Улугбек Маматов, художник исследователь

В статье исследуются портреты кинодеятелей, созданные мастерами изобразительного искусства Узбекистана во второй половине ХХ века. Портреты изучаются в аспекте культурологической и искусствоведческой науки. Эти портреты, являясь духовно-материальными ценностями, отражают в себе своё время и занимают видное место в изобразительном искусстве Узбекистана.

Портреты исторических лиц – крупнейших кинодеятелей Узбекистана, были созданы мастерами изобразительного искусства во второй половине ХХ века. Это время характеризуется вспышкой интереса к людям различных профессий, появилось доверие к их созидательным силам, и искусство портрета заняло одно из главных мест в изобразительном искусстве Узбекистана.

Такие ценностные ориентиры, как забота о народе, верность и любовь к Родине, приверженность к вечным истинам, мечта о справедливом обществе и следование за мечтой в своих лучших произведениях, было принципом творчества таких известных художниках, как: Рахим Ахмедов, Баходыр Джалалов, Алишер Мирзаев и многих других в 70-80-е годы, которые были воспитаны в лучших традициях узбекских и европейских художественных, образовательных школ.

Портрет кинорежиссёра Камила Ярматова (1903-1978 гг.), который был создан художником Баходыром Джалаловым в 1975 году, вскоре после приезда в город Ташкент, по окончанию учёбы в художественном институте имени И.Е. Репина, в городе Ленинграде. Портрет хранится в Государственном музее искусств Республики Узбекистан. Кинорежиссёр Камиль Ярматов, родился 1 мая 1903 года в городе Канибадам на юге Ферганской долины. Окончил режиссёрский факультет ГИКа (1931 г).

«Жизнь Камиля Ярматова, могучего и красивого человека была интересной и яркой! Казалось, судьба его складывалась удачно. Но каждая удача таила в себе новые препятствия, преодолевая которые, Камиль Ярматов как истинный боец снова рвался в атаку… В 19 лет впервые увидел кино, влюбился в него окончательно и бесповоротно. Уже в молодые годы снялся в первых фильмах «Узбекгоскино», стал ведущим кинорежиссёром Узбекистана и одним из основоположников художественного кино Средней Азии» [1.Эл.рес.]. Кинорежиссёр, сценарист, Народный артист Узбекистана, снял более двадцати фильмов, многие из них вошли в золотой фонд узбекского киноискусства: «Друзья встречаются вновь», «Алишер Навои», «Авиценна», «Одна среди людей» - о поэтессе Нодирабегим и другие. Фильм Ярматова «Поэма двух сердец» в 1968 году принесла ему высшую награду кинофестиваля «Золотую Ансару» в Пномпене (Камбоджа)[2.Эл.рес.].

Создание портрета Камиля Ярматова, было большим событием в культурной жизни общества города Ташкента. Написанная на большом формате полотна, относительно портретов других художников, которые писались на сравнительно небольших холстах, фигура кинорежиссёра выглядела монументальной, внушительной, однако не исключающей изящества движения портретируемого. У старейшего кинорежиссёра Узбекистана, на портрете характерная для него поза.

Он сидит, заложив ногу на ногу, левая рука на колени, а правой рукой облокотился на спинку кресла – качалки, держа сигарету в пальцах. Рядом с ним софит, который освещает фигуры актёров в кадрах будущего фильма. Вся тональность картины светлая, тёплая и только рубашка выглядывающая, из-под белого костюма написана в тёмно-холодном цвете. Вес облик кинорежиссёра изыскан. Коротко постриженные белоснежные волосы, гладко зачесаны назад. Густые брови слегка нахмурены. Глаза смотрят оценивающе на происходящее перед ним.

Камил Ярматов давал указания, советы, словом режиссировал сцены. Авторитет его был непререкаем. Высказанные им замечания, принимались целиком и полностью коллективом съёмочной группы. И, тем не менее, он писал в своей книге воспоминаний: - «Есть такое понятие: главная книга. Главное произведение – недостижимо, оно всегда реет впереди. Ибо художник не смог бы жить, если б у него отняли надежду, что создать лучшее творение, ему ещё предстоит. Просматривая время от времени «Алишера Навои» в последние годы, я вижу в нём и недостатки, и промахи, и несовершенство отдельных сюжетных линий. И всё-таки, и всё-таки… Каждый творец в состоянии трезво взглянуть на то, что он уже сделал и отдал людям. Своим коронным фильмом я с уверенностью считаю «Алишера Навои». В последующих картинах мне ни разу пока не удавалось подняться с ним вровень»[3.Эл.рес.]. 

«В 1976 году, когда Ярматов заканчивал в Хорезме съёмки картины «Далёкие близкие годы» в Узбекистан приехал режиссёр Микеланджело Антониони, один из ярких представителей итальянского неореализма. Он искал интересную натуру для своего нового фильма. Ярматов пригласил коллегу на съёмки одного из эпизодов в Каланджик, что в пятидесяти километрах от Ургенча.

Антониони бодро и энергично лазал по полуразрушенным крепостным стенам, внимательно осматривал окрестности, живо интересовался техникой, знакомился с местными жителями. Пришло время расставания двух режиссёров. Ярматов и Антониони сидели в Ургенчском аэропорту, в ожидании рейса самолёта. Итальянский гость, вопреки жаре, не снимал подаренную ему огромную джурдурму – хорезмскую шапку из бараньей шкуры. На прощание Ярматов крепко обнял своего нового друга и признался:

— Я счастлив, что на старости лет смог лично познакомиться с выдающимся режиссёром современности. Антониони в ответ с нескрываемой гордостью ответил:

— Я счастлив, что познакомился с таким мудрым художником, как вы, синьор Камиль»[4.Эл.рес.].

 «Камиль Ярматов – был действительно мудрый, выдающийся кинорежиссёр, о чём свидетельствуют снятые им киноленты, которые ещё много лет будут приносить радость общения с этим талантливым человеком и новое поколение познакомится с его творчеством»[5.Эл.рес.]. Его репутация крупного, авторитетного кинорежиссёра, была заслужена им всей его деятельностью в узбекском кинематографе, которому он посвятил свою жизнь.

Десять лет спустя, в 1984-85 году, мастер изобразительного искусства Баходыр Джалалов, создал портрет «Кинодокументалист Малик Каюмов (1912-2010 гг.)». Портрет хранится, в Государственном музее искусств Республики Узбекистан. Творчество Малика Каюмова, привлекло внимание художника, и дал импульс ему для создания творческого произведения. В своём портрете «Кинодокументалист Малик Каюмов», он мастерски раскрыл характер этого великого творца, запечатлевшего в своих знаменитых документальных кинолентах многие страницы истории, культуры и искусства Узбекистана.

Кинодокументалист Малик Каюмов родился 22-го апреля в 1912 году в городе Ташкенте. Является великим представителем узбекского документального киноискусства. В 1930-1932 годах Малик Каюмов окончил ВГИК и начал работать помощником кинооператора на Ташкентской кинофабрике «Шарк юлдузи». Он был участником съёмок первых документальных и художественных фильмов, созданных в Узбекистане.

«Талантливый кинооператор снял более двухсот документальных и научно популярных фильмов, прославив миру историю, культуру и искусство узбекского народа, основав узбекское документальное кино, обогатил узбекское киноискусство редкими произведениями, создав школу в этом направлении. Таковы его документальные фильмы, отражающие важнейшие исторические события в общественно-политической жизни страны, неповторимую природу Узбекистана, богатую историю, национальные традиции и высокие качества.

Им сняты такие документальные фильмы, как: “Город четырёх ворот”, “Приезжайте к нам в Узбекистан”, “Самарканд всегда со мной”, “Узбекский атлас”, «Кинофестиваль мира и дружбы», «Путешествие по Узбекистану», «Ташкент – город мира», «Ташкент, землетрясение», «Жизнь, посвящённая искусству», «Искусство Узбекистана», «На востоке есть такие щедрые личности» стали весомым вкладом в развитие нашего национального киноискусства» [6.Эл.рес.]. 

«Малик Каюмович Каюмов… был легендой, даже в какой-то мере, символом той эпохи, того времени. И, одновременно, он был и ярким представителем той самой эпохи. И Его время не могло не оставить отпечатка на его характере, привычках. Как человек с необычно мощной харизмой, он был словно соткан из противоречий… Малик Каюмович был от природы мудр. И одновременно, обладал большим чувством юмора. У него было обострённое чувство сострадания к другим… Очень трепетно относился к обычаям и традициям нашего народа. Он не мог терпеть, если нарушалось почитание взрослых людей, если с недостаточным вниманием относились к детям… Благодаря профессии документалиста, Каюмов знал очень многих, и его многие знали. Помнил по именам знаменитых передовиков: хлопкоробов, простых мирабов, остроумных аскиябозов, архитекторов, строивших новый Ташкент, известных актёров, музыкантов. Его очень любили художники, молодые и не очень. Когда была построена новая киностудия документальных фильмов, они подарили множество замечательных картин» [7.Эл.рес.].

На портрете мастер - патриарх узбекского документального киноискусства сидит, свободно откинувшись на спинку дивана, заложив ноги на ногу, погружённый в свои мысли. С портрета глядит лицо известного кинодокументалиста, с лёгкой, грустной усмешкой на устах, со взглядом выражающим его острый ум, который привык безостановочно трудится. Он похож на себя, каким его знали родные, коллеги, друзья и ученики. Его характер передан точно. Во взгляде читается раздумье. 

Вся его внешность выражает достоинство человека, хорошо потрудившегося в жизни и достигшего высокого профессионального мастерства. В портрете всё согласовано. Одет он в костюм цвета небесной лазури, который контрастирует с тёплым, написанным в золотистых цветах, лицом. Серебристые волосы зачёсаны назад, открывая широкий лоб мыслителя. Ворот светло-сиреневой рубашки, наглухо закрывает шею. На костюме, на рубашке, на серых брюках, на всех сгибах тела, прописаны складки, которые выявляют пластику движения мастера. Женщины в парандже, идущие по диагонали нижнего левого угла, тоже подчёркивают это движение. Малик Каюмов написан на фоне пространства, где светлое безбрежное небо соприкасается слегка, акварельно написанной, землёй. Вдалеке, за мастером видна фигура кинооператора, снимающего фильм. Видимо, в этой фигуре, художник хотел показать символ труда кинодокументалиста в киноискусстве. Он говорил: - «Что остается в жизни? Яркие, будоражущие нашу память воспоминания, звуки, картинки, краски, смех, лица...» [8.Эл.рес.].

Светлая память о талантливом деятеле искусства, скромном человеке, заботливом наставнике, кинодокументалисте Малике Каюмове, навсегда сохранится в сердце нашего народа. Художник Баходыр Джалалов с большим профессиональным мастерством и любовью изобразил личности Камила Ярматова и Абдумалика Каюмова. Он талантливо запечатлел образы корифеев киноискусства Узбекистана в своих произведениях. 

Мастер изобразительного искусства Рахим Ахмедов по праву считается одним из основоположников современной, художественной школы Узбекистана. Многие видные узбекские художники сложились, как творческие личности, с его участия и поддержки. Он был примером для многочисленных учеников, каким должна быть творческая личность. В 1986 году, художником был создан портрет-картина Народного артиста Республики Узбекистан, кинорежиссёра, одного из выдающихся представителей кинематографии, не только нашей страны, но и мира, Шухрата Аббасова, хранящегося в Дирекции Художественных Выставок.

«Вот что про него сказал один из гениев мирового кино – Александр Ромм: «Я буду всегда удивляться героизму Аббасова, его глубокой эрудиции и разнообразию художественного клада» [9.Эл.рес.]. Он не только крупнейший представитель национальной кинематографии, но и человек, который уверенно и последовательно шёл в своём творчестве от выражения национальных идей, к общечеловеческому отображению мира. Шухрат Аббасов с неизбывной страстью познания вобрал в свою память, в свою душу, опыт лучших достижений культур иных народов.

«Кинорежиссёр Аббасов Шухрат Салихович родился 16 января 1931 года в городе Коканде, Ферганской области Узбекистана… Окончил высшие режиссёрские курсы при «Мосфильме» (1958 г.). С 1959 года режиссёр киностудии «Узбекфильм»[10.Эл.рес.].Снял более одиннадцати фильмов: «Об этом говорит вся махалля. (1960 г.)», «Ты не сирота. (1962 г.)», «Ташкент - город хлебный. (1967 г.)», «Абу Райхан Беруни. (1974 г.)», «Озорник. (совместно с А. Наумовым в 1977 г.)», «Отчие долины. (1997 г.)» и другие.

Творчество узбекского мастера, который со смелостью и виртуозным совершенством использовал в своих фильмах достижения кинематографического искусства новых времён, зазвучало в 70-80 годы на весь мир. Оно привлекло и покорило сердца множества людей не только своей художественной силой и правдивостью фильмов созданных им, но и неповторимой характерностью своего национального звучания и прежде всего, страстной, солнечной энергией оптимистического взгляда на жизнь, заключённого в них. И именно, это искусство кинорежиссёра Шухрата Аббасова, притянуло внимания большого мастера изобразительного искусства Рахима Ахмедова. Не случайно был создан этот портрет. Он должен был быть написанным. Портрет создан на прямоугольном подрамнике, по горизонтали. На алой, с вкраплениями малинового цвета подушке, на бархатной, полуовальной формы спинке широкого кресла, свободно откинувшись, восседает сам кинорежиссёр. 

Светлый фон на портрете тёплого, зеленоватого цвета. На нём прекрасно смотрится плотным силуэтом, выразительно написанная в профиль, голова артиста. Глаза смотрят на собеседника, который невидим зрителю, задумчиво и строго. Пальцы на кисти рук сложены в указующем жесте. «Критика Шухрата Аббасова, к слову, – всегда конструктивна, точна и профессиональна. И при всём этом у него редчайшая самоирония и крепкий по форме и «умный» по содержанию юмор!» [11.Эл.рес.]. Атласная, сложно написанная в цвете весенней зелени, с бликами на складках занавесь, хорошо контрастирует с белоснежным рукавом рубашки и с красной спинкой кресла. Красиво написаны жилет и брюки, их чёрные, бархатистые цвета выписаны костью жжённой с примесью золотистой охры, смотрятся цельным пятном на поверхности кресла, подчёркивая изысканное движение фигуры артиста. Чувствуется большая, профессиональная школа художника, дар колориста от бога. Смелый и последовательный в своих новациях, Рахим Ахмедов сумел на своём полотне передать сгусток красоты природы человека, воплощавшего лучшие черты и качества – характер своего современника эпохи 90-х годов прошлого столетия. Кинорежиссёр создал многое в кинематографии и воспитал целую плеяду талантливых личностей: артистов, режиссёров, сценаристов – людей, которые следовали и следуют за ним без оговорок.

«Наверное, кроме всего вышеперечисленного то, что Шухрат Салихович никогда не позволял и не позволяет своей душе лениться, ни своей, ни душам тех, кто находится рядом – работать, переживать, искать ежедневно и ежеминутно» [12.Эл.рес.]. Портрет не только полнокровно отразил личность Шухрата Аббасова, но и стал памятником в изобразительном искусстве Узбекистана, таланту и труду большого мастера – художнику Рахиму Ахмедову. Вся его жизнь, наполненная общественным, творческим и педагогическим трудом была направлена на служение своей стране. Когда мы вспоминаем о его творчестве, перед нашими глазами предстают образы его многочисленных полотен – сынов и дочерей нашего народа.

Одним из интересных, творческих работ 90-х годов, является портрет Заслуженного художника Узбекистана, постановщика фильмов Эмонуэля Калантарова, который был написан в 1982 году художником Алишером Мирзаевым, в первое десятилетие своей творческой деятельности, после окончания художественного института имени В.И. Сурикова в Москве. Портрет хранится в Дирекции Художественных Выставок.

«Кинохудожник-постановщик Эмонуэль Калантаров (1932-1984 гг.), родился в городе Самарканде. Окончил художественный факультет ВГИКа по специальности художника кино (1959 г.). После окончания института работал художником-постановщиком на киностудии «Узбекфильм». Он поставил более 25 художественных фильмов - «Звезда Улугбека». (1964 г.)», «Ташкент-город хлебный». (1968 г.)», «Абу Райхон Беруни. (1974 г.)», «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников. (1979 г.)», «Юность гения. (1982 г.)» и другие» [13.Эл.рес.].

В узбекском изобразительном искусстве этот портрет – картина, по своим особенностям во многом был новаторским. В тоже время она вполне согласуется с основными требованиями станкового портрета, в границах этих рамок. Многое изменилось с тех пор, по сравнению с прошлыми требованиями создания портретов. Но это – не разрыв с классической традицией создания произведений изобразительного искусства, а логическое и последовательное её развитие декоративно-плоскостным языком.

«Интерес Алишера Мирзаева к древнему культурному наследию, а также яркие впечатления детства, прошедшего в Ташкенте в старом городе, густонасыщенном ярким колоритом красок, подтолкнули его к созданию своеобразных картин. Плоскостной характер восточных миниатюр, палитра красок народного декоративного искусства и определённая ритмическая закономерность способствовали тому, что автор создавал на полотне сложную многосюжетную композицию, вместившую большое пространство, усилив, с ритмической точки зрения, конкретный архитектурный вид... Заметно, влияние на художника национального художественного наследия, народного прикладного искусства и классической миниатюры. В произведениях народного искусства, живописец открыл для себя совершенно новый мир, изумительный по сочетанию цвета, композиции, мелодии, выделяющийся гармонией и красотой игры образных форм, что изначально было близко художнику по духу», – отмечает доктор искусствоведения Камола Акилова. Алишер Мирзаев очень рано открыл для себя лишь ему свойственное национальное направление, изучая мировое наследие, искал в своём творчестве путь к выражению национального» [14.Эл.рес.].

Исходя из вышесказанного, можно провести аналогию между портретом Эмонуэля Калантарова и ранее написанным портретом работы известного, русского художника П. Кончаловского «Портрет знаменитого театрального режиссёра В.Э. Мейерхольда», написанного в 1938 году. 

Пётр Кончаловский. Портрет знаменитого театрального режиссера В. Э. Мейерхольда

Сюзане, на фоне портрета Эмонуэля Калантарова, орнаментированный, восточный ковёр на полу, придаёт полотну декоративное богатство и законченность, обладая глубоким символическим значением. Это – Родина, место жизни, источник красоты, вечно молодая земля, хотя к ней понятие возраста не приемлемо. Герои этих двух произведений, известных своим творчеством в странах, где они созидали, переданы в характере точно. Хорошо раскрыт их внутренний, духовный мир. Они изображены в том возрасте, когда человек находится на перепутье в этом противоречивом мире. Портрет Всеволода Мейерхольда отражает образ человека усталого, переживающего трудную пору жизни. Во всей его позе, одновременно небрежной и напряжённой, чувствуется тревога и печаль. 

На портрете «Эмонуэль Калантаров», кинохудожник удобно расположился на широком, мягком диване, заложив ногу на ногу. Он с интересом наблюдает за процессом творческой работы над портретом. Картина написана в ярких, декоративных цветах и производит чувства праздничности. Силуэт фигуры, портретируемого кинохудожника, окружён буйством красочных сочетаний и переплетением узоров орнамента. Это направляет наши мысли на воспоминания о силе воображения кинохудожника и его творческой фантазии. Автор этой картины – мастер изобразительного искусства Алишер Мирзаев является творческой личностью, который в течение десятки лет своей деятельности добивался глубокого, точного соответствия пластического языка форм и колорита своего искусства с духом времени. Художник стремился, во все периоды своего творчества найти для своих полотен национальный, живописный стиль, который был бы его инструментом для воплощения чувств, мысли и отражал бы его мировоззрение. Он вглядывается в окружающий мир не как созерцатель, а как созидатель – человек сильной и целеустремлённой воли.       

Подводя итоги можно сказать, глубокие знания сути и содержания исторических событий в стране, позволило поставить художникам этого периода, благородные цели и задачи полнокровного создания в своих произведениях образов героев - своих современников.

Что подвигло их к написанию этих произведений? Какими мотивами они руководствовались? Решение вопросов и поиски ответов на них, заключается в содержание самих этих произведений, в портретах личностей, отражённых в них.

От Рахима Ахмедова, Баходыра Джалалова и Алишера Мирзаева потребовалось умение дать пластическую, законченную картину современности. Через образы своих героев, они отразили сложное содержание своего времени. Общественные позиции мастеров изобразительного искусства Узбекистана и связанные с ними концепции сущности творчества, и её эстетические и моральные идеалы, и представления о прекрасном, о духовном прогрессе и отборе стилевых принципов в этих произведениях, состоялись!    

Литература:

1. Исхакова М. Возвращение всадника. Камиль Ярматов.[Электронный ресурс]. Режим доступа: http://kh-davron.uz/kutubxona/memuarlar/mastura-isxakova-vozvrashhenie-vsadnika-kamil-yarmatov.html

2. Исхакова М. Возвращение всадника. Камиль Ярматов.[Электронный ресурс]. Режим доступа: http://kh-davron.uz/kutubxona/memuarlar/mastura-isxakova-vozvrashhenie-vsadnika-kamil-yarmatov.html

3. Камиль Ярматов. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://video.ru/persons/person/12115

4. Исхакова М. Возвращение всадника. Камиль Ярматов.[Электронный ресурс]. Режим доступа: http://kh-davron.uz/kutubxona/memuarlar/mastura-isxakova-vozvrashhenie-vsadnika-kamil-yarmatov.html

5. Камиль Ярматов. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://video.ru/persons/person/12115

6. Каюмов Малик Каюмович. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://people.ziyonet.uz/ru/person/view/qayumov_malik_kayumovich

7. Исхаков Дж.Воспоминания о мастере. Малик Каюмов.[Электронный ресурс]. Режим доступа: http://mytashkent.uz/2017/04/24/vospominaniya-o-mastere-malik-kayumov/

8. Исхаков Дж.Воспоминания о мастере. Малик Каюмов.[Электронный ресурс]. Режим доступа: http://mytashkent.uz/2017/04/24/vospominaniya-o-mastere-malik-kayumov/

9. «Машина Времени» Шухрата Аббасова. Современник о Классике. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.uz24.uz/society/mashina-vremeniq-shuhrata-abbasova.-sovremennik-o-klassike

10. Аббасов Шухрат Салихович. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.kino-teatr.ru/kino/director/post/5422/bio/

11. «Машина Времени» Шухрата Аббасова. Современник о Классике. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.uz24.uz/society/mashina-vremeniq-shuhrata-abbasova.-sovremennik-o-klassike

12. «Машина Времени» Шухрата Аббасова. Современник о Классике. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.uz24.uz/society/mashina-vremeniq-shuhrata-abbasova.-sovremennik-o-klassike

13. КАЛАНТАРОВ Эммануэль (Эмонуэль).[Электронный ресурс]. Режим доступа: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_cinema/7891/КАЛ-АНТАРОВ

14. Касымова Ш.Орнаментальный мир Алишера Мирзаева. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://sanat.orexca.com/2014-rus/2014-1-2/ornamental-ny-j-mir-alishera-mirzaeva/

gisap.eu