В 60-е годы мы пели эту песню под гитару во дворе, даже не представляя себе, что это песня Александра Вертинского. Но мы любили эту песню, хотя бессовестно перевирали её слова. Мы же не знали оригинала, как не знали и самого Вертинского. В нашей стране он был как бы в информационном вакууме - такие были тогда времена.

Песня «Дорогая пропажа» написана в 1943 г. Музыка узнаваема сразу - конечно же Вертинский! Слова Михаила Волина и Александра Вертинского:

http://www.liveinternet.ru/users/2496320/post290519291/

* Эдит Пиаф (настоящая фамилия Гасьон) родилась 19 декабря 1915 года в Париже (Франция).
* Отец Эдит, Луи Гасьон, был акробатом; с началом Первой мировой войны он ушел на фронт добровольцем, а в декабре 1915 года приехал лишь на 2 дня увидеть дочь. Он снова уехал на фронт почти сразу после ее рождения.
* Мать Эдит Гасьон, Анетт Майар, была цирковой артисткой. Она выступала под псевдонимом Лина Марса.
* 1917 год – мать отдает дочь на воспитание своим родителям. Бабушка и дедушка не балуют внучку вниманием и заботой. Они не замечают даже, что ребенок совершенно не видит из-за врожденной катаракты.
* Этот же год – приехавший в отпуск Луи Гасьон забирает дочь от родителей Анетт, отвозит в Нормандию и отдает ее своей матери Луизе – кухарке в публичном доме. Луиза тратит большие деньги на лечение девочки, но ничего не помогает.
* 19 августа 1921 года – бабушка везет Эдит в Лизье, к Святой Терезе, в надежде ее вылечить.
* 21 августа 1921 года – Эдит начинает видеть.

Скрипка-- лиса или скрип колеса

Больше всего на свете отец Игоря, ученый, боялся, что сын станет музыкантом. Настоял, чтобы юношу приняли в технический вуз, в котором сам преподавал. Мама-учительница, Роза Ашотовна, и отец, Армен Ваганович, воспитывали сына в строгости. Игорь и помыслить не мог ослушаться папу: его слово — закон. Поэтому, после окончания музыкальной школы по классу классической гитары, Саруханову пришлось несколько лет промучиться в институте.

Как и многие талантливые люди, Игорь с самого раннего детства, отчаянно сопротивляясь нежеланию окружающих смириться с его стремлением окунуться с головой в такой "несерьезный" мир шоу-бизнеса, потихоньку готовился к столь манящему и волнующему плаванию по волнам так горячо любимой им музыки. Ни пристальный контроль родителей, надеющихся, что сын все-таки одумается, ни, как следствие - поступление в технический ВУЗ не сломили стремление молодого человека. Ведь он точно знал свое предназначение! И однажды Игорь торжественно объявил родителям, что завязывает с точными науками. Уверенность, свойственная одаренным и целеустремленным людям, подействовала на родителей, и они сдались…

Золото мира — это также уникальные, данные Богом голоса великих певцов и певиц прошлых дней и современности. Это золото, с одной стороны, недолговечно, так как жизнь человеческая коротка, но, с другой стороны, оно остается в бесценных записях, хранится в "памяти сердца", навеки вписывается в Красную Книгу истории человеческого искусства. "Жизнь коротка, искусство — вечно!"

Мария Каллас, самая знаменитая гречанка и самая великая певица мира была человеком неординарным, неоднозначным. Её могли не только любить, но и ненавидеть за её сложный характер. Но её великое искусство воистину бессмертно и никого не могло и не может оставить равнодушным.

 "Величайшая певица всех времен и народов" — этот титул не может оспорить ни одна из ныне живущих оперных певиц. Вероятно, даже если это и удастся кому-нибудь, то очень не скоро. Такие голоса рождаются раз в столетие, не чаще. А, может быть, и раз в тысячелетие. Кто знает?

 La Divina ( "Божественная") — так называли ее даже критики. Voce ( "Голос") — так коротко и ёмко назвали её итальянцы, настоящие ценители и знатоки вокального искусства. Не Италия, а Греция подарила миру это сокровище.

Хабанера. М. Каллас.

Мой любимый тенор, красавец-мужчина, темпераментный Пласидо Доминго. Он начинал петь как баритон, а затем "переквалифицировался" в теноры. В его голосе звучат одновременно мужественность, нежность и благородство, свойственные истинным испанцам.

 Знаменитая "Баркаролла" написана Ж. Оффенбахом для двух женских голосов - сопрано и меццо-сопрано. Но великому тенору оказалось вполне по силам спеть дуэтом со скрипкой. И как спеть!

 Баркаролла из оперы Жака Оффенбаха "Сказки Гоффмана "

Una fortiva lacrina.

 Пласидо Доминго - Аргентинское танго -Ревность-

Пласидо Доминго. J. Offenbach - Hoffmanns Erzahlungen

Пласидо Доминго - Аргентинское танго -Ревность-

 

На солнечном пляже в июне

В своих голубых пижама
Девчонка — звезда и шалунья —
Она меня сводит с ума.

Под синий berceuse океана
На желто-лимонном песке
Настойчиво, нежно и рьяно
Я ей напеваю в тоске:

«Мадам, уже песни пропеты!
Мне нечего больше сказать!
В такое волшебное лето
Не надо так долго терзать!

Я жду Вас, как сна голубого!
Я гибну в любовном огне!
Когда же Вы скажете слово,
Когда Вы придете ко мне?»

И, взглядом играя лукаво,
Роняет она на ходу:
«Вас слишком испортила слава.
А впрочем... Вы ждите... приду!..»

 

Мотылек, мотылек, этой ночью без тебя я очень одинок, мотылек.

Над полем жизни вьётся мотылек, полет на слабых крыльях невысок.
Напрасно мама просит подождать — судьбу стремится юность испытать.
А в небе звезды яркие горят, влекут они девчонок-мотылят.
Как скучно то, что мама говорит, и в небо юный мотылек летит.

Мотылек, куда же ты летишь, погоди, ведь ты в огне сгоришь.
Беззаботно взлетая, жизни не зная, прямо в пламя угодишь.

Мотылек, мотылек, этой ночью без тебя я очень одинок, мотылек.

Порхают молодые мотыльки, сквозь ночь они летят на огоньки.
Сгорают, лишь пыльца в лучах блестит, но в небо новый мотылек летит.
Прости меня, девчонка-мотылек, мне жаль, что уберечь тебя не смог.
Когда, щадя, я свой убрал огонь, к другой звезде ты села на ладонь.

Мотылек, куда же ты летишь, погоди, ведь ты в огне сгоришь.
Беззаботно взлетая, жизни не зная, прямо в пламя угодишь.

Мотылек, мотылек, этой ночью без тебя я очень одинок, мотылек.
Мотылек, мотылек, прилетай на огонек,  люблю твой нежный голосок.

Мотылек, куда же ты летишь, погоди, ведь ты в огне сгоришь.
Беззаботно взлетая, жизни не зная, прямо в пламя угодишь.
Мотылек, куда же ты летишь, погоди, ведь ты в огне сгоришь.
Беззаботно взлетая, жизни не зная, прямо в пламя угодишь.
 

Патриарх фольк-рока, Леонард Коэн родился на десять лет раньше, чем участники Beatles или Rolling Stones, и был на год старше Элвиса Пресли. Но в музыку пришел намного позже своих современников. Он дебютировал как музыкант уже в 35-летнем возрасте, выпустив к этому времени несколько романов и поэтических сборников и заработав крепкое литературное имя. Столь же солидная репутация композитора и исполнителя далась Леонарду Коэну без особого труда. К концу 60-х он уже входил в число самых интересных, оригинальных и к тому же преуспевших артистов. С тех пор  армия его поклонников не уменьшается, а критики, давно утратившие интерес к большинству исполнителей его поколения, продолжают расточать ему свои комплименты.

"Волшебная флейта" - сборник мультфильмов по произведениям классической музыки Год выпуска: 2008 Страна: Польша Зримая музыка! Чудесные классические мелодии ожили благодаря волшебному искусству анимации! Прекрасная коллекция ярких и выразительных произведений, смотреть которые (и слушать!) можно бесконечно! Бессмертные шедевры великих композиторов нашли свое кинематографическое воплощение (целиком или фрагментарно) в коллекции из 48 клипов, снятых в самых разнообразных техниках, стилях и жанрах, ведь возможности анимационного кино безграничны.

Маленькая ночная серенада. Вольфганг Амадей Моцарт

Песня жаворонка П И Чайковский

"Лунная соната" В.Л. Бетховен.
Гектор Берлиоз, – считал, что первая часть сонаты рисует атмосферу не столько “лунной ночи”, сколько “солнечного дня”. В Лунной сонате звучит мужское и женское начало, острый психологический характер. Именно в финале музыкальный опус превращается в уникальный психологический конфликт.

Сначала медленная, сумрачная, довольно скорбная музыка. Смертельное уныние. Выглянуло солнце – и уже звучит мелодия раскрывающегося под солнцем цветка … и  свисающие на стебле листья. Бетховену удается создать впечатление стихийной мощи и при этом направить бурный поток эмоций в гранитное русло.

И вдруг тишина, дыхание пресеклось, «…через минуту дыхание оживает и человек поднимается, кончены тщетные усилия, рыдания, буйства. Все сказано, душа опустошена. Остается только величественная сила, покоряющая, укрощающая, принимающая поток”, – так писал о «Лунной сонате» Ромен Роллан.

В прозрачно-бледной лунной тишине
Играет кто-то " Лунную сонату "
И хочется расплакаться луне .
Таким она волнением объята .

ВЫПАЛ СНЕГ...

Выпал снег -
и все забылось,
Чем душа была полна!
Сердце проще вдруг забилось,
Словно выпил я вина.

Вдоль по улице по узкой
Чистый мчится ветерок,
Красотою древнерусской
Обновился городок.

Снег летит на храм Софии,
На детей, а их не счесть.
Снег летит по всей России,
Словно радостная весть.

Снег летит - гляди и слушай!
Так вот, просто и хитро,
Жизнь порой врачует душу...
Ну и ладно! И добро.

Я стала с Вами пиковою дамой
Хлопоты пустые прожжены годами
Дальняя дорога, плач гитары нежной
Твоё ледяное сердце безнадежно.

А дотянись до солнца, пусть оно согреет
Ледяное сердце, я же не сумела
Я ведь не летала меж землёй и небом
Я даже плохо помню – был ты или не был.

А что же ты скажешь, когда тебя спросят
Где твоя радость? Где её носит?
Где её песня с голосом звонким?
Счастье с тобою, знать, было недолгим.

А дотянись до солнца, пусть оно согреет
Ледяное сердце, я же не сумела
Я ведь не летала меж землёй и небом
Я даже плохо помню – был ты или не был.

 

Началась Великая Отечественная война. Казалось, что среди грохота сражений, небывалых еще в истории войн, могут звучать лишь боевые песни да марши. Однако, как отмечал поэт А. Сурков, «уже с первых дней войны стало слышно, что рядом с кованными строками «Идет война народная, священная война» в солдатском сердце теплятся тихие лирические слова в общем-то не очень сильной песни «Синий платочек».

Часто во время концертов бойцы просили Клавдию Ивановну Шульженко исполнить и такие довоенные, сугубо «мирные» лирические песни, как «Руки», «Андрюша», «Встречи», «Мама» и, конечно же, «Синий платочек». 

 

«Мне сразу понравились простые, берущие за душу слова,— вспоминала К. И. Шульженко.— В них было много правды. У каждого из защитников нашей Родины, у каждого воина есть одна, родная женщина, самая любимая, близкая и дорогая, за горе, страдание, лишения, за разлуку с которой он будет мстить врагу... И вскоре я уже пела фронтовой «Синий платочек» для своих слушателей. С тех пор песня эта навсегда осталась в моем репертуаре».

Хорошая песня всегда была верным помощником бойца. С песней он отдыхал в короткие часы затишья, вспоминал родных и близких. Многие фронтовики до сих пор помнят видавший виды окопный патефон, на котором они слушали любимые песни под аккомпанемент артиллерийской канонады. Участник Великой Отечественной войны писатель Юрий Яковлев пишет: «Когда я слышу песню о синем платочке, то сразу переношусь в тесную фронтовую землянку. Мы сидим на нарах, мерцает скупой огонек коптилки, потрескивают в печурке дрова, а на столе — патефон. И звучит песня, такая родная, такая понятная и так крепко слитая с драматическими днями войны. «Синенький скромный платочек падал с опущенных плеч...».

В одной из песен, популярных в годы войны, были такие слова:

Кто сказал, что надо бросить Песни на войне? После боя сердце просит Музыки вдвойне!

Начиная с октября 1942 года из-под пресса предприятия пошли на фронт грампластинки вместе с боеприпасами, пушками и танками. Они несли песню, которая была так нужна бойцу, в каждый блиндаж, в каждую землянку, в каждый окоп. Вместе с другими песнями, рожденными в это тяжкое время, воевал с врагом и «Синий платочек», записанный на граммофонную пластинку в ноябре 1942 года.

Сейчас точно известно, что в годы войны песня «Синий платочек» дважды выпускалась на пластинках. Правда, была сделана еще одна запись - с довоенным текстом Я- Галицкого, но она не была тиражирована на граммофонных пластинках.

Полночный час уж наступал;
Весь Вавилон во мраке спал.
Дворец один сиял в огнях,
И шум не молк в его стенах.
Чертог царя горел как жар:
В нём пировал царь Валтасар, -
И чаши обходили круг
Сиявших златом царских слуг.
Шёл говор: смел в хмелю холоп,
Разглаживался царский лоб, -
И сам он жадно пил вино,
Огнём вливалось в кровь оно.
Хвастливый дух в нём рос. Он пил
И дерзко Божество хулил.
И чем наглей была хула,
Тем громче рабская хвала...

Валтасар-царь сделал большое пиршество для тысячи вельмож своих и перед глазами тысячи пил вино.

Пир Валтасара. Рембрандт.

В библейских текстах Валтасар был последним вавилонским царем, с его именем связано падение Вавилона (Даниил, V, 1—30). Несмотря на осаду столицы, предпринятую Киром, царь и все жители, имея у себя богатый запас продуктов, могли беспечно предаваться удовольствиям жизни. По случаю одного незначительного праздника Валтасар устроил великолепный пир, на который приглашено было до тысячи вельмож и придворных. Настольными чашами служили драгоценные сосуды, отобранные вавилонскими завоевателями у разных покоренных народов, между прочим, и дорогие сосуды из Иерусалимского храма. При этом, по обычаю древних язычников, прославлялись вавилонские боги, которые оказывались победоносными раньше и поэтому окажутся победоносными и теперь, несмотря на все усилия Кира и его тайных союзников, иудеев, с их Иеговой. Но вот, в самый разгар пира на стене проявилась человеческая рука и медленно стала писать какие-то слова. Увидев ее, "царь изменился в лице своем, мысли его спутались, связи чресл его ослабели, и колена его от ужаса стали биться одно об другое". Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись. Тогда, по совету царицы, позвали престарелого пророка Даниила, который не раз, еще при Навуходоносоре, проявлял необыкновенную мудрость, и он действительно прочитал надпись, которая на арамейском языке кратко гласила: "Мене, текел, упарсин". Это означало: "Мене — исчислил Бог царство твое и положил конец ему; текел — ты взвешен и найден очень легким; упарсин — разделено царство твое и отдано мидянам и персам". "В ту же самую ночь, — продолжает библейское повествование, — Валтасар, царь халдейский, был убит" (Даниил, V, 30).  Книга пророка Даниила

И. С. Бах - Токката и фуга d moll

Даже Бетховен удивился бы, услышав это произведение под гитару. Игра достойна высокой похвалы, потому что человек способен на величайшие достижения, если этого захочет! Лунная соната на гитаре. Гитарист из России.

Лишь только вечер затеплится синий,
Лишь только звёзды зажгут небеса
И черёмух серебряный иней
Уберёт жемчугами роса —

Отвори потихоньку калитку
И войди в тихий садик, как тень.
Не забудь потемнее накидку,
Кружева на головку надень.

Там, где гуще сплетаются ветки,
У беседки тебя подожду
И на самом пороге беседки
С милых уст кружева отведу.

Отвори потихоньку калитку
И войди в тихий садик, как тень.
Не забудь потемнее накидку,
Кружева на головку надень.


Слова А. Будищева. Музыка А. Обухова

Равель родился 7 марта 1875 года в городке Сибур, расположенном на Атлантическом побережье, на границе Франции и Испании. Он был первенцем в семье Пьера - Жозефа Равеля и Марии Делуар. Его отец, выходец из Швейцарии, работал в то время в Испании, мать была из старинной семьи басков. Таким образом, Равель наполовину баск, что проявлялось в его внешнем облике, психологическом складе, художественном темпераменте несмотря на то, что во Францию его привезли в младенческом возрасте. Музыкальное образование получил в Парижской консерватории, где по композиции был учеником Г.Форе. Начиная с первого исполнения "Испанской рапсодии" (1907), Равель быстро выдвигается в первый ряд французских композиторов новой школы, корифеем которой являлся Клод Дебюсси. Постановка труппой Дягилева балета "Дафнис и Хлоя"(1912, Париж) закрепила известность композитора. В годы Первой мировой войны Равель добился зачисления в действующую армию, был на фронте шофёром грузовой машины. Эти годы сблизили композитора с простыми людьми Франции. Памяти погибших друзей он посвятил фортепианную сюиту "Гробница Куперена" (1914 - 1917).

 

После смерти Дебюсси в 1918 году Равель был признан его преемником и главой французской музыки. В 1920 - е годы он создаёт сочинения, многие из которых приобрели мировую известность. Исключительной популярностью пользуется оркестровая обработка Равеля "Картинок с выставки" Мусоргского (1922), выполненная с безупречным мастерством и любовью к творчеству русского композитора. В 1928 году по просьбе знаменитой балерины Иды Рубинштейн Равель пишет для неё хореографическую поэму "Болеро". 

 

Франц Петер Шуберт (1797 - 1828) - гениальный австрийский композитор. Он прожил всего-навсего 31 год, и на его могиле известный поэт того времени Грильпарцер написал:"Здесь музыка похоронила не только богатое сокровище, но и несметные надежды". Тем не менее, даже за этот короткий отведенный ему срок, композитор написал множество замечательных произведений. Именно благодаря Шуберту жанр песни вошел в классическую музыку и получил свою форму. Жанр, ранее считавшийся незначительным, композитор возвел в степень художественного совершенства. Шуберт является автором более 600 песен, в том числе, на стихи Иоганна Вольфганга фон Гёте, Генриха Гейне и других знаменитых немецких поэтов. Франц Шуберт - Серенада

Серенада - одно из произведений, опубликованных вскоре после смерти Шуберта. Многие его произведения , что называется, пылились в столе, а его семья и друзья не догадывались о подлинных масштабах его музыкального наследия . Вечерняя серенада Песнь моя летит с мольбою Тихо в час ночной...

Впервые этот перевод появился в составе повести И. И. Панаева (1841). Перевод, как можно видеть из сравнения двух текстов, достаточно вольный. И действительно, сам Огарев считал свое произведение связанным в гораздо большей мере с музыкальной интерпретацией, чем с поэтическим оригиналом. Поэтому неудивительно, что стихи Огарева с музыкой Шуберта тоже стали знаменитой песней, в которой нерасторжимы нега ночи и тепло души, чистота воздуха и искренность любовного восторга. Тихие мерные гармонические созвучия фортепиано сопровождают певучую, полную чувства мелодию. Воздушный звуковой фон резонирует призывной песне и, подобно эху, имитирует мелодические концовки.

***

НУ ГДЕ ЖЕ ТЫ, ЛЮБОВЬ МОЯ!

МОГИЛЕВСКИЙ АНАТОЛИЙ ИСААКОВИЧ родился в 1943 году в Монголии, где его мама, Мария Лазаревна Блехман, работала в советской воинской части фармацевтом. Отец, Могилевский Исаак Израилевич, работал представителем торговой палаты в Монголии от России. В 1944 году, мама с маленьким сыном вернулись в Москву, а после развода она с сыном уезжает в Ригу. Там и прошло детство и юность Анатолия Могилевского.