Заканчивается во Владимире Всероссийский театральный форум "У Золотых ворот".

Это событие завершится 28 сентября.

 В городе пестрили афиши, а в СМИ красноречиво рассказывали о лучших спектаклях России.

"Владимир превратится в театральную столицу,
С сегодняшнего дня Владимир превратится в театральную столицу. Начинается традиционный фестиваль "У Золотых ворот". В нем участвуют 13 театров России и ближнего зарубежья. В этом году форум пройдет в расширенном формате: запланированы творческие встречи, циклы лекций по аналитическому осмыслению современного театрального процесса. Зрителям представят спектакли на любой вкус. В частности сегодня владимирцы смогут увидеть постановку Государственного академического малого театра России - пьесу "Волки и овцы" . Начало в 18-00. Напомним, фестиваль проходит во Владимирском академического областного театра драмы и продлится до 28 сентября".

17.09.2012 15:15
Во Владимире открывается Всероссийский театральный форум "У Золотых ворот"
Сегодня во Владимире стартует Всероссийский театральный форум "У Золотых ворот". И открывает его Государственный Академический Малый театр России. Все подробности у Марии Платанюк.
Всероссийский театральный форум "У Золотых ворот" - настоящее созвездие лучших спектаклей страны. На сцене владимирской драмы зрители смогут увидеть спектакли 12 театров. От Омска до Петрозаводска. Театральный бум продлится до 28-ого сентября. И открывает фестиваль фестивалей Малый театр России. Постановкой по бессмертному произведению Островского "Волки и овцы". Этот спектакль стал заменой ранее заявленному - "Наследники Рабурдена" по Золя. На сцене полным ходом идет монтаж декораций. Государственный Академический Малый театр России прибыл не налегке. Здесь будут кипеть страсти великой комедии.

"Еврофура. 12 метров. Все декорации - со светом. Все привезли",- говорит Роман Рамейков, начальник монтажно-декорационного цеха Малого театра России.

Каждый спектакль - участник Всероссийского театрального форума "У золотых ворот" - яркий элемент в огромной мозаике жанров, авторов, режиссеров. Но главный театральный указатель ныне - "русская классика".

"Наш фестиваль - некая лакмусовая бумажка, и мы все-таки видим, что - вектор современного развития театра - это великая драматургия",- считает Борис Гунин, директор Владимирского Академического областного театра драмы.

Доказательство тому - афиша фестиваля. Это и "Три сестры", его к слову, представят владимирцы, и "На дне", и "Дядя Ваня". Народная артистка России Людмила Полякова подчеркивает: в репертуаре Малого сейчас самый актуальный спектакль "Ревизор". Современная российская действительность - дежа вю. Того, о чем писал Гоголь еще 200 лет назад. Столь же узнаваемы характеры и нравы и в пьесе "Волки и овцы" Островского. По признанию артистки, в роли Мурзавецкой она просто купается.

"Есть традиционное исполнение роли Мурзавецкой, такая старуха. Но кто же сейчас на такую старуху пойдет. Нужна не такая, нужно иначе. Что для тебя сделать? Мы сейчас решим твои проблемы",- поясняет Людмила Полякова.

К слову, свой новый сезон Малый театр откроет только в начале октября. Так что спектакль во Владимире - истинный подарок зрителю. С журналистами сегодня встретился и народный артист Борис Невзоров. Как заметил Борис Георгиевич, от фестиваля, как и коллеги, ждет прежде всего творческого общения. Всероссийский театральный форум дарит такую удивительную возможность. В том числе и зрителю.

"Если зритель, выйдя из зрительного зала, скажет: О! Вот этот театр, ему можно поклоняться. Это уже здорово. Приходите, смотрите хорошие спектакли",- говорит Борис Невзоров.

Участники форума: в их числе такие известные в театральном мире имена как Валерий Подгородинский и Ольга Сенаторова говорят: планка фестиваля очень высока. Спектакли-участники уже стали обладателями престижных наград. А сам форум "У Золотых ворот" достоин встать в один ряд с "Золотой Маской". Москва, Нижний Новгород, Омск, Архангельск, Липецк, Калуга. Дневник фестиваля расписан по дням и, фактически, по минутам. В его рамках пройдет цикл "золотых лекций". Их прочитают профессионалы театрального дела. Будет работать и Большая международная фестивальная лаборатория. Выявлять победителей будет жюри во главе с народной артисткой России Евгенией Симоновой. А наградой победителям станут хрустальные шапки Мономаха. В этом году их будет 4. Золотая, серебряная, бронзовая. Будет и шапка малая - приз зрительских симпатий.

    Ушел из жизни президент Ульяновского драматического театра имени И. А. Гончарова Юрий Семенович Копылов

Он скончался 31 марта 2012 года на 70-м году жизни. Гражданская панихида состоится 2 апреля в здании драматического театра с 10.00 до 12.00. 

На Моховой (ЛГИТМиК) С-.Петербург 1970 г. 

    Ушёл из жизни Юрий Копылов. Не стало больше  любимого режиссёра с которым  проработал более 40 лет. Я потерял близкого и большого человека, единомышленника и соратника. Для меня это одна из самых больших утрат в моей жизни.

     Мне, наверное, позднее предстоит рассказать о нём, как о человеке, профессиональном режиссере, мастере театрального искусства. Сейчас  скажу только несколько слов.    

Юрий Копылов был умным человеком, он мыслил, он философствовал. Он меня заражал идеями, я многому у него научился. Самый большой у него был интерес к Человеку. Его спектакли были только "о Человеке" и "про Человека". Он не занимался политикой и не был конъюнктурщиком, ему были чужды темы-однодневки. Он никогда не шёл на поводу пресловутым: "искусство для народа","искусство для зрителей", "зритель голосует рублём" и т. п. Равнодушный  к коммерции, ему были чужды облегчённые  и упрощённые способы мышления и способы работы над спектаклем. Его увлекали какой-то внутренний мир и смысл, которые были известные только ему самому.

      Ульяновск меня удивлял театральностью, в нем оказались образованные люди. Климат для творчества Юрия Копылова становился воздушным. Конечно, были сложности, но они уже не зависели от культуры региона, они были Всероссийскими, назревали проблемы всей Страны.

В Ульяновске Юрий Копылов сумел поменять свою тактику, но стратегию в силу своего характера он не мог изменить. Он остался таким же честным режиссёром, каким был всегда. Он хорошо знал "про что ставит спектакль". Абсолютно обладая ремеслом режиссёра, он был Художником с большой буквы. Правда, он не был "комедиографом", но блестяще ставил комедии. Юрию Копылову не свойственно попусту забавлять зрителей, он не увлекался дешевыми трюками и "фишками".

Он не мельчил и не дробил, его умение работать подробно и тщательно говорили о большом таланте и изысканной натуре, его темперамент и трудоспособность могли удивлять наше воображение. Он всегда старался поднимать планку, веря в зрителя,  считал, что только мысль и идея должна позитивно отразиться на сознании зрителя. Он выстраивал спектакли с эмоциональным накалом, кульминационные  моменты в его спектаклях имели наивысшую точку с интонацией полной тишины и оборвавшейся струны. На его спектаклях я ощущал ореол магнитного поля, над головой вздыбливающих волос.

В жизни Юрий Копылов обладал юмором и был веселым человеком, но он не любил рассказывать анекдоты, его эрудиция позволяла ему быть достаточно ироничным. Тем, кто не знал Юрия Копылова, на первый взгляд могли принять его за закрытого и замкнутого человека. И он действительно иногда был таким. Но это не совсем так. Он был отзывчивым и доброжелательным. Он не любил и никому не позволял хлопать его по плечу. Он был очень серьёзным и постоянно уходил вовнутрь самого себя. Мне приходилось наблюдать его умение четко держать не три, а четыре объекта одновременно - это слышать, видеть, понимать и, главное, полностью уходить в себя. Эта черта его характера, на мой взгляд, очень важная. Эта его индивидуальность помогала ему оставаться Личностью, и  поэтому у него были глубокие и значительные спектакли.

За это его ругали, критиковали и даже в заново созданном им же Орловском ТЮЗе  не один спектакль Юрия Копылова не принимали, а известный идеолог Орловской области не советовал ему ставить "Гамлета" В. Шекспира.

     Ему пришлось уехать из Орла и принять, предложенный Министерством Культуры Владимирский областной драматический театр им. А. В. Луначарского. Но этот театр оказался хуже предыдущего. Через 3 года он принимает "Ульяновский областной драматический театр и именно здесь маятник его судьбы качнулся в другую сторону. После первой его постановки "Ричард II" В. Шекспира коллектив театра принял Юрия Копылова и, как модно было тогда говорить, "принял город". Ему поверили. Очевидно, он учёл свой опыт предыдущих театров, а новые веяния в культуре с 1987 года в нашей Стране становились более благоприятными для режиссёров и театров в целом. Постепенно стали изменяться нравы руководителей и чиновников, появлялись другие интересы. Идеология становилась другой. То, что запрещалось, стали разрешать, проще стали относиться к искусству и режиссёрам театра.

Юрий Копылов на редких фотографиях

     Ульяновск меня удивлял театральностью, в нем оказались образованные люди. Климат для творчества Юрия Копылова становился воздушным. Конечно, были сложности, но они уже не зависели от культуры региона, они были Всероссийскими, назревали проблемы всей Страны.

Юрий Копылов на редких фотографиях 

   В Ульяновске Юрий Копылов сумел поменять свою тактику, но стратегию в силу своего характера он не мог изменить. Он остался таким же честным режиссёром, каким был всегда. Он хорошо знал "про что ставит спектакль". Абсолютно обладая ремеслом режиссёра, он был Художником с большой буквы. Правда, он не был "комедиографом", но блестяще ставил комедии. Юрию Копылову не свойственно попусту забавлять 

Юрий Копылов на редких фотографиях    

 Больше всего Юрий Копылов любил артистов. Он с ними много работал и выжимал из них всё, что можно было выжать по силе их таланта. Иногда он их обижал, и "артисты, как дети" могли свои обиды затаить. Но Юрий Семенович потом просил у них прощения. Мне известны случаи, когда его не только не понимали, но и предавали и желали ему зла. Но режиссёр-Копылов не только любил артистов, он полностью принадлежал им и через их мастерство развивался. Он многих артистов воспитывал и учил, давал им возможность расти.

     Его душа Художника принадлежит классикам. Шекспир и Мольер для него были  неисчерпаемыми. Он и сейчас бы окунулся в бесконечное богатство культуры XVI - XVII веков, но и "Шлюк и Яу" Гауптмана, "Генрих VIII" Пиранделло  и "Дьявол и Господь Бог" Сартра - удивительные и не забываемые спектакли! Лучшие театральные критики понимали его и находили в его спектаклях предмет для профессионального разговора о театре. Режиссёр-Копылов мог бы работать в любом Столичном театре. Но он сознательно отлучал себя,  избегая какой-либо суеты, он и без того был самодостаточным.

     Юрий Семёнович Копылов сильный человек, у него было здоровое сердце и ясный ум. Страшная болезнь, которую он долгие годы преодолевал, не убила в нём человеческого духа, он продолжал думать о театре, он до конца оставался оптимистом, как подобает быть настоящему мужчине.

     Я никогда не переставал о нём думать и никогда его не забуду.

Лауреат Государственной премии РФ

Станислав Шавловский. 

(все репродукции из театрального каталога форума)