Виктор Корольков родился 17 октября 1958 г. в Хабаровске в семье военнослужащего. Жил в славном городе Пензе. В 1981 году окончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого. С 1996 года – член Союза художников России.

В конце 80-х годов прошлого столетия приступил Виктор Корольков к главному делу своей жизни – начал «возводить» многокрасочный пантеон языческого прошлого наших предков. И таких картин было создано свыше двухсот. Они украсили альбомы «Деяния небожителей», «Энциклопедия славянской мифологии», «Сказки Пушкина», «Энциклопедия русских преданий», «Русские легенды и предания», «Русь ведическая». А за иллюстрации к юбилейному изданию языческой поэмы «Руслан и Людмила» мастер из Пензы удостоен в 2000 году звания Лауреата Пушкинской премии. Выставки картин безвременно погибшего (пять лет тому назад) Виктора Анатольевича Королькова проходили в Москве, Киеве, Минске, в Крыму, Белграде, Багдаде.

Картины Виктора Королькова обращены к историческому прошлому Руси Изначальной. Это защитное поле красоты, форма вдохновенного протеста против забвения нашей многотрудной истории.

В последние годы своей короткой жизни мастер снова обратился к русской классике. Были созданы красочные иллюстрации к «Слову о полку Игореве», к «Песне о купце Калашникове» М. Ю. Лермонтова и к «Вечерам на хуторе близ Диканьки» Н. В. Гоголя.

 

Будущий художник родился в 1872 году в семье московского купца Василия Васиьевича Зворыкина. В одном из писем дальней родственницы художника Веры Робертовны Никитиной есть упоминание о том, что ее дальний предок - известный художник было глухонемой, но относится ли ее высказывание именно к Борису Васильевичу точно не известно.

Как бы то ни было, Борис Зворыкин успешно закончил московсую гимназию и Московское училище ваяния и зодчества. Еще будучи студентом сотрудничал в качестве иллюстратора со множествами издательств, в том числе с издательствоом А. И. Мамонтова и А. А. Левенсона.

В почти сораколетней творческой карьере художника были самые разные работы. Например, в 1912 году он трудился над оформлением Памятного календаря 1912 года в часть столетнего юбилея Отечественной войны, в 1913 году работал над "Изборником дома Романовых", а в 1919 году занимался оформлением обложек журнала "Красноармеец" и создавал политические плакаты "Бой красного рыцаря с тёмной силой", "Красный пахарь" и т. д.

...моя роза… я за нее в ответе. А она такая слабая! И такая простодушная. У нее только и есть что четыре жалких шипа, больше ей нечем защищаться от мира…

Глаза слепы. Искать надо сердцем...



– Если любишь цветок – единственный, какого больше нет ни на одной из многих миллионов звезд, этого довольно: смотришь на небо и чувствуешь себя счастливым. И говоришь себе: «Где-то там живет мой цветок…».  Но если барашек его съест, это все равно, как если бы все звезды разом погасли!

"...великих книг немного. Но одна великая книга заменяет собой сотни средних и тысячи посредственных книг..."

"Король Лир" У. Шекспир. " Это и о семье, и о старости, и о предательстве...". 

Иллюстрации

В женщине писателя страшила именно способность превращаться из ангела в ведьму, из молодой красавицы — в уродливую старуху. От нее шла жизнь. И от нее же — смерть. Гоголь был не согласен с этим законом нашего демонического мира. Его герои-мужчины гибнут, теряют достоинство и честь, подчиняясь женщинам. И торжествуют, когда их превосходство отрицают. Торжествуют, начиная от комического проходимца Хлестакова, который соблазняет сразу и жену, и дочь городничего, заканчивая титаном Бульбой, живущим по принципу: «Не слушай, сынку, матери: она — баба, она ничего не знает».

Многие хорошо знают гоголевскую повесть "Вий". Однако, думаю, вряд ли кто-нибудь замечал то, что в этой повести Гоголь выразил свое особенное философско-эстетическое видение мира, связанное с музыкой. Это понимание и ощущение пришло ко мне однажды, во время очередного перечитывания…

Пронизанность "Вия" своеобразной музыкописью настолько заметна с первых же строк, что невольно увлекает, а к концу образует в сознании образ некоего фона, на котором выстроен не только сюжет, но и "взращена" эмоциональная энергия, имеющая, как это признают все, необычайное свойство поражать воображение. В "Вие" звукопись играет важную роль в фабуле, в характеристике основных образов и персонажей, в изображении состояний героев, а также в описании и противопоставлении стихий добра и света стихиям колдовства и силам тьмы.

Читая "Вия" мы вовсе забываем, что нас отделяет от времени написания повести полтора столетия! С первой же фразы повести - "как только ударял в Киеве поутру довольно звонкий семинарский колокол" - до ее последнего "музыкально-звукового" штриха - "раздался петушиный крик" - мы словно подпадаем под власть гоголевского слуха, его удивительного таланта не только лаконично описывать события, но и вводить в повествование "четвертое" измерение - мелодику, делать его многомерным, объемным, реально-чувственным.

Представления о звуках создают иллюзию реальности, а разнообразия этих представлений характеризуют соответственно различные проявления этой реальности. Наиболее наглядно и ярко это заметно в том, как Гоголь характеризует состояния обыденной, "нормальной" реальности и реальности "нечистой". 

Иллюстрация Эдуарда Новикова к повести Гоголя «Вий». Ректор и Хома Брут.

Три бурсака: богослов Халява, философ Хома Брут и ритор Тиберий Горобец, — сбившись в ночи с дороги, выходят к хутору.

 

Старуха хозяйка пускает бурсаков переночевать с условием, что положит всех в разных местах. Хома Брут уже собирается заснуть мертвецки в пустом овечьем хлеву, как вдруг входит старуха. Сверкая глазами, она ловит Хому и вспрыгивает ему на плечи.

Хому призывает к себе ректор и приказывает ехать в дальний хутор к богатейшему сотнику — читать отходные молитвы по его дочери, возвратившейся с прогулки избитой. Предсмертное желание панночки: отходную по ней три ночи должен читать семинарист Хома Брут.

Дуэль Печорина с Грушницким. Иллюстрация к роману Лермонтова Герой нашего времени

Дуэль Печорина с Грушницким. Иллюстрация к роману Лермонтова Герой нашего времени.

 

Пан, 1899

Именно Врубель довел до совершенного мастерства чистяковскую систему рисунка. Он в равной мере блестяще владел всеми графическими материалами. Подтверждением того служат иллюстрации к «Демону» М.Ю.Лермонтова. С поэтом художника сближало то, что оба лелеяли в своей душе идеал гордого, непокорного творческого характера. Сущность этого образа двойственна. С одной стороны, величие человеческого духа, с другой - безмерная гордыня, переоценка сил личности, которая оборачивается одиночеством. Врубель, взявший на свои хрупкие плечи бремя «демонической» темы, был сыном негероического времени. У «Демона» Врубеля больше тоски и тревоги, чем гордости и величия. В листе «Демон в келье Тамары» выражением таинственного покоя овеяно ясное и непроницаемое лицо героини. Мастерство Врубеля непостижимо. Форма лица осязаема, как в скульптуре, сделано это легкими касаниями кисти, нежной светотенью, только кое-где и чуть-чуть дополненной легкими штрихами. Иллюстрации к «Демону» - вершина мастерства Врубеля-графика. Они создают впечатление красочности, хотя исполнены черной акварелью. Лист «Пляска Тамары» удивителен своей цветистостью, переливчатым узором. Художник без помощи красок передал эффект расписных ковров, цветных галунов, сверкания восточной пляски. Это достигается богатством тональных переходов в пределах черно-белой шкалы и верно найденными отношениями. Переходы у Врубеля от темного к светлому прерывисты: каждый фрагмент тени или света имеет собственное очертание, внутренний контур. Костюм пляшущего черкеса испещрен мельчайшими деталями, каждая имеет свою силу тона - все вместе они создают ощущение многоцветных градаций темного и светлого.

К сюжетам сказок Пушкина постоянно обращались художники Палеха - прославленного старинного центра иконописания и лаковой миниатюры. Один из таких художников - Александр Куркин. Иллюстрация предстает перед нами драгоценным сплавом сверкающих ярких красок и таинственного черного фона, оживленного вспышками золотого ажурного орнамента.

Жених в восторге, в упоенье: Ласкает он в воображенье
Стыдливой девы красоту; Но с тайным, грустным умиленьем
Великий князь благословеньем Дарует юную чету.
И вот невесту молодую Ведут на брачную постель;
Огни погасли... и ночную Лампаду зажигает Лель.
Свершились милые надежды, Любви готовятся дары;
Падут ревнивые одежды На цареградские ковры...
Вы слышите ль влюбленный шепот, И поцелуев сладкий звук,
И прерывающийся ропот Последней робости?.. Супруг
Восторги чувствует заране; И вот они настали... Вдруг
Гром грянул, свет блеснул в тумане, Лампада гаснет, дым бежит,
Кругом всё смерклось, всё дрожит, И замерла душа в Руслане...
Всё смолкло. В грозной тишине Раздался дважды голос странный,
И кто-то в дымной глубине Взвился чернее мглы туманной...
И снова терем пуст и тих; Встает испуганный жених,
С лица катится пот остылый; Трепеща, хладною рукой
Он вопрошает мрак немой... О горе: нет подруги милой!

Хватает воздух он пустой; Людмилы нет во тьме густой,
Похищена безвестной силой. Ах, если мученик любви
Страдает страстью безнадежно, Хоть грустно жить, друзья мои,
Однако жить еще возможно. Но после долгих, долгих лет
Обнять влюбленную подругу, Желаний, слез, тоски предмет,
И вдруг минутную супругу Навек утратить... о друзья,
Конечно лучше б умер я! Однако жив Руслан несчастный.
 

Ох, не пара я Кощею ! С ним я только одряхлею. Не на белом он коне. Сразу видно не по мне.

Коль жизнь не в жизнь без гадостей, иди, голубчик,  по-английски, как всегда,  наделай всяких пакостей.

Был совсем он неказист, зато довёл до совершенства художественный свист.

Поэт размышляет о причине непослушания первой четы - Адама и Евы,  нарушивших единственный запрет Творца, называет виновника падения Адама и Евы: это Сатана, явившийся им в облике Змия.

Сатана под видом тумана снова проникает в Рай и вселяется в спящего Змия, самого хитрого из всех созданий. Утром Змий находит Еву и льстивыми речами склоняет её к тому, чтобы она вкусила плодов с Древа Познания. Он убеждает её, что она не умрет, и рассказывает о том, как благодаря этим плодам сам он обрел речь и разумение.

Ева поддается уговорам Врага, вкушает запретный плод и приходит к Адаму. Потрясенный супруг из любви к Еве решается погибнуть вместе с ней и также преступает запрет Творца. Вкусив плодов, Прародители чувствуют опьянение: сознание теряет ясность, а в душе пробуждается чуждое природе безудержное сладострастие, на смену которому приходит разочарование и стыд. Адам и Ева понимают, что Змий, суливший им неизбывные восторги и неземное блаженство, обманул их, и упрекают друг друга.

Сатана в своей непомерной гордыне восстал против Творца, вовлек в мятеж часть Ангелов, но был вместе с ними низринут с Небес в Преисподнюю, в область кромешной тьмы и Хаоса. Поверженный, но бессмертный, Сатана не только не смиряется с поражением, но и  не раскаивается.

Давайте отправимся сегодня в путешествие и посетим великолепный, прославленный своей необычностью и красотой итальянский город Венеция. А помогут нам совершить путешествие картины. Их написал в 18 веке итальянский художник Каналетто.

   Каналетто вырос в семье художника и с самого раннего детства знал, что будет писать картины. Сначала он, как и его отец, создавал театральные декорации, расписывал сцену театра. А потом решил заняться живописью по-настоящему.    Каналетто очень любил свой родной город - Венецию. И очень хотел, чтобы люди всего мира могли увидеть дивные каналы, красивые дома и храмы, чтобы все-все смогли почувствовать особую атмосферу этого итальянского города.

   История Венеции насчитывает много веков. Город был построен в очень удобном месте: через него проплывали многие торговые суда. Поэтому он быстро рос, и вскоре стал одним их самых красивых мест на Земле. До сих пор люди со всего мира приезжают, чтобы полюбоваться красотой Венеции.    "А что же в нем такого особого?" - спросите вы.  Прежде всего, конечно, это то, что вместо обычных улиц этот город рассекают каналы.

   ... и людям приходится пользоваться лодками, чтобы добраться до магазина или побывать в гостях.  Это необычные лодки. Такие есть только в Венеции. И называются они гондолы. А люди, которые управляют лодками, - гондольеры.

Книжку о том, как мальчик по имени Макс побывал в Стране Чудовищ и вернулся домой, написал и проиллюстрировал известный американский писатель Морис Сендак. Она вышла в 1963 году в издательстве «Harper & Row» и постепенно приобрела огромную популярность, а в 1964 году была удостоена медали Калдекотта за лучшую книжку с картинками.


Книга Сендака стала классикой современной детской литературы США, она была издана миллионными тиражами и переводилась на множество языков. По ней был снят мультфильм, поставлена опера, а в 2009 году выпущен полнометражный фильм Спайка Джонза, в котором благодаря использованию современных технологий чудовища из книги были показаны с поразительным правдоподобием (при сохранении полного сходства с исходными книжными иллюстрациями).

***

Татьяна Алексеевна Маврина
У Лукоморья [комплект открыток], 1961 год.

 

Нижинский в роли фавна в балете К.Дебюсси Послеполуденный отдых фавна. 1912

БАКСТ (наст. фам. Розенберг) Лев Самуилович (1866-1924), российский художник, график, сценический художник. Участник «Мира искусства». С 1909 проживал в основном в Париже. Как декоратор Русских сезонов стилизовал античные и восточные темы, творя изысканно-декоративное сказочное представление.

 

Танцовщица из балета Жар-птица 1910

Художником-иллюстратором Николаем Фоминым создана замечательная серия творческих работ, отображающая русскую природу и гармоничный образ женщины. Серия иллюстраций под названием «Деревья в женских образах» воплощена ярко и насыщенно. Николай Фомин показывает идиллию и связь, неделимость природы и женского начала. В серии «Деревья в женских образах» деревья — береза,, черемуха, ель, липа — изображены в женских образах, которые их олицетворяют.

 Образы деревья

Берёза

Верба

Известный московский художник-карикатурист, член-корреспондент Российской академии  Владимир Мочалов уже много лет работает в жанре сатирического портрета и дружеского шаржа на самых известных людей планеты. Карикатура в Советском Союзе был одним из самых любимых, но, вместе с тем, и самых опасных жанров. Начав путь как художник-гравер на фабрике «Гознака», Владимир Мочалов стал увлекаться карикатурой. Будучи оцененным по достоинству коллегами, художник пришел учиться в студию молодых карикатуристов при журнале «Крокодил». Руководили студией в те годы известные карикатуристы Евгений Шукаев и Андрей Крылов. В 1973 году в «Крокодиле» были впервые опубликованы рисунки Владимира Мочалова и позже публиковались там с завидной регулярностью.

Я занимаюсь и масляной живописью и портретной... Есть вещи, которые у меня вызывают какой-то отзвук. Определенное поведение, необычное лицо. Моя профессия оказалась универсальной.
 

Скоро Владимир становится заместителем главного художника журнала, в котором, благодаря мастеру, появляется новая рубрика «Ба! Знакомые все лица». Параллельно Владимир сотрудничает с другими журналами, оформляет несколько детских книг («Питер Пен» Джеймса Барии, книги Григория Остера, Андрея Митяева), участвует во многих международных выставках и конкурсах. В мае 2002 года, карикатурист Владимир Мочалов неожиданно для всех занялся портретной живописью. 

 Мочалов: "Меня всегда интересовала политика. Через политику я лучше вижу и понимаю свою страну. Люблю и изучаю историю, осмысливаю ее, а карикатура дает возможность выразить свое отношение к происходившему и происходящему, прошлому и настоящему. Конечно, в первую очередь мне интересны все исторические персонажи, которые, так или иначе, повлияли на судьбу России – Ленин, Сталин, Гитлер, Горбачев, Ельцин. Это касается прокуроров и «демонов» России – Берии, Троцкого, Вышинского, Распутина…. Помимо политических деятелей в поле моего внимания попали известные люди, независимо от рода их деятельности – художники, спортсмены, писатели, актеры, режиссеры…».

 

Татьяна Зотьева или приключения маленького человечка.

 

В этих миниатюрах иранские и не только художники прошлого и настоящего стремились передать многозначность и обаяние рубаи великого Омара Хаяма. Каждая может относиться ко многим четверостишьям, в которых автор стремился проникнуть в тайны бытия.

В тоске молило сердце: открой мне знанья свет! — Вот это знак алифа, — промолвил я в ответ. И слышу вдруг: довольно! Ведь в этой букве все: Когда Единый в доме, другим уж места нет. Тайны мира, как я записал их в тетрадь, Головы не сносить, коль другим рассказать. Средь ученых мужей благородных не вижу, Наложил на уста я молчанья печать. О, мудрец! Если Бог тебе дал напрокат Музыкантшу, вино, ручеек и закат— Не выращивай в сердце безумных желаний, Если все это есть — ты безмерно богат! Смысла нет перед будущим дверь запирать, Смысла нет между злом и добром выбирать. Небо мечет вслепую игральные кости. Все, что выпало, надо успеть проиграть. Лоток вина — родник душевного покоя, Врачует сердце он усталое, больное. Потоп отчаянья тебе грозит? Ищи Спасение в вине: ты с ним в ковчеге Ноя. Хочешь — пей, но рассудка спьяна не теряй, Чувства меры спьяна, старина, не теряй. Берегись оскорбить благородного спьяну, Дружбы мудрых за чашей вина не теряй.

Иллюстрации Вильхелма Педерсена (Vilhelm Pedersen 1820-1859)

Портрет Х.К. Андерсена акварелью, написан 20 ноября 1845 г., Художник Карл Хартманн (1718-1857).

Ханс  Кристиан Андерсен

Давным-давно, в некотором царстве, в некотором государстве, жил да был маленький мальчик. Однажды он сказал своей маме: "Я обязательно стану знаменитым, вот увидишь!" Мама ничего ему не ответила. Мама-прачка лишь удивленно посмотрела на своего нескладного сына и грустно улыбнулась. ... А отцу-сапожнику и вовсе некогда было слушать бредни своего сына. Нужно было тачать сапоги, чтобы свести концы с концами.

 

 

Прошли годы. И, как говорится, сквозь тернии к звёздам… Ханс Кристиан выполнил свое обещание. Он стал самым знаменитым датчанином в мире. Всемирную славу Андерсену принесли его сказки и истории, написанные с 1835-го по 1872 год. Первый томик — "Сказки, рассказанные для детей" — увидел свет 1 декабря 1835 года.

Снежная королева

Приложение к журналу "Северъ". 1893 г.

  Редакция Севера,по примеру прошлого года, и въ настоящем 1893 году даетъ своимъ подписчикамъ в виде бесплатной премии альбомъ къ произведениямъ великихъ русскихъ писателей, а именно - къ роману графа Л.Н. Толстого "Война и Миръ". Картины альбома исполнены нашими выдающимися художниками, а художественное воспроизведение ихъ въ одномъ из первоклассныхъ ателье заграницей вполне передаетъ все мельчайшие оттенки иллюстраций къ гениальному творению великого русского писателя.

 

Батарея капитана Тушина при Шенграбене

Акварель Н.Н. Каразина

Про батарею Тушина было забыто, и только в самом конце дела, продолжая слышать канонаду в центре, князь Багратион послал туда дежурного штаб-офицера и потом князя Андрея, чтобы велеть батарее отступать как можно скорее. Прикрытие, стоявшее подле пушек Тушина, ушло, по чьему-то приказанию, в середине дела; но батарея продолжала стрелять и не была взята французами только потому, что неприятель не мог предполагать дерзости стрельбы четырех, никем не защищенных пушек. Напротив, по энергичному действию этой батареи, он предполагал, что здесь, в центре, сосредоточены главные силы русских, и два раза пытался атаковать этот пункт, и оба раза был прогоняем картечными выстрелами одиноко стоявших на этом возвышении четырех пушек.

Скоро после отъезда княза Багратиона Тушину удалось зажечь Шенграбен.