Владимир Миронов, российский ученый, работающий сейчас в Медицинском университете штата Южная Королина США, разработал технологию изготовление запасных частей для человека типографским способом. Оказывается, трехмерные структуры из живой ткани можно печатать на модифицированных настольных принтерах, заправляя их вместо тонера клеточным раствором. 

«Я бы сравнил это открытие с изобретением в 15 веке Гуттенбергом печатного станка», - говорит ученый. В наше время многие лаборатории печатают матрицы ДНК, белки и даже клетки, но на плоскости (2D). Однако, чтобы конструировать ткани, надо уметь создавать трехмерные конструкции, что технически очень не просто. И вот Томас Боланд из Клемсонского университета предложил Миронову попробовать и посмотреть, можно ли печатать объемные биоматериалы на струйном принтере. Ученые переделали картридж, залили в них вместо чернил некую клеточную суспензию. Затем изменили программу, которая управляет вязкостью и температурой печатающей жидкости, и приспособили систему подачи под новую задачу.

Чтобы создать трехмерные структуры, Боланд и Миронов использовали «термообратимый» гель, который не так давно изобрела Анна Гутовская из Северо-западной Тихоокеанской национальной лаборатории (Pacific Northwest National Laboratory). Он твердеет если температура выше 32.°С и превращается в жидкость при температуре 20°С. Ученые провели несколько экспериментов с легкодоступными тканями. Нанося поочередно слои геля и клеток на стеклянные слайды, они продемонстрировали, что таким образом можно выстраивать сложные трехмерные структуры, например трубки. Давно известно, что сложенные вместе сегменты живых тканей могут срастись. Ученые обнаружили, что если слои были бы достаточно тонкими и клеточные скопления касались бы друг друга, то через некоторое время ткани срослись, получив структуру, гель удаляли. Исследователи полагают, что чернильные картриджи можно заправить различными типами клеток и воссоздавать весьма сложные клеточные структуры – вплоть до полноценных органов. «Чрезвычайно интересная технология, - говорит Энтони Атала специалист по конструированию тканей из Гарвардской медицинской школы в Бостоне. С ее помощью мы можем преодолеть трудности, которые до сих пор мешали выращивать живые ткани». 

Ведь большинство специалистов, которые ищут способы производства запасных частей для человека, сначала изготавливают разлагаемый каркас органа, а затем высеивают на него клетки. Подобная технология.в принципе, позволяет создавать сложные формы, например. Знаменитое человеческое ухо на спине у мыши. В то же время разместить различные типы клеток в нужном месте очень трудно. Типографический метод гораздо точнее. Правда, прежде чем создавать целые органы, необходимо преодолеть массу других проблем. Например,  обеспечить подачу достаточного количества питания и кислорода клеткам, находящимся внутри структуры. «Проблема воссоздания сетей для циркуляции в сложных органах была всегда невыполнимой задачей при конструировании тканей», - говорит Атала. Миронов и Боланд рассчитывают печатать целые системы артерий, вен и капилляров, которые питают органы. Однако чтобы сохранить клетки живыми, органы должны быть созданы за пару часов, а среда для выращивания должна циркулировать по хрупким новым сосудам. Крупная структура может оказаться не достаточно прочной и разрушиться, если гель удалить слишком быстро. Хотя ученые уже экспериментируют с различными видами присадок типа кожного белка коллагена, которые должны ускорить процесс сращивания и укрепить структуру. 

Сангита Бхатия, специалист по выращиванию тканей из Университета штата Калифорния в Сан-Диего, вместе с Валери Лю тоже пробуют печатать органы. Но изготавливают их слоями. Словно бы накладывают друг на друга отдельные ксерокопированные листки. Для начала замешивают порцию клеток одного вида с жидким полимером, который называется диакрилат политэтиленгликоля. Затем этот насыщенный клетками раствор выливают на тефлоновый лоток, где он образует тонкую пленку. Потом пленку накрывают стеклом, а сверху кладут не прозрачный шаблон. На стекло подают ультрафиолетовый свет, который проникает только в некоторые участки, а остальные остаются закрытыми. Жидкий полимер содержит присадку, которая под действием ультрафиолета связывает молекулы воедино. Открытые участки полимера густеют и в итоге становятся на ощупь как мягкий эластичный пластик. А затененные зоны остаются жидкими. Их смывают. Используя различные шаблоны и добавляя сверху различные слои, Бхатия и Лю создают сложные трехмерные построения, содержащие четко разграниченные зоны их различных клеток. Например, так можно поверх костных клеток сформировать хрящевые слои. Бхатия уже продемонстрировала, как выживают клетки печени, если их смешать с полимером и подвергнуть ультрафиолетовому воздействию. Правда, другие органы могут не оказаться столь живучими. «Устойчивость к фото полимеризации у разных клеток будет разной», - объясняет она.

Одна из наиболее ранних надписей о правилах одежды древних греков относится к 90-му году до н. э. Она была высечена на камне и гласила, что на празднике в честь Деметры, богини плодородия, женщины должны быть босиком, в белых непросвечивающих хитонах, без украшений, без сложных причесок с лентами. Там же названо, сколько может стоить платье рядовой гражданки, платье рабыни, юной девушки. Нам точно неизвестно, сколько раз еще государственный закон обращал свой суровый взор в сторону костюма, предписывая ему те или иные нормы и приличия. Но, разглядывая античную скульптуру, барельефы, танагрские статуэтки из терракоты, росписи ваз, нельзя не удивляться тому разнообразию костюма, который создали греки, имея под рукой всего-навсего кусок ткани. В этом смысле у них был самый богатый и в то же время самый скромный гардероб.

Создание костюма в Древней Греции основывалось на искусстве драпировки. В зависимости от того, как искусные руки перегибали ткань, укладывали, обертывали ее на теле, получались те или иные формы костюма, полные величия и изящества. Свойства материала во многом определяли красоту драпировки. И зачастую костюм получал название ткани, из которой он был сделан.

	Кора с осторова Хиос. Мрамор. Около 510 г. до н. э. Одежда коры — женский хитон и хлена. Увеличить картинку		Жертвоприношение. Живопись на дереве. VI в. до н. э. Женщины в цветных хитонах и торжественных пурпурных гиматиях. Мужчины одеты в гиматии. Увеличить картинку
	Деталь росписи амфоры «Ахилл и Аякс, играющие в кости» Середина VI в. до н. э. Герои изображены в коротких хитонах, легких доспехах и в плащах — разновидность хламиды Увеличить картинку		Фидий и его школа. Девушки. Часть фриза Парфенона. Мрамор. 442—435 гг. до н. э. Девушки одеты в хитоны с диплодиумами разной величины. Увеличить картинку

Искусство ткачества ценилось очень высоко. Полотна ткали на вертикальном станке шириной до двух метров. Почти все женщины владели этим ремеслом. Даже богини Олимпа, если верить мифологии, были искусными мастерицами. В одном из мифов рассказывается, как Афина превратила лучшую ткачиху Греции Арахну в паука только за то, что ее полотно было красивее того, которое сделала сама богиня.

Очень любили греки шерстяные ткани Аттики за их добротность, но особой известностью пользовались шерстяные материалы Самоса, Милета, островов Коса и Аморгоса. Существует даже предположение, что на острове Кос и в Лидии ткали тончайший шелк. Хлопок, который Геродот назвал «шерстью дерева», греки узнали только после похода Александра Македонского в Индию.

Наиболее распространенным цветом греческой одежды, особенно верхней и праздничной, был белый. Он чаще всего запечатлен на росписях ваз, его мы представляем в мраморе статуй. Но греки носили и цветную одежду. Надо заметить, что такое пышное зрелище представляла в основном одежда ионического населения Греции, которое жило на побережье. Гористую, центральную часть страны населяли дорийцы, быт и нравы которых отличались большей простотой и даже суровостью. Именно там находилась легендарная Спарта, прославленная мужеством и выносливостью своих воинов.

Сообразно со взглядом дорийцев на стройно развитое тело прекрасное само по себе и потому не нуждающееся в искусственных прикрасах, одежда их очень проста и служила скорее необходимым прикрытием тела, чем щегольским нарядом.

	Гестия, так называемая Гестия Джустиниани. Мрамор. V в. до н. э. На статуе виден образец дорического хитона с большим диплодиумом, который со спины покрывает и голову.  Увеличить картинку		Женщина перед жертвенником. Боковой рельеф так называемого трона Людовизи. Мрамор. Около 460 до н. э. Девушка изображена в длинном хитоне и гиматии Увеличить картинку
	Кефисодот. Эйрена с Плутосом. Мрамор. Около 370 г. до н. э. Хитон с удлиненным со стороны спины диплодиумом, пышным колпосом, скрепленным на плечах фибулами. Увеличить картинку		Беседующие женщины из Мирины. Терракота. Около 300 г. до н. э. Женщины одеты в длинные хитоны и гиматии Увеличить картинку

Мужчины, в основном молодежь, носили преимущественно одну верхнюю одежду — гиматий. Это плащ четырехугольной, продолговатой формы, который спускался вниз от шеи своей широкой стороной. Сначала перебрасывался один его конец через левое плечо и придерживался левой рукой, затем остальная часть обвивалась вокруг спины к правой руке и груди и конец ее опускался назад через левое плечо. Такой метод назывался «одеваться направо». Но можно было надевать гиматий, перекидывая его сначала через правое плечо, тогда это называлось «одеваться налево».

Мужская нижняя рубашка — хитон — не что иное, как сложенный вдвое четырехугольный кусок ткани с вырезом на сгибе для руки. Он сшит или сцеплен застежками на противоположной стороне, где тоже оставлялось отверстие для руки. Верхние края хитона скреплялись на обоих плечах пряжками, а на талии он схватывался поясом.

Ионический мужской костюм ни по виду, ни по способу ношения почти не отличался от дорийского. Однако ионийцы всегда любили одежды, драпирующиеся богатыми складками, и предпочитали носить хитон и гиматий вместе. И если отсутствие нижней одежды служило признаком бедности, то человек без верхней одежды считался не вполне одетым.

В Афинах мужчины больше заботились об артистическом расположении складок гиматия и выбирали для него тонкие милетские шерстяные ткани. Ширина гиматия соответствовала человеческому росту, а потому можно было завернуться в него с ног до подбородка, плотно или свободно задрапировать плечи. Древние законы приличия требовали, чтобы эта одежда доходила до икры ноги или по крайней мере до колена. Позже, во времена Перикла, в V веке до н. э., гиматий удлинился до того, что конец его тащился по земле. Но с увеличением длины и объема гиматия усложнилась его драпировка, и упражнение в этом искусстве стало входить в курс обучения юношей. А выставленные публично скульптуры не только развивали эстетическое чувство, но и служили образцами изящной манеры носить одежду, располагать ее складки.

Благопристойность требовала, чтобы в спокойном положении обе руки были под гиматием, а при движении по крайней мере правая рука была бы закрыта. Для того чтобы соблюсти эти приличия и чтобы гиматий не спадал с плеч, а складки его красиво ложились одна возле другой, к концам его пришивались кисточки с небольшими свинцовыми шариками. Например, о Перикле говорится, что он был в состоянии говорить в продолжение нескольких часов, и при этом ни одна складка его гиматия не шевелилась.

Греческие юноши предпочитали носить вместо гиматия хламиду — легкий плащ. Часто она составляла единственную их одежду во время торжественных игр и состязаний. Хламида была небольшим в сравнении с гиматием куском материи четырехугольной формы, который закреплялся узлом, застежкой или пряжкой-фибулой на правом плече или под подбородком, тем самым легко и свободно охватывая верхнюю часть тела. Хламида ниспадала красивыми каскадными складками. Чтобы усилить их красоту и поддержать линии складок, в каждый из четырех концов хламиды вшивался свинцовый грузик.

Хламида была необходимой частью костюма всадников, ее можно назвать мантией всадников. Достаточно взглянуть на фриз Парфенона «Всадники», чтобы найти этому подтверждение. Претерпевая различные видоизменения, она послужила образцом для других видов плащей, которые носили вместе с хитоном иногда из одного желания покрасоваться.

	Фидий и его школа. Процессия всадников. Часть фриза Парфенона. Мрамор. 442—435 гг. до н. э. Юноши в коротких хитонах и гиматиях, на голове четырехугольные шляпы (обычно они были войлочные). Увеличить картинку		Мирон. Афина и Марсий. Фрагмент. Римская копия с античного оригинала. Вторая четверть V в. до н.э. Афина одета в хитон с диплодиумом, перехваченный поясом. Увеличить картинку
	Пиксида краснофигурная со сценой приготовления к свадьбе. Около 330-320 гг. до н.э. Справа от невесты, закутанной в плащ, служанка в широком хитоне, слева - женщина в закрытой одежде с длинными рукавами. Увеличить картинку		Кратер краснофигурный. Мастер Ликурга. Около 350 года до н.э. Артемида в коротом хитоне и сапожках. Увеличить картинку

Жители Афин ценили выдумку в костюме и более других любили роскошь в одежде. Может быть, это объясняется прочными торговыми связями с Востоком, который славился своими богатствами. По словам одного древнего писателя, афиняне «...ходили в пурпурных гиматиях, в пестротканых хитонах, носили высокие прически, скрепляли их золотыми шпильками и увешивали золотыми украшениями». Трудно представить, что это описание относится к мужской одежде, и тем не менее это так. Свободные греки с большим тщанием относились к убранству прически, поскольку чаще всего ходили с непокрытой головой. Потеря или даже укорочение волос долгое время считалось позором.

Источник - www.marquise.de

Подробные выкройки этих и других моделей платья 19 века в книге K.Harris "59 Authentic Turn-of.-the Century Fashion Patterns" (англ. яз). Книгу можно скачать на сайтеhttp://www.season.ru/kachat/1_odegda/ - Клуб любителей шитья "Сезон".

Еще в самом начале дирижаблестроения в России местные инженеры и конструкторы правильно определили роль воздухоплавания. Исходя из этого, они не собирались строить дорогущие и громадные боевые дирижабли, которые все чаще развлекали обывателей грандиозными пожарищами в небе. В России полагали, что дирижабли должны обладать мягкой, в крайнем случае полужесткой конструкцией и стоить при этом максимально дешево. В России дирижаблям отводили сугубо мирную роль, к примеру, они могли заниматься доставкой грузов в отдаленные поселения. После Первой мировой войны в нашу страну пришли новые бедствия в виде революции и последовавшей затем гражданской войны. Но остановить прогресс и дирижаблестроение они не смогли.

Воздухоплавание в Советской России, причем только в мирных целях, начало свое возрождение уже в 1920 году. Сначала в СССР вели работы и опыты по восстановлению старых российских дирижаблей, а затем занялись и конструированием собственных моделей. В конце 20-х начале 30-х годов прошлого века дирижабли еще сыграли свою роль в освоении Сибири, но в дальнейшем были окончательно вытеснены из неба самолетами. XX век – был веком авиации.

Первая попытка возрождения управляемого воздухоплавания в стране Советов была предпринята в 1920 году. Анализ доставшегося в наследство от Российской Империи оборудования и частей старых дирижаблей показал, что в наилучшем на тот момент состоянии находится оболочка дирижабля "Астра", поэтому было принято решение о работе по его восстановлению. После производства отдельных элементов механической части и новой подвески осенью 1920 года в деревне Сализи (недалеко от Петрограда) воздухоплавательный отряд начал работы по сборке дирижабля, который переименовали в "Красную звезду".

Данные работы закончились в середине ноября, 23 ноября оболочку дирижабля заполнили газом, а 3 января 1921 года он выполнил свой первый полет. Всего данный дирижабль выполнил 6 полетов, суммарная продолжительность которых составила около 16 часов.

Зачем это нужно

Технология переноса сознания. High Level Design

Открытые вопросы, решение которых может приблизить создание технологии

Резюме

КУЛЬТУРА ЕДЫ И ПОВЕДЕНИЯ ЗА СТОЛОМ В ИСТОРИЧЕСКОМ -РАЗВИТИИ