В 2016 году сложно назвать художника, чье имя звучало бы чаще, чем Иеронима Босха. Он скончался 500 лет назад, оставив после себя три десятка картин, где что ни образ, то загадка. Вместе со Снежаной Петровой прогуляемся по «Саду земных наслаждений» Босха и попробуем разобраться в этом бестиарии.

 

«Сад земных наслаждений» Босха (картинка увеличивается по клику)

Сюжет

Начнем с того, что ни одно из имеющихся на сегодня толкований работы Босха не признано единственно верным. Все, что мы знает об этом шедевре, — от времени создания до названия — гипотезы исследователей. Названия всех картин Босха придуманы исследователями его творчества

Триптих считается программным для Босха не только из-за смысловой нагрузки, но и за счет многообразия и изощренности персонажей. Название ему дали искусствоведы, предположив, что на центральной части изображен сад земных наслаждений.

Главная мысль, которая соединяет не только части этого триптиха, но, по всей видимости, и все произведения Босха — тема греха. Это вообще был тренд в то время. Простому обывателю ведь фактически невозможно не грешить: тут имя господа всуе скажешь, там выпьешь или съешь лишнего, прелюбодействуешь, соседу позавидуешь, в уныние впадешь — как тут остаться чистеньким?! Поэтому люди грешили и боялись, боялись, но все равно грешили, и жили в страхе Божьего суда и со дня на день ждали конца света. Церковь же подогревала (в переносном смысле на проповедях и в прямом — на кострах) веру людей в неминуемость наказания за нарушение закона божьего.

Иероним Босх. Биография и картины. Описание картин

ЭРОТИКА В КАРТИНАХ ИЕРОНИМА БОСХА

 Эссе

          Не может быть! Глазам своим не верю! Что же это такое нарисовал на картине «САД ЗЕМНЫХ НАСЛАЖДЕНИЙ» этот добропорядочный голландский бюргер, семейный человек, член религиозного Братства Богородицы!
   Какие то голые, совершенно обнажённые люди, мужчины и женщины, молодые и не очень, белые и чёрные...
   На лоне природы  они собирают странные огромные плоды, пьют из необычных, напоминающих, извините, даже не скажу что, сосудов, скачут нагишом  на каких то странных животных то ли конях, то ли ослах, и даже на птицах. Но это было бы ещё ничего, если бы они ещё кое-чем не занимались... То по двое с совершенно понятными движениям и недвусмысленными поползновениями и позами, то группками, то прикасаясь, то соединяясь, то лобызаясь...
   Хорошо, что я увеличил отдельные фрагменты картины, а то бы так и не увидел, что о подобном, имевшем место в  Содоме и Гоморре, в городах, где разврат так возмутил Всевышнего, что он стёр их с лица земли, я уже знал..
   Хорошо, что это картина. А представляете этих персонажей или самого  художника, если бы они такое вытворяли в жизни, хотя коль скоро он такое мог нарисовать... Ведь сюжеты откуда -то он ведь  черпал. Неужели автор всё это выдумал около 500 лет тому назад? Не знаю, право, но давайте успокоимся и узнаем кто он этот «охальник»...

       Иероним Босх (нидерл. Jeroen (Hieronymus или Jheronimus) Bosch; -родился в городе Хертогенбос, Брабант (Нидерланды). Точная дата рождения Иеронима Босха неизвестна. Предполагают, что он родился около 1450 года. Скончался 9 августа 1516 г. там же.

Жизненный и творческий путь Иеронима (Иероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом - голландским городом близ бельгийской границы, одного из четырех главных городов герцогства Брабант, который во времена Босха входил в состав Бургундского герцогства, а сейчас является административным центром провинции Северный Брабант в Нидерландах. Окончание его названия и послужило основой для псевдонима Босх (Den Bosch). Начало его творчества относится к середине 70-х годов XV века.
  Босх -один из крупнейших мастеров Северного Возрождения. В родном городе Босха Хертогенбосе открыт центр творчества Босха, в котором представлены копии его произведений.

  

Иероним вырос в большой семье потомственных художников. Живописью занимались дед Босха Ян ван Акен и его брат, двое дядей, отец - Антонис ван Акен и брат Гооссен, который в 1478 г. унаследовал отцовскую мастерскую. Mать происходила из семьи резчика по дереву. Иероним был с детства окружен художественной средой, приобщился к семейным художественно-ремесленным традициям. Затем последовало обучение в нидерландских городах Харлеме и Делфте, где молодой художник познакомилея с искусством Рогира ван дер Вейдена, Дирка Боутса, Гертгена тот Синт Янса, влияние которых ощущалось потом в разные периоды его творчества. В 1480 г. Босх вернулся в Хертогенбос уже свободным мастером-живописцем.

           В следующем году он заключил брак с Алейд Гойартс ван дер Меервенне (Мервей). Эта девушка из богатой и знатной семьи принесла в приданое мужу солидное состояние, предоставив ему право распоряжаться им по своему усмотрению.
  Брак Иеронима не был особо счастливым (супруги не имели детей), но он дал художнику материальное благополучие, положение в обществе и независимость: даже выполняя заказы, он мог себе позволить писать так, как хотел.

                     Иероним Босх - живописец, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе.
  Творчество этого выдающегося живописца остается волнующим, загадочным и удивительно современным. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени... воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья, исполненное волшебства и чертовщины». В нем видели предшественника сюрреализма, этакого опередившего свое время Сальвадора Дали, черпавшего свои образы в сфере бессознательного; видели психопата, страдающего эдиповым комплексом и одержимого сексом. Предполагали, что он был знаком с практикой алхимии, астрологии, магии, спиритизма, оккультных наук, владел искусством применения галлюциногенов, вызывающих адские видения.

Можно называть Босха еретиком, проповедовавшим своим искусством неверие, или религиозным человеком с ироническим складом ума. Можно найти еще массу всяких слов. Но, видимо, главное в том, что он всегда был и остался современен.

Павел АНТОКОЛЬСКИЙ

ИЕРОНИМ БОСХ 

Я завещаю правнукам записки,

Где высказана будет без опаски

Вся правда об Иерониме Босхе.

Художник этот в давние года

Не бедствовал, был весел, благодушен,

Хотя и знал, что может быть повешен

На площади, перед любой из башен,

В знак приближенья Страшного суда.

 

Однажды Босх привел меня в харчевню.

Едва мерцала толстая свеча в ней.

Горластые гуляли палачи в ней,

Бесстыжим похваляясь ремеслом.

Босх подмигнул мне: "Мы явились, дескать,

Не чаркой стукнуть, не служанку тискать,

А на доске грунтованной на плоскость

Всех расселить в засол или на слом".

 

Он сел в углу, прищурился и начал:

Носы приплюснул, уши увеличил,

Перекалечил каждого и скрючил,

Их низость обозначил навсегда.

А пир в харчевне был меж тем в разгаре.

Мерзавцы, хохоча и балагуря,

Не знали, что сулит им срам и горе

Сей живописи Страшного суда.

 

Не догадалась дьяволова паства,

Что честное, веселое искусство

Карает воровство, казнит убийство.

Так это дело было начато.

Мы вышли из харчевни рано утром.

Над городом, озлобленным и хитрым,

Шли только тучи, согнанные ветром,

И загибались медленно в ничто.

 

Проснулись торгаши, монахи, судьи.

На улице калякали соседи.

А чертенята спереди и сзади

Вели себя меж них как Господа.

Так, нагло раскорячась и не прячась,

На смену людям вылезала нечисть

И возвещала горькую им участь,

Сулила близость Страшного суда.

 

Художник знал, что Страшный суд напишет,

Пред общим разрушеньем не опешит,

Он чувствовал, что время перепашет

Все кладбища и пепелища все.

Он вглядывался в шабаш беспримерный

На черных рынках пошлости всемирной.

Над Рейном, и над Темзой, и над Марной

Он видел смерть во всей ее красе.

 

Я замечал в сочельник и на пасху,

Как у картин Иеронима Босха

Толпились люди, подходили близко

И в страхе разбегались кто куда,

Сбегались вновь, искали с ближним сходство,

Кричали: "Прочь! Бесстыдство! Святотатство!"

Во избежанье Страшного суда.

4 января 1957

(Взято из "Строфы века".
Антология русской поэзии под ред. Е. Евтушенко)

 

ПАМЯТНИК БОСХУ В ХЕРТОГЕНБОСЕ

Собор Св. Иоанна в Хертогенбосе

«САД ЗЕМНЫХ НАСЛАЖДЕНИЙ» 1504 г.(Прадо. Museo del Prado)

   

«Сад земных наслаждений» (1504, Прадо) - самое большое (2,1 х 3,9 м) и самое загадочное из творений Босха и самый известный его триптих, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия - Luxuria. Едва ли триптих мог находиться в церкви в качестве алтаря. Возможно, он выполнил эту работу для какой-то небольшой секты, исповедовавшей «свободную любовь».            

                           Центральная часть

На первый взгляд центральная часть представляет едва ли не единственную в творчестве Босха идиллию. Обширное пространство сада заполнено обнажёнными мужчинами и женщинами, которые лакомятся исполинскими ягодами и плодами, играют с птицами и животными, плещутся в воде и - прежде всего - открыто и бесстыдно предаются любовным утехам во всём их разнообразии. Всадники длинной вереницей, как на карусели, едут вокруг озера, где купаются обнажённые девушки; несколько фигур с едва заметными крыльями парят в поднебесье. Во всём царит беспечное веселье. На

 

фоне травы и листвы, подобно диковинным цветам, сверкают бледные тела обитателей сада, кажущиеся ещё белее рядом с тремя-четырьмя чернокожими фигурами, там и сям расставленными в этой толпе. Позади переливающихся всеми цветами радуги фонтанов и построек. окружающих озеро на заднем плане, на горизонте виднеется плавная линия постепенно тающих холмов. Миниатюрные фигурки людей и фантастически огромные, причудливые растения кажутся столь же невинными, как узоры средневекового орнамента, вдохновившего художника. Великолепная по живописи картина напоминает яркий ковер, сотканный из сияющих и нежных красок. Но это прекрасное видение обманчиво, ибо за ним скрываются грехи и пороки, представленные художником в виде многочисленных символов, заимствованных из народных поверий, мистической литературы и алхимии.

       Может показаться, что на картине изображено «детство человечества», «золотой век», когда люди и звери мирно существовали бок о бок, без малейшего усилия получая плоды, которые в изобилии дарила им земля. Однако не стоит считать, что толпа обнажённых любовников должна была по замыслу Босха стать апофеозом безгрешной сексуальности. Для средневековой морали половой акт, который в XX в. научились наконец воспринимать как естественную часть человеческого бытия, был чаще доказательством того, что человек утратил свою ангельскую природу и низко пал. В лучшем случае на совокупление смотрели как на неизбежное зло, в худшем - как на смертный грех. Скорее всего, для Босха сад земных наслаждений - мир, растленный любострастием.

Первым расшифровать это произведение попытался испанский монах Фрей Иосиф Сигуэнца (Хосе де Сигуенса) в 1605 г. Он считал, что в нем дан собирательный образ земной жизни человека, погрязшеro в греховных наслаждениях и забывшего о первозданной красоте утраченного рая и потому обреченного на гибель в аду.
Хосе де Сигуенса писал: «На мой взгляд, различие между картинами этого художника и картинами всех остальных заключается в том, что остальные стремятся изобразить человека таким, каким он выглядит снаружи, в то время как один лишь он имел достаточно мужества изобразить человека изнутри».

Левая створка

 

На переднем плане этого ландшафта, запечатлевшего допотопный мир, изображёна сцена искушения до изгнания Адама и Евы из Рая и их соединение Богом. Взяв Еву за руку, Бог подводит её к только что очнувшемуся ото сна Адаму. и кажется, что тот смотрит на это

создание со смешанным чувством удивления и предвкушения.

Правая створка (музыкальный ад)

        Правая створка получила своё название из-за изображений инструментов, использованных здесь самым странным образом для мучений и казней грешников. Если на центральной части запечатлено эротическое сновидение, то на правой створке - кошмарная действительность. Это самое жуткое видение Ада.  

      Ниже позвольте мне, уважаемый читатель, представить вам несколько увеличенных фрагментов из триптиха Босха «САД ЗЕМНЫХ НАСЛАЖДЕНИЙ», где ясно видно и можно себе представить, чем занимались участники всех этих оргий и почти эротических сцен. Такова была эротика около 500 лет тому назад в представлениях великого мистификатора и предтечи сюрреализма ИЕРОНИМА БОСХА - художника из Нидерландов, нашего земляка по ОСТРОВУ АНДЕРС. Нам осталось в прозе, стихах и картинах (фотографиях) продолжить его правое дело - рассказывать о людях, их пристрастиях и проявлениях в самых интимных сторонах жизни - о любви, о сексе, о страсти, о вожделении, о прелюбодеянии и всё - всё об этом. Без стеснения, но в рамках приличия.

 

Фонтан прелюбодеяний (фрагмент)

Влюблённые в стеклянной сфере (фрагмент)

 

Сбор цветов в анусе (фрагмент)

 

Еще одна аллюзия - мужчина принимающий фрукт или ягоду от птицы. Как пьющий мужчина искушение принимает оральную форму, в то время как искуситель - птица - является стандартным фаллическим символом.

В этом фрагменте видят гомосексуальную сцену в мужчине, держащем фаллический сосуд на переднем плане слева от центра, и другом мужчине, запрокинувшем голову и пьющем из этого сосуда. Типичное для северян символическое изображение мужских гениталий в виде мешка (к примеру, волынки), в то время как итальянцы использовали в этих же целях цилиндрические, удлиненные формы.

Катание голяком на гигантских птицах

и на других животных 

Подготовка к сексу, «групповуха» и прочее бесстыдство...

Сбор гигантских ягод земляники, срывание фруктов, поедание и всё нагишом..

Чёрные мужики и тогда были в спросе...

Разврат да и только...

Здесь сам чёрт голову сломает в этой эротической неразберихе

 

Фрагмент правой створки (музыкальный ад)

Следуя популяризованному Данте принципу: "наказание в аду есть усиление самого греха", на правой, адской панели триптиха изображено наказание флейтой. Фаллические ассоциации флейты довольно очевидны, что только подкрепляет то, что до сих пор в нидерландском слово "флейта" является распространенным эвфемизмом.             

ИЕРОНИМ БОСХ

«СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ» (ПРАДО - МАДРИД ) 1475-1480

На расписанной Босхом столешнице (Мадрид, Прадо) изображены семь смертных грехов, Смерть, Страшный Суд, Ад и Рай. В этой ранней работе уже проявляется страсть автора к морализаторству.

Не случайно испанский король Филипп II распорядился поместить «Семь смертных грехов» в спальне своей резиденции-монастыря в Эскориале, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Здесь еще чувствуется неуверенность штриха молодого художника, он использует лишь отдельные элементы символического языка, которые позже заполнят все его произведения.

 

КАРТИНА, ПРИПИСЫВАЕМАЯ ИЕРОНИМУ БОСХУ

 

«СМЕРТЬ РАСПУТНИЦЫ»