Процитировав интересное сообщение gelanuk под названием:«Музыка, которая возбуждает мозг», я сознательно изменил название:

«О Моцарте потом поговорим отдельно» (для интереса посмотрите это сообщение).

Замечательная девушка gelanuk, искренне недоумевая, но справедливо  ответила мне: «Спасибо. Но, извините, конечно, заглавие немного меняет смысл моего сообщения. Я хотела говорить о Моцарте, и не отдельно, а именно, сейчас». Тут же  дал ответ: «Я сделал такое название, потому что готовлю большое сообщение о Моцарте. О гении композитора. Ваша статья становится хорошим началом. Спасибо!».

Наконец, сегодня, представляю Вашему вниманию первую часть «разговора» о Моцарте. Думаю, что это интересно.

Моцарт при жизни был признанным гением. Например, Великий Шекспир не знал, что такое гений, он считал себя  ремесленником и старался быть на высоте своих творческих возможностей. Шекспир умер в самом начале 17 века. В 16 веке ещё не знали такого понятия, как «гений». Вообще до 17 века ценился ремесленник, который, между прочим, считался выше его величества под названием «художник». Нам сегодня трудно представить, что Великий Тициан был просто напросто ремесленником. Понятие «художник» в прошлых веках не имело того большого значения, которое мы сегодня привыкли оценивать, как «заслуженный» или «народный».

С композиторами и с музыкантами происходит похожая история. Но «Гений Моцарта» поражает нас бесконечно.  Мы, как бы зная, что «гений» только от Бога пытаемся понять, в чём же заключается этот феномен и что порождает такое непревзойдённое творчество и почему действительно музыка Моцарта гениальна?

На первый взгляд, такой вопрос может показаться тривиальным или просто примитивным. Но есть ответ, который можно оспаривать, а для меня он, например, является существенным.

Я не музыковед и не историк. Поэтому обращаюсь к авторитетным деятелям. Они расскажут историю зарождения гения Моцарта.

Первая часть начнётся с Брижит Массен – французский  музыковед, писательница и журналистка. Совместно с Жаном Массеном подготовила исследование, посвящённое Моцарту (издано в Париже в 1958-1990 гг. Fayard, Paris). Редактор книги по истории западной музыки (1985, Fayard, Paris). Написала также монографию о Шуберте (1977, Fayard, Paris) и очерк об Оливье Мессиане (1990, Alinea, Paris). Брижит Массен–координатор французской программы, посвящённой двухсотлетию со дня смерти Моцарта.

Все труды будут публиковаться из прошлого века, сожалению нам сегодня не до «моцартов».

Тем не менее, эта тема нам интересна. Гении не рождаются случайно.

                                                             Жорж Барбье (Georges Barbier)

             (1882–1932)

Ар деко.

Экзотический и яркий, стиль Ар деко - самый загадочный стиль XX столетия. Зародившись из разных художественных течений, он мгновенно покорил весь мир.

С 1905 года движение авангарда появилось во всех частях Европы: фовизм и кубизм во Франции, футуризм в Италии, конструктивизм в России.

Появление нового силуэта костюма так же связано с приездом в Париж на гастроли балетной труппы

С. Дягилева. Благодаря «Русским Сезонам» французская мода развивается в направлении театральной экзотики балетов «Шахеризада», «Клеопатра», «Половецкие пляски». Модельеры разрабатывают костюмы по эскизам русского художника Л. Бакста. К началу 20-х годов Поль Пуаре, вдохновленный востоком, создает новые платья, напоминающие тунику. В течение целого десятилетия оставляя акцент на бедрах, которые украшаются поясами и вышивками. Роскошь вечерних нарядов подчеркивается мерцающими  тканями, экзотическими вышивками, жемчугом, металлическими нитями, блестками. Широко используется красота складок, драпировок, меха. Плоский, прямой силуэт платья является идеальным полотном для воплощения художественных мотивов: вышивок, аппликаций, геометрических рисунков.

http://belle-poque.ru/art_deko1

   Завершая третью часть о художнике Жоржа Барбье, хочется сказать кратко.

Несколько театральных работ;

Французский живописец, дизайнер, модельер и иллюстратор Жорж Барбье (Georges Barbier) (1882–1932) является одним из крупнейших графиков первой трети XX века и входит в число создателей стиля ар деко среди таких мастеров, как Леон Бакст, Поль Ириб, Жорж Лепап и Эрте, чьи работы превратили ар деко в респектабельный и образцовый стиль межвоенных десятилетий.

Книга посвящённая стилю Арт Деко: 

George Barbier

        О художнике Жорже Барбие я впервые узнал в 1974 году. В библиотеке Саратовского театра им. Карла Маркса я нашёл книгу на английском или французском языке, не помню и не помню, как эта книга называлась. Кажется, издана она была в 30-х или 20-х годах прошлого века. Каким образом она попала в Саратов, я не знаю. В то время я не был заинтересован историей создания этой книги, а как потребитель был увлечён только её картинками. Черно-белые рисунки в этой книге для меня представляли модерн, который мне был необходим для работы над спектаклем.

    В театральном институте меня научили методу собирать иконографический материал.

 В наше время можно купить любую книгу или в Интернете увидеть то, чего когда-то было абсолютно не возможным. Раньше только случайность или большое везение могли дать возможность увидеть то, что как бы искал всю жизнь. Но это другая тема и другие страницы истории. 

У меня сохранились «увражи» костюмов Жоржа Барбие, сделанные мной в 1974 году. Только позднее, я узнал, что это был именно Жорж Барбие, но тогда я ничего о нём не знал и почти ничего не видел. И только теперь всем известный художник Жорж Барбие, которым торгуют, издают о нём новые книги, для меня является одним из выдающихся представителей

материальной культуры ХХ века.

 

 

 

 

 

more

Чарльз Мартин, портрет Жоржа Барбье

Продолжение следует