Belly dance - танец живота |
Дневник |
Загадочный восток стал родиной удивительного танца, получившего название belly dance или танец живота. Историки точно не могут назвать страну, где появился этот танец. Существует несколько версий, например, есть предположение, что это Египет, а может Междуречье, некоторые считают, что истоки танца следует искать в Индии. Есть объективные причины такого разброса, в которые пока углубляться не будем. Замечу только, что территория распространения танца обширна: в древности belly dance танцевали и в Египте, и в Греции, в Риме, в Вавилоне и в Среднеазиатских государствах. В наше время танец живота становится все более популярным не только на Востоке, но и на Западе. В России об этом танце раньше знали немногие, и связывали его исключительно с институтом гаремов на Востоке. Отсюда и негативная оценка танца. Тем не менее, даже у нас, в России, ширится интерес к пластике такого рода.
Для большинства людей танец живота - просто экзотический восточный танец, очень красивый и эротичный. Однако, "Восток - дело тонкое", сами понимаете. В начале 20-го века на Западе был повышенный интерес в восточным танцам, вызванный скандальными выступлениями Мата Хари. Сама танцовщица утверждала, что является исполнительницей индийских храмовых танцев. Благодаря ей, многие в Европе связывали восточные танцы исключительно с Индией. Этот стереотип существует и по сей день. Танец живота как таковой стал привлекать внимание уже после окончания романтическо-авантюрной эпохи Мата Хари, и был назван "belly dance" на выставке в Чикаго около века назад.
Метки: Belly dance - танец живота |
Испанка, фламенко и дробь кастаньет |
Дневник |
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес. Портрет Марианны Вальдштейн, девятой маркизы Санта-Крус. Ок. 1797-1800. Холст, масло, 142 x 97 см. Лувр, Париж.
«Испанская гранд-дама», созданная Гойей. Портрет австрийской аристократки Марии Вальдштейн, вв традиционном костюме испанской аристократии. В начале XIX века во всей Европе царил стиль ампир, кроме Испании: в период наполеоновских завоевательных войн испанцы не желали одеваться «по-французски». Благородные испанские сеньоры использовали элементы национального костюма в своем гардеробе, в любимым был чёрный цвет.
Художник Наталья Гончарова. Испанка.
Метки: Испанка фламенко и дробь кастаньет |
Аргентинское танго |
Дневник |
Танго делало с нами все, что хотело, - и подстегивало, и пьянило, и вело за собой, и опять отдавало друг другу... Я не люблю сегодняшнее танго. Я люблю прежнее танго. Когда его ещё играли в борделях, а не в академиях. Танго - это прямое выражение того, что поэты часто стараются выразить в словах: вера в то, что борьба может быть радостью.
Танго дает двум людям ощущение того, что они - одно целое. Как все подлинное, танго таит в себе секрет. Музыкальные словари единодушно дают ему краткое и "исчерпывающее" определение, звучащее элементарно просто и не сулящее никаких осложнений. Однако если, доверившись ему, французский или испанский композитор напишет по всем правилам "свое" танго, то с изумлением отметит, что сотворил нечто такое, что не распознается нашим слухом, не воспринимается нашей памятью и отвергается нашим телом...Похоже, что без сумерек и ночей Буэнос-Айреса создать настоящее танго невозможно. (Хорхе Луис. Борхес)
По сути, "русское танго", если можно так сказать - не более, чем обычный русский городской романс, стилизованный под ритмы. И ни одной попытки хоть как-то понять истинный смысл танго, его подоплеку и особенности чувств авторов и исполнителей. Ведь многие люди думают, что это - музыка любви, страстей и перевоплощения. А между тем, Аргентинское танго по силе своей энергетики сравнимо только с молитвой в Храме. Едва ли меня поймут, если я скажу, что это - танец, придуманный самим Богом, но это - именно так и есть. И ХХ век это докажет. (Марк Пилявский)
Метки: Аргентинское танго |
Танго - танец страстный и чувственный, темпераментный и драматический, но оно всегда окрашено грустью. |
Дневник |
Зигмунд Фрейд писал: "Неудовлетворенность желания - побудительный стимул фантазии". Марселла Мурижо - профессиональная исполнительница танго: "Конечно, женщина должна показывать в танце, что ей нравится партнер. Но мужчине еще надо заслужить такое отношение. Он обязан на три минуты стать идеальным мужчиной, мужчиной мечты, для которого ничего, кроме этой женщины, на свете не существует. Вот если он сумеет показать это в танце, если в ответ на его чувство партнерша потеряет голову - танго получится"
Танго - танец страстный и чувственный, темпераментный и драматический, но оно всегда окрашено грустью. Движения танго выражают самые крайние чувства и взрывную страсть. В отличие от регулярно повторяющегося ритма вальса, танго включает в себя паузы и изменение ритма – ускорение, замедление. Внезапные изменения движения чередуются с медленными движениями, создавая особую, экспрессивную атмосферу танца. Танго четко разделяет мужчину и женщину: они исполняют разные шаги, и тут особенно важен малейший жест.
Метки: Танго - танец страстный и чувственный темпераментный и драматический но оно всегда окрашено грустью. |
Твист |
Дневник |
Метки: Твист |
Явление Карменситы |
Дневник |
Как океан меняет цвет,
Когда в нагромождённой туче
Вдруг полыхнёт мигнувший свет, -
Так сердце под грозой певучей
Меняет строй, боясь вздохнуть,
И кровь бросается в ланиты,
И слёзы счастья душат грудь
Перед явленьем Карменситы.
А. Блок
Метки: Явление Карменситы |
Во власти степа |
Дневник |
Метки: Во власти степа |
Неизбывны Красота и Юность в женщине, которая танцует |
Дневник |
Метки: Неизбывны Красота и Юность в женщине которая танцует |
Кармен в балете (Р. Щедрин - М. Плисецкая), опере Бизе и в новелле Проспера Мериме |
Дневник |
"Кармен" у Проспера Мериме
Ранней осенью 1830 г. любознательный ученый едет на поиски древней Мунды, где произошло последнее победоносное испанское сражение Юлия Цезаря. Полуденный зной заставляет его искать прибежища в тенистом ущелье., где он увидел ловкого и сильного светловолосого молодого человека с мрачным гордым взглядом. Не совсем хорошие мысли можно было прочитать в его взгляде. Но ученый обезоруживает его предложением разделить с ним сигару и трапезу, и дальше они продолжают путь вместе, несмотря на красноречивые предостережения проводника. Они останавливаются на ночлег в отдаленной венте. Спутник кладет рядом мушкетон и засыпает сном праведника, а ученому не спится. Он выходит из дома и видит крадущегося проводника, который собирается предупредить уланский пост о разбойнике Хосе Наварро, за поимку которого обещаны двести дукатов. Учёный путешественник предупреждает об опасности Хосе Наварро. Так завязалась их дружба.
Ученый продолжает свои розыски в библиотеке доминиканского монастыря в Кордове. После заката солнца он обычно гуляет по берегу Гвадалкивира.
Carmen: "L'amour est un oiseau rebelle" (Elina Garanca)
Однажды вечером на набережной к нему подходит женщина, одетая как гризетка, и с пучком жасмина в волосах. Она невысока, молода, хорошо сложена, и у нее огромные раскосые глаза. Ученого поражает её странная, дикая красота и особенно взгляд, одновременно чувственный и дикий. Он угощает её сигаретами, узнает, что её зовут Кармен, что она цыганка и умеет гадать. Он просит разрешения проводить её домой и показать ему свое искусство. Но гадание прервано в самом начале — распахивается дверь, и в комнату с ругательствами врывается закутанный в плащ мужчина. Ученый узнает в нем своего друга Хосе.
Метки: Кармен в балете (Р. Щедрин - М. Плисецкая) опере Бизе и в новелле Проспера Ме |
Шоу-дуэт "Рандеву" . Танго - это поэзия, это борьба! |
Дневник |
Черный - это убитый красный. Белый - еще не рожденный. Танго - это красное на черном и белое на красном. Это три цвета судьбы.
Танго - это страсть и восторг, это боль и смерть, это еле уловимый привкус крови на губах Мужчины, отбившего у соперника Женщину, которую он может назвать своей и закружить в неистовом ритме Танго.
Танго - это стиль жизни и мироощущение, это мир, полный тайн и загадок, переживаний и историй, в которых отражается вся палитра человеческих чувств.
Метки: Шоу-дуэт "Рандеву" . Танго - это поэзия это борьба! |
Огонь Фламенко |
Дневник |
«Танец – основа фламенко, но суть его – противоборство чувств, выраженных музыкой, словом и движением. Это страдания без боли, вместе холод и теплота, ощущения смешанные и противоречивые», – говорит «королева фламенко» Кристина Ойос. В первых числах марта ее андалузский балет посетил Москву и представил на сцене Государственного Кремлевского дворца новый спектакль «В ритме времени», составленный из фрагментов лучших прежних постановок. Труппа, состоящая из десяти танцоров и танцовщиц, трех певцов и трех гитаристов, с первых же звуков спектакля погружает зрителей в стихию традиционного андалузского танца. Декорации практически отсутствуют, на сцене всего три цвета – красный, белый и черный.
Метки: Огонь Фламенко |
Kate Maksimova - Tarantella (Anjuta) |
Дневник |
Метки: Kate Maksimova - Tarantella (Anjuta) |
9 танцев, которым вы можете научиться |
Дневник |
Современные социальные танцы — это не просто красивое действо, а ещё и хобби, полезная физическая нагрузка и отличный способ познакомиться. В этой подборке мы хотим рассказать вам о девяти самых популярных социальных танцах, научиться которым может любой желающий.
Свинг зародился на юге США в 1920-х годах во время популярности джаза — танцевали его зачастую под композиции Луи Армстронга. В то время в Америке ещё не существовало самобытных музыкальных и танцевальных направлений, и джаз с выросшим из него свингом стали первыми проявлениями исконно американской культуры. Впервые его начали танцевать в Гарлеме, первый свинговый танец получил название чарльстон и исполнялся без партнёра — танцоры просто резко выкидывали ноги пяткой наружу, что напоминало традиционные танцы Африканских народов. Мало-помалу чарльстон трансформировался непосредственно в свинг: фигуры стали плавнее, танцевали в паре — партнёр держал партнёршу за руки.
Динамичный и красивый свинг танцевали в клубах по всей стране, причём собственный стиль был почти у каждого города. Фигуры и техника исполнения танца менялась с течением времени, постепенно появлялись новые направления: линди хоп, бильбоа, а намного позднее — буги-вуги и рок-н-рол.
Для современного свинга характерно очень быстрое и плавное перебирание ногами, высокая пластичность и эмоциональность. Партнёр играет «ведущую» роль, он направляет движения партнёрши, от которой требуется чуткость и способность подстраиваться под партнёра. Танец построен в основном на импровизации — свобода движений не ограничена практически ничем, кроме джазового музыкального ритма. Репетируют свинг в основном только перед соревнованиями.
Школа свинга есть почти в каждом крупном городе мира. Существуют международные соревнования, где чаще всего исполняется так называемый «бальный свинг». Для него характерны чёткие, плавные, связанные между собой движения и яркая танцевальная композиция, как на видео ниже.
Метки: 9 танцев которым вы можете научиться |
Фламенко |
Дневник |
Фламенко - традиционный музыкально-танцевальный стиль, происходящий из Андалусии (Испания); это слияние музыкального сопровождения (токе), пения (канте) и танца (байле). Стиль представлен несколькими десятками разновидностей (более 50). Танцы и песни фламенко, как правило, сопровождаются гитарой и перкуссией: ритмическим битьем в ладоши (пальмас), игрой на перкуссионном ящике (кахон); иногда кастаньетами.Исполнители фламенко называются (танцор) и кантаор (певец), ;токаор (гитарист). 16 ноября 2010 года ЮНЕСКО присудила Фламенко статус объекта Всемирного Наследия Исполнители фламенко называются байлаор (танцор) и кантаор (певец), токаор (гитарист). Движения рук танцовщицы волнообразные, “ласкающие” и даже чувственные. Линии рук мягкие, ни локти ни плечи не ломают плавный изгиб. Даже трудно поверить насколько плавность и гибкость линий рук подсознательно влияет на общее восприятие танца байлаоры. Движения кистей необычайно подвижные, их сравнивают с раскрывающимся и закрывающимся веером.
Метки: Фламенко |
Грязные танцы |
Дневник |
Танец хастл не случайно завоевал славу «самого-самого». Хастл для тех, кто не умеет танцевать, но очень хочется. Социальный танец – так его называют. Не вальс, не бостон, не танго. Хастл открывается тогда, когда умирают бальные танцы, когда их не умеют танцевать. Самое важное в этом танце не отточенность сложных движений, а общение двух людей, обмен эмоциями, удовольствие от происходящего на танцевальном поле. И тут, пожалуйте, танец.-экспромт для обладающих чувственностью и некоторой пластикой, рождающийся здесь и сейчас: в нем нет строгих правил, схем, заученных движений, есть только Он, Она и музыка, объединяющая их.
Каждый танец — это совершенно новая, неповторимая история, наполненная сильными эмоциями и переживаниями. Какой она будет — зависит только от ваc… Это танец парной импровизации — маленькая история о себе, своих чувствах. Танец здесь не существует без эмоций любви. Где ещё можно без слов рассказать историю своей любви. В школах танца обучение идёт не от простого к сложному, а от простого к ещё более простому. Любая музыка подойдет, и даже её отсутствие не помеха. Любители хастла знают, как очаровать своей грацией любого партнёра. "Если вы хотите танцевать в паре под любую музыку, чтобы на дискотеке вы выделялись из толпы, чтобы ваше тело говорило партнёру больше, чем могут сказать любые слова, то этот танец для вас". Место рождения хастла — Нью-Йорк 70-х годов прошлого века, охваченный настоящим дискобумом. Новые увлечение американской молодежи того времени — сверкающие разноцветными огнями дискотеки, заводные ритмы популярных мелодий, объемные афро-прически, джинсы клеш, блестящие наряды — приобретают сумасшедшую популярность.
Метки: Грязные танцы |
Испанка и фламенко |
Дневник |
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес. Портрет Марианны Вальдштейн, девятой маркизы Санта-Крус. Ок. 1797-1800. Холст, масло, 142 x 97 см. Лувр, Париж.
«Испанская гранд-дама», созданная Гойей. Портрет австрийской аристократки Марии Вальдштейн, вв традиционном костюме испанской аристократии. В начале XIX века во всей Европе царил стиль ампир, кроме Испании: в период наполеоновских завоевательных войн испанцы не желали одеваться «по-французски». Благородные испанские сеньоры использовали элементы национального костюма в своем гардеробе, в любимым был чёрный цвет.
Метки: Испанка и фламенко |
"Маска Зорро" (1998) - Страстный танец! Эсмеральда. |
Дневник |
Метки: "Маска Зорро" (1998) - Страстный танец! |
Испанская гитара и кастаньеты |
Дневник |
Кастаньеты, часть музыкального наследия Испании, являются ударным инструментом, популярным в различных испанских танцах. Мастерство танца с кастаньетами требует максимальной артистичности. Кастаньеты ассоциируются у всего мира с вихрем испанского танца, в котором яркие наряды, черно – красных тонов надеты на танцовщицах фламенко. Порой, стук кастаньет напоминает учащенный ритм сердцебиения. Кастаньеты, одетые на руки девушек – танцовщиц, аккомпанируют им. А порой, кажется, кастаньеты живут своей сумасшедшей жизнью.
Из страны, где солнца свет
Льется с неба жгуч и ярок,
Я привез себе в подарок
Пару звонких кастаньет.
Беспокойны, говорливы,
Отбивая звонкий стих,-
Из груди сухой оливы
Сталью вырезали их.
Щедро лентами одеты
С этой южной пестротой:
В них живет испанский зной,
В них сокрыт кусочек света.
И когда Париж огромный
Весь оденется в туман,
В мутный вечер, на диван
Лягу я в мансарде темной,
И напомнят мне оне
И волны морской извивы,
И дрожащий луч на дне,
И узлистый ствол оливы,
Вечер в комнате простой,
Силуэт седой колдуньи,
И красавицы плясуньи
Стан и гибкий и живой,
Танец быстрый, голос звонкий,
Грациозный и простой,
С этой южной, с этой тонкой
Стрекозиной красотой.
И танцоры идут в ряд,
Облитые красным светом,
И гитары говорят
В такт трескучим кастаньетам.
Словно щелканье цикад
В жгучий полдень жарким летом.
Максимилиан Волошин
Танец Китри с кастаньетами. Балет Дон Кихот
Кастаньеты используются для ритмического аккомпанемента танцу. Испания не является ни родиной кастаньет, ни единственным местом их распространения. Прообразы современных кастаньет можно встретить еще в Древнем Египте, около 3000 лет до н.э. Начиная с VI века до н.э. на греческих фресках можно увидеть изображения танцующих женщин, которые держат в руках кротало - "трещотку", "погремушку", напоминающие длинные деревянные кастаньеты. Название "crotalo" и сейчас существует в испанском
В классическом балете кастаньеты появляются начиная с XVII века и используются как во время сольного, так и группового танца. Наиболее значительный вклад в развитие мастерства игры на кастаньетах привнесла испанская танцовщица Ла Архентина (La Argentina), гастролировавшая по всему миру в начале XX столетия. А в 1955 году американская танцовщица Карола Гойа (Carola Goya) впервые использовала кастаньеты во время выступления в сопровождении большого симфонического оркестра.
Согласно классической школе игры, на кастаньетах можно извлечь пять разных звуков, которые называются ta, pi, pan, chim и ria. Они различаются по тембру и при умелой игре с их помощью можно создавать огромное количество красивых ритмических рисунков.
Происхождение слова «кастаньета» идет от латинского «castanea» или «castana» (что значит «каштан» или «каштановый цвет»). Постепенно «castana» преобразовалась в «castanita» (кастаньета) из-за небольших размеров.
Метки: Испанская гитара и кастаньеты |
Румба |
Дневник |
Румба – это общее название нескольких афро-кубинских направлений музыки и танца. Существуют несколько форм афро-кубинской Румбы. Из них три самые важные это: Гуагуанко (Guaguanco), Колумбия (Columbia) и Ямбу (Yambu). Также упоминается о Таона (Tahona), Румба дэ Салон (la Rumba de Salon) - которую танцевали в салонах, Румба Ящик другими словами Румба Кахон (Rumba Cajon), также Конга (Conga), Румба Арроядэра (Rumba Arrolladeras), Румба Чамбэлона (Rumba Chambelonas), Румба Компарса (Rumba Comparsas) и т.д. Также и Сон (Son) является часть Румбы, так как имеет очень похожий ритм и поддерживается за счет Клавэ (Clave). Разница в ритмах Сон и Румба существует, она находится в стержне ритма. При исполнении Румбы или Сона используют Клавэ (Clave) который является музыкальным инструментом и исполняет функцию ручного метронома, тем самым, создавая ритм Сона или Румбы. Кубинские Румбы (Las Rumbas de Cuba).
Всему миру известно слово Румба, но мало людей знают точное значение этого слова. Румбой является одно из древних артистических выражений, танца и музыки, которое создал Кубинский народ. Румба рождена, за счет религиозных ритуалов, развивалась она на базе ярко выраженных ритмов и хоровых голосов. Также можно сказать что Румбой, являются все те танцы, которые были созданы кубинцами. Когда на Кубе говорят, «пошел с Румбой» (Se fue de Rumba), это означает, что пошел отдыхать, не зная, какой танец ему предстоит ночью танцевать.
Метки: Румба |
Фламенко |
Дневник |
Танго фламенко танцуют Антонио Бандерас и Катя Вершилас
Фламенко - традиционный музыкально-танцевальный стиль, происходящий из Андалусии (Испания); это слияние музыкального сопровождения (токе), пения (канте) и танца (байле). Стиль представлен несколькими десятками разновидностей (более 50). Танцы и песни фламенко, как правило, сопровождаются гитарой и перкуссией: ритмическим битьем в ладоши (пальмас), игрой на перкуссионном ящике (кахон); иногда кастаньетами.Исполнители фламенко называются (танцор) и кантаор (певец), ;токаор (гитарист). 16 ноября 2010 года ЮНЕСКО присудила Фламенко статус объекта Всемирного Наследия Исполнители фламенко называются байлаор (танцор) и кантаор (певец), токаор (гитарист). Движения рук танцовщицы волнообразные, “ласкающие” и даже чувственные. Линии рук мягкие, ни локти ни плечи не ломают плавный изгиб. Даже трудно поверить насколько плавность и гибкость линий рук подсознательно влияет на общее восприятие танца байлаоры. Движения кистей необычайно подвижные, их сравнивают с раскрывающимся и закрывающимся веером.
Движения рук танцора-мужчины более геометричные, сдержанные и строгие, их скорее можно сравнить “с двумя мечами, разрезающими воздух“. Помимо сапатеадо танцоры используют “питос” (прищелкивания пальцами), “пальмас” (ритмичные хлопки скрещенными ладонями), которые часто звучат в ритме, в два раза превышающем основной ритм песни. В традиционном фламенко руки не должны быть заняты никакими предметами и должны быть свободными для движений во время танца. Считающиеся традиционными кастаньеты сначала использовались только в испанском классическом танце и традиционных андалусийских танцах, исполняемых сразу несколькими танцовщицами. Наиболее чистые формы фламенко избегают использования кастаньет, так как они ограничивают возможность страстной и выразительной игры кистей рук. Тем не менее, из-за одобрения аудитории теперь кастаньеты – неотъемлемая часть любого “шоу фламенко”.
Метки: Фламенко |
Фламенко |
Дневник |
Где дух испанца, зверя укрощая, Метался в душных улицах Мадрида, –
Взошла Луна, безумства освещая.
Пурпурный шелк, облизывая тело,
Еще не смолкли отзвуки Корриды,
Взметнулись к небу тонкие запястья,
Скользил по коже, накаляя страсти, –
Восторгом билось сердце, рвалось, пело!
Щелчками сыплют дроби кастаньеты...
Какой призыв звучит? К любви иль к мести?
Разлуки яд, тревожные секреты,
Глухая ревность или дело чести?
Какой колдун в своих хитросплетеньях
Тебя, Фламенко, сотворил в экстазе,
Перемешав грехи и наважденья,
Вершины, бездну, святость в высшей фазе?
Вам не понять! Но можно наслаждаться
Игрою глаз, лукавством горделивым,
Движеньем плеч, что любят обнажаться,
И декольте трепещущим порывом.
Любовь – стихия! Вырвавшись из склепа,
Застлала очи алым, сердце сжала;
В ней привкус крови! Вырвись из вертепа,
Танцуй Фламенко – острое, как жало!
Метки: Фламенко |
Хоакин Кортес - знаменитый танцор фламенко |
Дневник |
Знаменитого танцора фламенко и балета, хореографа и актера журнал «Elle» включил в десятку самых сексуальных мужчин мира. Родившийся в Испании Кортес сам себя называет "полумавром-полуцыганом".
Его отец - из североафриканских цыган-кале, которые среди испанских цыган имеют прозвище "мавры". Благодаря дяде – профессиональному танцору фламенко Кристобалю Рейесу – Хоакин в 12 лет начал заниматься танцами и уже в возрасте 15 лет был принят в труппу Национального балета Испании (в то время его возглавляла Майя Плисецкая).
В 1990 году, в возрасте двадцати одного года, Хоакин покинул труппу Национального балета Испании, где был солистом, и самостоятельно поставил балет "Кармен" в Вероне. А в 1992 году создал свою собственную труппу "Joaquin Cortes Ballet Flamenco", с которой и поныне успешно гастролирует по всему миру.
Но Кортес знаменит не только тем, что прекрасно танцует. В 2000 году он организовал кампанию «Stop Antigypsyism» («Стоп антицыганизму!»), а в феврале 2007 года Кортес стал вторым в истории послом цыган в Европейском союзе.
Потрясающий танцор, хореограф, композитор, актёр,продюсер стал ярким символом фламенко во всем мире.
Благодаря творчеству артиста люди в разных странах не только открывали для себя волшебное испанское искусство и становились его поклонниками, но и делали первые шаги в танце, после каждого шоу Кортеса число школ фламенко в столичных городах резко возрастало.
Хоакин Кортес это яркий пример высокого профессионализма, приверженности выбранному делу и истинной любви к национальному
За 30 - летний творческий путь танцор работал солистом Национального балета Испании, создал и исполнил несколько спектаклей: Cibayí, Pasión Gitana, Soul, Live, Amor y Odio, Mi Soledad, Calé, принял участие в кинофильмах: La flor de mi secreto, Flamenco, Gitano, Vainilla y chocolate.
Метки: Хоакин Кортес - знаменитый танцор фламенко |
Танго |
Дневник |
Знаешь ли ты, что такое танго? Настоящее танго?
Для хорошего танго недостаточно техники, недостаточно страсти.
Хорошее танго - это боль, это разлука с прежними представлениями о жизни, это гибель иллюзий и начало действия, когда ты уже обладаешь желаемым и понимаешь, что скоро время танца закончится, и только пока звучит музыка, ты можешь пользоваться партнером.
Метки: Танго |
Ирландская Джига |
Дневник |
Считается, что название танцу дала одноименная мелодия, которая еще в XII веке исполнялась на скрипке во время проведения публичных ярмарок. Танец джига изначально был парным. Однако, подхваченная моряками, джига превратилась в энергичный, быстрый и комичный сольный танец.
Английская колонизация предполагала искоренение ирландской культуры, поэтому в XVII веке существовал запрет на национальную музыку и танцы. Более полутора веков народным танцам обучались тайно под руководством бродячих учителей. С мастерами танцев, передающими свои умения всем желающим, связано возникновение первых танцевальных школ в XVIII веке. Деятельность Гэльской лиги по стандартизации и формализации ирландских танцев в XX веке повысила требования к обучению и исполнению.
Метки: Ирландский танец Джига |
Самба |
Дневник |
Как и у многих латиноамериканских танцев, у самбы африканские корни. Негритянской культуре мы обязаны появлением едва ли не большей части всех танцев, распространенных ныне во всем мире. Самба – это органичное слияние африканских ритмов, которые появились в Бразилии вместе с рабами с Черного континента, а также с испанскими танцами, завезенными покорителями Южной Америки из Европы.
В 16-м столетии португальские завоеватели Бразилии привезли с собою из Конго и Анголы множество рабов, которые распространили в Южной Америке такие танцы, как Embolada, Catarete и Batuque. Инквизиция объявила эти танцы крайне греховными, так как в процессе танца исполнители касались друг друга пупками. Действительно, для того времени такое исполнение сильно выбивалось из стандартов морали и было очень смелым.
Embolada – танец, в котором изображалась корова с шарами на рогах. Сейчас слово "embolada" в Бразилии означает понятие «глупый, дурацкий». Batuque – это танец по кругу, похожий на чарльстон, с танцующей парой в середине. Batuque был столь популярен в Испании, что королю пришлось выпустить специальный указ, запрещающий танцевать этот танец. Но искусство не запретишь указами, а прогресс не остановить запретами. Два танца, объединившись, способствовали появлению третьего, добавив к предшествовавшим колебательные движения корпуса и бедер, получился новый танец – Lundu.
Метки: Самба |
Танцы. Венгерский Чардаш и итальянская Тарантелла |
Дневник |
Название танца происходит от венгерского слова «csárda», что в переводе означает «трактир», «постоялый двор», «харчевня». Существуют различные мнения по поводу происхождения чардаша. Одни считают, что этот танец произошел от венгерского народного танца вербункош, другие родоначальником чардаша считают танец гайдуков. Истина лежит, как всегда, посередине. Безусловно, музыкальный и хореографический стиль вербункош, наложил отпечаток на чардаш, но и танец гайдуков привнес свои характерные черты.
Название «вербункош» происходит от немецкого «вербовать в армию». Это был преимущественно мужской танец. В конце 18 – начале 19 века в Венгрии шла активная вербовка молодых людей в армию, которая сопровождалась танцами, песнями, музыкальными наигрышами с характерными особенностями. Аккомпанемент осуществляли, в основном, цыганские ансамбли, которые в силу своего кочевого образа жизни, соединили воедино разные музыкальные элементы – венгерские, цыганские, румынские, сербские и даже немецкие.
Мужские венгерские танцы в силу исторических особенностей развивались быстрее женских. Танцы с саблями, палками, шпорами требуют выносливости, филигранной техники. Развитию парного танца содействовал салонный танец палоташ. Чардаш вобрал в себя особенности народного танца вербункош и особенности салонного танца палоташ.
Само название «чардаш» впервые в литературе встречается в 1840 году. Власть стремилась извлечь из него народные черты и темперамент, пыталась исказить его салонными и театральными аранжировками. Но, в силу естественного процесса, происходило взаимопроникновение народных и аристократических танцев: простые люди усваивали салонную манеру палоташа и привносили в нее свои черты, а знать, наоборот, поддавалась влиянию народных традиций. Популярности чардаша содействовали композиторы-классики, широко использовавшие в своем творчестве народные мотивы, такие как Лист, Брамс, Барток, Монти и другие. Цыганские ансамбли также способствовали распространению чардаша в Венгрии и ближайших странах – Словакии, Воеводине, Моравии, Трансильвании, а затем и во всем мире.
Катя Максимова - Тарантелла - Балет Анюта
Существует несколько легенд, связанных с этим танцем. Одна из них рассказывает, что в древности, во время жертвоприношения, выбранную жертву закрывали в помещении, наполненном тарантулами. Жертва была вынуждена под музыку прыгать среди ядовитых пауков, надеясь избежать укусов. Темп музыки постепенно убыстрялся, и обессиленная жертва падала от усталости и погибала.
Существует и другая версия происхождения танца. Она также связана с экзотическим пауком тарантулом. Согласно легенде, укус паука вызывал страшную болезнь – «тарантизм». Каждый заболевший был обречен на смерть. И лишь одно спасение было у укушенного – стремительная, необузданная пляска, разгоняющая кровь и нейтрализующая действие яда.
Насколько правдивы данные легенды – неизвестно. Но в прошлом люди действительно верили в целебное действие танца. Врачи даже спорили, что дает больший эффект – быстрые танцевальные движения или музыка.
Однако, в Средние века духовенство негативно относилось к этому танцу. Приписывая тарантелле целительную силу, простые люди оправдывали свои пирушки и неистовые танцы после них. Известен случай, когда во время похорон добродетельного парижского священника, молодая женщина исцелилась от паралича, прикоснувшись больной рукой к усопшему. Этот случай послужил началом неистовых действ на кладбище Сен-Медар. «Пляски исцеления» стали проходить там постоянно, сопровождаясь криками, кривляньями, непристойными звуками. Слово «тарантелла» стало синонимом неприличного действа.
Считалось, что этот экспрессивный танец под аккомпанемент тамбурина танцевали только женщины из низших общественных слоев, однако, уже в 17-м веке кардинал Барберини ввел исполнение тарантеллы при дворе. Вскоре танец стал популярным и в других государствах – Германии, Нидерландах, Франции. Ведущие композиторы не раз увековечили темпераментный танец в своих произведениях. К самобытному итальянскому танцу обращались в своем творчестве П.Чайковский, К. Дебюсси, Ф. Лист, Ф. Шопен, Д. Россини и другие.
Метки: Танцы. Венгерский Чардаш и итальянская Тарантелла |
Фламенко |
Дневник |
Артисты фламенко хорошо знают, что их искусство не достигнет души, если в нем нет этого огня. Тот, кто видел истинное фламенко, никогда не спутает его с подделкой. Исполнитель должен быть вдохновлен, должен иметь особое состояние души, от его эмоционального состояния зависит, достигнет ли песня души слушателей. Кроме того, фламенко - импровизационный жанр, а без вдохновения невозможна импровизация. Именно поэтому во многих записях, сделанных в студии, потеряно это "чувство", ибо оно не может быть повторено или сымитировано.
Некоторые считают, что андалусские песни и танцы заслужили это название своим страстным и огненным характером, вызывающим ассоциацию с трепещущим пламенем. Другие связывают фламенко с птицами фламинго (что по-испански также будет flamenco), так как движения и оперение танцующих птиц похожи на платья и движения танцующих женщин. Искусство фламенко берет свое начало в народных песнях и танцах, которые существовали в Андалусии изначально. Однако, различные цивилизации, расы и культуры присутствовавшие в Андалусии, внесли свое влияние и в некоторой степени определили ритм и гармонию современного фламенко.
Метки: Фламенко |
Линди Хоп |
Дневник |
Смерть и возрождение Линди Хопа
К началу 40-х годов прочно установился термин, которым называли все стили - джиттербаг (Jitterbug). Термин этот, весьма сомнительный, уже указывал на вырождение танца - по воспоминаниям Эла Миннса, в 30-х так называли любого плохого белого танцора. Сам термин закрепился после знаменитого концерта Бенни Гудмана в нью-йоркском "Paramount Theatre" в 1938 году. Публика тогда начала танцевать в проходах, и Гудман, хотя и бывший "королём свинга", но при этом не переносивший танцоров (он считал, что они отвлекают внимание публики от музыки), сказал: "Они выглядят как толпа jitterbugs!". Jitterbug на южном слэнге означало "сифилис", так что Гудман просто хотел сказать, что танцоры - толпа дёргающихся сифилитиков. Газетчики, незнакомые, вероятно, со слэнговым значением термина, подхватили это определение и на следующий день слово "джиттербаг" было в газетных заголовках.
Во время Второй Мировой Войны команды USO (американской организации, создававшей группы артистов, выезжавших развлекать солдат) привезли East Coast Swing в Европу, где он ещё более упростился и получил название джайв (Jive). Название берёт начало от вышедшей тогда же книги Кэба Кэллоуэя "Jive Talk", однако чего европейцы не знали, так это слэнгового значения слова "jive" - мягко его можно перевести как "ерунда".
Метки: Линди Хоп |
Чарльстон |
Дневник |
Чарльстон очень легок в исполнении, и в свое время его танцевали практически все: с партнером, целой группой или одному. Без соответствующего настроения танцевать чарльстон нельзя. Главное – это получать удовольствие от танца. Чарльстон очень вариативен и допускает отступление от классических канонов, важную роль играет импровизация танцоров.
Принято считать, что название танцу дал американский порт Чарльстон. Местные афроамериканские докеры во время перерывов выбивали ногами несложный ритм. В начале 20-х годов ХХ века, во времена "Сухого закона" и подпольных казино, танец стал известным на всю Америку. Все благодаря мюзиклу Runnin` Wild Джеймса Джонсона, где прозвучала песня с одноименным названием «Чарльстон». С этого момента танец стал исключительно популярным в стране.
Метки: Чарльстон |
Майя Плисецкая - "Раскрывая тайны звезд" |
Дневник |
Метки: Майя Плисецкая - "Раскрывая тайны звезд" |
| Страницы: | [2] 1 |
