«Fashion Museum Treasures»

В этой книге представлены экспонаты музея моды города Бат (Bath UK).
Книга в мягкой обложке, вернее в обложке из тонкого картона. Обложка имеет отвороты.
Вся книга поделена на 5 частей: До 18 века (2 разворота); 18 век (5 разворотов); 19 век (6 разворотов); 20 век (5 разворотов); 21 век (3 разворота).
Перед каждой главой есть небольшое вступление, а на соседней странице очень близко сфотографированная ткань одного из представленных в этом разделе предметов. Очень неожиданный и интересный ход.
Каждый предмет имеет небольшое описание.
Во всех частях кроме "21 века" фотографии реальных предметов гардероба определённой эпохи. В последнем разделе представлены фотографии с показав. Эта часть книги посвящена вещам, которые были выбраны в качестве "Платья года" (the Dress of the Year). Большинство платьев были подарены дизайнерами музею. Традицию выбирать "Платье года" ввела создательница музея Дорис Лэнгли Мур в 1963. Сейчас этот выбор делают модные эксперты. Под каждым описанием можно найти имя эксперта выбравшего это Платье.
В одном из отзывов на Амазоне есть указание на две ошибки найденные автором рецензии при беглом осмотре книги. Неправильно указан год смерти Джанни Версачи и имя Альбера Эльбаза. Эти ошибки действительно присутствуют, но не портят общего хорошего впечатления от содержания книги.
Читать далее...

Бальный блокнот: carnet de bal XVIII-XX вв

В XVIII и XIX веке на бал дамы брали с собой карне, или "carnet de bal" - записную книжку-блокнот. В них во время бала, находясь в театре или где-то еще, было принято писать записки, обычно куртуазного содержания. Позже он стал использоваться, как блокнот для записи имен партнеров, которым дама обещала тот или иной танец во время бала.

Карне делали из драгоценных материалов: золота, серебра,перламутра, панциря черепахи. Их украшали драгоценными камнями и эмалями, росписью и миниатюрными портретами. Даже странички-вкладыши в карне поначалу были из слоновой кости.

Карне представляет собой миниатюрную коробочку, чаще всего прямоугольной формы, предназначенную для хранения грифеля и пластинок из слоновой кости или перламутра. Он выглядел, как небольшой плоский футляр на цепочке с несколькими крышками и, иногда, с отделениями для косметических средств. 

История моды.18-20 вв.

Далее

Женские платья Российской Империи XVIII - начало XX века






Читать далее

http://community.livejournal.com/costume_history/564070.html

Women's fashions year by year: 1795 to 1948

Эволюция французской моды в The Metropolitan Museum

Продолжаем виртуальное путешествие в мир модного костюма в The Metropolitan Museum. На сей раз речь пойдет об интересном историческом событии, связанном с историей моды и со Второй Мировой войной. В 1947 году американские компании организовали крупномасштабную благотворительную акцию для помощи жителям Франции пострадавшим от войны. Это была еще и акция благодарности за спасение многих жителей Европы от фашизма. В следующем году Франция в ответ на это собрала легендарный для Америки "Поезд Благодарности" или же "Merci Поезд", который состоял из 49 вагонов с подарками для американцев (по числу штатов на тот момент). Перечень подарков был обширен и среди них были игрушки ручной работы и целые произведения искусства.

К таким произведениям искусства относятся и куклы, одетые по моде 1947 года. В 1945 году во Франции рождается на свет так называемый Театр де ла Мод (the Theatre de la Mode), создающий "совершенство моды в миниатюре", он-то и стал автором этих кукол. В это же время Эйлин Бонабель (Eileen Bonabel) предлагает создать для "Поезда Благодарности" коллекцию кукол, которые бы представляли эволюцию французской моды. Французские модельеры, дизайнеры, парикмахеры и художники с удовольствием откликнулись на эту идею и создали такую коллекцию миниатюрных шедевров.

Кукла демонстрирующая модный костюм 1906 года

Каждая кукла имеет размер 24 см в высоту. Для причесок использованы натуральные человеческие волосы, материал для костюмов  - шелк, перья, шерсть, мех. Каждый дизайнер, участвующий в проекте, выбрал для себя период между 1715 и 1906 годами, для которого и создавал платья для кукол. Источниками для вдохновения служили произведения искусства, литературы и исторические модницы. Таким образом и получилась интересная коллекция костюмов, созданная как знак благодарности за... благодарность.

Читаем дальше...

ЛЕНТЫ, банты, кружева...

С недавнего времени я загорелась новой идеей - научиться вышивать шёлковыми лентами. Как положено, начала изучать матчасть. И до того, как я начну вас напрягать своим новым рукоблудием, решила рассказать об истории это потрясающего вида рукоделия. Может кому-то тоже станет интересно.

К истории вопроса.

С давних времен узкие полоски ткани применялись в повседневной жизни и хозяйственной деятельности людей. Уже в Древней Греции женщины вплетали в волосы полоски тканей, чтобы “оживить” свой образ.

Повязки, украшенные золотом и драгоценными камнями, вплетались в волосы и в Древнем Риме. Кроме того, цветными лентами отделывалась одежда, причем каждому социальному классу соответствовал свой цвет и материал.

Harold Piffard - At the Colosseum

В средние века в Италии лентами уже декорировали спинки стульев и балдахины, а также подвязывали тяжелые занавеси, которыми закрывали окна для защиты от холода в зимнее время.

смотреть дальше