Как признаются профессионалы, чтобы нарисовать дождь акварелью нужен большой опыт владения этой замечательной техникой, в то время, как с акриловой живописью справиться даже новичок!

Эта художница делает струи дождя с помощью ёмкости от одноразового шприца

А в этом примере Дождь "сделан" с помощью цветного сильно разведённого водой акрила

Мастерица Инна Пешкова  пришла к самостоятельному  рисованию схем от акварельной техники. А посмотрите, друзья, как можно здорово использовать её метод для создания оригинальной открытки или пасхальной поделки:

На сырой ещё акварельный рисунок или на свежеотпечатанную на струйном принтере картинку приложите кусочек ткани с грубым переплетением, напоминающим вышивку крестиком. Получится оригинальный, штучный декор!!!

(Отпечатанную картинку предварительно следует смочить из пульвелизатора и тут же накрывать тканью в рубчик или вафельным полотенцем!)

Предполагают, что первобытные люди добывали первые краски около 25 000 лет тому назад. На каменных стенах своих пещер делали наброски животных, на которых охотились, и раскрашивали их. Создавая эти образы, люди, вероятно, думали, что их власть над добычей возрастет.

Химический анализ пещерных рисунков, обнаруженных в Аль-тамире (Испания) и Ласкауксе (Франция), показывает, что основными пигментами, которые использовали художники времен палеолита, были оксиды железа и марганца.

Они обеспечивали получение трех основных цветов, найденных в большинстве пещерных картин, а именно: черного, красного и желтого, наряду с промежуточными оттенками. Возможно, использовались также уголь после сжигания древесины, желтый карбонат железа и мел.

На одной из стен храма Сети I в Абидосе (Египет) есть барельеф с изображением богини Сешат, которая в левой руке держит "таинственный прибор",  предназначенный для выполнения  загадочных функций 

Представители лаборатории альтернативной истории (ЛАИ) утверждают, что это пульт дистанционного управления (или Пост кнопочный ПКЕ) с помощью которого приводится в движение некое устройство (которого на изображении нет).

"...Поначалу мне всё это здорово нравилось. Я учился акварели, и мне за это ещё и недурно платили. И никакого начальства! Правда, последнее превратилось в иллюзию после того, как имел неосторожность купить машину."

Петербург,  и его уникальные ансамбли тяготеют к "панорамности".  Дань панорамам в изображении Петербурга отдали многие художники, начиная с создания А. Ф. Зубовым в 1716-м году панорамы строящегося Петербурга. Дж. А. Аткинсон и А. Тозелли снимали круговые панорамы города с недостроенной башни Кунсткамеры, а Г.Г. Чернецов – с лесов Александровской колонны. Вспомним и панораму Невского проспекта В. С. Садовникова, в которой художник с удивительной дотошностью изобразил архитектуру проспекта на всём его протяжении. Панорамность Петербурга присутствует в работах Н. М. Воробьёва, Л. О. Премацци, П.П. Верещагина, А.К. Беггрова…

Петербургские панорамные виды, помимо восторга и вдохновения, всегда давали мне верный кусок хлеба с тех пор, как начал ими заниматься, а удлинённый формат работ  различных размеров стал привычным в изображении города.

«Митя был счастлив, горд и отчасти подавлен результатом,

 как художник, нечаянно создавший шедевр

 вместо запланированной этюдной зарисовки»

Макс Фрай

Современные художники по-настоящему успешными становятся лишь в том случае, если уходят от фотографической точности воспроизведения сцены, а передают особое сообщение, этакий образ-импульс, фиксирующий эмоциональное состояние. Пример – Энди Уорхол или Малевич с Шагалом. Так что, шедевр может получиться и у Вас, дорогой друг, даже если Вы дилетант в художественном писании.

Урок Маки акварелью

Попробуйте, вооружившись кисточкой и красками, изобразить настроение на плотной бумаге, воодушевившись нижеприведёнными уроками. Желательно всё-таки начинать с рисования пейзажей и цветочных композиций, чтоб не опуститься в лубок, китч с летающими коровами или подводными коршунами.

Вот такой я непоследовательный человек - вчера ещё шила с упоением, а сегодня рисун напал из-за роликов, что меня так вдохновили. Зато будет что дарить друзьям в качестве новогодних открыток. Предлагаю и вам, друзья, зарядиться идеями от этих видео-уроков. Очень просто, ловко и эффектно у них всё выходит!

  Бутон лотоса и полу раскрывшиеся цветы  

Художник: Adisorn Pornsirikarn

Видео-Уроки + Галерея 

Для воплощения идеи понадобятся: 
тонкая бумага(калька),декупажный клей Mod Podge,битум,патина"Золото инков",золотая поталь или воск.

Серия сообщений "Декупаж)) ** имитации, морение, обжиг древесины.":
Часть 1 - Создание интересной текстуры. Видео мастер-класс от LAURA CARSON.
Часть 2 - "Decape"- техника состаривания.
Часть 3 - Мастер-класс по имитации мрамора.
...
Часть 38 - М.К. Бюро и фолиант «Падший ангел». Имитация чеканки и техника «сицилийского кружева»
Часть 39 - Имитация слоновой кости. М.К.
Часть 40 - Декоративная картина «Венецианский карнавал». Имитация перегородчатой эмали, кракелюр и контурная роспись.

Область применения цветного песка очень велика. Его часто используют в создание разных интересных поделок с детьми или как основной материал при рисовании песком. Большую популярность приобрела техника рисования цветным песком в бутылке. А также все чаще с помощью такого песка оформляют прозрачные горшки для комнатных растений. Для всех вышеуказанных творческих процессов необходимо достаточно большое количество данного материала. Его конечно можно купить, но это потребует довольно серьёзных затрат. Да и зачем его покупать, если, абсолютно без лишних усилий, его можно сделать самому своими руками. В зависимости от результата, которого хочется достичь, помимо песка окрашивают соль и манку. Эти материалы - разные по консистенции и при окрашивание в один и тот же цвет получаются абсолютно разные оттенки. Поэтому мы рассмотрим все варианты.

Лессировка в декупаже

 Лессировки в живописи

Многослойная живопись - эта техника живописи основывается на наслоении нескольких красочных слоев. Каждый слой краски необходимо просушить перед нанесением следующего слоя краски.

Многослойная живопись - эта техника живописи основывается на наслоении нескольких красочных слоев. Каждый слой краски необходимо просушить перед нанесением следующего слоя краски. Причиной пожухлости может стать только неудовлетворительное состояние грунта холста, поскольку он тянет масло из краски или плохо высушен. Техника многослойной живописи имеет несколько этапов: подмалевок, пастозная прорисовка и лессировки. Лессировки - это тонкие, прозрачные слои краски, наносимые на другие просохшие. Эффект лессировки не только изменяет цвет, но и придает особую красоту произведению. Прозрачные лессировочные слои краски пропускают лучи света, и отражаются, умножая свою цветосилу. Но не все краски пригодны для данной лессировки.

Масляные краски подразделяются на:
кроющие непрозрачные(белила, кадмий, стронциановая желтая);

полупрозрачные(большинство землянистых красок);

прозрачные лессировочные(краплак, изумрудная зеленая, сиена натуральная, умбра, ультрамарин).

Не делают тонкослойные лессировки сильнокроющими красками, в том числе и белилами. Все краски становятся кроющими, если добавить в них белила. Во всех видах техники масляной живописи применяют лессировки, и особенно в многослойной. Техника масляной живописи построена на сочетании пастозной(корпусной) прописки с очень тонкими лессировками. Тонкий лессировочный слой дает новый оттенок, как от наложения цветного стекла. После лессировки можно писать пастозно в самых ярких местах, а затем нанести слой лессировки. Лессировки приглушают слишком кричащие тона, и обогащают фон. При лессировке можно применять имеющийся цвет краски либо использовать смеси прозрачных красок. Например: наносите слой синей краски и оставляете просохнуть. Затем наносите лессировочный слой желтой краски, и получаете зеленый цвет. Снова просушите, и нанесите слой малиновой краски - получится темный красный цвет с золотистыми бликами. Снова нанесите лессировочные слои краски, для более четкого изображения формы, световые блики пишите белилами. Свет, проходя сквозь красочные слои, отражается в несколько измененном виде. Оттенки лессировки кажутся более выступающими, чем оттенки корпусного письма, поэтому очень подходят для первых планов. Считается, что живопись выполненная лессировками лишается некой воздушности, поэтому не рекомендуют в работе небо лессировать. Пишут небо очень тонкими мазками при плотном нажатии кистью. Но лессировка неба будет уместной, если по завершении вашей работы оказалось, что небо должно быть другого тона. Помните, что лессировки сохнут несколько дней.

Иногда приходиться слегка разводить краски, но не стоит этого делать постоянно. Густые краски разводят отбеленным льняным маслом или специальными растворителями. Их можно приобрести в специализированных магазинах, так же, как и краски, кисти, картон и холст. Но можно самим приготовить масло для разжижения красок. Льняное масло в стеклянной банке выдерживаем на весеннем солнце; отбеленное масло приобретает свойства густого лака. Художники в старые времена чередовали лессировки с пастозными прописками; живопись называли цветными масляными лаками.

Лессировки - это очень простая техника письма, применяемая для обогащения колорита. Широко применяются полулессировки. Они могут получаться случайно при наслоении тонкослойных мазков. Можно определять места в работе, где применять полулессировки. Получаются при нанесении тонких полупрозрачных мазков по высохшему слою краски. Таким способом передают полутона, которые при обычном смешивании красок невозможны. Для рельефной лессировки используют густые, не разбавленные краски. Выполняется она на зернистой поверхности кистью таким образом, чтобы просвечивался нижний цвет. Чтобы избегать закрашивания нижнего цвета, кисть должна быть полусухой от краски. Применение послойной лессировки в живописи обогащает колорит картины, создавая тонкие переходы цветов и оттенков. А также служит средством, которое помогает сделать изображение гармоничным и реалистичным. Желаю успехов в творчестве!

Источник: Свитки Искусства
 

Примеры использования лессировок в декупаже:

Ключница - работа Елены Килевой

Короб - работа Елены Алексеевой

нашла здесь 

здесь 

и вот здесь 

Такая краска смотрится красиво - ведь объемные вещи дают модный эффект 3D. Объемная краска своими руками легко готовится из подручных средств. Я решила опробовать ее на снежинках для украшения окон к Новому году. Потом обязательно поделюсь фото)) А пока мастер класс по ее приготовлению - это всего несколько движений))

Всеми любимый осел из м/ф «Шрек».

Визажист Лора Дженкинсон увлекается тем, что рисует мультяшных персонажей у себя на губах. Она использует театральный грим и простую губную помаду. Что из этого вышло, смотрите сами.

Гуашь с ПВА как замена масла и акрила

http://www.livemaster.ru/topic/83680-guash-s-pva-kak-zamena-masla-i-akrila?

Акрил - дорогой, масло - дорогое, еще и сохнет долго. Что, если вы хотите только попробовать что-то нарисовать на холсте? Всего одну картинку, ради которой не хочется выкидывать "бешеные тыщи" на краски, которые потом будут просто лежать без дела? Или вы только учитесь, или рисуете с детьми, или просто рисуете для себя. В любом из этих случаев на помощь приходит дуэт гуашь+клей ПВА.

Этому приему меня научили друзья-керамисты, и я долго пользовалась этой смесью и для рисования на холстах, и для росписи фигурок - да для чего угодно это можно использовать. Между прочим, говорят, что такой же смесью расписывают шкатулки с традиционными орнаментами.

После смешивания с ПВА гуашь становится более прочной, хорошо ложится на холст или другую поверхность, не обсыпается, еще и держит объем. И все это - на долгие годы (заглавная картина была нарисована 6 лет назад, и все еще никаких изменений).

При этом, если работа не получилась или надоела - открываем кран с горячей водой и за одну минуту все смывается почти бесследно. И холст не пропадает, а снова идет в работу.

Что понадобится:

• клей ПВА
• самая обычная гуашь - 9 или 12 цветов
• стеки или какие-нибудь палочки для смешивания красок
• то, на чем вы будете рисовать
• кисти (я беру плоские, как для масла)
• бумага или тряпка для вытирания кистей и стеков
• палитра
• вдохновение