Крест-корсунчик; XIII в. Материал: металл серебро, серпентин; техника: зернь, резьба по камню, скань, тиснение (басма)

Несмотря на обилие древних крестов, находящегося как в руках археологов, так и в различных коллекциях, связанный с ними пласт исторической науки практически не изучен. В обзорном очерке мы кратно расскажем о видах и типах древнерусских тельных крестов XI-XIII веков.

Не существует сколько-нибудь полного свода типов домонгольских тельных крестов XI-XIII веков. Более того, не выработаны даже четкие принципы классификации материала. Между тем существует множество публикаций, посвящённых этой теме. Условно их можно разделить на две группы: издания коллекций и статьи, посвящённые археологическим находкам. Образцом дореволюционной публикации тельных крестов, включающей в себя и предметы домонгольского времени, может служить знаменитое двухтомное издание коллекции Б.И. и В.Н. Ханенко, увидевшее свет в Киеве. Ныне, после почти столетнего перерыва, вышел целый ряд каталогов частных коллекций с разделами, посвящёнными крестам XI-XIII века: можно упомянуть «Тысячелетие креста» А.К. Станюковича, «Каталог средневековой мелкой пластики» А.А. Чудновца, публикацию коллекции вологодского собирателя Сурова, описание образцов домонгольской металлопластики одесского музея нумизматики. При всём различии научного качества описания, эти издания объединяет одно – случайность подбора описываемого материала и отсутствие классификационного принципа. Если второе связано с научной неразработанностью темы, то первое свидетельствует лишь об отсутствии серьёзных, репрезентативных собраний, которые могут быть предоставлены их владельцем для публикации. Стоит упомянуть также и работу Нечитайло «Каталог древнерусских нательных крестов X-XIII вв.», в которой автор пытается, хотя и не вполне удачно, систематизировать все известные ему типы домонгольских нательных крестов и крестовидных привесок. Работа эта страдает очевидной неполнотой и крайней субъективностью автора, относящего почему-то к тельным крестам крестовидные накладки и даже пуговицы, и включившего в свой каталог некоторое количество подделок. Можно надеется, что приятным исключением станет подготавливающийся ныне к печати каталог собрания тельных крестов XI-XIII вв. С.Н. Кутасова — обширность собрания предоставляет авторам широкие возможности для построения типологии домонгольских нательных крестов.

Статьи, посвящённые археологическим находкам, и в то же время не являющимися сводами таких находок, по своей природе не могут сколько-нибудь полного представления о типах крестов. В то же время именно они создают почву для правильной датировки предметов и помогают избежать курьёзных ситуаций, когда предметы XV века, а иногда и XVII-XVIII веков, не всегда даже являющиеся тельными крестами, описываются в каталогах частных коллекций как домонгольские кресты (пример тому – известное вологодское издание).

И, тем не менее, несмотря на имеющиеся проблемы, мы можем хотя бы в общих чертах охарактеризовать всё обилие известных на данный момент домонгольских крестов, выделив несколько больших групп предметов.
 

Древнерусские нательные кресты с изображением Распятия, XI-XIII вв

К самой малочисленной группе относятся тельные кресты с изображениями. Если на энколпионах и тельных иконках XI-XIII веков спектр изображений достаточно обширен – мы находим изображения Иисуса, Богоматери, архангелов, святых, встречаются иногда многофигурные сцены – то на тельниках мы видим лишь изображение Распятия, иногда, с предстоящими. Пожалуй, единственным исключением является группа двусторонних крестов с изображением святых в медальонах. Существует также небольшая группа крестов — переливок с энколпионов. На данный момент опубликовано несколько десятков различных типов домонгольских крестов с изображением распятия. (Рис.1) За исключением нескольких основных, эти типы представлены достаточно малым количеством известных экземпляров.
 

Рис.2 Домонгольские нательные кресты с изображением Распятия и Богоматери, XI-XIII вв

Редкость «сюжетных» тельных крестов на Руси в домонгольское время является вопросом, требующим разъяснения. На территории Византии, от Причерноморья до Ближнего Востока, кресты с изображениями – чаще всего Распятия или Богоматери Оранты – встречаются не реже, чем кресты орнаментальные, на Руси же в этот период мы видим совершенно иное соотношение встречаемости. Тельные кресты с изображением Богоматери, насколько нам известно, на Руси встречаются достаточно редко. (Рис.2) При этом нужно учитывать популярность тельных иконок и энколпионов с изображением Богоматери и святых, а так же тот факт, что среди типов крестов конца XIV в. – начала XVII в. преобладают кресты с фигурными изображениями. 
 

Рис.3 Древнерусские нательные кресты скандинавских типов, XI-XIII вв

Большинство домонгольских тельных крестов украшено орнаментами. К числу не орнаментальных, простейших с технической и художественной точки зрения могут быть отнесены лишь небольшие свинцовые кресты, датируемые началом XI века. Классификация орнаментальных крестов – задача непростая. Естественнее всего из основной массы выделяются типы со «скандинавским» и «византийским» орнаментом. На основе сличения с северным материалом можно выделить не более нескольких десятков «скандинавских типов», которые, однако, были достаточно широко распространены. (Рис.3) Ситуация с «византийским» орнаментом более сложная. На многих крестах, происходящих с византийской территории, можно видеть орнамент, состоящий из вдавленных в поверхность окружностей. (Рис.4) 
 

Рис.4 Византийские нательные кресты найденные на территории Древней Руси, XI-XIII вв

Существуют различные объяснения этого узора, наиболее известные из которых сводятся к тому, что перед нами либо схематичное изображение пяти ран Христовых, которое затем превратилось в элемент декора, либо это обережная символика, защищающая своего носителя от «злого глаза». На русских крестах, за исключением, одной, но достаточно многочисленный группы, такой орнамент встречается редко, но в то же время, он почти всегда украшает поверхность очень популярных славянских амулетов, изображающих «рысь», а так же амулетов-топориков, и встречается на щитках большой группы колец, влияние на тип которых со стороны византийских предметов личного благочестия представляется весьма сомнительным. Так что «византийским» этот орнамент может именоваться весьма условно, хотя с формальной стороны параллели между группой древнерусских и византийских крестов кажутся очевидными. 
 

Рис.5 Древнерусские нательные кресты с криновидным окончанием лопастей, XI-XIII вв.

Древнерусские привески и амулеты XI – XIII веков

Очередным подтверждением того, что обереги носились в связках, стала находка, сделанная в районе города Торжка Тверской области (Таблица, № 1). На бронзовой проволоке были подвешены два звериных клыка и два бронзовых оберега: зооморфное существо (рысь?), тело которого украшено циркульным орнаментом, и ложечка. С определенной долей уверенности можно утверждать, что данный набор оберегов принадлежал охотнику, так как три из них символизировали защиту от «лютого зверя», а ложечка олицетворяла сытость, успех на охоте.

Древнерусские привески и амулеты XI – XIII веков

Комплекс достаточно точно можно датировать второй половиной 11 – первой половиной 12 в. Защитой от лютого зверя были и бронзовые клыки, так называемые «челюсти хищника» (№ 2). Они были найдены близ бывшего городища Дуна под городом Чекалиным Тульской области. Время бытования такого оберега 10–12 вв.

Оберег, означающий солнце, чистоту и гигиену, – медный гребешок, украшенный двумя конскими головками, смотрящими в разные стороны, был найден на берегу реки Десны, в 25 км севернее города Новгорода-Северского (№ 3). Место находки второго гребешка, выполненного из бронзы, не установлено (№ 4). Они характерны для 11 – первой половины 12 в.

Сохранность и неприкосновенность домашнего имущества – задача оберегов-ключей 11–12 вв. (№ 5, 6). О сакральном смысле ложечки (№ 7) уже упоминалось. Все эти предметы были найдены в Суворовском районе Тульской области.

Одним из самых распространенных оберегов 11–12 вв. являлось такое универсальное орудие, как топор. С одной стороны, топор был оружием Перуна, и украшающий обереги циркульный орнамент подтверждает их принадлежность небесному громовержцу. С другой стороны, топор был неотъемлемой частью походного вооружения. Здесь опять-таки можно проследить роль Перуна, как покровителя воинов. Топор также напрямую связан с бытовавшим в ту пору подсечным земледелием и, стало быть, с аграрной магией. Топорики воспроизводили форму реальных топоров. Такие обереги были найдены в Велижском районе Смоленской области (№ 8), на Западной Украине (№ 9, 10) и в Брянской области (№ 11).

Широко распространены литые привески, представляющие собой два круга с равноконечным крестом под ними. Разнообразие их очень велико. Привеска с одинаковыми лицевой и оборотной сторонами была найдена в Ковровском районе Владимирской области (№ 12), со спиралевидными кругами и гладкой оборотной стороной – в Ярославской области (№ 13), с кругами в виде завитков и гладкой оборотной стороной – в Рязанской области (№ 15). В найденной в Курской области привеске, выполненной из витой серебряной проволоки (№ 16), чувствуется влияние северян. Если рассматривать семантику таких привесок с позиций академика Б.А. Рыбакова, в них можно увидеть землю (крест) между двух положений солнца – на востоке и на западе (круги). В этой серии резко выделяется привеска, у которой языческие элементы замещены христианскими (№ 14). На лицевой стороне внутри креста и в круге находится углубленное изображение равноконечного креста, верхняя оконечность которого завершается двумя волютовидными завитками. На оборотной стороне внутри креста и в круге – углубленные изображения равноконечных крестов с расширяющимися лопастями. Место находки – Рязанская область.
 

Древнерусские привески и амулеты XI – XIII веков

Две наиболее значимые в историческом плане находки – трапециевидные привески 10–11 вв. со знаками Рюриковичей, обнаруженные под Смоленском (№ 17) и Минском (№ 18), – не уступают своим музейным «собратьям» (№ 19). Более поздние стилизации рюриковических символов видятся в двух идентичных монетовидных привесках, найденных в Брянской области (№ 20, 21).

Обращаясь к теме Рюриковичей, нельзя не отметить влияние, которое скандинавы оказывали в тот период на Русь. Свидетельством этому, в частности, служит ряд привесок из коллекции «Домонгола». Наиболее яркой является найденная в Черниговской области серебряная с позолотой монетовидная привеска (№ 22). Поле привески заполняют четыре ложнозерненых волютовидных завитка, край – три ложнозерненых круга. В центре и по кругу находятся пять полусфер. Композицию дополняет человеческая личина. К сожалению, верхнее крепление было утрачено еще в древности и более позднее самодельное ушко сильно испортило впечатление от композиции. Подобная привеска может быть датирована 10–11 вв. Есть и еще несколько монетовидных привесок предположительно скандинавского происхождения, найденных под Владимиром (№ 23), Киевом (№ 24) и Ржевом (№ 25).

Любопытно, что композиция из волютовидных завитков была широко популярна в славянской среде 11 – середины 12 в. Привески с узором из восьми волют во внешнем круге и трех волют во внутреннем были найдены в Новгородской (№ 26), Брянской (№ 27) и Киевской (№ 28) областях. Причем, если две первые выполнены из медных сплавов, то последняя отлита из серебра и под оглавием у нее размещается композиция из точек. Подобная привеска из оловянисто-свинцового сплава была найдена в Гочево, Курской области (№ 31). Тем же периодом датируется монетовидная привеска с узором из крупной ложной зерни по периметру и «Перуновой» розетки в центре (№ 29).

Достаточно интересной является выполненная из медного сплава монетовидная привеска (№ 30) с изображением проросшего зерна в центре, пятилепесткового цветка и пяти опыленных пестиков (по Б.А. Рыбакову). Несмотря на отсутствие прямых аналогий, ее можно датировать второй половиной 12 – первой половиной 13 в.
 

Древнерусские привески и амулеты XI – XIII веков

Клады закладывались в самые труднодоступные места, но со временем рельеф поверхности земли менялся, и сокровища могли оказаться снаружи, как в случае с подмытым водой обрывом или же, наоборот, уйти глубже под землю. Перед кладоискателем стоит интереснейшая задача: при помощи старинных карт определить, какие места далекие предки могли счесть подходящими для размещения клада. Задача эта не так проста, как кажется на первый взгляд, и требует хорошего знания истории.

Не следует сразу ехать за сокровищами на другой континент – для начала можно поискать клад в собственном родовом гнезде, если таковое, конечно же, есть. В поиске таких кладов могут помочь семейные легенды и предания, например, непроверенная информация о прадеде, который в былые времена зарыл на огороде кувшин с серебряными монетами. Иногда такой информацией могут поделиться и соседи, но искать клад на чужой территории не всегда безопасно. Всегда лучше заниматься поисками на «ничьих» землях или на собственной территории, чтобы потом на найденные ценности не претендовали другие люди.

Поиск в древних поселениях требует еще более тщательной подготовки. Сначала необходимо раздобыть старинные карты и определить по ним точное расположение деревни или города. Следует иметь в виду, что старинные карты не всегда отличаются точностью, причем погрешность может быть очень значительной. Крестьяне чаще всего закапывали клады на огородах. Не стоит надеяться найти богатый крестьянский клад – как правило, в глиняном горшке или истлевшем от времени кошеле находится лишь небольшое количество серебряных монет и медяков. Но все правила имеют исключения, и иногда попадаются весьма недешевые клады, закопанные зажиточными крестьянами. Обычно подобные клады располагаются не слишком глубоко – на глубине сорока-пятидесяти сантиметров.

Еще одно перспективное место – старинные колодцы. Многие кладоискатели целенаправленно ищут (и находят) сокровища именно в них. Однако следует помнить, что поиск клада на глубине может оказаться опасным: старинные колодцы нередко осыпаются, и незадачливые кладоискатели оказываются похоронены заживо. Особенно опасны колодцы, которые сделаны из бревен, а не из камня.

Нередко клады делают в дуплах деревьев или у их корней. Для этой цели выбирались самые заметные деревья – старые, с толстым стволом или какими-то «особыми приметами». Разумеется, не все эти деревья растут и по сей день, но на всякий случай имеет смысл обследовать старинные дубы, тополя и липы.

http://sanyok-belarus.narod.ru/index/0-21  Трон в Иране

В настоящее время говорят о трех тронах, как о Павлиньих. Из них до нашего времени дошли только два. Сначала приведем здесь несколько фотографий, а потом поговорим об этих тронах и династиях, которые ими владели, более подробно.

Индия. Прежде всего, начало начал всех Павлиньих тронов - Павлиний трон Великих Моголов. И тот, кому Павлиний трон обязан своим появлением, - пятый император династии Великих Моголов Шах-Джахан. Здесь иллюстрация со старинной миниатюры.

 
Шах-Джахан восседает на Павлиньем троне. ШАХ ИВАН????

Далее переносимся из Индии в Персию. На фотографии второй половины XIX века - воссозданный Павлиний трон персидской монархии. Здесь четвертый персидский шах из династии Каджаров - Насер ад-Дин Шах (годы правления 1848-1896) позирует на фотографии на фоне Солнечного трона, также называемого Павлиньим троном, в Зеркальном зале шахского дворца Голестан в Тегеране. Отметим, что, возможно, этот трон - единственный, сохранивший подлинные элементы трона Великих Моголов. Интересно,что на фотографии показано, что шах предпочитает сидеть перед троном в европейской манере, а не располагаться на платформе трона, как это было принято у Великих Моголов.

 
Насер ад-Дин Шах, четвертый шах из династии Каджаров, позирует на фоне «Солнечного трона», также называемого «Павлиньим троном». Фотография второй половины XIX века.

Последняя, третья, иллюстрация, из предваряющих этот обзор: трон Надира – еще один символ персидской монархии, также именуемый иногда Павлиньим троном. Он по своему виду не имеет ничего общего с Павлиньим троном Великих моголов т.к. сделан в виде стула, а не тахты. Считается что он сделан по модели тронов древней династии Ахеменидов, которую сделали известной на весь мир цари Кир и Дарий. 
 
Трон Надира как часть музейной коллекции вТегеране.

А теперь по порядку.

Павлиний трон при Великих Моголах

История Павлиньего трона началась при императоре Великих Моголов Шах-Джахане (также известного как Шах Джехан), прославившемся еще и строительством усыпальницы Тадж-Махал (Подробнее об этом правителе на нашем сайте здесь). Необходимо отметить, что хотя Павлиний трон являлся символом династии Великих Моголов, они потеряли этот трон задолго до того, как династия потеряла власть. И то, что сегодня существует в Персии (Иране) под названием Павлиний трон, отличается от оригинала.

Говоря о форме Павлиньего трона Великих Моголов необходимо отметить, то он представлял собой отнюдь не кресло европейского вида, а платформу в виде низкой тахты, на которой повелитель располагался, подогнув ноги. Кстати, в персидском языке слово «тахта», пришедшее и в русский, и означает «трон».

Павлиний трон был сооружен в XVII веке, в правление Шах-Джахана, и размещался в зале официального правительственного совета - Дивана в Дели. Диван располагался посреди т.н. Красного форта, и сегодня являющегося центром старой части Дели.

Современный индийский исследователь Аппасами Муругайян в журнале «Курьер ЮНЕСКО» (эл. версия на русском языке, №6 за 2007 г.) так описывает расположение Красный форта и Павлиньего трона при Шах-Джахане.

«Красный форт Дели - жемчужина архитектуры эпохи Моголов. По воле пятого императора династии Шах-Джехана он был выдержан в уникальном стиле – шахджехани…

Приняв в 1638 г. решение о переводе столицы из Агры в Дели, император приказал начать строительство своего «земного рая» на берегу реки Джамна Сегодня это называют Старый Дели, а в то время он назывался Шаджеханабадом – в честь его императора.

В «Красном форте», строительство которого началось в 1639 г., а закончилось вероятнее всего в 1648 г., проживало около 3 000 человек.

Он стал первой цитаделью эпохи Моголов, задуманной в форме неправильного восьмиугольника, что стало позднее особенностью архитектурного стиля времен этой династии. Здесь Моголов ожидал инкрустированный полудрагоценными камнями трон, такой же великолепный и величественный, как трон царя Соломона, если не сказать - его точная копия.

Однако еще более величественным был трон, возвышавшийся в центре Диван-и-Кхаса, зала для частных аудиенций, где он принимал своих министров и знать.

Более ста рубинов и столько же изумрудов, не говоря об алмазах, сапфирах и жемчуге, не поддававшихся счету, придавали еще больше великолепия двум величественным фигурам павлинов, словно застывшим за императорским троном».

Считается, что именно из-за фигур двух павлинов с распущенными хвостами, трон получил свое название Павлиний. Спинку трона украшал знаменитый бриллиант Кохинор.

Журнал Министерства иностранных дел «Индия перспективы» (декабрь 2000) отмечал в своем очерке «Любопытные приключения Кох-и-Нура» К. Кхуллара:

Согласно французскому путешественнику Тавернье, который сам был ювелиром, этот камень весил 420 каратов в период правления Аурангзеба, когда он видел его украшавшим Павлиний трон.

Удивительно, что в борьбе за престол между четырьмя сыновьями Шах Джахана, чему Тавернье был свидетелем, камень не пострадал. Француз также утверждал, что алмаз был огранен в виде розы и до обработки весил 900 каратов». 

И еще почти сто лет после описания Тавернье Кохинор и Павлиний трон находились в Дели в собственности Великих моголов.

 

 

 

Птичьи клетки были еще в Древнем Египте. Голуби и попугаи были любимцами египтян и изображены на многих иероглифах. Также они известны в Индии , по крайней мере 2000 лет. 
Древние римляне держали птиц в домах, 
говорят, что Александр Великий держал попугаев в клетках. 
Держали птиц дома и в средние века, и в последующие времена. 

 
Фарфор, Мейсен. 

--------------Обычные клетки----------- 
========================================= 

 

----------------НА ПОДСТАВКАХ---------- 

 
Victorian ebonized birdcage on stand 

 

 
ARTS AND CRAFTS BRASS BIRDCAGE 

 
BRASS BIRDCAGE/STAND 

 
ENGLAND 
Late 19th 

 
French Tole Birdcage 
France 
Cira. 1920's - 1930's 

 
Large French 19th century four compartment wire birdcage 
France 
Circa 1880-1890 

---------------------------- 
 
VICTORIAN PAINTED WIRE/TOLE BIRDCAGE, 19THC 

 
SCROLLED METAL BIRDCAGE ON STAND 

----------------В виде шара--------- 
============================================ 

 
Victorian Style Oversize Birdcage with Parrot 

 
1940's Parrot Cage On Stand In Patinated Steel 

 
A Spanish Painted and Carved Birdcage 
Spain 
1950's 

 
Grand Wood & Metal Painted Bird Cage 
Spain 
1940's 

----------------Домики---------- 
=================================== 

 
European 18th c Birdcage with hand forged iron and all the feeders etc. Original paint and gilt 

 
19th C polychrome painted birdcage 

 

 
France 
1950 
Large Painted Bidcage made of stone 

 
Antique Bird Cage 
Italy 
1900 

 
late 19th century, elaborately constructed in the form of a Victorian house 

------------------ 
 
Large wooden birdcage. 

 
IRON & PORCELAIN BIRDCAGE 

 
Large French weathered wood and chicken wire cage . 
----------------- 

 
Late 19Th Century french chinoiseries Bird Cage. 
France 

 
Decorative English Birdcage 
Continental 
After 1920 

 

 
19th Century French Chateau Birdcage 
France 

 
Large Architectural Bird Cage with Later Custom Base 
USA 
Early 20th C 
Great looking large bird cage made to look like a Georgian Mansion with little faux painted bricks --this comes with a later made custom English style 

------------Восточные домики------ 
================================ 

 
Southeast Asian Carved Wood and Wire Birdcage, of two-story house form, first quarter 20th century 

-------------- 
 

Dutch chinoiserie pagoda top birdcage 
Holland 
circa mid 19th century 
 
 
A very rare and charming 19th century Dutch painted pagoda top chinoiserie birdcage with removeable top and slide out tray in its original paintwork formetrely from Colefax and Fowler,London 

 
An Imposing Antique Birdcage 
Vietnam 
20th century 

 
Early 20th Century Chinese Pagoda Bird Cage 
Northern China 
c. 1900 
 
Seven Story Bird Cage 
China 
19th Century 

Декоративная клетка рассматривалась в качестве важного украшения в гостиную. Особенно популярны декоративные вещи, связанные с птицами, стали в викторианскую эпоху. 

 

Клетки делали очень больших размеров, туда спокойно мог поместиться ребенок! 
Часто такие дворцы для птиц повторяли известные здания, соборы, вплоть до мелких деталей. 

Примечательно, что в те времена зонт был скорее свидетельством статуса: с ним могли появляться только мандарины фараоны и прочие важные персоны. Вес и размеры зонта в буквальном смысле были прямо пропорциональны положению его владельца в об ществе. Так, в Китае особой популярностью пользовались гигантские зонты, напоминающие пагоды. С китайскими вельможами соперничал верховные правители Сиама (Таи : ланда) - например, сиамский король прикрывался от солнца зонтом в семь ярусов. А его "коллега" из Бирмы появлялся на людях под надежным прикрытием и вовсе в 24 яруса, причем каждый ярус был расшит золотыми нитями и украшен драгоценными камнями.


Japanese woman 


Chinese




Double state umbrella ; Umbrella in the palace of Mandalay. (1889) 

Позже защитные сооружения от солнца, только куда более npoстые по декору и форме, использовали зажиточные граждане (в первую очередь, гражданки) Древней Греции и Рима, стремившиеся сохранить "благородный" светлый тон кожи. 





В ХVII веке стараниями французов зонт из статусного предмета npeвращается в весьма распространенный модный аксессуар - " парасоль" (от фр. «parasol»-зонтик от солнца). «Парасоль» был доступен всем желающим - особам приближенным к королевскому двору, и супругам владельцев кондитерских или бакалейных лавок. Впрочем несмотря на общедоступность, "парасоли" также делились на простые и статусные и могли «с головой» выдать своего владельца чем больше рюшей, кружева и ленточек, тем, соответственно, выше положение в обществе. Считается, что первым "дизайнерским" зонтиком щеголяла Мария Антуанетта: его каркас был изготовлен из китового уса, а вес составлял более полутора килограммов. Разумеется, подобную тяжесть королева носила не сама при дворе появилась специальная штатная должность - почетный «зонтоносец».


Utility combined with elegance. (1858)


Grands paniers Louis XVI. (1891) 


18- 19 век.


Parasols 1880s.

У французского солнечного зонта верх делался из вощёного полотна, а ручка была костяной. 
Защита от солнца была тогда единственной обязанностью зонтика. Европейские модники страшно боялись загореть, ведь бледная кожа свидетельствовала об аристократическом происхождении, а загорелое лицо было приметой простолюдина.


Promenade dress. (1813)



В первой половине XVIII века зонты по-прежнему продолжали использовать в качестве защиты солнца: в дождливую погоду приличные дамы и господа на улицу просто не выходили. Однако в 1772 году в истории зонта произошло знаменательное событие - над его дизайном основательно поработал англичанин Джон Ханвэй - заядлый путешественник и экспериментатор. 


Jonas Hanway- первый англичанин, который всегда носил зонтик.

Он заменил тафту и кружево на более скромную, но зато более практичную и плотную ткань и стал периодически совершать под таким необычным по тем временам прикрытием прогулки под лондонским дождём. Прохожие смеялись, однако недолго: скоро выяснилось, что изобретение Ханвэя - настоящее спасение для тех, кто не имеет собственного экипажа. К слову, складной зонтик - тоже дело рук Ханвэя. Британцы-традиционалисты с подозрением отнеслись к новинке. Джонс Хэнвэй, которому, собственно, и приписывается изобретение «зонта от дождя», совершил свой первый променад под свист и хохот толпы.

А вот над Робинзоном Крузо смеяться было некому. Чтобы дождь и палящее солнце не мешали ему путешествовать по острову, Робинзон смастерил зонтик – наподобие тех, что видел в Бразилии. «Я обтянул его козьими шкурами мехом наружу, – читаем в романе Дефо. – Дождь стекал по нему, как по наклонной крыше... А когда он был мне не нужен, я закрывал его и нес под мышкой». Кстати, после выхода этого романа английские зонты стали называть «робинзонами».


The fashions. (1863)





К сороковым годам XIX века удобные складывающиеся зонтики распространились уже повсеместно. Их часто делали с красивыми костяными ручками и с прикрепленными к наконечникам кольцами - чтобы было удобно носить. Украшенные бахромой и кружевом элегантные дамские зонтики от солнца по-прежнему быпи самым актуальным товаром, однако все активнее стали входить в обиход и более практичные «дождевые» модели. Во второй половине XIX века практичные зонтики наконец вырвались вперед, оставив позади кружева и рюши. Причем утилитарные модели носили и мужчины, и женщины. 


Toilettes de promenade et de concert. (1895)








Mexique : Prêtre de Guanajato portant le Viatique à un mourant. (1864)


1875г. 


Les premières occupations du matin [above]; Quêteurs; Voeu d'une messe demandée comme aumône [below]. (1834-1839)



В переходах московского метро можно встретить женщин-продавцов со странного вида зонтиками, «надетыми» на голову. Это старое ноу-хау для дачников: с таким зонтом можно копать грядки, даже когда дождь хлещет не переставая. Кстати, в Японии тоже придумали зонтик, который не нужно держать в руках: японцы делают ручку из гибкого материала и наматывают его на плечо.



В начале XX века изящные и бесполезные женские зонтики всё еще держали свои позиции, но после Первой мировой войны, к 20-м годам, они уступили место практичным бумажным моделям от солнца и клеенчатым - от дождя. Похожие изменения Первая мировая внесла и в мужские гардеробы: до войны были популярны зонты-трости - в то время выпускали отдельные модели для вечера из черного дерева и часто оправленные золотом или серебром и для прогулок по сельской местности - из ясеня или ореха и часто в комплекте с флягой.

К концу 30-х трости окончательно вышли из моды. На короткий период яркие длинные зонты (в первую очередь, от дождя) вернулись в моду в 50-е. Однако очень скоро зонтик уменьшился до размеров сумочки или портфеля и окончательно превратился в рядовой практичный предмет быта - как плащ- дождевик или резиновые сапоги.



Человечество неустанно совершенствует зонтик, стараясь сделать его более красивым и удобным. Но, к сожалению, эстетика и функциональность часто не сочетаются друг с другом. За примерами далеко ходить не надо.

Один австрийский дизайнер создал зонтик без спиц. Модель «Лотос-23» напоминает по виду футляр ручки. Когда зонтик раскрывается, ткань выходит наружу подобно распускающемуся цветку лотоса. Такой зонт безопасен во всех отношениях. Например, если на узком тротуаре встретятся две дамы, не желающие уступать друг другу дорогу, они уже не сумеют «скрестить спицы». Зонт мягко пружинит и тут же распрямляется.

Современный зонтик – настоящий универсал: «зонтик рыболова», напоминающий целую палатку, зонтик с двумя куполами Cupid’s Double Umbrella – для влюбленных пар и даже зонтик для собак, который цепляется к поводку домашнего любимца.

Зонт умеет не только защищать от дождя, но и предсказывать погоду. В ручку зонта-барометра встроен датчик – он реагирует на сигналы о приближении осадков, и ручка начинает светиться. 

Russian silver punch set,1896-1908

















































 

История одной из самых лучших и известных русских фирм по производству изделий из серебра -Ф. А. Лорие началась еще в 1871 году.Магазин фирмы помещался в том же доме Купеческого общества Кузнецком мосту, где находился магазин и дизайн-студия московского филиала фирмы К. Фаберже. Изделия предприятия отмечались на различных художественно-промышленных выставках,например, на Первой Международной Художественно-промышленной выставке изделий из металла и камня, состоявшей под покровительством Ее Императорского Высочества Великой Княгини Елизаветы Маврикиевны, которая проходила в Санкт-Петербурге в 1904 году. Фирма Ф. А. Лорие завоевала серебряную медаль выставки. В 1912 году был основан одноименный Торговый дом, учредителями которого являлись сотрудники Московского отделения фирмы Фаберже Джулио Гверриери (Юлий Акимович) и Алексей Федорович Лемкуль. Среди наследия фирмы "Ф.Лорие" преобладают серебряные изделия и столовое серебро, художественные чеканные оправы хрустальных ваз, а также ювелирные украшения. В 1916 году фабрика прекратила свою деятельность.
 

Одна из самых знаменитых фабрик серебряных изделий Курлюкова, существовала с 1884. Изготавливались высокохудожественные изделия из серебра, хрусталь в серебре. Фирма сотрудничала с мастерской Ф.Рюкерта и фирмой К. Фаберже. В 1895 изделия фирмы были награждены медалью Министерства Финансов "За усердие и искусство". На фабрике в 1901 г. работало 40 рабочих, в 1914 г. - 63 рабочих. В 1907 году годовой оборот составил 100 тысяч рублей. В 1916 году фабрика прекратила свою деятельность.
 

Крупная петербургская фирма по производству золотых, серебряных и гальванических изделий была основана в 1866 году Гавриилом Петровичем Грачевым. Фирма приобрела известность в 1870-е гг., когда к управлению пришли сыновья Гавриила Петровича – Михаил и Семен, образовав Товарищество братьев Грачевых, пайщиками которого стали еще 5 сыновей основателя 
предприятия.Художественные изделия фабрики приобрели большую известность не только в России, но и за границей, пользовались значительным спросом. В 1900 году был основан торговый дом «Братья Грачевы», фирма имела магазин на Невском проспекте. На всемирных выставках в Париже 1889 и 1900 гг. фирме были присуждены золотые медали, а в 1893 году – бронзовая медаль за эмалевые и филигранные изделия.Фирма занималась производством предметов культа, быта, скульптуры, столовых и чайных сервизов, посуды в разных исторических стилях. Фабрика братьев Грачевых была самой известной в Петербурге, изготавливавшей предметы в «русском» стиле. Братья Грачевы много работали с эмалью в различных техниках в т.ч. с «оконной» или витражной. Изделия мастеров фирмы удостаивались высоких наград на международных выставках в Копенгагене и Чикаго, на всероссийских промышленных выставках (например, на Всероссийской выставке в 1896 г. в Нижнем Новгороде они получили высшую награду «Государственный герб»). В 1892 году Грачевы получили звание придворных поставщиков.Предприятие Грачевых, как и многие другие ювелирные фирмы, прекратило свое существование в 1918 году.
 

;САЗИКОВ», одна из старейших ювелирных фирм России. Основана на базе мастерской в 1810 П. Ф. Сазиковым (ум. в 1830). Имела отделения в Москве и Петербурге. Основная продукция — серебряная посуда и предметы сервировки стола, церковная утварь, литая скульптура из бронзы и серебра. В 1837 сыну Сазикова — Игнатию Павловичу — было пожаловано звание придворного фабриканта серебряных изделий. После успешного участия на Всемирной выставке в Лондоне (1851) фирма получила мировое признание. Фирма широко использовала машинную технику. В 1881 в фирме было занято 120 рабочих. В нач. 1880-х гг. фирма вошла в состав фирмы «Хлебников».

 


Карл Фаберже. Подарок архитектору В. Г. Шухову. 1896 год.

Массивная серебряная рамка работы Фаберже, подаренная В.Г.Шухову в честь пятнадцатилетия работы на фирме Бари. В композиции ювелирного шедевра отражены уникальные достижения В.Г. Шухова: гиперболоидная башня, сетчатые оболочки перекрытий зданий, первая в мире установка промышленного крекинга нефти. 



Каждому из нас не раз приходилось читать в прессе о всё никак не возвращающихся русских коллекциях с Запада. Дорогостоящее прикладное искусство такое, как ювелирные работы Фаберже- их, к сожалению,  можно сейчас  увидеть на сайтах различных аукционах. "Благодаря четкой работе" на русских торгах  престижных аукционах Кристи или Сотбис,  шедевры исчезают в личных коллекциях и возможно, через накоторое время их невозможным станет увидеть даже в списке лотов, выставляемых на продажу.  А жаль - это достояние России и её народа.


Фирма поставщика Императорского двора К.Фаберже, 1899-1908 гг.


Императорская чернильница, Клеймо - К. Фаберже. 1897 - 1905 гг. Фото с сайта - РИА новости.




Ложка чайная Фаберже. Серебро 84 пробы. Фирма Карла Фаберже. 19 век


Московский герб - Георгий Победоносец на коне, поражающий копьем дракона, пробирного мастера А.А. с датой 1893. Фирма Фаберже, Поставщика Двора Его Императорского Величества. Россия, Москва, 1893 г.


Сосуд.1893. Фирма Фаберже, Поставщика Двора Его Императорского Величества. Россия, Москва, 1895 г.


Чарка. Серебро с позолотой. Клеймо - К. Фаберже. 1899-1902 гг.


Сахарница. поставщик его императорского Величества К. Фаберже. 1905-1917 гг


Клеймо под двуглавым орлом. Россия, Москва, фирма поставщика Императорского двора К.Фаберже, 1899-1908 гг.


Графин. Клеймо под двуглавым орлом. Россия, Москва, фирма поставщика Императорского двора К.Фаберже, 1899-1908 гг.


Подстаканник с позолотой. Фирма поставщика Императорского двора К. Фаберже. 1886-1985 гг.


Складень Фаберже из часов и рамок для фотографий. Двухцветная эмаль, серебро с позолотой и инкрустацией.  Конец 1898 -1900 г


Пара подсвечников из серебра. Фаберже. Москва 1896–1908.






Рюмка, серебро 84 проба, фирма К. Фаберже. Конец 19 века.


Пепельница Война 1914 года.  Фирма К.Фаберже, 1914 год. (латунь) 

Отличить подлинник от качественной подделки очень сложно. И если вы твердо решили обзавестись изделием фирмы Фаберже, обратитесь к эксперту или к опытному коллекционеру, через чьи руки прошел не один Фаберже . Также примите во внимание вот такие советы:

1. Все вещи, продававшиеся фирмой, имели ее клеймо. Кроме очень мелких ювелирных изделий, на которых не было места для клейма, украшения из платины (клеймение которых тогда по закону было необязательным), фигурки животных, цветочные композиции, некоторые фигурки из камня. Иногда подтверждением подлинности неклейменых изделий служит наличие фирменного футляра или как его называют «гнезда». Будьте внимательны, именно эти неклейменые изделия Фаберже подделываются чаще всего.
 

Фаберже никогда не экономил на качестве и количестве серебра и применял сплавы, содержащие почти чистое серебро (88-91 золотник). Поэтому большинство его изделий отличаются большим весом.
 

Фигурки животных и птиц с золотым или серебряными лапами и клювами могут иметь клейма именно на этих деталях. Тоже самое относится к цветочным композициям: они считались хрупкими и клеймение могло их сломать. Их много копировали и в большинстве случаев проставляли полный набор клейм, чего как раз и не было на подлинных изделиях. У некоторых каменных фигурках людей надпись (Faberge), или Фаберже, бывает на подошве, иногда там же стоит и дата. Другие, в серебряной оправе, имеют клейма.
 

Изделия Фаберже в виде человеческих фигур из камня, цветочные композиции чаще всего не имели повторов, а если таковые делались, то выполнялись в другой цветовой гамме. Поэтому появление на рынке экземпляров, точно копирующие известные оригиналы, должно насторожить покупателя.



5. Одним из признаков фальшивых изделий является злоупотребление символикой царской фамилии (двуглавый орел, императорская корона, монограммы). Эти символы подтверждали принадлежность императорской семье и редко использовались на подлинных вещах. То же относится к злоупотреблению лавровыми венками.
 

Чтобы отличить от подделок изделия Фаберже, выполненные в технике «клуазоне» (cloisonné - перегородчатая эмаль), внимательно посмотрите на клейма. В 1960 годах на антикварном рынке были в ходу вещи с такой эмалью. На них подлинные клейма умело затирали, а сверху проставляли клейма фирмы Фаберже.
 

Почти невозможно отличить настоящие камнерезные изделия Фаберже от предметов, выполненных его конкурентами. Прежде всего, речь идет о Картье и Бушероне. Так сложилось, что ранние скульптурные изображения животных и цветочные композиции Картье безнадежно перепутались с работами Фаберже. Тем более, что самоцветы для изготовления изделий приобретались у одних и тех же поставщиков. 
 

Табакерка мастерской Фаберже / всего было выпущено 19 штук /была продана на "Русских торгах" аукциона Christie's за 937,2 тысячи фунтов стерлингов (эстимейт в 400-600 тысяч фунтов стерлингов)

Кувшин для вина в форме зайчихи и группа зайчат
(материал: серебро, позолота, альмандины)

Kleine Tischuhr, St. Petersburg, 1908-1917. Von Carl Fabergé.



Russian silver enamel kovsh in the form of a duck by Feodor Ruckert







Большой ковш. 1899–1908. Москва. Фирма Карла Фаберже, мастер Федор Рюкерт. Серебро, аметисты, золочение, эмаль по филиграни

RUSSIAN SILVER ENAMEL CHARKA BY FEODOR RUCKERT











Кovsh of unusual shape by Feodor Ruckert, made in Moscow between 1908 and 1917









FABERGE silver-topped gold, aquamarine and diamond brooch in Art Deco 
style, made in St. Petersburg around 1910 by Alfred Thielemann

 

Оригинал взят у в Из драгоценностей персидской династии Каджаров: десяток эгретов

Азиатские монаршьи эгреты – «не простое украшение». Те из них, что носились исключительно властителями, исполняли функцию атрибута статуса не хуже, чем корона: даже довольно обычного фасона шапка или совсем заурядная (униформенная) фуражка с такой «кокарадой» уже издалека безошибочно прочитывалась сведущими как головной убор, под которым – сам король (шах, падишах, султан и т.д.; на фото ниже: Насреддин-Шах Каджар и один из его эгретов «на рабочем месте»). 

Какой-либо системы в выборе того или иного эгрета для очередного шахского выхода мне обнаружить не удалось: быть может, этой системы вовсе не было (что не означает, будто у шахов не было любимых эгретов). Исключение составляют два-три самых драгоценных и важных, которые достойны отдельного рассказа. Показанные ниже – из числа «дежурных», «второстепенных». После того, как династия Каджаров ушла с политической и исторической сцены, эгреты перестали появляться «на публике». Кажется, в последний раз эгрет появился на шапке иранского монарха в день коронации основателя династии Пехлеви – шахиншаха Резы, свергнувшего Каджаров.

Эгреты Каджаров, изображения которых здесь публикуются, ныне хранятся в Музее ювелирного искусства Ирана. Не сказать, что это очень хорошие фото – но других нет: фотосъемка в музее запрещена. Спасибо Грете Ховард (Grete Howard), любезно позволившей мне воспользоваться сканами, сделанными ею с открыток.

 

Яйцо Фаберже «Курочка Кельха» 1898г.

Повторяет иконографию первого императорского «Куриного» яйца. Первый владелец- Варвара Кельх-Базанова. Коллекция Вексельбергa.

Идея яйца «Курочка», очевидно, заимствована от первого императорского пасхального яйца, но оформлено оно уже гораздо более роскошно. На кнопке замка, через ограненный камень, просвечивает дата изготовления «1898». Яйцо pаскpывается на две половинки в долевой плоскости: внутpи, как и положено белок и желток, но в желтке пpитаился сюpпpиз - маленькая золотая куpочка, pаскpашенная pазноцветной эмалью. Великолепная золотистых оттенков живописная эмаль покрывает курочку. Отличается и сюрприз – складной мольберт, на котором установлена миниатюрная картина. Сейчас это изображение цесаревича Алексея, который, к слову, родился только 6 лет спустя указанной даты. Изначально, очевидно, здесь находился портрет самой заказчицы.



Таким же подражанием царской семье выглядит и сам факт подношения жене драгоценного яйца на Пасху. Тем более странный, если учитывать, что брак между одной из самых богатых женщин России и бедным безвестным дворянином Александром Фердинандовичем Кельхом, был классическим мезальянсом. Естественно предположить, что ежегодные с 1898 по 1904 годы заказы чрезвычайно дорогостоящих пасхальных подарков от Фаберже осуществлялись на деньги супруги. Все пасхальные яйца, выполненные по заказу Александра Кельха, по размерам превышают те, что были сделаны для императриц.



Описываемое яйцо «Курочка» было впервые идентифицировано как яйцо, заказанное Кельхом, в начале 1920-х годов, когда оно было приобретено Леоном Гринбергом, представителем фирмы «А La Vieille Russie», у ювелира Моргана с улицы rue de la Paix в Париже вместе с пятью другими пасхальными яйцами того же происхождения. Эта информация вместе с фотографиями, документирующими произведение Фаберже, была опубликована в 1979 году. Сначала Гринберг полагал, что оно входит в серию императорских пасхальных яиц. Позже он добавил карандашную пометку: «Александр Фаберже сообщил нам, что эти пасхальные яйца были выполнены для очень богатого промышленника в качестве подарка его супруге Варваре. Столь дорогостоящие пасхальные яйца изготавливались фирмой Фаберже только для Кельха и для Высочайшего Двора».




«Яйцо с панелями» 1899г.

Сделано из желтого золота, алмазов, прозрачная гвоздичная и зеленая эмаль и непрозрачная белая эмаль. Высота: 9,5 см. В 1920 одно из 6 Яиц Кельх, проданных, в Париже Ла Вииль Русси. В 1933 продано (вероятно) покупателю из Англии. На Рождество 1933 подарено Королем Георгием V Королеве Мэри. 1953, унаследовано Королевой Елизоветой II. Владелец- Королева Елизовета II, Англия. 



Верхняя и нижняя секции яйца разделены на шесть групп полосами матово- золота, украшенных рядами розовых роз из эмали с золотыми стеблями и прозрачными зелеными листьями. Полоса алмазов окружает яйцо в его самой широкой части. Каждый конец яйца закончен с концентрическими кругами алмазов, золотых и зеленых эмалированных листьев. На вершине установлен медальон, имеющим инициалы B.T.K. под алмазом; другой конец имеет подобный, хотя и меньший медальон, показывая дату "1899". Сюрприз был утерян.



Яйцо Фаберже «Cосновая шишка» 1900г.

Сделано из золота, серебра, алмазов и прозрачной королевской синей эмали. Миниатюрный слон сделан из серебра, золота, слоновой кости, алмазов и красно-зеленой эмали. В 1920 одно из 6 Яиц Кельх, проданных, в Париже Ла Вииль Русси. 1928, продано американскому покупателю. 1929 - 1989 частное Собрание Соединенные Штаты. 1989, Джоан Крок, вдова создателя корпорации McDonald’s Рэя Крока, купила на Christie’s пасхальное яйцо Фаберже «Сосновая шишка» за рекордные $3,14 млн.



Один конец яйца, установлен с четырьмя имеющими форму лепестка алмазами формируя дату "1900". Противоположный конец установлен с алмазом, под алмазом миниатюра молодой женщины, предполагаемо Императрицы Вдовы Марией Федоровны. яйцо первоначально имело монограмму B.K. ниже алмаза, Эта замена приводит к предположению, что яйцо планировалось как имперский подарок. Яйцо открывается, чтобы показать сюрприз- серебряного индийского слона с клыками слоновой кости, с седлом и наездником. Слон механический, после завода золотым ключом ходит и поворачивает голову.


Яйцо Фаберже «Цветы яблони» 1901г.

Сделано из нефрита, зеленого и красного золота, серебра, алмазов, матовой розовой, и белой эмали и бархата. Высота: 11,5 см, Длина: 14 см. Оно стоит на четырех вырезанных золотых ногах, вылепленных как искривленные ветви. Эти ветви, которые выполнены в красном и зеленом золоте, имеют золотые листья и цветы с розовыми алмазами в центре. Яйцо было разработано как шкатулка для драгоценностей; сюрприз утерян.



В 1920 одно из 6 Яиц Кельх, проданных, в Париже Ла Вииль Русси. 1928, продано неизвестному покупателю из Соединенных Штатов. 1928-1994 частные собрания, США. 1994, продано на аукционе Кристи, Женева анонимному российскому покупателю. Ноябрь 1996, продано Сотби, Женева Адольфу Питер Вадусу, Лихтенштейн.


Яйцо Фаберже «Рокайльное» 1902г.

Сделано из платины, алмазов, прозрачная зеленая эмаль и шелк. Сюрприз сделан из золота, алмазов и белой эмали. Яйцо установлено на 3 золотых ногах и украшено в стиле рококо, с платиновыми цветами с алмазами и золотыми пальмами, также украшенными алмазами. Cюрприз — золотая тренога с гравированным сердечком с тремя миниатюрами, очень похож на сохранившийся сюрприз из недошедшего «Мальвового» Императорского яйца,с одной стороны сердца алмазные инициалы B.K. (Варвара Кельх), а с другой стороны год "1902" миниатюры, первоначально содержавшиеся в трех рамках, теперь отсутствуют. 



Высота: 12 см. Длина: 14,2 см. В 1920 одно из 6 Яиц Кельх, проданных, в Париже, Ла Вииль Русси. 1940-ые, продано Ла Вииль Русси, Нью-Йорк. 1949-1958 принадлежало Джеку и Бель Лински, Нью-Йорк. 1958, куплено Ла Вииль Русси, Нью-Йорк. С 1962 в частной коллекции Фрумсона Соединенные Штаты.



Яйцо Фаберже «Бонбоньерка» 1903г.

Сделано из золота, алмазов, халцедона, жемчуга, прозрачная белая эмаль, бархат. Миниатюрная коробка сделана из агата, портрет- алмазы, белая эмаль и рубины кабошона. Яйцо покрыто прозрачной переливчато белой эмалью, разделено на двенадцать секторов золотыми полосами с чередованием алмазов жемчуга и граната; каждая вершина украшена камнем кабошона, окруженным алмазами. Яйцо открывается, чтобы показать сюрприз- овальную коробку из агата, украшенную крупным алмазом под которым видна дата 1903. Коробка содержит миниатюрный кулон. Миниатюрный кулон сделан из золота, и цветной эмали.



Высота: 12,7 см. В 1920 одно из 6 Яиц Кельх, проданных, в Париже Ла Вииль Русси. 1928, продано американскому покупателю. 1928-1990 частные собрания Соединенные Штаты. 1990, продано анонимному покупателю. Вероятно из Австралии.


Яйцо Фаберже «Шантеклер Кельха» 1904г.

Часы в форме пасхального яйца, покрытые ярко-синей, прозрачной эмалью поверх зигзагообразного гильоше, увенчанного провисающими лавровыми гирляндами, перевитыми лентами красного золота. Яйцо опоясано фризом, выложенным жемчугом. Циферблат белой эмали расписан замкнутым, огибающим каждую цифру красно-зеленым орнаментом из листьев и ягод. Яйцо завершено плоской, ажурно орнаментированной розеткой, под которой скрывается «сюрприз» – петушок- шантеклер пестрой и яркой эмали, усыпанный алмазами. Каждый час розетка откидывается и из- под нее поднимается шантеклер, который поет, взмахивая крыльями и открывая клюв. На оборотной стороне яйца имеется круглая ажурная дверка к сложному часовому механизму. 



Яйцо «Шантеклер» является одним из трех пасхальных яиц, выполненных фирмой Фаберже, с использованием механизма заводной певчей птички, в конструкцию двух из них были включены и часы: «Голубое яйцо-часы со змеей» и яйцо «Петушок». По сравнению с перечисленными пасхальными яйцами, яйцо «Шантеклер» имеет более сложный механизм. Это одно из самых крупных пасхальных яиц, выполненных фирмой Фаберже. Высота: 27,7 см. В течение долгого времени считалось, что оно входит в серию императорских пасхальных яиц. Клейма: подпись по-русски Якова Ляпунова (1899-1904), 59 стандарт золота 14-карат. В 1920 одно из 6 Яиц Кельх, проданных, в Париже Ла Вииль Русси. В 1928 продано неизвестному покупателю Соединенные Штаты. 1949, Принадлежало доктору Морису Сандозу, Швейцария. В 1958 Собрание покойного доктора Сандоза, приобретенно Ла Вииль Русси, Нью-Йорк. 1960-1966 собрание Ландселл K. Кристи, Нью-Йорк. 1966, Коллекция Форбса, Нью-Йорк. 2004. Виктор Вексельберг, Москва. 

Пе́тер Карл Гу́ставович Фаберже́ (18 [30] мая 1846, Санкт-Петербург — 24 сентября 1920, Лозанна) — самый известный российский ювелир. Основатель семейной фирмы и династии мастеров ювелирного искусства. Является создателем яиц Фаберже, которые высоко ценятся у коллекционеров всего мира.  

Яйцо Фаберже «Колоннада» 1910г.

Изображение храма любви. Купидон символизирует цесаревича Алексея. Первый владелец- Александра Федоровна. Коллекция королевы Елизаветы II Английской. Автор Фаберже.


Яйцо Фаберже «Лавровое дерево» 1911г.

Также известно как «Апельсиновое дерево». Внутри — заводная птичка. Первый владелец- Мария Федоровна. Коллекция Вексельберга. Автор Фаберже.


Яйцо Фаберже «15-я годовщина царствования» 1911г.



Миниатюры — 7 портретов членов семьи и 9 сцен царствования, включая коронацию, открытие музеев и памятников, обретение мощей Серафима Саровского. Ювелир — Генрих Вингстрем. Первый владелец- Александра Федоровна. Коллекция Вексельберга. 


Яйцо Фаберже «Наполеоновское яйцо» 1912г.



К 100-летней годовщине Отечественной войны. Сюрприз — ширма с 6 миниатюрами, изображающими представителей полков, почётным полковником которых была императрица. Первый владелец- Мария Федоровна. Худож. музей Нового Орлеана, США. Автор Фаберже.


Яйцо Фаберже «Царевич» 1912г. 

В стиле Людовика XV. Сюрприз — алмазный двуглавый орел с миниатюрным портретом царевича Алексея (предположительно копия с утерянной миниатюры). Первый владелец- Александра Федоровна
Художественный музей Вирджинии, Ричмонд, США. Автор Фаберже


Яйцо Фаберже «Зимнее» 1913г.

Из хрусталя, опалов и бриллиантов. Сюрприз — корзина с анемонами. Самое дорогое из яиц, оплаченных Романовыми (24 тыс. руб). Первый владелец- Мария Федоровна. Частная коллекция эмира Катара. Автор Фаберже.


Яйцо Фаберже «300-летие дома Романовых» 1913г.



Внутри — глобус с отмеченной территорией Российской империи. По яйцу — 18 миниатюр с портретами представителей царствующей династии.Первый владелец- Александра Федоровна.Оружейная палата Автор Фаберже.




Яйцо Фаберже «Екатерина Великая» 1914г.



Также известен как «Гризайль» или «Розовые камеи». Высота: 12,1 см. Сделано из золотой, розовой и непрозрачной белой эмали, алмазов, жемчуга и бархата. Cюрприз утерян — механические носилки с императрицей Екатериной внутри, были сделаны из золота, эмали и вероятно алмазов. Подарок Николая II своей матери Марии Федоровне. В 1927 продано как одно из Имперских Яиц Галерее Хаммер Нью-Йорк. 1931, куплено Элеонор Барзин как подарок на день рождения для ее матери, Марджори Мерривитэр Пост. В 1973 г. собрание Марджори Мерривитэр Пост, подарено Музею Хиллвуд, Вашингтон, округ Колумбия, США.


Яйцо Фаберже «Мозаичное» 1914г.



Сделано из желтого золота, платины, алмазов, рубинов, изумрудов, топазов, сапфиров, граната, жемчуга, лунного камня, белой эмали и непрозрачной розовой эмали. Сюрприз — камея с профилями детей из золота, жемчуга, алмазов, зеленых гранатов, прозрачная зеленая, непрозрачная белая, переливчатая бледная розовая, бледно зеленая эмаль. Ювелир Альберт Хольстром. Последнее яйцо предвоенного времени. Подарок Николая II Александре Федоровне. В 1933 было продано Всесоюзным объединением Антиквариат не зафиксированному покупателю. 1934, Продано, Королю Георгию V и Королеве Мэри. 1953, унаследовано Королевой Елизаветой II.

Яйцо Фаберже «Ляпис-лазурное» 1886г.

Яйцо сделано из ляпис- лазури, золотой, синей, бело-желтой эмали, жемчуга, рубинов и алмазов. Внутри сюрприз: миниатюрная императорская корона и подвеска в виде рубинового яйца. Повтор типа «Курочка».
Первый владелец яйца неизвестен.



В течение долгого времени предполагалось, что это яйцо было одним из Императорских Пасхальных Яиц. Исследование доказало, что это не так. Яйцо «Ляпис-лазурное» очень похоже на яйцо «Курочка Кельха» 1898 года, сделанное для Варвары Кельх. Однако из-за соглашения между Царем и Фаберже, что ни одно Имперское Пасхальное Яйцо не может быть повторено, «Ляпис-лазурное» не может быть Императорским Яйцом.



В 1930х было продано неизвестному покупателю. В 1940х куплено Эрли Миншол. В 1965 подарено Кливлендскому Музею Искусства, Штат Огайо, Соединенные Штаты. Хранится- Кливлендский Музей Искусства, Штат Огайо, США.


Яйцо Фаберже «Яйцо с полосками синей эмали» ок. 1885—1891гг.

Мастер Михаил Перхин. Сделано из зеленого, красного и желтого золота, сапфиров, алмазов и прозрачной синей эмали. Высота: 11 см. На вершине яйца Императорская корона с гранеными сапфирами и алмазами. Яйцо установлено на круглую золотую опору. Яйцо внутри содержит маленького кролика из агата, с рубиновыми глазами. Оригинальный сюрприз утерян, он, по всей видимости, был сделан из лунного камня. Предположительно, могло быть подарено цесаревичу. В 1921г. куплено Александром Тилландром, Финляндия. В 1924г. продано господину Попперу, Будапешт. В 1953г. Галерея Хаммер, Нью-Йорк. С 1962г. Ставрос Ниархос, Париж, Франция.


Яйцо Фаберже «Розовое кварцевое яйцо» 1899г.

Мастер Михаил Перхин. Золото, серебро, платина, рубины, бриллианты, кварц, оникс. Высота: 12 дюймов (30,48 см.) Яйцо по своей форме и идее очень похоже на яйцо «Букет лилий», созданное для семьи императора, но из за договоренности между Императором и Фаберже о запрете копирования имеет ряд отличий. Яйцо сделано из розового кварца, от вершины вниз идут 12 золотых линий, которые образуют 12 часов, стрелка часов выполнена в виде лука со стрелой украшенной бриллиантами. Само яйцо, представляет собой вазу, в которой стоит букет линий, выполненных из халцедона, стебли и листья лилий выполнены из золота, а пестики украшены алмазами. Само яйцо установлено на камне из оникса украшенного золотом и алмазами. Частная коллекция.


Яйцо Фаберже «Скандинавское» 1899—1903гг.

Повторяет тип «Курочка». Мастер Михаил Перхин. Сделано из прозрачной землянично- красной, белой, матовой и желтой эмали, красного, и зеленого золота, замши. Золотая курица, эмалирована в оттенках коричневого цвета, с краями белого и серого цветов, и украшена бриллиантами в виде глаз курицы. Высота 7,4 см. В отличии от других «куриных» яиц, стоит вертикально и украшено бриллиантами.



Подарок неизвестному. «Скандинавское» яйцо было обнаружено в 1980 Г. фон Габсбург в сейфе банка в Осло среди имущества Марии Квизлинг (1900-1980), вдовы Видкуна Квизлинга (1887-1945), который жил в особняке в квартале Bygdoy в Осло. Будучи майором в норвежской армии, Квизлинг состоял на службе военного атташе в Петрограде в 1918-1919 годах (где он, вероятнее всего, и приобрел данное пасхальное яйцо). Коллекция Вексельбергa.


Яйцо Фаберже «Яйцо герцогини Мальборо» ок. 1902г.

Мастер Михаил Перхин. Клеймо Фаберже, образца (1899-1904), и дата "1902". Сделано из золота разных цветов, алмазов, жемчуга и прозрачной розово-белой эмали. Высота: 23,5 см. Повторяет тип императорского яйца «Часы с синей змеёй». Также известно под названием «Часы с розовой змеёй». В 1902 сделано по заказу Герцогини Мальборо. Первый владелец- Консуэло Вандербильт, герцогиня Мальборо. 

После развода с герцогом Мальборо герцогиня Консуэло Вандербильд Бальсан пожертвовала это яйцо на благотворительный аукцион 1926 года. Позже Малькольм Форбс приобрел это яйцо, ставшее первым пасхальным яйцом в его коллекции, на аукционе в Parke-Bernet в Нью-Йорке в 1965 году. Яйцо-часы, покрытые лиловато-розовой эмалью по гильошированному фону, выполнены в виде модных в последней трети XVIII века, в эпоху Людовика XVI, часов-ротатора. Отличие данного типа часов состоит в том, что подвижной частью в них является циферблат, тогда как стрелка закреплена стационарно. Корпус часов напоминает античную вазу-урну с двумя тонко прочеканенными металлическими ручками по сторонам, опирающимися на козлиные головы. Стрелка имеет вид инкрустированной алмазными «розами» змеи, обвившейся вокруг ножки, поддерживающей яйцо. Головка змеи выточена из крупного бриллианта. Яйцо-часы установлено на трехгранном со скошенными углами постаменте, боковые стороны которого покрыты белой устричной эмалью по гильошированному фону и украшены накладными символами любви и изобилия из цветного золота с алмазными «розами». Цвет эмали варьируется от теплого прозрачного розово-желтого до почти непрозрачного розово-лилового. Коллекция Вексельбергa .


Яйцо Фаберже «Яйцо Ротшильда» 1902г.

Мастер Михаил Перхин. Золото, платина, жемчуг, прозрачная розовая и белая эмаль. Закрытое 27 см. открытое 31 см. На лицевой стороне находятся миниатюрные часы, сюрприз — автоматический петушок из драгоценных камней внутри яйца. Он расправляет крылья, взмахивает ими четыре раза, затем три раза кланяется своей головкой, раскрывает клюв и поёт. Это повторяется каждый час; длительность «выступления» — 15 секунд. После этого концерта колокольчик отбивает часовые удары. Данное яйцо было приобретено у фирмы Фаберже семьей Эфрусси. В 1905 году Беатриса Эфрусси преподнесла это яйцо в качестве подарка на помолвку Жермены Хальфен и своего младшего брата, барона Эдуарда Ротшильда. Одно из самых дорогих яиц, созданных ювелирами Фаберже. Долгое время, о существовании этого яйца не было известно, поскольку оно не покидало семью Ротшильдов. В 2007 году выставлено на аукцион Кристи, Лондон. Продано Александру Иванову, Россия. «Русский национальный музей» (частный музей в Москве). 18,5 млн долл. В настоящее время находится в постоянной экспозиции Музея Фаберже в Баден-Бадене.


Яйцо Фаберже «Яйцо-Часы» 1903г.

Часы-яйцо были изготовлены в Санкт-Петербурге, в мастерской фирмы Карла Фаберже мастером Перхиным М. Е. в период между 1896 и 1903 годами. Сделано из бовенита и серебра. Высота: 6,5 см. На яйце имеются круглые часы с римскими цифрами, которые обрамлены серебряным венком, от которого отходят серебряные орнаменты. Яйцо установлено на трех ногах, так же выполненных из серебра. Сюрприз — скрещённые якоря со скипетром. Является одним из яиц, история которых неизвестна. Это яйцо Фаберже продано на аукционе в аукционном доме «Гелос» в 2003 году неизвестному бизнесмену из Москвы. Частная коллекция, Москва.


Яйцо Фаберже «Яйцо Юсупова» 1907г.

Часы-яйцо Фаберже для Юсупова. Мастер Михаил Перхин. Сделано из желтого и красного золота, алмазов, изумрудов, жемчуга, рубинов, белого оникса, прозрачной малиновой, и розовой, и непрозрачной белой эмали. Высота: 27 см. Яйцо сделано как настольные часы, в стиле Луи XVI, вращающийся циферблат покрыт белой эмалью, римские цифры украшены алмазами, яйцо стоит на трех пилястрах, основания которых выполнены как лапы льва. Яйцо опоясывает золотая гирлянда, которая содержит три овальных медальона, считается, что на медальонах изображены миниатюры Принца Феликса Юсупова и его сыновей, Феликса и Николая. Под медальонами теперь, вместо миниатюр, золотые надписи М., Y и S, инициалы последнего владельца, Мориса Сандоза, окруженные мелкими алмазами. Первый владелец- Зинаида Юсупова. Фонд Эдуарда и Мориса Сандоза, Швейцария.


Яйцо Фаберже «Ледяное яйцо Нобеля» 1914г.