Есенин - большой художник Есенин. Он привлёк своих  читателей свежестью восприятия и неподдельной, наивной яркоцветностью. Образы живописны, словно акварелью нарисованные. Синева, разлитая в поэзии Сергея Есенина, действительно напоминает древнерусскую фресковую живопись. Эта синяя дымка полюбилась Есенину, стала его ведущей красочной тональностью.

*Не жалею, не зову, не плачу.. . Все пройдет как с белых яблонь дым, Увяданья золото охваченный я не буду больше молодым.. .

*Черемуха. Черёмуха душистая С весною расцвела И ветки золотистые, Что кудри, завила. И кисточки атласные Под жемчугом росы Горят, как серьги ясные У девицы-красы. А рядом, у проталинки, В траве между камней, Бежит, струится маленький Серебряный ручей.

* Вот оно, глупое счастье, С белыми окнами в сад! По пруду лебедем красным Плавает тихо закат.

* Ты поила коня из горстей в поводу, Отражаясь, березы ломались в пруду. Я смотрел из окошка на синий платок, Кудри черные змейно трепал ветерок. Мне хотелось в мерцании пенистых струй С алых губ твоих с болью сорвать поцелуй.

  
Поэт залил голубизной свои рязанские пейзажи, словно бы сознательно стремясь к тому, чтобы по этой светящейся то перламутровой, то голубой, то синей  узнавали его стихотворения. Впечатление синевы он создаёт настойчиво и последовательно. Впитал в свою поэтическую систему излюбленную исстари красочную гамму. Цветовые впечатления, разлитые в его звучных стихах, во многом перекликаются и повторяют те цвета, что мы встречаем в народных вышивках, фресках, живописи, в устном народном творчестве. “В прозрачном холоде заголубели долы”; “Летний вечер голубой”; “Голубизна презримой гущи”; “Синяя вьюга”; “Гой ты Русь, моя родная, Хаты – в ризах образа… Не видать конца и края только синь сосёт глаза”.

Есенин считает, что в самом имени “ Россия ” спрятано “ синее что-то ”. Он так говорит Вс. Рождественскому: “ Россия! Какое хорошее слово… И  “роса ”, и “ сила ”, и “ синее ” что-то! ” “ Синий цвет  поэт считал  не бытовым цветом, а как бы символическим, означающим “ божественность ”. Эпитет синий встречается и в обычных, привычных словосочетаниях, и в метафорических. Наиболее характерным для древнерусской литературы является употребление двух цветов: белого - для обозначения добрых начал и побуждений и чёрного цвета, символизирующего зло. Такая символика цвета была обычной в Древней Руси. Эту традицию и впитал в себя Есенин.

 

Наиболее ярко цветовая гамма выражена в поэме “ Чёрный человек ”, где всё страшное, беспощадное, злое, имеющее отношение  к душевному миру человека, его переживания олицетворяются в чёрном, дьявольском человеке.

..........

Черный человек,
Черный, черный,
Черный человек
На кровать ко мне садится,
Черный человек
Спать не дает мне всю ночь.

Черный человек
Водит пальцем по мерзкой книге
И, гнусавя надо мной,
Как над усопшим монах,
Читает мне жизнь
Какого-то прохвоста и забулдыги,
Нагоняя на душу тоску и страх.
Черный человек
Черный, черный…

.........

Есенин редко пишет белым, но всегда по белому. Поэт любит следить за тем, как цвет меняется, течёт, струится, движется, в зависимости от характера освещения. Гладью воды пользуется как палитрой, где, совместив отражения, можно получить необходимый цвет.

В стихотворении “В том краю, где желтая крапива ” опрокидывает в озеро желтую крапиву и синюю “гущу леса” и получает  “зелень озёр”.  Краски в стихотворениях ложатся то густо, то чуть приглушенно: “Топи да блата, синий плат небес” или “Ярче розовой рубахи Зори вешние горят ”.

“Дымом половодье” первое, что бросается в глаза: нет ни одного чёткого контура. Очертания стогов так неясны, что их можно принять за силуэты церквушек. Размывая линию, Есенин цветом выделяет нужные ему детали: “смутная желтизна” или “жёлтые поводья месяца рыжие, побуревшие за зиму стога”. Общий тон плана – жёлтый. Есенин играет на фактурных оттенках цвета. Пейзаж решен в дву цветах: жёлтая масса реки и синяя даль рощи. Но ощущается присутствие чёрного, густого и яркого. Цветовой сюжет движется от света в темноту.

Село Константиново 0 родина Есенина

В поэзии Есенина много образов-символов. Например: лебеди – символ красоты. Есть символическое значение и у световых эпитетов, так,
например: “Красный конь” – символ революции,  "розовый конь” – символ молодости, “чёрный конь ” – предвестник смерти.

Не жалею, не зову, не плачу,
Все пройдет, как с белых яблонь дым.
Увяданья золотом охваченный,
Я не буду больше молодым.

Ты теперь не так уж будешь биться,
Сердце, тронутое холодком,
И страна березового ситца
Не заманит шляться босиком.

Дух бродяжий! ты все реже, реже
Расшевеливаешь пламень уст
О, моя утраченная свежесть,
Буйство глаз и половодье чувств!

Я теперь скупее стал в желаньях,
Жизнь моя, иль ты приснилась мне?
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне.

Все мы, все мы в этом мире тленны,
Тихо льется с кленов листьев медь…
Будь же ты вовек благословенно,
Что пришло процвесть и умереть.

 

И дело не только в яркости цвета как таковой. Большой художник, Есенин оказался гораздо сложнее. Его открытие состояло в том, что цветовой образ, так же, как и фигуральный, может вбирать в себя сложные мыслеобразы. С помощью слов, соответствующим краскам, он сумел передать тончайшие эмоциональные оттенки, изобразить самые интимные движения души.

Стихотворение проникнуто печальным настроением. Молодость ушла навсегда. Юношеские мечты и надежды никогда не повторятся. Жизнь становится медленным «увяданьем». Чвства и желанья утратили свою силу и остроту. Прошедшие годы промелькнули очень быстро, они подобны мимолетному сновидению. Теперь уже  ничего не изменить и не исправить.

 

Его цветовая гамма способствовала передаче  настроений, романтической одухотворённости, придала свежесть образам. Там, где  пейзаж обычен, где свет и тени не захватывают внезапно воображение, где на первый взгляд в природе нет броских, запоминающихся картин и многое уже примелькалось, поэт вдруг неожиданно и смело открывает новые краски. Синее, голубое, алое, зелёное, рыжее и золотое брызжет и переливается в есенинских стихах.