.«Крещение Христа» (1405).
Панель, темпера. 81 х 62 см. Византийский стиль.
Благовещенский собор Московского Кремля, Россия

Живописец Андрей Рублёв стал первым из русских художников, причисленных к лику православных святых. Он отступил от общепринятых в те времена византийских канонов и основал собственную школу иконописи.

Рублёв писал иконы, расписывал храмы и занимался книжной иллюстрацией. Это важно, но не это главное. С творчества Андрея Рублёва в России началась новая эпоха.

Она была эпохой возрождения веры в человека, в его нравственные силы, в его способность к самопожертвованию во имя высоких идеалов. Это была эпоха возрождения интереса к собственной истории, к культуре времени независимости Руси, предшествовавшей монголо-татарскому нашествию. Эпоха Рублёва была временем расцвета литературы, эпоса, политического самосознания.

= Академик Дмитрий Лихачёв =

 

Биография иконописца Андрея Рублёва

Историки предполагают, что знаменитый иконописец родился, примерно, в 1360 году (не ранее 1340 и не позднее 1370). Место рождения точно не известно. Случилось это событие или в Московском княжестве, или на землях Великого Новгорода. И звали новорождённого совсем не Андрей – это имя иконописец получил позднее, при совершении монашеского пострига. Есть вопросы и к фамилии. Дело в том, что в те времена фамилии имели только знатные или образованные люди. Однако, у знатного человека не могло быть фамилии Рублёв. А «Рублёв» происходит не от рубля, а от инструмента для выделки кож «рубеля».

В каких краях и как проходило детство будущего иконописца, как прошло отрочество и где он учился, достоверных сведений нет. В 1405 году Андрей Рублёв постригся в монахи, в московской Спасо-Андрониковом монастыре. В том же году была сделана запись в «Троицкой летописи» о росписи домовой церкви московского князя Василия I (старшего сына князя Дмитрия Донского):

А мастеры бяху Феофан иконник гречин, да Прохор старец с Городца, да чернец Андрей Рублев.

Из этой записи следует, что чернец Рублёв был младшим членом артели иконописцев. Впрочем, примечателен сам факт – заказ почётный и сложный. И к такому заказу не мог быть допущен начинающий иконописец. В 1405 году Рублёв уже признанный мастер. В противном случае его работы были бы анонимными, как у большинства старорусских иконописцев, чьи труды дошли до нашего времени.

Рублев принадлежит к тем счастливым избранникам, столь редким в эпоху Средневековья, особенно Средневековья русского, чье имя уже современники произносили с благоговением, а ближайшие потомки окружили легендой…

= Михаил Алпатов, искусствовед =

Чувственные картины современного испанского художника Эмилии Кастанеда Мартинес.

Художник Эмилия Кастанеда Мартинес (Emilia Castaneda Martinez) родилась в ноябре 1943 года в Мадриде. Вскоре после рождения Эмилии семья Мартинес переехала в Барселону.

В 1956 году Эмилия Кастанеда Мартинес поступила в академию изобразительного искусства Виктора Стефана Рипо. Потом была учёба в школах живописи Ллотджа и Массана. В начале семидесятых годов Emilia Castaneda Martinez завершила своё образование и начала работать как профессиональный художник.

Тематика картин художника, в целом, — это женский образ в фигуративном, атмосферном стиле. Есть в картинах художника что-то от великих модернистов Климта и Камарасы. Или от французских символистов. В общем, у художника своё видение женского образа. Часто её картины настолько эротичны, что галереи просто отказывались выставлять картины Эмилии.

В моей галерее таких работ нет, но, если вам не нравится живопись в стиле ню, то галерею лучше не смотреть.

Русская природа на картинах современного художника-самоучки Сергея Ковальчука.

Художник Сергей Викторович Ковальчук родился в 1965 году в Калининграде. После распада СССР Ковальчук перебрался в Минск и в 1996 году начал работать, как профессиональный художник.

Современный художник Ковальчук Сергей Викторович — мастер пейзажной живописи. Горячо любящий родную природу, он большинство своих картин посвящает именно этой теме. В них художник стремится как можно более объективно, точно и полно передать бесконечное разнообразие растительного мира. Он создает прекрасные, одухотворенные образы природы средней полосы, стараясь всеми возможными способами раскрыть своеобразие и величие родной земли, передать неповторимую красоту ее лесов и полей. На его полотнах мы можем встретить бесконечные дали земли с ее лесами, полями и озерами, маленькие уголки утреннего леса.

Работы Сергея Викторовича находятся в частных галереях и коллекциях живописи практически во всех странах мира (с 1996 года и до настоящего времени художник написал более 1000 полотен).

Светящийся собор