Альфонс Муха. Декоративные элементы

Альфонс Муха. Декоративные элементы

 

В нашем сообществе публиковалась серия постов о творчестве художника АЛЬФОНСА МУХИ:

 

1) Альфонс Муха (часть1)

2) Альфонс Муха. Незатёртые шедевры(часть 2)

3) Альфонс Муха (часть 3)

4) Альфонс Муха. Стиль Арт–нуво

 

Вашему вниманию предлагается ещё один пост с работами  Альфонса Мухи 

"Декоративные элементы"

 

Читать далее...

Петербургский модерн. Доходный дом С.В. Муяки

Доходный дом С.В. Муяки
Санкт-Петербург, ул. Восстания, 18 - Ковенский пер., 17
1902-1903 гг., архитектор - А.С. Хренов

Фотографии в альбоме «Доходный дом С.В.Муяки» ТАТЫ на Яндекс.Фотках







more

Петербургский модерн. Доходный дом И. Б. Лидваль

Санкт-Петербург, Каменноостровский пр., 1-3 / Малая Посадская ул., 5 / Кронверкский пр., 15. Доходный дом И. Б. Лидваль. 1899-1904 гг. Арх. - Лидваль Федор Иванович. Огромный разноэтажный доходный дом с двором-курдонером и фонтаном построен архитектором Лидвалем Ф.И. на участке приобретенном его матерью И. Б. Лидваль. После окончания строительства архитектор и его мать поселились в этом доме, в разных квартирах. Фасад дома в стиле модерн украшают барельефы и горельефы с изображениями животных, птиц, рыб, а на решетке балкона сплел паутину паук. При входе в парадную на вас строго посмотрит сова и поприветствуют сказочные рыбы. На самой высокой точке фасада устроился филин со своей добычей. Фасад оплетен прекрасным цветочным орнаментом, а в укромном уголке под листьями папоротника притаились грибы. Ворота ограды дома украшают одни из красивейших в городе фонарей, установленные на гранитных столбах.

Фотографии в альбоме «Доходный дом И. Б. Лидваль. Каменноостровский, 1-3» ТАТЫ на Яндекс.Фотках







more

Петербургский модерн. Доходный дом Волькенштейн, очень похожий на собственный доходный дом Бубыря

"Судя по тому, что дом [Доходный дом А.Ф. Бубыря. Стремянная ул., 11] имел подражания, он был воспринят как еще один манифест северного модерна (чему способствовало также опубликование проекта в "Зодчем"). Примеры вдохновляющего действия творения Бубыря и Васильева — дом Барсовой на Кронверкском пр., 23 (арх. Евгений Морозов, 1911-1912) и дом Волькенштейн на ул. Широкой (бывш. Ленина), 33 (арх. Сима Минаш (сокурсник Бубыря!), 1910). Страна должна знать своих героев!" Источник



Стремянная ул., 11. Арх. А. Бубырь, Н. Васильев, 1906.
Широкая ул., 33. Арх. С. Минаш, 1910.

***

Архитектор Сима Исаакович Минаш, караим по происхождению, родился в 1877 г. в Мариуполе. Зодчий возвёл около десяти домов в Петербурге. Все эти здания - яркий пример стилей модерн и неоклассицизм. Также архитектор много работал в Евпатории.

Дом К. И. Волькенштейн - наиболее знаменитая постройка Минаша. Фасад дома украшен изображениями сов и волков. Парадная дома будет интересна каждому любителю модерна. Здесь сохранился старинный камин, заложенный или демонтированный во многих других домах. Хорошо сохранилась плитка.

Фотографии в альбоме «Доходный дом Волькенштейн» Ekaterina888mist на Яндекс.Фотках




more

Санкт-Петербург, Австрийская площадь, от эклектики до модерна

Цитата поста  vita_colorata

 

Давно собиралась написать про Австрийскую площадь, я часто хожу через неё на Ленфильм и всякий раз радуюсь красивым домам архитектора В.В. Шауба. Площадь можно было бы назвать его именем, что было бы справедливо не  только потому, что три здания из четырех, её образующих, построены по его проектам, но и потому, что Шауб - один из самых плодовитых петербургских зодчих и далеко не худших.

Однако площадь была названа Австрийской в годы перестройки и при "открытии" Анатолий Собчак танцевал там  вальс, а дома были украшены горшками с геранью, что как-то не прижилось у местных жителей.

 

Улица Большая Ружейная, теперь улица Мира, в месте пересечения с Каменноостровским проспектом не всегда была площадью, хотя планом 1831, а потом 1880 годов это подразумевалось. Однако Петроградская сторона стала активно застраиваться только в начале 20 века и тогда, одно за другим здесь выросли доходные дома разных владельцев.

more

Поиски "русского стиля"

Цитата поста  vita_colorata

more

Модерн. Старинные иллюстрации. ч.1

 

Читать далее...

Модерн. Старинные иллюстрации. ч.2

 

Читать далее...

Мода Прекрасной эпохи. Выставка А. Васильева в Риге

Период Югендстиля, или Модерна по-русски, а по-французски Art Nouveau охватывает 1890 — 1914 годы. Это период так называемой Belle Epoque, когда европейское общество не знало больших войн, революций и политических потрясений. Под влиянием новой эстетики, соединивший любовь к природе и асимметрию орнамента, рождается совершенно новый и уникальный стиль Югенд.

Моды этого времени формировались в Париже, под влиянием Международной выставки 1900 года, они восславляли женщину с ее тонкой осиной талией, затянутой к корсет, с ее длинными русалочьими волосами и плавными, томными движениями. Мода этого периода предпочитала мягкие, пастельные тона, часто связанные с миром природы — водянистые, воздушные, травянистые и цветочные. В дымке тюля и муслина, в пене кружев и цветниках вышивки ручной работы, рождался уникальный образ женщины с изогнутым станом, с талией, утянутой в корсете с объемом в 52 — 52 см. Все эти нимфы и феи, небожительницы мира моды, переодевались иногда по шесть раз в день в платья, требовавшие большой сноровки не только в шнуровании корсета, но и застежки всех тех бесчисленных и невидимых мужскому глазу кнопочек и крючков, делавшие силуэт женщины утонченным, словно рисунок Альфонса Мухи или портрет Густава Климта.

К счастью для современниц той эпохи, у них на это было много свободного времени, Ведь большинство женщин еще не имело права на высшее образование, профессиональную деятельность и полностью зависели от доходов супруга, все время отдавая моде, дому, мужу и семье. Женщины также не имели права участвовать в выборах, подавать на развод и курить в обществе, но зато как прекрасно они выглядели! Эти нетронутые эмансипацией русалки и фурии, роковые женщины Femme Fatale навсегда останутся предметом восхищения и подражание для других поколений.

Фотографии в альбоме «Мода модерна. Выставка А. Васильева.» Vindava на Яндекс.Фотках









more

Романтика прерафаэлитов. Художник Edward Robert Hughes

В 1849 году три английских живописца выставили на суд публики картины, подписанные монограммой "PRB". Полотна были столь же таинственны, сколь необычны. Вскоре тайна монограммы открылась: это был символ творческого объединения художников - "Братства прерафаэлитов". История "Братства" началась в 1848 году, когда познакомились студенты школы Королевской академии Уильям Холмен Хант, Данте Габриэл Россетти и Джон Эверетт Миллес. Определение прерафаэлиты они выбрали, чтобы подчеркнуть и выразить интерес к творчеству итальянских мастеров Проторенессанса и к мастерам XV столетия. В этой эпохе их привлекали «наивное простодушие», а также истинная духовность и глубокое религиозное чувство. Романтики по своей сути, прерафаэлиты открыли мир образов средневековой английской литературы, ставшей для них постоянным источником вдохновения.

Они внесли изменения и в традиционную технику живописи: использовали чистые цвета, писали без подмалёвка по сырому белому грунту. На загрунтованном холсте прерафаэлиты намечали композицию, наносили слой белил и убирали из него масло промокательной бумагой, а затем писали поверх белил полупрозрачными красками. Выбранная техника позволила добиться ярких, свежих тонов и оказалась такой долговечной, что их работы сохранились в первозданном виде до наших дней.

Portrait Of Major Norman Leith-Hay Clark

Shrew Katherina

**********

Женский фотопортрет к.19 - н. 20-го века.ч.2

 

Читать далее...

Женский фотопортрет к.19 - н. 20-го века.ч.1

 

Читать далее...

Немецкие афиши и рекламные плакаты эпохи модерна









more

Немецкие афиши и рекламные плакаты эпохи модерна (продолжение)









more

"Спутник изящной женщины" герцогини Лориан. Об интимных частностях туалета

Цитата поста  la_gatta_ciara

 

Несколько лет назад мне подарили потрясающую книжку 1896 года издания "Спутник изящной женщины. Сочинение Герцогини Лориан". Эта милая дама дает советы, как сейчас сказали бы, по стилю юным барышням. И все эти рекомендации весьма дельные и пригодные даже в наше время. Забавно читать рассуждения людей того времени. Надеюсь, вам будет тоже интересно.
 

    " В настоящее время высшая элегантность состоит в том, чтоб под шерстяным платьем носить роскошные юбки. Этот контраст доказывает наше изящество. Таким образом, о женщине судят не по платью и верхней одежде, которые у всех на виду, но по скрытым принадлежностям туалета, которые кокетливые особы умеют искусно показывать, не переступая за пределы благопристойности: ловко подобрав трен рукою или отбросив его грациозным движением, при входе в экипаж или просто опускаясь на стул.

Как бы ни было быстро это движение, но оно достаточно для того, чтобы наблюдатель мог приметить шелковую подбивку платья и юбку из сюра, муара, атласа броше, отделанную кружевом с лентами, или волнистым рюшем из такой же материи.

Читать далее...

Павлин как эмблема красоты в искусстве модерна

На гладких лестницах из черного агата
Павлины нежились, и в чудные цвета
Окрашивался блеск их пышного хвоста;
И всюду — музыка и волны аромата,
И надо всем любовь, любовь и красота...

Дмитрий Мережковский

 

Искусство модерна с его культом эстетизма не могло пройти мимо павлиньих красот.



Н.Н. Александров объясняет популярность мотива павлина/павлиньих перьев так:

more

Павлины Тиффани

Louis Comfort Tiffany







more

"Золотистый хвост его украшен / Тысячею многоцветных пятен" (Николай Гумилев)


Delna (1875-1932) by Charles Reutlinger



E. Hutre. Architectural design for a wall decoration, c.1900



Edgard Maxence - Peacock Profile, 1896



Edmond Aman-Jean (1858-1936)


more

Архитектурный модерн. Бельгия, Франция

Автор фотографий - katpor1953





more

Вечерние платья от Ворта

Designer - Charles Frederick Worth (French (born England), Bourne 1825–1895 Paris)





Evening Dress, ca. 1889
House of Worth (French, 1858–1956)

more