу. В 1964 году, после отстранения от власти Хрущева, который проти­вился твисту как танцу «буржуазному», танец покорил и советские площадки. В фильме «Кавказская пленница, или Новые приклю­чения Шурика» герой Евгения Моргунова — Бывалый учит азам исполнения твиста со словами: «Давим окурок одной ногой… Давим окурок другой ногой…», а Нина (Наталья Варлей) исполняет твист на  придорожном камне под «Песенку о медведях».

______________________________________________________________________

Хастл

Хастл в исполнении Джона Траволты и Карен Горни из фильма «Лихорадка субботнего вечера». 1977 год

Музыкально-танцевальный стиль диско (от disc — «виниловая пластинка») сложился в конце 1960-х — начале 1970-х годов, когда в клубах вместо джаз-бандов и рок-групп, играющих живую музыку, начали крутить пластинки. Ночной клуб в Париже, на улице Юшет (rue Huchеtte), где была собрана целая библиотека дисков, стал называться «Дискотека». Стиль диско вобрал в себя много самых разных влияний: джаз, ритм-н-блюз, соул, госпел, латино — каж­дый мог найти в нем что-то по душе. Поколению одиночек, «атомизированных индивиду­умов», не могло не нравиться и то, что диско танцуют практически без физического контакта, и что танцующему предоставляется полная сво­бода — он может импровизировать свои движения. Музыканты, создавшие стиль, — Донна Саммер, Глория Гейнор, Bee Gees, Вэн МакКой; хит последнего «Do the Hustle» дал начало танцу с таким названием. Хастл вобрал в  себя латиноамери­канские ритмы и ритмической структурой похож на тустеп или линди-хоп — два шага на  каждый такт. Базовая структура шагов дополняется импровизи­рованными движениями, что делает каждую танцующую пару уникальной, не похожей на других. В то же время у хастла есть нечто общее и с танго: движения парт­нера в нем могут быть не менее и даже более выра­зительными, чем движения партнерши. Так в фильме «Лихорадка субботнего вечера» танцует Джон Траволта — он просто затмевает свою партнершу Карен Горни.

__________________________________________________________________________

Ламбада

Ламбада в исполнении группы Kaoma. 1989 год

1989 год, когда рухнула Берлинская стена и стал давать трещины Советский Союз, окрашен звуками ламбады. Этот латиноамериканский танец — прямой потомок матчиша: тот же быстрый темп, столь же, если не более эротичные движения с участием бедер. Подобно «бразильскому танго», ламбада пришла из Рио. И мелодию ее, как мелодию матчиша, быстро заиграли до оскомины.

_________________________________________________________________________

Макарена

Макарена появилась в середине 1990-х годов. Сначала испанский поп-дуэт Los Del Rio сочинил и  исполнил песню про девушку по имени Макарена (Магда­лена). Написанная в музыкальном размере клаве, типичном для бешеной афро-кубинской музыки, песня мгновенно зажгла сердца посетителей дискотек. Быстро появился и джентльменский набор движений, стандартизо­ванных, неразмашистых, — приспособленных для того, чтобы делать их всем вместе в тесноте дискотеки. В двигательной культуре конца ХХ века макарена, как и танец маленьких утят, отчасти заняла ту нишу, которую в начале века зани­мали танцевальные гимнастики, а в 1970-е годы — придуманная Джейн Фон­дой аэробика.

_________________________________________________________________________

Хип-хоп

«Эволюция хип-хопа» в исполнении Джимми Фэллона и Уилла Смита

Хип-хоп, стрит-стайл, уличные танцы — продукт диджей-культуры. В 1970-е годы диджеи начали не просто проигрывать пластинки на вертушках, а исполь­зо­вать вертушки для создания музыки (например, повторяя какие-то куски с дисков). Появились диджеи на радио; зазвучала новая, электронная музыка.  В Нью-Йорке, в Южном Бронксе, возник первый стиль хип-хопа — брейк-данс, брейкинг, брейк. Этот атлетический танец соединил быструю работу ног с акробатическими вращениями на голове, спине и  руках. К ним добавились прерывистые, роботоподобные движения — фризинг (англ. freeze — «замер­зать») и локинг (англ. lock — «запирать») — и более плавные движения — попинг (англ. pop — «хлопнуть»): как будто через разные части тела проходит электриче­ский ток. Вслед за би-бойз (Crazy Legs, Prince Ken Swift, Orko) появи­лись би-гёрлз (одна из первых — уроженка Японии Masami). Вместе с  популяр­ным рэпом на танцполы в 1980-е годы приходит старая школа хип-хопа — более инклю­зивная, с  большим упором на движения ног, а не акробатику; возникают новые па. В 1990-е брейк возвращается. А  с новыми стилями элек­тронной музыки — техно и хаус — приходят новые движения и новые паттер­ны «уличных танцев».

arzamas.academy