Согласитесь, приятно чувствовать себя человеком образованным, осведомленным, понимающим. Но иногда предмет понимания может оказаться не так прост,

каким казался. В этой статье, как я надеюсь, вы сможете найти максимально логичную, простую и понятную информацию по сложному вопросу - 

Что такое и в чем разница между  МОДЕРНОМ, АР-НУВО И АР-ДЕКО.

ТАК ЧТО ЖЕ С МОДЕРНОМ, АР-НУВО И АР-ДЕКО????? 
 

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей. Модерн (от французского moderne – «современный»)
 появился в конце XIX века. В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы.
 В различных странах стиль модерн называется по разному:

Франция, Бельгия - Ар Нуво, 
Италия - Либерти, 
Англия — модерн стайл,
Шотландия - Макинтош, 
Голландия - Nieuwe Kunst, 
Щвейцария — еловый стиль,
Германия - Югендстиль, 
Испания — модернизм,
Австрия - Сецессион, 
США — Тиффани, 
Россия - просто - Русский модерн. 

"Начиная с 1890 года, в культуре наблюдаются глобальные изменения, которые касаются всех областей человеческого самовыражения. 
Эпоха Серебряного века в русской поэзии — завораживающая и романтичная, прекрасная и незабываемая, словно поцелуй женщины, 
сопровождалась рождением изящного искусства форм во Франции."

Стиль Ар–нуво относится к стилю модерн, точнее является его частью. 

То есть, художественное решение Ар-Нуво - это составная часть НОВОГО РЕШЕНИЯ, НОВОГО МЫШЛЕНИЯ, называемого и стилем, и эпохой МОДЕРН.

Из-за этого Ар–нуво воспринимают несерьезно и больше обращают внимание на модернистский стиль, что несправедливо. 
Стиль Ар–нуво заслуживает отдельных лавров и повествования. Словосочетание L’Art Nouveau впервые начало широко использоваться во Франции в середине 19 века. 

L’Art Nouveau переводилось как «новое искусство» и имело прямое отношение к стилю модерн. Однако Модерн и Ар–нуво совсем не одно и тоже. Ар–нуво означает декоративно–орнаментальный 

стиль и, как это ни странно, был заимствован из японского искусства. Аналогичного в Японии стиля тогда не существовало. Зато были отдельные элементы характерные японской культуре, которые

как – то присмотрел французский живописец и мастер по керамике Ф. Бракмон. Он увидел японские цветные гравюры, сделанные на дереве. В них заворачивали пачки китайского чая.

Свою находку Ф. Бракмон привез во Францию. Благодаря этому, французские художники начали использовать японские мотивы в своем творчестве, развивая их и видоизменяя. Особенности ар-нуво,

как и модерна в начале его возникновения, это волнистые линии и формы по образцу органических растений (водные растения, магнолия, лилия), также лебедь, аист, пламя, развевающиеся волосы и т. п.

Это период свободного всплеска в художественном искусстве после сакраментального, статичного восприятия обществом человека и его окружающего мира нашел свое выражение в интерьере и 

ознаменован появлением стиля ар нуво, который позже проявился во множественных интерпретациях и жанрах. Рождение этого стиля исторически связано с промежутком времени, когда окончательно 

утвердились промышленные технологии изготовления продуктов потребления в результате господствующей в то время промышленной революции.

Итак, основа стиля модерн – это символ. Вообще, не стоит забывать, что Серебряный век был поистине утончен и романтичен – и как раз этими качествами был наделен новый 
архитектурный стиль, получивший название модерн. 
Символ модерна и, так сказать, фирменный знак - орнамент Германа Обриста "Удар бича"

Девиз модерна (в начальной форме - Ар-нуво) - "Назад к природе",
В архитектурных формах и живописи преобладают:
- извилистые линии, 
- необычное сочетание дорогих и экзотических материалов,
- изображение фантастических существ,
- формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных женщин. 

Подборка иллюстраций орнаментов Модерна из книги Henri Gillet 'Vignettes Decoratives dans le Gout du jour', 1922 г.

 
 Читать далее 

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"
  

Леон Бакст "Русские сезоны" Модерн

декорации - модерн - сценический костюм

ЛЕОН  БАКСТ - Лев Самойлович  Бакст 
(Розенберг) (1866- 1924) - русский художник Эпохи Модерна, один из
виднейших деятелей объединения "Мир искусства" и
театрально-художественных проектов С. П. Дягилева

Поражает многообразие и разносторонность его дарований:  сценограф,
живописец и график, дизайнер интерьеров, модельер
костюма,педагог,литератор, мастер декоративно-оформительского искусства,
автор проектов монументальных росписей.

В начале 1890-х годов выставлял свои работы, в основном, пейзажи, в
"Обществе акварелистов"    С середины 1890-х Бакст примкнул к кружку
писателей и художников,объединившихся вокруг  С.Дягилева и А. Бенуа и в
дальнейшем стал одним из инициаторов создания "Мира искусства"
Именно графические работы для журнала "Мир искусства" принесли Баксту
широкую известность. Он внес волнистую линию модерна и почти восточное
пристрастие к плоскостному рисунку и ярким краскам в мир садов,
архитектурных перспектив и развивающихся драпировок.
Бакст стал ведущим художником "Русских сезонов" и "Русского балета
Сергея Дягилева", создал декорацию и костюмы к таким балетным спектаклям
как "Клеопатра" (1909), "Шахерезада" и "Карнавал"(1910),
"Нарцисс"(1911), "Дафнис и Хлоя"(1912) и др.,поражавшие зрителей своей
фантазией, сказочной роскошью, утонченной изысканностью костюмов, новыми
смелыми сочетаниями красок.
Все эти годы Леон Бакст проживал в Европе, что было вызвано
необходимостью находиться возле балетной труппы, а так же тем, что, как
еврей, он не имел вида на жительство в Петербурге.
В 1914 году Бакст был избран членом Императорской Санкт-Петербургской Академии Художеств.
Но нараставшее напряжение в отношениях Бакста и Дягилева привели к тому,
что в 1918г. художник был вынужден покинуть труппу. Умер 27 декабря
1924 г. в Париже.