Другие живописные работы

Мадонна с младенцем (Работы разных лет)

Образ Мадонны с младенцем - тема, к которой Анджелико обращался неоднократно. В этом разделе собраны его работы разных лет на этот сюжет.

Мадонна с младенцем, с двумя ангелами. Ок. 1420. Темпера, дерево. 80,5 x 47 см. Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам

Дева Мария изображена на золотом фоне, сидящей на троне, который угадывается только по покрывающей его ткани с растительными и животными мотивами. Правой рукой Мария придерживает Иисуса, нагота которого едва прикрыта полупрозрачной вуалью. По сторонам стоят два ангела с цветами в руках, в ногах стоят вазы с цветами. Цветы символизируют непорочность Марии.

О первоначальном владельце картины или местом, где она была написана, ничего не известно. На левой и правой стороне пределлы (основания панели) были гербы, вероятно, покровителя или покровителей, но они, к сожалению, уже не различимы. Вероятно, это был небольшой алтарь - табернакли были очень популярны во Флоренции конца 14 - начала 15 веков.

Говорят, что этот табернакль в 1918 году был продан мэром Фукеччио (небольшой городок к западу от Флоренции). В 1932 году он был приобретён Ван Беннингом.

Долгоя время эта картина не имела ясной аттрибутики - одно время ее приписывали художнику из города Марке Арканджело ди Кола да Камерино, потом - неизвестному флорентийскому художнику. Наконец, в 1928 году Роберто Лонго аттрибутировал эту панель как работу молодого Фра Анджелико. Эта аттрибутика была поддержана рядом итальянских критиков, а в 2005 году она уже твердо была отнесена к работам Фра Анджелико.

Картина была сильно повреждена подновлениями 19 века. Ее очистка для выставки работ Фра Анджелико 2005-06 года в Нью-Йорке открыла неожиданно высокое качество этой панели.

Мадонна с младенцем (Madonna di Cedri). Ок. 1420. Темпера и золото, дерево. 102 х 58 см. Национальный музей Сан Маттео, Пиза

Ранняя работа Фра Анджелико, вдохновленная изысканной элегантностью поздней Готики. Мадонна сидит не на троне, а на лежащей на земле зеленой шитой золотом подушке, покрытой ковром. Ковер расшит растительными мотивами с изображениями ибиса, фон - абстрактно золотой, выполненый в плотной параллельной технике граффити. Дева как будто окружена сияющем солнцем - прием, типичный для живописи поздней Готики.

Над головой Марии - голубь, символизирующий Святого Духа. В треугольном навершии изображен благославляющий Христос Искупитель с книгой в руке, на страницах которого начертаны Альфа и Омега. Вместе с Сыном в объятиях Девы они составляют богословское сообщение, связанное с Воплощением и искуплением Троицы.

Эта картина относится к типу Мадонна Смирения, иконографическая тема которой была связана с ролью Церкви (символом церкви является Богородицы), где она должна быть представлена бедной и скромной, близкой к верующим. Мадонна Смирения сидит на земле, в отличие от Мадонны Вседержительницы, сидящей на троне. Каноническая иконография Мадонны Смирения была широко распространена в Италии с начала четырнадцатого века, первым примером является картина Симоне Мартини в Авиньоне. Орнамент тонкой работы, украшающий ковер, с растительными мотивами и изображением ибиса до сих пор имеет аналоги в современном книжном оформлением. Ибис, аист, был связан с Девой как убийца змей, символов греха Евы.

В 1791 году Джованни дельи Алессандри передал эту картину в церковь Cedri (в переводе - церкви Кедра) в Пизе. В 1952 году ее передали в Национальный музей. В 1973 году она была аттрибутирована как работа Фра Анджелико.

Картина заключена в оригинальную раму. Пределла покрыта равномерным слоем темного пигмента. По одной из версий эта картина является частью разрозненного ныне алтаря, по другой - задумана Фра Анджелико как отдельная самостоятельная работа. Полагают, что эта работа была заказан Фра Анджелико по случаю бракосочетания известным Флорентийским семейством Guigni - слева внизу, у основания рамы видно изображение двух рук, что является частью их герба. Второй герб (герб второго семейства, представитель которого участвовал в бракосочетании) уже неразличим.

Мадонна с младенцем и ангелами. Ок. 1425. Темпера, дерево. 80 х 51 см. Эрмитаж, Санкт Петербург

Эта картина, написанная яркими чистыми красками, полна поэтического настроения. Хрупкая светловолосая Мадонна и грациозные ангелы с их ярко раскрашенными крыльями очаровательны. Слишком маленький размер фигур ангелов, золотой фон и отсутствие пространственной глубины – явное наследие средневекового искусства. Картина относится к типу "Мадонны смирения", распространенному во Флоренции в конце XIV - начале XV в.

Картина "Мадонна с Младенцем" в музее Эрмитаж датируется 1425 годом, однако некоторые специалисты относят ее к 1418 году, так как она интерпретирует тему в стиле, связанном с Лоренцо Монако. Богородица показана смиренно сидящей на земле, а не на величественном престоле, она нежно держит младенцем Иисуса на коленях.

Ранее эта работа приписывалась Джентиле да Фабриано, а затем художнику из Марке Арканджело ди Кола да Камерино. Как работу Фра Анджелико ее аттрибутировал Роберто Лонги в 1928 году и сейчас эта панель обычно воспринимается как одна из самых ранних и самых готических картин художника. Аттрибутировние этой Мадонны как работы Анджелико подтверждается сравнением её с центральной панелью алтаря Сан Доменико ди Фьезоле.

Передана в Эрмитаж из Строгановского дворца в 1922 году.

Мадонна с младенцем и гроздью винограда. Ок. 1426-27. Темпера, дерево. 102 х 59 см. Частная коллекция, Барбара Пясецкая-Джонсон, Принстон

Впервые эта работа предстала перед исследователями в 1963 году и в силу ее высочайшего художественного качества была аттрибутирована как работа лично Фра Анджелико. Скорее всего, она не являлась центральной частью алтаря, а была самостоятельной работой, табернаклем.

Эта картина была, по-видимому, вдохновлена работой Мазаччо и Мазолино "Мадонна с младенцем и Святой Анной" из церкви Сант-Амброзио (сейчас в галерее Уффици, Флоренция), написанной в 1424 году.

Мадонна с младенцем и ангелами. Ок. 1425-30. Темпера, дерево. 19,4 х 13 см. Институт искусств, Детройт

Это небольшое деликатное изображение было замечено публикой только в 1956 году, когда оно было приобретено Институтом Искусств как работа Фра Анджелико. По всей видимости оно было всегда самостоятельным произведением, а не частью алтаря или триптиха.

Ранее находилось в коллекции барона Маурица Ротшильда, Париж.

Мадонна с младенцем и святыми. Ок. 1428-1430. Темпера, дерево. 128 x 68 см. Национальная галерея, Парма

Обычно Мадонна изображается с ангелами, но иногда её сопровождают и святые, как на этой большой панели из Пармы. В нижней части картины изображены четверо святых - на переднем плане изображена встреча Святого Доминика и Святого Франциска, а по краям, на заднем плане, преклонили колена Иоанн Креститель и Святой Петр.

Оригинальная рама этой панели утеряна и, кроме того, ее поверхность сильно пострадала от истирания - исчезла глазурь с подушки, где сидит Мадонна, а пол, на котором стоят коленопреклоненные святые, выглядит просто как гладкая золотая поверхность. Эта работа была куплена в 1786 году во Флоренции маркизом Алонсо Такколи-Каначчи (во время гонений на тамошние братства со стороны великого князя Пьетро Леопольдо).

Возможно, раньше эта панель была центральной панелью большого табернакля с откидными крыльями. Есть предположение, что навершия этого табернакля представлены панелями "Благовещение" из собрания Старой Пинакотеки, Мюнхен. Возможно также, что в этот табернакль входила панель "Явление доминиканского хабита" из Лондона.

Мадонна с младенцем на троне. Темпера, дерево. Частный музей Беллини, Флоренция

Эта мадонна из частной коллекции выполнена из дорогих материалов - лазурит, на основе которого приготовлялся голубой пигмент, использованный для одежд Мадонны, был чрезвычайно дорог.

Мадонна с младенцем. Ок. 1430. Темпера, дерево. 40,3 x 30,8 см. Музей Фогг, Художественный музей Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс

Несмотря на то, что поверхность этой картины истерлась в процессе ее перемещения из коллекции в коллекцию, драпировки на обеих фигурах испорчены, а некоторая грубоватость местами - результат неумелой реставрации, несомненен сильный пространственный эффект от разведенных рук Мадонны, обнимающих Младенца Христа, а изысканная моделировка рук и лиц, отблески света на прозрачной вуали, охватывающей голову и свисающей с правой руки Мадонны, выдают руку настоящего мастера. Эта работа долгое время приписывалась разным художникам, но сейчас она аттрибутирована как работа Фра Анджелико.

Мадонна с младенцем. Ок. 1430. Темпера, дерево. 62,8 x 47,2 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон

Это панель из церкви Санта Мария Нуова во Флоренции. Мария, держащая младенца на коленях, восседает на троне в окружении двух ангелов. Это единственная панель с Мадонной, аттрибутированная Фра Анджелико или его школе, на которой Дева смотрит на ребенка, лежащего у нее на коленях. На нимбе Марии надпись: AVE MARIA GRATIA PLENA DO[MINVS TECVM] (Радуйся, Благодатная! Господь с Тобою – Евангилие от Луки).

Эта панель была сильно повреждена и переписана, особенно Младенец Христос и головы Богородицы и ангела справа. Ее верх обрезан, в утраченной верхней части был, вероятно, арочный верх и третий Ангел, держащий драпировку.

Аттрибутирование этой панели было неоднозначным. Ее то считали автографом Фра Анджелико, то работой Заноби Строцци, то приписывали школе Фра Анджелико. Тем не менее, Миклош Бошковиц в каталоге выставки итальянской живописи в Вашингтоне в 2003 году приписывает кажущуюся слабость рисунка и моделирования позднейшему переписыванию панели и признает ее подлинной работой Анджелико 1430 года.

Приобретена Эдвардом Штейнкопфом в Италии в девятнадцатом веке, позже принадлежала леди Сифорс из замка Брахан в Шотландии. Завещана Национальной галерее Эндрю Меллоном в 1937 году.

Мадонна с младенцем. После 1430. Темпера, дерево. 46 x 38,1 см. Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния

Эта панель в свое время была подарена бароном Лаззари монастырю Padri Crociferi, принадлежавшего ордену Святого Лазаря в Мессине, Сицилия. В коллекцию Нортона Саймона она попала в 1940 году.

Мадонна с младенцем. Ок. 1430-33. Темпера, дерево. 37 x 28 см. Государственная галерея, Франкфурт

В маленькой картине Мадонна с Младенцем и двенадцатью ангелами из Франкфурта использованы некоторые мотивы центральной створки алтаря во Фьезоле, обогащенные великолепной перспективной передачей трона с ведущими к нему тремя ступенями и венчающим его восьмигранным шатром. Здесь Анджелико демонстрирует владение передачей пространства и интерес к его изображению. Трон занимает большую часть поверхности картины и производит большой пространственный эффект. Его верхушка имеет форму шестигранного купола с арками, однако нельзя сказать, что он изображает архитектурный авангард своей эпохи. Ему явно не хватает монументальности. Не видно никаких попыток расширить пространство картины в глубину или сделать ее более реалистичной. Фон картины сделан золотым в традициях своего времени.

Эта панель, возможно, была центром небольшого триптиха, написанного для частного лица. Приобретена Франкфуртской галереей в 1831 году у Ф. Беннучи.

Существуют другие версии этой картины, как, например, работа Андреа ди Джусто в музее Бандини во Фьезоле.

Мадонна с младенцем. Ок. 1433. Тополь. 70 x 51 см. Государственный музей, Берлин

Этот скромный образ, созданный Фра Анджелико, демонстрирует новый подход к лирицизму Джилберти и Мазолино. Хотя Анджелико и адаптировал подход 14 столетия в изображении благочестивых образов, с Марией, сидящей близко к земле, он уже не снабжает ее подушкой с многочисленными кисточками и богатой парчевой тканью.

Наполовину скрытые занавесом слева и справа от Мадонны стоят святой Доминик (слева) и святой Петр Мученик (справа), поклоняющиеся ей.

К сожалению, это сильно восстановленная картина. Особенно сильной реставрации подверглись изображения Мадонны и Младенца. Святые сохранились лучше.

Эта картина, как полагают, была написана одновременно с триптихом Линайуоли. Приобретена музеем в 1821 году из коллекции Солли.

Мадонна с младенцем. После 1433. Темпера, дерево. 100 х 60 см. Галерея Сабаута, Турин

Среди специалистов были большие сомнения, что это работа Фра Анджелика, однако после реставрации 1951 года эти сомнения отпали и аттрибутирование ее как работы Анджелико теперь общепринято. По всей видимости, это его поздняя работа, выполненная в Риме в 1440-х годах.

Одно время эта Мадонна была в коллекции графа Михаила Дмитриевича Бутурлина, жившего в 1825-27 годах во Флоренции. Затем, он продал ее барону Гарриоду, от которого она в 1852 году попала в Галерею.

Кстати сказать, что граф Михаил Дмитриевич Бутурлин был весьма интересной личностью. Многие исследователи считают, что именно он был прототипом пушкинского Евгения Онегина. В 1867 г., выйдя в отставку, он написал мемуары - «Записки графа М. Д. Бутурлина». В них – огромное количество имен, колоритных портретов известных государственных деятелей и военачальников, представителей придворной знати, помещиков, с которыми Михаилу Дмитриевичу пришлось встретиться на жизненном пути. С тонким юмором в ней описана жизнь придворной знати и провинциального дворянства – балы и обеды, мода того времени, семейные устои и сословно-родственные отношения. Часть его воспоминаний посвящена итальянскому периоду его жизни и является ценнейшим свидетельством жизни русских людей в Италии.

Мадонна с младенцем и святыми Домиником и Екатериной. Ок. 1435. Темпера и позолота, дерево. 24,4 x 18,9 см. Пинакотека, Ватикан

Эта картина, в силу ее малого размера, почти наверное была предназначена для частного использования. На ней изображена Мария, играющая с Младенцем Иисусом, в весьма типичной иконографии Тосканы конца 13 века. Младенец, стоя на коленях матери, касается ее щеки своей правой рукой. Мария держит розу, символ мудрости. За ней изображены две группы восхваляющих ее ангелов. Ей поклоняются святой Доминик и святая Екатерина Александрийская, изображенные на переднем плане у трона в более мелком масштабе. Святой Доминик, одетый в доминиканский плащ, держит в одной руке лилию, а в другой – книгу, Устав ордена Приоров (доминиканцев). Святая Екатерина, которую можно узнать по ее символу, мученическому колесу, держит в руках пальмовую ветвь, символ мученичества.

Некоторыми учеными эта работа аттрибутируется как работа школы Фра Анджелико. Стилистически она близка картинам пределлы алтаря Святой Троицы (Santa Trinita).

В первой половине девятнадцатого века эта панель была в коллекции «примитивов» графа Гвидо ди Бизенцио в Риме, которая после его смерти в 1847 году была продана лорду Уорду, будущему граф Дадли. Затем в 1872 году английский коллекционер, чтобы пополнить свою коллекцию испанских мастеров, обменял ее на картину Мурильо, которая была подарена папе Пию IX испанской королевой. Так в 1977 году она оказалась в Ватиканской Пинакотеке.

Мадонна с младенцем. Ок. 1440. Темпера, дерево. 47 х 52 см. Государственный музей, Амстердам

Декоративная гравировка золотой ткани за Богородицей и подушки, на которой она сидит - великолепна. В правой руке Мария держит лилию, символ чистоты и невинности.

Картина повреждена и сильно ретуширована. Это зрелая работа Фра Анджелико, выполненная, вероятно, в конце 1430-х или начале 1440-х годов. Но ее часто приписывают, по крайней мере частично, мастерской Анджелико. До 1869 она находилась в коллекции Иоганна Готлиба Квандта, в Дрездене, откуда попала в музей Augusteum в Ольденбурге, затем ею владело Общество Рембрандта, а в 1923 году она попала в Государственный музей Амстердама.

Картина была когда-то обрезана. Сохранился фрагмент с левой верхней части картины, изображающий ангела, держащего покрывало за Мадонной.

Голова ангела (фрагмент). Ок. 1445-50. Темпера, дерево. 17,1 х 14 см. Художественный музей Уодсворт атенеум, Хартфорд (Коннектикут, США)

Скорее всего, фигуры ангелов, держащих шитое золотом покрывало за Мадонной, находились в верхней, сейчас отрезанной, части панели. Аналогом может быть картина "Мадонна с младенцем" из Национальной галереи искусств, Вашингтон.

Панель с изображением ангела была куплена у французского арт-дилера в 1928 году Нью-Йркским арт-дилером, который в том же году продал ее Уодсворт атенеум.

Мадонна с младенцем, с гранатом. Ок. 1445(?). Темпера, дерево. 45(?) х 55(?) см. Коллекция герцога Альба, Мадрид

Эта прекрасно сохранившаяся работа Фра Анджелико была выставлена для широкой публики в 2012-13 году в рамках выставки "Наследие Дома Альбы. Патронаж на службе искусства" во дворце Сибелес в Мадриде.

Богоматерь Умиление с ангелами. 1433-35. Темпера, дерево. 99 x 49 см. Национальный музей Каталонии, Барселона

Эта панель ассоциируется с работой, описанной Вазари в 1568 и в то время принадлежавшей семейству Гонди (находилась в их доме во Флоренции). Видимо, это была центральная панель алтаря, теперь разрозненного.

Мадонна с сыном, стоящим на ее коленях, одета в красную тунику и голубую мантию и держит в правой руке вазу с розами и лилией. Над ее головой нимб с начертанной на нем надписью AVE MARIA GRATIA PLENA. Младенец, одетый в розовые одежды и подпоясанный небесно-голубым поясом, держит в левой руке цветок лилии, положив правую руку на плечо матери, так что он головой касается ее щеки. На его нимбе – надпись ALFA / OM(ega). Они сидят на троне в окружении пяти ангелов, три из которых держат роскошный занавес, закрывающий фон, а другие два – сидят у ног Мадонны с музыкальными инструментами (портативный орган и лютня).

Образ Марии в этой картине близок идеалу красоты, сформированному искусством Интернациональной Готики, но ее поза и форма придают ее фигуре объемность и основательность, близкую искусству Мазаччо. Следуя традиционной иконографии, мадонна сидит на подушке, а не на троне. Эта картина замечательна своей блестящей и светящейся палитрой, в которой красный, голубой и золотой цвета сочетаются исключительно гармонично. Замечательна также мягкость и одухотворенность контуров фигур, жесты и позы которых изображены с большой натуральностью.

Эта картина в 19 веке находилась в Королевской коллекции в Бельгии - говорят, что это был подарок Георга IV принцессе Шарлотте по случаю ее выхода замуж за Леопольда I в 1816 году. Позже она принадлежала Дж. Пиерпонту Моргану, Нью-Йорк. Затем она попала в коллекцию крупнейшего немецкого промышленника барона Генриха Тиссен-Борнемиса.

Сначала основная часть собрания была размещена на бывшей вилле принца Фридриха Леопольда в Лугано, Швейцария. Но в 1986 году барон Ганс Тиссен-Борнемиса объявил, что ищет новый дом для своего художественного собрания, которое к тому времени считалось крупнейшей частной коллекцией мира. Оно досталось Испании в упорном состязании с другими странами. Решающим оказалось слово жены барона Тиссена, бывшей «мисс Испания», Кармен Серверы. В 1993 года при содействии баронессы Тиссен правительство Испании приобрело коллекцию в собственность за символическую сумму в 44 100 млн песет (232 млн. фунтов стерлингов). Панель Анджелико и сейчас формально входит в состав коллекция Тиссен-Борнемисса в Мадриде, но в 2004 году ее передали в Национальный музей Каталонии в Барселоне на постоянное хранение.

Мадонна с младенцем. 1433-35. Темпера, дерево. (?)99 x 49 см. Частная коллекция, Швейцария

Эта панель представляет другую версию Мадридской (Барселонской) панели "Богоматерь Умиление с пятью ангелами". Она находится в частной коллекции в Швейцарии. В отличие от Мадридской версии здесь Мадонна изображена не фронтально, а с головой, повернутой влево.

Мадонна с младенцем, с ангелами. Ок. 1440. Темпера, дерево. 34 x 29 см. Академия Каррара, Бергамо

Это еще один вариант панели "Богоматерь Умиление с пятью ангелами", с фигурами ангелов несколько меньшего размера. Ее приписывают то Анджелико, то его неизвестному последователю, то молодому Беноццо Гоццоли. Однако по каталогу музея - эта работа Фра Анджелико.

Мадонна на этой картине изображена не на престоле, а на лугу, перед стилизованным садом (живой изгородью) из разноцветных цветов, в основном лилий, символов чистоты. Два ангела за нею держат вышитый занавес, а два других ангела на переднем плане играют на музыкальных инструментах – лютне и портативном органе.

Завещана Музею академии Гуглиелмо Лохисом в 1859 году вместе со своей коллекцией.

Художник Беноццо Гоцолли(?). Мадонна с младенцем под навесом. Ок. 1449. Темпера, шелк. 254 x 130 см. Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва, Рим

Это работа на шелке, она являлась частью процессуального штандарта. Выполнена она в полном соответствии со средневековыми канонами, но некоторые приемы, как, например, мантия мадонны, свешивающаяся с парапета, делают ее удивительно современной. На нимбе Мадонны надпись: "Мария Дева", на державе в руке Младенца: "Азия - Европа - Африка".

Беноццо Гоцолли из флоренции в последнее десятилетие жизни Фра Анджелико часто был его ассистентом. В частности, он помогал ему в работе над фресками в Кафедральном соборе Оривьетто и Риме - в капелле Маджоре и затем капелле Николлини в Ватикане. Беноццо Гоцолли работал и самостоятельно. В частности, будучи с Анджелико в Риме он (?) написал эту "Мадонну с Младенцем под навесом" для базилики Санта-Мария-сопра-Минерва.

Участие Анджелико в работе над этой картиной не подтверждено никакими документами, но старые источники семнадцатого века (Альбертини, Тити) приписывают эту работу Фра Анджелико. Ну, а сравнение этой работы с табернаклем Линайоли и с Мадонной Теней делают ясным хотя бы его идейное авторство. Поэтому мы здесь эту картину приводим, тем более, что именно в этой базилике Анджелико и был похоронен.

Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва - единственная готическая церковь Рима. Находится она поблизости Пантеона на месте античного храма Минервы. За малопримечательным фасадом скрывается просторный и пышный интерьер доминиканского храма. Для него Фра Анджелико написал высокий алтарь, и другой алтарь, "Благовещение". Также он расписал помещения прилегающего монастыря фресками со сценами из жизни Христа. Все эти его работы утеряны.

Здесь, в северном трансепте базилики, находится могила Фра Анджелико. Ее мраморное надгробье обнесено бронзовой оградой.

Благовещение (Работы разных лет)

Благовещение. Ок. 1428 (?). Темпера, дерево. 32 х 18,9 см. 32,2 х 19 см. Старая Пинакотека, Мюнхен

Фрагменты, вырезанные из наверший крыльев табернакля. Навершия были арочные, и нынешняя прямоугольная форма получилась в результате позднейшего добавления фрагментов справа вверху (у ангела) и слева вверху (у Марии). Они были куплены во Флоренции в 1808 году с нелепым их аттрибутированием как работы Гвидо до Сиена. С конца 19 века аттрибутируются как работа Фра Анджелико и мастерской. Эти панели очень редко выставлялись и до последнего времени практически игнорировались в литературе по творчеству Фра Анджелико. В 2005 году они выставлялись на выставке работ Анджелико в Нью Йорке и там было высказано предположение, что они входили в табернакль с центральной панелью "Мадонна и четверо Святых" из Пармы (см. раздел Мадонна с Младенцем. Работы разных лет), куда также, возможно, входила панель "Явление доминиканского хабита" из Лондона.

Благовещение. Ок. 1450-55. Темпера, позолота, дерево. 33 х 27 см каждая. Институт искусств, Детройт

Две панели из Детройта представляют Благовещение в момент, когда ангел Гавриил приветствует Деву Марию. Она отвечает ему жестом скромного принятия известия, скрестив руки на груди. В правой руке она держит небольшую книгу в красном переплете, заложив место в ней пальцем.

Происхождение и первоначальное назначение этих двух панелей не ясно. Хотя это явно фрагменты, не было установлено, были ли они вырезаны из большой картины, являлись ли частью алтаря, или составляли крылья диптиха. По одному из предположений они являются частью боковых наверший ныне разрозненного алтаря с центральной панелью Мадонна Понтассива из галереи Уффицы.

Возможно, что это те панели, которые в 1622 году были переданы монастырем Святого Доменика во Фьезоле кардиналу Десидерио Скалья. В 1836 году они были проданы в Париже вместе с коллекцией барона Доминика Вивент-Денона. Затем находились в коллекции герцога Гамильтона а Глазго. Переданы в Детройтский Институт Искусств в 1925 году Эдселом Фордом.

Ангелы Благовещение. Ок. 1420. Темпера, золото, дерево. 37,4 х 25 см каждый. Галерея Сабаута, Турин

Эти панели аттрибутированы как работа молодого Фра Анджелико. Они служили оформлением некоторого большого алтаря. Панели приобретены музеем в 1846 году во Флоренции у барона Этторе Гариода. Есть предположение, что эти ангелы были частью центрального навершия ныне разрозненного алтаря с центральной панелью Мадонна Понтассива из галереи Уффицы.

Благовещение. Ок. 1435. Темпера, дерево. 27,5 x 44 см. Картинная галерея, Дрезден

Картина происходит из церкви монастыря Монте Карло. Она поступила в галерею в 1846 году из коллекции барона фон Румора. Первоначально это были два отдельных фрагмента, находившиеся на вершинах крыльев табернакля. Позже они были соединены в единую панель.

Эта работа обычно приписывается школе Фра Анджелико, возможно Виччио ди Муджело (Vicchio di Mugello). Долгое время она полностью игнорировалась и не упоминалась даже в специальной литературе. Однако панель привлекла внимание специалистов после выставки Фра Анджелико 2009 года в музее Капитолини в Риме, где она была выставлена.

Благовещение. Ок. 1415-20. Темпера, дерево. Частная коллекция

Предполагается, что эта ранняя работа Фра Анджелико, выполненная им до его поступления в монастырь. Эти примечательные панели из частной коллекции были представлены на большой выставке 2005-2006 года, посвященной 550-летию со дня кончины Фра Анджелико, в музее Метрополитен, Нью-Йорк.

Вручение доминиканского хабита (1430-40. Национальная галерея, Лондон)

Эта панель была либо частью двери шкафа для посуды, либо входила в состав табернакля (слева на ней видны следы шарнира). На выставке работ Фра Анджелико в Нью Йорке в 2005 году было высказано предположение, что она входила в табернакль с центральной панелью "Мадонна и четверо Святых" из Пармы (см. раздел Мадонна с Младенцем. Работы разных лет), куда также, возможно, входили панели "Благовещение" из Мюнхена.

Вручение доминиканского хабита. 1430-40. Темпера, дерево. 24,4 х 32,3 см. Национальная галерея, Лондон

Сюжет картины относится к происхождению доминиканского хабита (монашеского одеяния). Мария является с плащем и туникой блаженному Реджинальду (слева) и святому Доминику (справа). Летом 1218 года у Доминика появился послушник удивительных дарований - это был блаженный Реджинальд Орлеанский. Пресвятая Дева спасла его от смертельной болезни, совершив помазание своими пречистыми руками. Именно блаженному Реджинальду она показала одеяние ордена, появившись перед ним с хабитом в руках и сказав: "Смотри, вот одежда вашего Ордена". С этого времени доминиканский плащ с капюшоном заменил стихарь регулярных каноников.

Иногда эта работа приписывается школе Фра Анджелико, но чаще рассматривается как его автограф. Подарена Национальной галерее сэром Чарльзом Арчером Куком в 1919 году.

Композиции для Джованни Мази (1430-34. Музей Сан Марко, Флоренция)

Эти композиции были выполнены в мастерской Анджелико в 1430 и 1434 годах для доминиканской церкви Санта Мария Новелла (Флоренция). Они отличаются деликатным цветом, хорошей пространственной перспективой и светимостью, присущей лучшим работам Фра Анджелико.

Один из флорентийских покровителей Фра Анджелико, Фра Джованни Заноби Мази, известный доминиканский деятель, одно время (1424 год) был ризничим церкви Санта Мария Новелла и где-то после 1430 года он заказал Фра Анджелико для этой церкви четыре табернакля для украшения алтаря. Этот заказ был выполнен до 1434 года (года смерти Джованни Мази). Вазари описывает эти работы как "реликварии", которые помещались на алтарь в дни торжественных богослужений по случаю праздников. Известно, что в 1754 году все четыре панели все еще хранились в ризнице церкви. Но в 1847 году одна из панелей исчезла (сейчас эта панель находится в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, США). Остальные три панели были переданы в музей Сан Марко в 1868 году.

Благовещение и Поклонение волхвов. Ок. 1430. Темпера и золото, дерево. 84 x 50 см. Музей Сан Марко, Флоренция

Эти в высшей степени впечатляющие сцены изображены на золотом фоне с искусным узорчатым тиснением и богатыми цветовыми оттенками, которые, как кажется, были вдохновлены изысканными тканями и цветовым блеском алтаря «Поклонение волхвов» Джентиле да Фабриано (капелла Строцци церкви Санта-Тринита во Флоренции, сейчас - в галерее Уффици).

В сцене Благовещения Дева Мария держит на коленях раскрытую книгу, ее руки скрещены на груди, а голова наклонена вперед, в сторону небесного посланника, которые преклонил перед Нею колени. Но обе фигуры, хоть и передают характерное для Фра Анджелико настроение, имеют несколько гипертрофированные пропорции. Шея Марии несколько удлинена, яркие краски имеют вид эмали, как будто для того, чтобы придать картине вид прекрасного, элегантно иллюстрированного молитвенника. То же мы видим и в фигуре Богородицы в нижней сцене, Поклонении Волхвов.

Поклонение волхвов. Деталь. Ок. 1430. Темпера и золото, дерево. Музей Сан Марко, Флоренция

Однако в фигурах трех королей и персонажах, их сопровождающих, мы видим примеры исключительной элегантности и изысканной красоты. В целом сцена Поклонения Волхвов может быть отнесена к числу лучших и самым изящных работ, которые оставил нам Фра Анджелико.

Коронование Марии. Ок. 1430. 42 х 25 см. Музей Сан Марко, Флоренция

Табернакль Коронование Марии был достаточно сильно поврежден неумелым ретушированием, так что сейчас сложно судить о его достоинствах. Возможно, по этой причине были сомнения в ее подлинности - некоторые усматривали недостаток композиционного порядка и пространства, тяжеловатость фигур и укороченность пропорций, тяжеловатось очертаний и некоторую общую напряженность всей картины. Однако сейчас это уже не так.

Конечно, если сравнить эту работу с великолепной Коронацией из Лувра, мы найдем ее композицию более сжатой, но это не удивительно. Действительно, типажи Богородицы и Спасителя здесь не имеют той великой простоты, которая поражает нас в более поздних картинах Анджелико на этот сюжет. Но, возможно, мы видим здесь первоначальный замысел художника, идею, которую он потом развивал и совершенствовал, пока не достиг высшей степени красоты в работе, которая сейчас в Лувре, и далее, в Короновании, хранящемся в галерее Уфицци. Этой работе, как другим табернаклям этой серии, присущи деликатная колеровка, твердая пространственная перспектива, светящаяся живопись работ Фра Анджелико в тридцатые годы.

На пределле этого табернакля представлена сцена поклонения Младенцу Иисусу с ангелами.

Мадонна делла Стелла. Ок. 1430. 60 х 30 см. Музей Сан Марко, Флоренция

Мадонна делла Стелла (Мадонна Звезды) изображает Богоматерь, нежно обнимающую ребенка, которого она держит на руках у своего лица, на фоне рельефного золотого сияния. Образ стоящей Богоматери с Младенцем идет из библейской и Византийской изобразительной традиции, Мадонны Умиления. В скульптуре такой пример дает представленная в церкви Санта Мария Новелла мраморная статуя Нино Пизано, с которой Фра Анджеликл должен был быть знаком.

Мадонна окружена восемью ангелами, которые молятся, кадят ладаном, играют религиозные гимны на музыкальных инструментах. Наверху изображен Христос, передающий золотую корону Богоматери - Мария здесь одновременно представлена и как человеческая мать Христа и как Царица Небесная.

Выгравированные на золотом фоне радиальные линии, исходящие от Марии, символизируют ее солнечное одеяние, тогда как шестнадцать окружающих её звезд, служащей ее защитой, и звезда над её головой - это ссылка на один из популярных титулов Богородицы, который восходит еще к древнеримским традициям. В римской имперской символике звезда всегда появлялась над головами правителей, символизируя благоволение к ним богов, их небесный статус и божественное провидение. Вот почему с распространением после 1150 года в Западной церкви культа Богородицы Мария часто прославляется в изобразительном искусстве, литературе и гимнах как Звезда Моря (Stella Maris) или Утренняя Звезда.

Также как и в верхней сцене табернакля Благовещения и Поклонения Волхвов в Мадонне делла Стелла Фра Анджелико не делает попытки приблизить божественных персонажей к реальному миру, миру природы. Эта композиция, будучи декорацией, украшением драгоценного реликвария, использует плоские декоративные золотые участки поверхности фона для обозначения движения снаружи, от резной золоченой рамы, через группу ангелов, линию звезд, дальше, через радиальную гравировку фона внутрь, к фигуре самой Мадонны. Нежная, человечная Мадонна стоит в центре этого небесного великолепия, придавая ему эмоциональный смысл, типичный для четырнадцатого столетия, однако общий эффект этой композиции - это эффект искусно обработанной присущей Поздней Готике материальности, стоящей на службе нематериального света и великолепия. В самом деле, композиционная интеграция декоративного мастерства и рисованных фигур здесь еще избегает того, что в скором времени станет характерным для Раннего Возрождения пониманием художественного мастерства как либерального искусства, в отличие от средневекового художественного ремесла. Здесь Фра Анджелико проявляет себя еще в своем "средневековом" качестве.

Успение и Вознесение Богородицы. Ок. 1432. Темпера и золото, дерево. 61,8 x 38,5 см. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

Эта небольшая картина, будучи весьма утонченной, в силу своей сложности заставляет зрителя напрячь внимания. В нижней сцене, обнесенной стеной, тело Богородицы лежит на носилках, задрапированых роскошной золотой тканью. Она окружена учениками Христа, которые чудесным образом явились, когда она умирала. Четверо из них стоят, готовые поднять тело и нести его к могиле. В центре композиции изображен Христос который явился, чтобы принять душу Богородицы, которую, в виде младенца, он держит в своих руках. Сцена в верхней части картины изображает Вознесение Богородицы, произошедшее через три дня после ее похорон. Фра Анджелико изображает Деву поднимаюшейся вверх по склону, окруженную хором музицирующих ангелов. Наверху Христос, одетый в ярко синие одежды, поднимает руки, чтобы обнять свою мать.

Фра Андджелико высоко ценился, особенно в девятнадцатом веке, за свои голубые тона, которые в этой картине варьируются от тонких бледных оттенков до насыщенного ультрамарина. Не менее примечательной является обработка поверхности золота, в некоторых областях покрытого глазурью. Идеализированная мистика картины уравновешивается натуралистическими, взятыми из жизни детали, такими как лица и позы учеников.

Бостонская панель покинула церковь Санта Мария Новелла в 1847 году и находилась в английских коллекциях преподобного Джона Сэнфорда и лорда Мэтьюэна вплоть до ее покупки в 1899 году госпожой Гарднер (у Колнаги, через Бернарда Беренсона). Оригинальная рама (которая, как и три других Реликвария, по-видимому, включала пределлу) утеряна.

Одно время существовала тенденция приписывать Фра Анджелико только дизайн этой панели, а ее исполнение (особенно сцену Успения в нижней ее части) относить к его помощникам (или Заноби Строцци). Однако с недавнего времени американские специалисты стали принимать эту работу как целиком автограф Фра Анджелико.

Рождество (Работы разных лет)

Рождество. Ок. 1425-30. Темпера на тополевом дереве. 28,3 х 16,5 см. Музей института искусств, Миннеаполис

Кроме традиционно изображаемых в сцене Рождества Младенца Христа, Марии и Иосифа, а также непременных вола и осла, в данном случае на картине присутствует и изображение пастухов - две маленькие фигурки в верхней левой части картины. Они выражают крайнюю степень испуга и удивления при виде божественного света над местом рождения Христа, символизируемого золотым фоном картины. Ангелы являют благую весть о рождении Спасителя людям (пастухам) и славят его. Слово «ангел» буквально означает «вестник». Бог посылает ангелов возвещать людям свою волю, для этого они принимают на себя видимый человеческий облик.

Изображаемые на картине Рождества животные – вол и осел, в иконографии связывают с пророчеством Исайи: «Вол знает владетеля своего, и осел ясли господина своего; а Израиль не знает Меня, народ Мой не разумеет» (Ис., 1:3). Согласно религиозному толкованию, вол символизирует евреев, рожденных в законе, а осел – язычников. Считается, что родившийся Мессия освободит одних от ярма закона, других от ярма идолопоклонства и примет всех.

Панель была завещана Музею института искусств мисс Тесси Джонс.

Рождество. Ок. 1425. Темпера, дерево. 29 x 18,9 см. Музей Сан Доминика (Пинакотека Civiсa), Форли

На крыше яслей, в которых расположилось Святое семейство, художник изобразил девять ангелов с нимбами, которых мы видим под острым углом к плоскости картины. На переднем плане изображен Святой Иосиф с благоговейно скрещенными руками, сияющий Младенец Христос, и несколько уменьшенная Дева Мария с руками прижатыми друг к другу в молитвенной позе. Мадонна здесь представлена Фра Анджелико так, как она обычно изображалась в иллюстрированных манускриптах того времени. За ней изображены мул и вол, дружелюбно лежащие на полу. Эти благодушные животные и темный фон яслей предполагают глубину изображаемой сцены.

Эта и следующая панель были, вероятно, крыльями переносного алтаря. Есть существенные расхождения в датировке этих работ - одни исследователи относят из к более ранним работам Фра Анджелико, еще подверженных влиянию Мазаччо, другие считают их зрелыми работами мастера, относя к 1450-м годам.

Моление о Чаше. Ок. 1425. Темпера, дерево. 29 x 18,9 см. Музей Сан Доминика (Пинакотека Civiсa), Форли

Обе работы попали в музей в конце 19 века в составе коллекции Миссирини. О предшествующей их истории ничего не известно. Аттрибуция этих панелей как работ Фра Анджелико общепринята.

Заноби Строцци. Рождество. Ок. 1435-40. Темпера, дерево. 18,7 х 43,5 см. Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк

Этот очаровательная картина, по видимому, была выполнена в мастерской Фра Анджелико примерно в 1440 году, она была центральной панелью пределлы алтаря.

Данная панель аттрибутируется как работа его ученика Заноби Строцци. Однако очень вероятно, что "спроектирована" эта работа была самим Фра Анджелико. Мы, поэтому, оставили её в нашем списке для общности.

Эта картина была подарена музею Мэй Догерти Кинг в 1983 году.

(Продолжение следует)