Австрийский невропатолог и психиатр стал знаменит на весь мир как основоположник метода исцеления души, названного им самим психоанализом.Фрейдисты с восторгом вспоминают его лекции о толкованиях сновидений. И ставшие крылатыми фразы, адресованные сексуально озабоченным дамочкам, вроде «и все-таки сигара может быть просто сигарой»…

Зигмунд Фрейд, полное имя Сигизмунд Шломо Фрейд, (1856 - 1939) — австрийский психолог, психиатр и невролог, основатель психоаналитической школы — терапевтического направления в психологии, постулирующего теорию, согласно которой невротические расстройства человека вызваны много-комплексным взаимоотношением бессознательных и сознательных процессов.

Австрийский невропатолог и психиатр стал знаменит на весь мир как основоположник метода исцеления души, названного им самим психоанализом.Фрейдисты с восторгом вспоминают его лекции о толкованиях сновидений. И ставшие крылатыми фразы, адресованные сексуально озабоченным дамочкам, вроде «и все-таки сигара может быть просто сигарой».

Легендарный психоаналитик, оказывается, выдумывал несуществующие заболевания, а финансировал это надувательство Народный комиссариат внутренних дел. Разоблачает коллегу врач-психиатр, президент Московской психотерапевтической академии, профессор Михаил Буянов…

Профессор Михаил Буянов

Михаил Буянов больше полувека собирал досье на своего почившего коллегу и накопал массу неизвестных фактов, которые заставляют взглянуть на него иначе – без привычного фанатизма.

- Я посетил почти все места, где бывал Зигмунд Фрейд, – рассказал профессор, – часто работал в его доме-музее и его архиве в Вене. Одна из причин, которая подвигла меня на эту скрупулезную работу, – разобраться, почему за последние сто лет не было более популярной теории среди журналистов, писателей, кинорежиссеров, светских дамочек, но которой меньше всего занимались бы врачи-психиатры?

Ведь фактически не известно ни одного мало-мальски крупного, выдающегося психиатра, который сказал хотя бы одно доброе слово о психоанализе. Одним словом, я пытался найти ответ на вопрос: «Кто вы, доктор Фрейд?»

Таким Александра Годунова знает весь мир.  Замечательный танцовщик!!!

28 ноября 1949, Сахалин, СССР — 12 мая 1995, Лос-Анджелес, Калифорния, США.

В 1958 году поступил в Рижское хореографическое училище, которое окончил в 1967 году по классу педагогов Ю. Капралиса и А. Экиса. С 1967 по 1971 год танцевал в Государственном хореографическом ансамбле "Классический балет" ("Молодой балет"), которым в те годы руководил Игорь Моисеев. В труппу Большого театра принят после конкурсного экзамена в 1971 году, педагогом-репетитором стал Алексей Ермолаев, великий танцовщик и актер.






В 1972 году принял участие во Всесоюзном конкурсе артистов балета и получил Первую премию.

Кинофильм "31 июня"

Легендарный танцор Александр Годунов играл самую трагичную роль в фильме — музыканта Лемисона. Его жена, прима Большого театра Людмила Власова, была своенравной леди Нинет, отвергшей его любовь. Эти двое во многом повторили сюжет картины.



Людмила тоже долго отвергала Александра. Когда они встретились, ей было 25, она была солисткой балета Большого и состояла в браке. А он, никому не известный 18-летний мальчик, только-только приехал покорять Москву из Риги. И в первый же день, увидев танцующую Милу, поклялся: «Если я чего-нибудь добьюсь, то добьюсь и ее!».
Годунов искал взаимности Власовой несколько лет. И добившись своего, став звездой Большого, не замечал никого, кроме обожаемой жены. По утрам, убегая на репетиции, Александр оставлял на подушке признания в любви. Власова хранит их до сих пор…

В 60-80-х годах прошедшего столетия Онегин Гаджикасимов был одним из самых популярных и востребованных поэтов-песенников в СССР (написано более 100 песен). На его стихи писали песни известнейшие композиторы тех лет, а самые популярные певцы с удовольствием включали их в свой репертуар. Несметное количество зарубежных шлягеров стали достоянием российской культуры благодаря изумительным переводам Гаджикасимова (работает со многими звездами советской эстрады – Поладом Бюль-Бюль оглы, Муслимом Магомаевым, Аллой Пугачевой, Юрием Антоновым…).

Если б я сквозь ночей тишину Мог войти в царство дремлющих звёзд, Я бы взял осторожно луну И её на руках к нам на землю принёс. Пусть она светит всем, Как волшебная лампа в ночи, Пусть её яркий свет Освещает влюблённым пути.

Несметное количество зарубежных шлягеров стали достоянием российской культуры благодаря изумительным переводам Гаджикасимова. Оглушительный публичный успех, успех всюду, в какую бы дверь не входил, обласканный славой, деньгами, вниманием - его всегда ждали...
Но душа, как индикатор истины, в уныние. А человек, искушенный славой, но подорванный отсутствием дальнейшего смысла, вдруг становится одиноким и "пустым" - так вот мне представляется тот надрыв или "нарыв" его души. Вдруг особенно стал остро ощущать одиночество, интриги, зависть... и этот оглушительный шум жизни.
- Готовый искать свое "новое место", Онегин теряет из виду тех (думаю, намеренно) кого знал, с кем фиерически ярко проходил по жизни - он снова ищет себя (не знаю, возможно острое желание тишины?).
Вот тут-то у него возникает потребность в изучении религиозной литературы, духовных практик (это был 1985 год). На глаза ему попадается издание Библии...
Невозможно в это поверить, но человек неподготовленный, совершенно далекий от глубоких да и не всегда понятных библейских текстов осилил все главы в три дня! Когда он окончил читать, потерял зрение. Фактически ослеп. Зрение восстановилось спустя несколько дней. Но именно в тот момент, по его признанию, когда внешнее зрение было потеряно, открылось внутреннее - духовное зрение.
Осенью 85-го он, никому ничего не говоря, садится в поезд и едет подальше от шумной Москвы. Выходит на отдаленной белорусской станции, идет в православную церковь и принимает крещение (в 49 лет, крещен с именем Олег)...
Замечу, что этот поступок был продуман и последователен, через полтора года, в 87 году, Онегин сделал окончательный выбор: сжег все свои записи, избавился от всех ценных вещей, отказался от семьи, дружеских застолий и прочих радостей мирской жизни. Около года он прожил в уединении на заброшенной даче, чтобы подготовить себя к монашескому постригу. В декабре 88-го он жертвует все свои сбережения монастырю и приезжает послушником в одну из главных религиозных святынь – в Оптину Пустынь. (Монастырь расположен в двух километрах от Козельска и как бы отделен от всего мира рекой Жиздрой.)
Теперь каждый его день - это приближение к монашескому постригу - Гаджикасимову 51 год.
Что заставило его обратиться к христианству, а в скором времени уйти в монастырь? Об этом мы никогда не узнаем.

БОГЕМНЫЙ ПОЭТ И ПРАВОСЛАВНЫЙ МОНАХ
ОНЕГИН ГИДЖИКАСИМОВ

Попурри на темы песен Онегина Гаджикасимова

«Восточная песня», музыка Давида Тухманова, стихи Онегина Гаджикасимова. Поёт ВЫалери й Ободзинский.

«Среди рассеянной Москвы,
При толках виста и бостона,
Ты любишь игры Аполлона.
Царица муз и красоты,
Рукою нежной держишь ты
Волшебный скипетр вдохновений,
И над задумчивым челом,
Двойным увенчанным венком,
И вьется и пылает гений…»

Зинаида Александровна Волконская — княгиня, видная фигура русской культурной жизни первой половины XIX века, родилась 14 декабря 1792 года в семье князя Алексея Михайловича Белосельского-Белозерского и Варвары Яковлевны Татищевой.

Выйдя замуж за князя Никиту Григорьевича Волконского, она сначала жила в Петербурге, а после 1812 года за границей.

Вернувшись в Петербург, она предалась изучению Российской старины, но её научная работа была отрицательно воспринята в высшем обществе столицы и потому она в конце 1824 года переехала в Москву. Московский дом Волконской на Тверской улице, хотя и перестроенный, существует и поныне, и известен под старым названием «Елисеевский магазин».

В 1825 году Волконская стала членом московского «Общества истории и древностей российских». В её салоне собирались многие знаменитые писатели (Мицкевич, Баратынский, Веневитинов), бывал там и Пушкин. Именно Волконскую Пушкин называл «Царица муз и красоты».

Эжен Делакруа. Шопен и Жорж Санд

Художник Эжен Делакруа поддерживал дружеские отношения с писательницей Жорж Санд (Авророй Дюпен) и искренне восхищался композитором Фридериком Шопеном. Он был частым гостем в их доме в Ноане и однажды решил написать их парный портрет. На картине Жорж Санд увлеченно слушала играющего на фортепиано Шопена. Но после смерти Делакруа портрет был разрезан пополам, и теперь эти половины хранятся в разных музеях мира. Что способствовало такому странному поступку, и почему писательница и композитор были разделены?

«Капитан непостроенных бригов, атаман несозданных вольниц»

 

Ему, поэту, было всего 23 года, когда он ушел добровольцем на фронт в 1941 году, а 23 сентября в 1942 году погиб в боях под Новороссийском, так и не напечатав ни одного своего стихотворения.  

"Люди не замечают, когда кончается детство,
Им грустно, когда кончается юность,
Тоскливо, когда наступает старость,
И жутко, когда ожидают смерть.
Мне было жутко, когда кончилось детство,
Мне тоскливо, что кончается юность,
Неужели я грустью встречу старость
И не замечу смерть?"

Коган и возглавляемая им разведгруппа попали в перестрелку на сопке Сахарная Голова под Новороссийском Коган был убит.

Союз Советских социалистических республик он видел могущественной державой, самой справедливой, счастливой землёй на планете. Он был молод, счастлив, жил с верой в светлое будущее. И не колеблясь добровольцем ушел на фронт защищать свою Родину. Но не дожил, недолюбил, а сейчас забыт. Не забыта только его «Бригантина».

ЖЕНЩИНА-ЦВЕТОК. Франсуаза Жило
    
    Родилась 26 ноября 1921 года в Нэюли-сюр Сен, Франция.

Кстати, именно так называется снятый по книге фильм с Энтони Хопкинсом и Наташей Мак Элхоун в главных ролях. "Моя жизнь с Пикассо" - совсем не жалобная книга, в которую скрупулезно занесены все припасенные обиды и несправедливости, которые неминуемо возникают в любой совместной жизни. Франсуаза Жило написала книгу о непростой жизни с великим художником, которому свойственны все человеческие слабости, описала, как работал Пикассо, с кем он общался, как он создавал шедевры, "из какого сора" выросли его баснословно дорогие полотна. Но едва ли не самое интересное в этой книге рассказ Франсуазы

Она живет и сейчас. Ей 91 год. И только десять из них она прожила с Пабло Пикассо. И это совсем не единственный повод поговорить о ней. 

Когда они встретились, Франсуазе был 21 год, а Пикассо - на сорок больше. Но Франсуаза не была хрупкой неопытной девочкой.Отец, Эмиль Жило, стал ее первым учителем жизни. Никогда не дано предугадать, как отзовется жесткое отцовское воспитание. В случае с Франсуазой Жило можно сказать, что суровость и грубость отца стали для нее отличной школой выживания.

 Он воспитывал ее как мальчика, она носила брюки, ее коротко стригли. Обнаружив, что Франсуаза левша, он заставлял ее писать правой рукой. Часто это ломает психику ребенка, но Франсуаза стала амбидекстром - свободно писала обеими руками. Он зорко следил за ее учебой в школе и требовал спортивных успехов. Он боролся со всеми ее страхами. Она боялась воды, а он брал ее с собой на море, где они плавали на яхте под парусом, кидал ее в воду и заставлял плыть, все дальше и дальше. Она боялась высоты, а он загонял ее на высокие скалы и заставлял прыгать с них. Ее протесты вызывали только гнев, и это пугало ее больше собственных страхов. Выбора он ей не оставлял. Ей пришлось стать бесстрашной.

Христос и грешница (Кто из вас без греха?). Василий Дмитриевич Поленов, 1888

 

ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ. В СТАРОМ ПАРКЕ. МЕСТЕЧКО ВЁЛЬ В НОРМАНДИИ

         Скольким же прирождённым пейзажистам испортила жизнь установка Академии художеств по делению жанров живописи на более или менее значительные. Круче всех по этой теории, конечно, были мастера исторического жанра, мэтры глубоко содержательной многофигурной композиции, а вот пейзажисты традиционно оттеснялись на периферию художественного мира.
         Вот и путь Василия Поленова в корифеи русского пейзажа оказался довольно причудливым. Впрочем, путь Василия Поленова в искусство в принципе оказался весьма извилистым, поскольку, как и у многих молодых людей из приличных семей в то время, он начался вовсе не с Академии художеств, а с университета. Прибыв в Санкт-Петербург из Петрозаводска вместе с братом Алексеем, Василий поступил на физико-математический факультет Петербургского университета. Но страсть к искусству все-таки отправила его в Академию художеств сначала в качестве вольноприходящего ученика, а затем и полноправного студента.

Исполнилось 175 лет со дня рождения великого французского художника
 

Художник Поль Гоген.

«ТОЛЬКО РЕМБРАНДТУ ТАК УДАВАЛАСЬ ОБНАЖЕННАЯ НАТУРА»

Жить в экзотических местах Гогену было на роду написано. Он и детство провел в Лиме, столице Перу - месте куда как экзотическом для сегодняшнего человека, а тем более - для француза середины XIX века. Но оттуда была родом его мать, и туда в какой-то момент решила переехать семья. Увы: отец Гогена скончался от разрыва сердца, когда готовился сойти на берег.

Мальчику тогда было всего полтора года, отца он не запомнил, а вот Перу в его памяти осталось земным раем. До конца дней он вспоминал «маленькую негритянку, в обязанности которой входило носить за нами в церковь молельный коврик» или «слугу-китайца, умевшего безупречно гладить белье. Именно он нашел меня в бакалейной лавке, где я сосал сахарный тростник, устроившись между двумя бочонками с патокой, пока перепуганная мать повсюду искала меня. На меня частенько находила блажь куда-нибудь удрать…» Удирал он потом всю жизнь, только не от матери, а от европейской цивилизации.

Когда ему было семь лет, они с матерью вернулись во Францию. И, как только Гоген стал юношей, снова метнулся в дальние края: в 17 лет записался курсантом на судно, отправлявшееся в Рио-де-Жанейро. Снова добрался до Перу, но на этот раз с моря наблюдал землетрясение, разрушившееся несколько кварталов Лимы.

Поль Гоген. Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём? 1897-1898 г.

Отправимся же сегодня и мы на воображаемой машине времени в то время, когда будущий президент Макрон был еще совсем молодым, учился в колледже «La Providence» в городе Амьене, что на севере Франции. Юный Эмманюэль наслаждался жизнью и был полностью захвачен мечтами о будущем.

И тут сама судьба открыла перед ним новые горизонты – он познакомился со своей будущей женой. Правда, сначала она стала его преподавательницей по французскому языку и литературе, а также руководителем школьного театра.

 



В мастерской остро пахло свежими красками. Он каждый день разводил их заново, но на полотно в лучшем случае ложилось лишь несколько мазков: Карл пытался и все никак не мог закончить портрет Графини Юлии Самойловой. Прекрасное лицо, что смотрело на него с картины, хранило какую-то мучительную, чудесную тайну, разгадать которую было очень важно. " В тот день, когда это произойдет, я сумею завершить работу, - думал художник. - Но возможно ли постичь эту божественную женщину?" 

      Безупречная стрижка “паж”, холеные брови, неизменно коралловая помада. Кажется, она — такое же вечное олицетворение Франции, как Эйфелева башня, Нотр-Дамм и шампанское. Мирей Матье, как истинная француженка, непредсказуема, элегантна и непокорна. Такой она была всегда и остается поныне.

    Ее отец работал каменотесом в Авиньоне, мама тянула на себе лямку скудного хозяйства: в семье было четырнадцать детей! Детство девочки из рабочей окраины, по обычаю, не затянулось: в тринадцать ей пришлось бросить школу, чтобы пойти на фабрику. Казалось, ее жизнь будет такой же беспросветной и серой, как у сотен девушек из рабочих семей: нудная работа по изготовлению конвертов, скудный заработок, пьяница-муж, вечная нужда и ранняя старость. Честно говоря, Мирей ничего не сделала, чтобы вырваться из этой среды. Все произошло как в сказке. В один прекрасный день приехал принц на белом коне и увез ее в прекрасный недосягаемый Париж...

*

    Чтобы хоть как-то скрасить свое унылое фабричное существование, девушка однажды приняла участие в телевизионном конкурсе “Игра случая” (нечто вроде нашей “Утренней звезды”). К провинциальной простоватости девятнадцатилетней девчонки очень подошла выбранная песня из репертуара “Великой простушки” Франции — Эдит Пиаф. Продюсер Джонни Старк разглядел на пленке большой потенциал безвестной конкурсантки. Маститый шоумен был уже не в том возрасте, чтобы увлечься молоденькой красоткой, но его профессиональное чутье подсказало ему большой успех для этой протеже, а значит, немалую прибыль для ее первооткрывателя. И вот в 1965 году он прислал ей приглашение в Париж.

Знакомые композитора да и сам Глинка были уверены в том, что неудачная женитьба заставит композитора навсегда забыть об отношениях с прекрасным полом. Но вышло иначе.

Окончательно расставшись с женой, Глинка полюбил бывать в доме своей сестры Марии Ивановны. Она жила в Петербурге при Смольном институте, где служил её муж. Как-то раз, когда Михаил Иванович гостил у сестры, к ней заглянула её подруга — молоденькая преподавательница Екатерина Ермолаевна Керн, дочь той самой Анны Керн, которой в своё время был так увлечён Пушкин. «Мой взор невольно остановился на ней: её ясные, выразительные глаза, необычайно стройный стан и особенного рода прелесть и достоинство, разлитые во всей её особе, всё более и более меня привлекали. Я нашёл способ побеседовать с этой милой девицей», — вспоминал композитор. Он и сам не заметил, как в свои 35 лет влюбился в девушку на 14 лет младше себя. Чувства полностью захлестнуло обоих. В тот год Глинка написал свой знаменитый романс на стихи Пушкина «Я помню чудное мгновенье», посвящённые Анне Керн. Поэт написал стихи матери, а композитор посвятил музыку её дочери

Сергей Лемешев "Я помню чудное мгновенье"

ЕКАТЕРИНА КЕРН - «ЧУДНОЕ МГНОВЕНЬЕ» МИХАИЛА ГЛИНКИ

    Мария Леонидовна Пахоменко родилась 25 марта 1937 года в Ленинграде.
    Дочь ленинградского милиционера пела в школьном хоре. Училась в радиотехническом училище, где организовала квартет, ставший профессиональным под руководством В. Акульшина. Позднее окончила музыкальное училище им. М. П. Мусоргского. Выступала с ансамблем ДК им. Ленсовета. С 1964 — солистка Ленинградского Музыкального эстрадного ансамбля под руководством Бадхена и Колкера при Ленконцерте.

    Всесоюзную известность принесла ей песня А. Колкера «Качает, качает…» к спектаклю «Иду на грозу», записанная в 1963 и звучавшая по радио как анонс к спектаклю. С песней «Чудо-кони» в 1968 заняла первое место на международном конкурсе грамзаписи МИДЕМ (Канны, Франция). Первая из советских эстрадных исполнительниц, она завоевала Гран-при конкурса «Золотой Орфей» в Болгарии в 1971.
    Первая исполнительница песен «Любовь останется» (В. Гаврилин — Б.Гершт), «Ненаглядный мой» ( — ), «Признание» (А. Колкер — К. Рыжов). В ее репертуаре обрели вторую жизнь песни «Матросские ночи» и «Не тревожь ты себя, не тревожь», «Лучше нету того цвету».



    С успехом выступала во Франции, Италии, Югославии, Польше, Чехословакии, Болгарии, Финляндии, на Кубе. Фирма Мелодия выпустила 10 диско-гигантов с песнями в ее исполнении. Певица приняла участие в шести музыкальных фильмов и в восьмидесятые годы вела на Петербургском телевидении цикл передач «Приглашает Мария».

    Сценический успех Марии Пахоменко во многом связан с песнями её супруга А.Колкера. Но и другие ведущие композиторы доверяли Марии первое исполнение своих сочинений. По-новому она исполнила многие песни прошлых лет.
    Её песни звучали в программах радио и ТВ, они записаны на десять дисков-гигантов.
    В 1999 г. Марии Леонидовне было присвоено звание Народной артистки России.


 

К сумасшедшим общество всегда питало нездоровый интерес, особенно же – к великим сумасшедшим.

«Гений» – латинское слово (genius) и означает высшую степень одаренности и универсальности. Гениями принято восхищаться, однако современники, как правило, недолюбливают их, иногда даже ненавидят и завидуют, так что на каждого Моцарта приходится, по крайней мере, один Сальери.

Считается, что одаренный человек, получивший способности от природы, всю жизнь беспечно наслаждается бесплатно доставшимся подарком. Но как в действительности такие люди уживались со своими творческими способностями?

Что такое гений: нормальный человек или больной?

• «Долгое время, к примеру, не утихали споры вокруг имени Джонатана Свифта, автора бессмертного Гулливера. И, в конце концов, медики поставили ему диагноз: Безумен! »
  «В подтверждение этой теории обычно приводились три доказательства. Во-первых, назначение незадолго до смерти писателя официального попечительского надзора за его делами ввиду умственной недееспособности. »
  Во-вторых, прогрессирующая потеря памяти, неспособность узнавать даже близких друзей и знакомых. И, наконец, хлопоты по созданию первой в Ирландии психиатрической больницы, которой он завещал все свое немалое состояние и в которую, если верить злым языкам его современников, надеялся сам войти первым пациентом.
• Немецкий композитор Шуман страдать приступами помешательства начал в 24 года, а в 46 лет вовсе лишился рассудка. Его преследовали говорящие столы, он видел звуки, которые складывались в аккорды и музыкальные фразы.
• Шведский естествоиспытатель Линней к 60 годам впал в паралитическое и бессмысленное состояние.

 

  Никколо Паганини (итал. Niccolò Paganini; 27 октября 1782 — 27 мая 1840) — итальянский скрипач-виртуоз, композитор.Одна из наиболее ярких личностей музыкальной истории XVIII—XIX веков. Признанный гений мирового музыкального искусства.

Немногим известно, что Паганини владел гитарой так же виртуозно, как и скрипкой, и был крупнейшим гитаристом
своего времени. Он говорил: «Я король скрипки, а гитара - моя королева». Увлечение гитарой, как и многое в жизни Паганини, связано с одной таинственной романтической историей.

Гений, обладавший даром завораживать публику звуками скрипки, родился в небольшом итальянском городке, а под конец жизни покорил всю Европу. Каждый, кто хоть раз слышал звуки его скрипки, сохранял это воспоминание до последних дней.
Два века спустя, трудно представить, как именно звучала скрипка самого искусного в мире скрипача: другого Паганини человечество до сих пор не получило. Описать игру виртуоза под силу разве что поэту. "Все вокруг развертывалось вширь и ввысь, образуя колоссальное пространство, доступное лишь духовному, но не телесному взору. В середине этого пространства носился сияющий шар, на котором высился гигантский, гордый, величественный человек, игравший на скрипке. Что это был за шар? Солнце? Я не знаю. Но в чертах человека я узнал Паганини. Это был человек-планета, вокруг которого с размеренной торжественностью, в божественном ритме вращалась вся Вселенная...", - писал Генрих Гейне.

 

Niccolo Paganini - La campanella

 

 В 19 лет к юному скрипачу-виртуозу впервые пришла слава: публика, перед которой он выступал с концертами, принимала его с небывалым восторгом. Потрясенные его музыкой люди часто не могли дать рациональное объяснение способностям музыканта. Кто-то говорил, что его искусство - музыка небес, ангельские голоса, а недоброжелатели отвечали, что Паганини в сговоре с потусторонним миром.

Дэвид Гарретт – Никколо Паганини "Скрипач дьявола"

    Когда в СССР вышел на экраны французский фильм «Колдунья» с Мариной Влади в главной роли, публика была просто потрясена. Для многих тысяч советских девушек героиня фильма мгновенно стала образцом для подражания. А мужская половина Страны Советов грезила и мечтала, чтобы их любимая внешне походила на эту загадочную французскую актрису. Однако самые несусветные амбиции витали в голове у мало еще кому известного актера Театра на Таганке Владимира Высоцкого. Увидев Марину Влади на экране, он сказал себе: «Она будет моей».

    «Наконец-то я встретил вас...»

    
    Владимир Высоцкий и Марина Влади – история любви непростая по своей сути. Если Высоцкий чего-то хотел – он это получал. Они встретились в 1967 году в дни Московского международного кинофестиваля. К тому времени в жизни каждого из них произошли кое-какие изменения. Марина Влади (дочь русского эмигранта Владимира Полякова) уже побывала дважды замужем, сыграла в добром десятке фильмов и стала всемирной знаменитостью, обладательницей приза Каннского фестиваля. Высоцкий еще не имел даже всесоюзной популярности, но его песни давно вошли в моду в Москве. Он тоже был дважды женат, имел детей. В тот знаменательный день гостью фестиваля Марину Влади пригласили в Театр на Таганке. Показывали «Пугачева» по поэме Есенина, роль Хлопуши играл Высоцкий. Спектакль произвел на Марину Влади огромное впечатление.

Рихард Вагнер. Неуживчивый гений.

 

Вильгельм Рихард Вагнер (Wilhelm Richard Wagner), родившийся 22 мая 1813 года и умерший 13 февраля 1883 года, считается самым гениальным композитором за всю историю германской музыки.

Однако, как и многие другие гении, он обладал крайне сложным и неуживчивым характером.

Рихард Вагнер с крайней нетерпимостью относился ко всем другим композиторам, особенно работавшим, как и он, в оперном жанре.

Главным своим противником Вагнер считал композитора Джакомо Мейербера, работавшего сразу в трёх странах - Франции, Германии и Италии.

Причём вражда с Мейербером получилась прямо по очень замечательной русской поговорке - "Не делай добра, не будет и зла".

В 1839 году молодой Рихард Вагнер, который в ту пор жил очень бедно и влез в долги, сбежал из Германии во Францию, спасаясь от кредиторов. Однако и там его достали, и он даже отсидел в долговой тюрьме четыре недели. И в этой сложнейшей ситуации Вагнеру помог Джакомо Мейербер - дал денег и подкинул работу по музыкальным аранжировкам.

Проработав во Франции три года, в 1842 году Рихард Вагнер вернулся в Германию. Дела у него постепенно пошли получше, и тут он стал яростно нападать на своего бывшего благодетеля Мейербера.

Рихард Вагнер был слишком гордым, и считал, что посторонняя помощь человека унижает. Поэтому он возненавидел от всей души помогшего ему в критический момент Мейербера. И стал утверждать, что музыка Мейербера - это пошлость, при постановке опер он всё делает не так, слишком много внимания уделяет внешним эффектам.

 

Запомните две последние строчки. Это человеческое кредо поэта Рубцова.

 

Он был грустным почти всегда. Даже немногочисленные совсем короткие детские его стихи не смеются и не скачут. Кроме замёрзшего «Воробья», есть ещё «Медведь», которого ранили дробью ни за что ни про что, есть «Ласточка», у которой и вовсе разбился о землю маленький птенец…

Николай Рубцов вырос сиротой. В шестнадцать лет, совершенно по-горьковски, ушёл «в люди», поменял множество профессий в диапазоне от библиотекаря до кочегара. Во время службы на Северном флоте опубликовал первые стихи. С большими сложностями и неприятностями закончил заочное отделение Литинститута, выпустил в разных городах России всего четыре поэтических сборника. Погиб в середине холодного января, написав буквально накануне (по
некоторым источникам) страшное стихотворение, которое начиналось строкой «Я умру в крещенские морозы…», а заканчивалось так: «Я не верю вечности покоя!».
Но если взять в руки любую из скромных книжек этого поэта, она начинает
тихо светиться, как светится дальнее окошко, затерянное среди непогоды.

Одна из современных энциклопедий, с трудом сдерживая снисходительность, замечает, что мир поэта Рубцова — это «мир простодушной жизни». Совершенно верно. Нужно только прочитать обидное слово без спешки. Получится: «просто душа». Именно поэтому взрослого и грустного Николая Рубцова нужно прочитать в юности. Не так много людей, писавших в XX веке по-русски, имели право сказать:

С каждой избою и тучею,

С громом, готовым упасть,

Чувствую самую жгучую,

Самую смертную связь.

* Эдит Пиаф (настоящая фамилия Гасьон) родилась 19 декабря 1915 года в Париже (Франция).
* Отец Эдит, Луи Гасьон, был акробатом; с началом Первой мировой войны он ушел на фронт добровольцем, а в декабре 1915 года приехал лишь на 2 дня увидеть дочь. Он снова уехал на фронт почти сразу после ее рождения.
* Мать Эдит Гасьон, Анетт Майар, была цирковой артисткой. Она выступала под псевдонимом Лина Марса.
* 1917 год – мать отдает дочь на воспитание своим родителям. Бабушка и дедушка не балуют внучку вниманием и заботой. Они не замечают даже, что ребенок совершенно не видит из-за врожденной катаракты.
* Этот же год – приехавший в отпуск Луи Гасьон забирает дочь от родителей Анетт, отвозит в Нормандию и отдает ее своей матери Луизе – кухарке в публичном доме. Луиза тратит большие деньги на лечение девочки, но ничего не помогает.
* 19 августа 1921 года – бабушка везет Эдит в Лизье, к Святой Терезе, в надежде ее вылечить.
* 21 августа 1921 года – Эдит начинает видеть.

«Служебный роман», «Осенний марафон», «Вокзал для двоих», «Белый Бим Черное ухо», «Берегись автомобиля», — кто из нас не знает этих фильмов? Практически у всех самых знаменитых отечественных картин есть кое-что общее, и речь не только о замечательных качествах, присущих советскому кино. Классику нашего кинематографа объединяет музыка, — все восхитительные песенные шедевры к этим фильмам были созданы гениальным советским и российским композитором, Народным артистом СССР Андреем Петровым. Он родился 2 сентября 1930 года и прожил всего 75 лет. Никто не скажет, что сделано мало. Однако…

Андрюша появился на свет в разгар войны. Как раз тогда жители Ленинграда по возможности эвакуировались, и семья Петровых не была исключением, — они уехали в Сибирь. Творческие наклонности у мальчика проявились уже тогда, в виде рассказов, которые он сочинял и сам иллюстрировал. Когда ему было 14 лет, семья вернулась в Ленинград. А еще через год Андрей Петров увидел фильм об И. Штраусе. И решил, что выучится непременно на композитора.

Его композиции можно услышать более чем в 80 фильмах, а общее количество его работ не поддается исчислению. Они очень разные, — драматические и светлые, легкие и веселые и заставляющие грустить. Небольшой обзор из пяти самых известных песен, музыка к которым написана Андреем Петровым. Вы наверняка их слышали. А может быть, и знаете наизусть.

«Уйду с дороги, таков закон, — третий должен уйти!», — за романтическую, одухотворенно-пронзительную «Песню о друге» из фильма «Путь к причалу» Андрей был награжден в 1967 году Государственной премией СССР. Слова Григория Поженяна, поют Валентин Никулин и Бруно Оя. Если в детстве у вас была гитара, наверняка вы тоже пели ее. К примеру, во дворе, или в пионерлагере.

Скрипка-- лиса или скрип колеса

Больше всего на свете отец Игоря, ученый, боялся, что сын станет музыкантом. Настоял, чтобы юношу приняли в технический вуз, в котором сам преподавал. Мама-учительница, Роза Ашотовна, и отец, Армен Ваганович, воспитывали сына в строгости. Игорь и помыслить не мог ослушаться папу: его слово — закон. Поэтому, после окончания музыкальной школы по классу классической гитары, Саруханову пришлось несколько лет промучиться в институте.

Как и многие талантливые люди, Игорь с самого раннего детства, отчаянно сопротивляясь нежеланию окружающих смириться с его стремлением окунуться с головой в такой "несерьезный" мир шоу-бизнеса, потихоньку готовился к столь манящему и волнующему плаванию по волнам так горячо любимой им музыки. Ни пристальный контроль родителей, надеющихся, что сын все-таки одумается, ни, как следствие - поступление в технический ВУЗ не сломили стремление молодого человека. Ведь он точно знал свое предназначение! И однажды Игорь торжественно объявил родителям, что завязывает с точными науками. Уверенность, свойственная одаренным и целеустремленным людям, подействовала на родителей, и они сдались…

Через много-много лет советский поэт Давид Самойлов подхватил волшебную строку Алексея Толстого:

Когда среди шумного бала
Они повстречались случайно,
Их встреча, казалось сначала,
Была не нужна и печальна...

Это тоже были стихи о встрече, но о другой встрече.  Уже после страшной войны, разлучившей молодых влюбленных.

Вдвоем среди шумного бала
Ушли они в давние даты.
— Беда,— она тихо сказала,—
Но оба мы не виноваты... 

У Давида Самойлова эти стихи — о несбывшемся.

Софья Андреевна Толстая.

 

У Алексея Константиновича Толстого встреча «средь шумного бала» имела счастливое продолжение. Пожалуй, немного есть романсов с действительной жизненной предысторией и с таким счастливым продолжением. Софья Андреевна была незаурядной женщиной, умной и великолепно образованной. Одни современники утверждали, что она владела шестнадцатью языками, другие — что четырнадцатью. Была отличной музыкантшей, прекрасно пела. Обладала решительным, сильным и стойким характером. Как и Алексей Константинович, обожала охоту и скачки на коне во весь опор. Когда во время Крымской войны Толстой, пошедший на войну добровольцем, заболел тифом, Софья Андреевна проводила у его постели дни и ночи... С той самой встречи на балу Толстой полюбил ее безоглядно, великодушно и глубоко.

Все ее роли становились художественными потрясениями

 

 Тарасова Алла Константиновна

 

«Здоровая, сильная, умная, темпераментная, готовая смотреть в сущность искусства» - К. С. Станиславский, основатель Современного Театра

 «Я много раз говорил, что все мы – и режиссеры, и художники, и директор – существуем в театре только для того, чтобы в такие-то моменты Тарасова, ходя растерянная по сцене, говорила: "Что мне делать, Аннушка, что мне делать?" Вот для этих моментов, которые приносят на сцену актеры своим творчеством, для этих минут, составляющих зерно театра, для этого все мы существуем»

 

В.И. Немирович-Данченко, основатель Современного Театра,
из речи по поводу награждения МХАТ орденом Ленина 

 Она была первой актрисой страны. С этим бессмысленно спорить. Действительно кричали в зале: «Да здравствует Сталин! Да здравствует Тарасова!» Но правда и то, что ей посвятил свои гениальные строки Борис Пастернак: «То же бешенство риска, Та же радость и боль, Слили роль и артистку, И артистку и роль». Он был потрясен ее Марией Стюарт в трагедии Шиллера. И почти все ее роли становились художественными потрясениями.

 

12 интересных фактов о «Девочке с персиками» Святослав Зеленский Иногда лучше не знать историю жизни прототипов персонажей известных произведений. Девочка с персиками в реальности прожила всего 32 года (умерла от пневмонии), ее муж больше не женился, остались трое детей. Будущее в глазах героини картины Валентина Серова не считывается. По ней даже не видно, что она дочь богатого промышленника.

1 ДЕВОЧКА. Озорной характер Веры Мамонтовой читается и в ее лукавом взгляде, и в складке губ — того и гляди рассмеется. Растрепанные волосы, румянец во все лицо, пылающая мочка уха указывают на то, что она только что носилась по двору. А через минуту вскочит и побежит дальше. Тем не менее это был ее первый опыт продолжительного позирования. Искусствовед Элеонора Пастон говорит: «Считается, что ее внешние черты Врубель придал «Снегурочке», «Египтянке», Тамаре на иллюстрациях к «Демону». Веру Саввишну со временем прозвали «абрамцевской богиней». Ее портреты также писал Васнецов («Девушка с кленовой веткой», «Боярышня»).

Любимые женщины Пикассо

Фернанда Оливье. 1904-1912 гг

ОНИ всегда были красивы и молоды. Это Пикассо сначала было девятнадцать лет, затем тридцать пять, пятьдесят, семьдесят четыре, а им — всегда семнадцать, двадцать три…

Первой в этом ряду стала Фернанда Оливье, молодая женщина с весьма пышной фигурой, вдохновившей мастера на создание образа женщины-гитары. Да он, собственно, никогда и не относился к женщинам как к живым существам. Не раз художник заявлял, что делит представительниц прекрасного пола на «богинь» и «половые коврики». При этом особым наслаждением был процесс превращения первых во вторых. Но, что странно, женщины и не сопротивлялись.



Перед Пикассо вообще было сложно устоять — испанская кровь бурлила, невероятный взгляд завораживал и заставлял подчиняться. Фернанда

С этой необычайно красивой девушкой, внешность которой можно по праву было бы отнести к идеалу красоты начала века, Пикассо познакомился во Франции, а точнее в Париже, куда гений перебрался, втайне мечтая снискать себе всемирную известность. На тот момент у обоих за душой не было ни гроша, но, казалось, что сей факт их особенно не заботил -- ведь они были еще так молоды.