-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в sofinfo

 -Подписка по e-mail

 

 -Постоянные читатели

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 21.09.2012
Записей:
Комментариев:
Написано: 88





Александра Загряжская. Сюжеты 'Илья и Эмилия Кабаковы', 'Георгий Пузенков' - Смотреть бесплатно

Среда, 10 Февраля 2016 г. 00:41 + в цитатник
avtovazlar.ru/video/-GALGzsmuhQ
Программа 'Художественный Салон' Сюжеты 'Илья и Эмилия Кабаковы в Москве' 'Выставка Георгия Пузенкова в ММСИ'

Александра Загряжская Авторская программа "Художественный Салон"

Метки:  

Мир Художника Абакумова. Выставка в ЦДХ. Лучшие работы из коллекции Сергея Брайловского

Среда, 27 Января 2016 г. 15:11 + в цитатник
Дата проведения: 26 января - 7 февраля 2016 года
Место проведения: Галерея «Контраст-АРТ», ЦДХ, Москва, Крымский вал, 10

28 января 2016 года в 17.00 в Галерее «Контраст-АРТ» состоится вернисаж выставки произведений выдающегося отечественного живописца, народного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Михаила Георгиевича Абакумова (1948–2010) из коллекции С.О.Брайловского.

Художник-мыслитель, мастер, входящий в плеяду блистательных живописцев, произведения которых приобретают статус национального достояния, Михаил Абакумов увлеченно писал окружающий мир. В пейзажных произведениях автора природа России отразилась во всей полноте и красоте.
Михаил Георгиевич Абакумов родился и провел почти всю жизнь в городе Коломна Московской области, где был избран почетным гражданином. В 1968 году он окончил Московское художественно-промышленное училище им. М.И.Калинина, в 1977 году - художественный факультет Института кинематографии (ВГИК, мастерская проф. И.А.Шпинеля и Г.А.Мясникова), в 1983 - творческие мастерские Академии художеств СССР под руководством академиков А.М. Грицая и братьев А.П. и С.П.Ткачевых. С 1994 по 2002 гг. Абакумов преподавал в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова, в 2002-2010 гг. заведовал кафедрой живописи в Коломенском педагогическом институте.
С 1975 года художник участвовал практически во всех крупных выставках в России, неоднократно показывал свое творчество за рубежом. Персональные выставки Абакумова состоялись в Коломне, других городах Подмосковья, Москве и регионах России, а также в Болгарии, Германии, Италии, Турции, Швеции, Японии.
Лучшие работы Михаила Абакумова вошли в собрание коллекционера Сергея Брайловского, который был дружен с художником и высоко ценил не только мастерство живописца, но и разделял его мировоззрение — любовь к природе, к стране, к жизни, как величайшему дару.

Галерея «Контраст-АРТ» представляет творчество русских мастеров советского периода – выдающихся художников второй половины ХХ века. Экспозиция галереи порадует ценителей живописи полотнами, выполненными в лучших традициях классической школы отечественного изобразительного искусства. Среди художников, чьи произведения представлены в галерее – академики РАХ, Народные и Заслуженные художники СССР и Российской Федерации, Заслуженные деятели искусств: С.Герасимов, А.Грицай, В.Стожаров, А. и С.Ткачевы, Ю.Кугач, В.Сидоров, В.Цигаль, В.Родионов, М.Абакумов, Г.Чайников, основоположники Владимирской школы живописи: К.Бритов, В.Кокурин, А.Смирнов, а также известные современные художники. Работы с удивительным колористическим и композиционным решением созданы на самом высоком профессиональном уровне.
Михаил-Абакумов-и-его-время Арт-Релиз.РФ (600x569, 147Kb)

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 27 Января 2016 г. 15:09 + в цитатник

Метки:  

 ВЗГЛЯД / Ольга Туханина: Что случилось с нашей либеральной оппозицией? Она утонула

Четверг, 30 Июля 2015 г. 12:11 + в цитатник

Метки:  

Дмитрий Рябичев. Мастерская известного скульптора.

Воскресенье, 28 Июня 2015 г. 15:34 + в цитатник
Дмитрий Рябичев. Мастерская известного скульптора.
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых.
Котнакты: sasha.vkt@mail.ru
8 926 524 12 47

История жизни людей всегда интересна. История жизни домов не менее интригующая.
Творческая мастерская художника, будто наделена душой и собственным характером, способным, кажется, порой влиять на ситуации и события. Так, возможно, проявляется тонкая аура дома, в котором свой след оставляют те, кто в нем живет и работает.
Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева в Москве до сих пор наполнена творческой энергией Дмитрия Борисовича. Здесь все связано с его искусством. Время не умаляет той силы, которую великий мастер вложил в этот дом. Эта энергия столь велика, что, кажется, сметает без следа все ложное и невежественное. Все бездарное и бесполезное для творчества неспособно выжить в этих стенах.
Этот дом привлекает людей талантливых, стремящихся к истиной красоте, добрых, таких, каких любил сам скульптор Дмитрий Борисович Рябичев.
Мастерская уникальной архитектуры была построена по специальному проекту для работы скульптора почти полвека назад. Здесь хранятся модели многих его работ -- известных в мире памятников, и живут художественные традиции, которые сегодня продолжают сын скульптора Александр и внучка Даниэла.
Сегодня Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева студия Александра и Даниэлы Рябичевых известна как место проведения выставок, художественных проектов и других событий культуры.


1.
Дмитрий Рябичев Скульптору великому посвящается, Азиза (фото 4) (600x328, 154Kb)

2.
Дмитрий Рябичев Скульптору великому посвящается,  Юрьева ночь (фото 26) (600x291, 119Kb)

3.
Юрьева ночь Мастерская Рябичевых (вконтакте 6) (700x466, 249Kb)

4.
Юрьева ночь Мастерская Рябичевых (вконтакте 7) (465x700, 185Kb)

Метки:  

Портрет Российской словесности. Выставка в Музее Марины Цветаевой. Автор идеи Маргарита Сюрина

Вторник, 22 Июля 2014 г. 15:58 + в цитатник
.записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша выставки портрет российской словесности (450x600, 140Kb)
«ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Выставка в МУЗЕЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

с 29 июля 2014 г. до 25 августа, 2014 г.

Открытие 30 июля, в 18 часов

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве. Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника. Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

На выставке «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Доме – музее М.И. Цветаевой в Москве В.А. Кибальникова представит скульптурные произведения своего отца из частного собрания, в том числе и знаменитый портрет В.В. Маяковского.

Заслуженный художник России Г.В. Животов готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой серию живописных работ «Литературная Москва», посвященных отечественным писателям и поэтам.

Известный художник-живописец Татьяна Горелова представит на выставке свои авторские работы и произведения своего мужа, Народного художника России Г.К. Севостьянова, например, замечательный портрет А.С. Пушкина – «Болдинская осень».

Известный художник Маргарита Сюрина представит на выставке новые авторские произведения: серию графических работ «Мысли-облака», в том числе — портреты А.А. Ахматовой, В.В. Набокова, Сергея Есенина, Марины Цветаевой; живописные портреты В.В. Маяковского и М.Ю. Лермонтова.

Московский художник Владимир Белан представит на выставке оригинальное авторское оформление романа Ф.М. Достоевского «Идиот», московский скульптор Вячеслав Пилипер покажет портреты русских поэтов и писателей и скульптуру «Птица Феникс Я, лишь в огне горю…» — аллегорический образ М.И. Цветаевой.

Известный скульптор Степан Мокроусов-Гульельми покажет скульптурные портреты А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя, барельеф, посвященный М.И. Цветаевой, а также и авторские работы своего учителя, замечательного скульптора Ираиды Маркеловой, в том числе – портрет М.Ю. Лермонтова.

Творческая мастерская скульптора Александра Рябичева готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой коллекцию работ нескольких поколений своей творческой династии, посвященные М.Ю. Лермонтову, А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю: скульптуры Александра Рябичева, графику Даниэлы Рябичевой, фотоработы Александры Загряжской.

В выставке также принимают участие совсем молодые художники и скульпторы России:

Ксения Черномор представит живописные работы к поэзии Сергея Есенина,

Алексей Лоптев покажет скульптурный портрет Михаила Лермонтова,

Екатерина Успенская – графические работы к «Лолите» Владимира Набокова.

Для участников выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» особая честь – провести первую выставку в Доме-музее Марины Ивановны Цветаевой.

Именно здесь, в Борисоглебском переулке Москвы, сегодня мы видим смысловую кульминацию переплетений российской культуры, истории, литературы и искусства, традиций и новаторства. Выдающихся достижений наших Отечественных: мысли, слова и дела.
Хотелось бы соответствовать.

Художник Маргарита Сюрина, автор идеи проекта

Контакты для аккредитации СМИ:

E-mail: sasha.vkt@mail.ru

8 926 524 12 47 Александра Загряжская

E-mail: dommuseum@mail.ru Дом Музей Марины Цветаевой в Москве



Мероприятие проходит при информационной поддержке

Телеканала «Наука»

сайтов http://арт-релиз.рф и www.fulljazz.ru

www.margaritasurina.ru

www.ap-kibalnikov.ru

а так же Московского Архитектурного института Государственной Академии Высшей школы средового дизайна Марины Венгеровой,

www.arch-tcxp.jimdo.com 8 903 280 36 26

Музей Марины Цветаевой 8 (495) 695 35 43, 8 (495) 697 53 69

http://www.dommuseum.ru/?m=home

« ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

Метки:  

ГЕННАДИЙ НЕМЫХ. Выставка «МИКРОДАЧА».

Пятница, 13 Июня 2014 г. 15:52 + в цитатник
До 25 июня Студия Дизайна BriArt представляет новую выставку известного кинооператора, сценариста и фотографа Геннадия Немых. С показом проекта «Микродача» зрители уже знакомились на многих выставочных площадках Москвы, в том числе в Доме Кино, где экспозиция прошла с особенным успехом, а также в масштабном проекте «Спираль Вселенной» в библиотеке им. Чехова и в Творческой Мастерской Рябичевых, где состоялась персональная выставка Геннадия.

Выставка «Микродача» в Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY продолжает знакомство с проектом и с новыми работами автора.
О проекте:
Авторский проект Геннадия Немых -- ничто иное, как творческий эксперимент на грани художественной и научной мысли, исследование возможностей визуального преобразования мира под измененным с помощью техники взглядом на окружающий мир.
Этот проект так же -- попытка понять как меняется наше отношение к привычным предметам как и ко всему сущему, когда мы "узнаем их ближе".
Проект Геннадия Немых "Микродача" еще раз напоминает -- все, что нас окружает является бесконечным источником новых открытий -- творческих, научных, художественных и философских.

Адрес: Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр.2 этаж 6
8 905 707 37 12
записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Открытие выставки Микродача... (600x400, 129Kb)

Метки:  

Собрание СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО. Выставка «ХУДОЖНИК МИХАИЛ АБАКУМОВ И ЕГО ВРЕМЯ»

Пятница, 30 Мая 2014 г. 20:29 + в цитатник
записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Михаил Абакумов, Время сенокосов, холст, масло, 124х110 , 2004 г. (600x698, 270Kb)
Центральный Дом Художника

Галерея Контраст Арт

представляют

Выставку

«Художник Михаил Абакумов и его время»

Образ России

в Творчестве народного художника

Михаила Абакумова

из собрания

Сергея Брайловского

Вернисаж

31 мая 2014 г.

в 17 часов

Адрес: Крымский Вал, д. 10, ЦДХ

Метки:  

Дмитрий Рябичев ( 1926 -- 1995 гг..)

Четверг, 01 Мая 2014 г. 16:29 + в цитатник
записки о художника АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Дмитрий Рябичев в Индии (600x600, 197Kb)
Официальный сайт Мастерской Рябичевых http://ryabichev.com/

Офицальный сайт творчества скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева http://ryabichev.ru/bio/

Сайт Даниэлы Рябичевой http://ryabicheva.ru/about/

Контакты:
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Метки:  

Габриэль Юон-Эргин. Выставка "Мелодии красок". (Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ. А.Загряжская)

Среда, 16 Апреля 2014 г. 20:57 + в цитатник
Записки о хужниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Габриэль Юон-Эргин, восточная красавица, холст, масло, 20014 г. (546x700, 98Kb)
ВЫСТАВКА «МЕЛОДИИ КРАСОК»

Своими русскими корнями Габриэль Юон-Эргин очень гордится, с удовольствием рассказывает о своих знаменитых предках, о своей матери — Анна Юон — дочь известного швейцарского композитора Павла Юона и племянница выдающегося русского, а затем и советского живописца Константина Юона, первого секретаря Союза художников СССР. На родине Габриэля хорошо знают не только как живописца. Юон-Эргин сделал успешную карьеру в нескольких областях: от преподавательской деятельности до политики, награжден высшим орденом Франции – «За заслуги перед Отечеством». Но в России он известен, в первую очередь, как французский художник, почетный член Российской Академии Художеств и… внучатый племянник Константина Юона, которому, с благодарностью и любовью Габриэль посвящает свою выставку «Мелодии красок». Одна из картин экспозиции так и называется «Под влиянием Константина Юона».

«Вид на луарские замки», «Порт в Онфлере», «Бретонская настальгия» — эти картины Габриэля Юона-Эргина открывают нам особенную Францию, написанную с желанием передать самое счастливое настроение ее городов.
Живопись привлекала Габриэля с раннего детства. Несколько лет он учился в школе для одарённых детей в Лувре. В 1994 году он заканчивает свою служебную деятельность и решает полностью посвятить себя искусству.

Работы этого периода творчества Габриэля отличает особенная эмоциональность. «Феерический Париж» (2001 г.) — картина города, имя которого легко ассоциируется ( с легкой руки Хэмингуэя) с романтическим определением «Праздник, который всегда с тобой». И эта феерия присуща многим картинам Габриэля того времени.

В одном из залов выставки представлено несколько картин на тему «Нотр-Дам де Пари». Изображение Собора в различные эпохи (одна из картин называется «Нотр-Дам 15 век») будто наглядно иллюстрируют возможности воображения, способного перенестись в средневековый город, но более всего говорят нам о незыблемости «вечного» на земле. Серия «Нотр-Дам» в творчестве Габриэля — олицетворение неразрывной связи времен.

Будто разлитое золото — отражение солнца в воде. Картина «Баржа на Сене», изображающая обыкновенное судно, преображает повседневность в нечто метафизическое. Малыми средствами — картина почти графична, художник передает магию особенного перехода — кажется, что это сумерки или ранний рассвет, но есть в атмосфере картины ощущение некого предчувствия, в ней волшебство будто приобрело плотность, осязаемость, реальность. Картина кажется золотой, роскошной, несмотря на простоту сюжета.

Картина «Дорога на Сакри-Кёр» (холст, масло, 2013 г.).
Сакри-Кёр — «базилика Святого Сердца», то есть Сердца Христова — католический храм в Париже. Эта дорога к храму — художественное выражение творческого кредо Габриэля: «когда ищешь Бога, находишь человека. Тогда твоя картина трогает людей».

Картина «Леманское озеро» (2012 г.) В этих местах Габриэль вырос, яркие впечатления детства отражаются в солнечных жизнерадостных сюжетах.

Одна из картин выставки называется «Восточная красавица», но в портрете мы узнаем черты жены художника Натальи — его прекрасной музы. Во всем, на что смотрит художник, он ищет черты того, что любит.

В этой экспозиции в большинстве представлены работы последних лет, и для тех, кто знает художника многие годы, выставка показала, насколько со временем преобразился сам автор — и в своем мастерстве и духовно, и в эмоциональном выражении сюжетов. Палитра Габриэля все так же ярка и наполнена всеми оттенками солнца. Но, вместе с тем, в его работах появилась благородная сдержанность, созерцательное спокойствие души, наполненной радостью от предстоящей глазам картины, которой художник делится с нами, зрителями. Краски, которыми Габриэль пишет солнечный воздух, кажется, приобрели еще большую утонченность, так пишут осязаемую легкость бытия — счастливый день, хорошее настроение, прекрасные воспоминания.

Выставка открыта до 11 мая
в Галерее искусств Зураба Церетели
Пречистенка, 19

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ
записала Александра Загряжская

Метки:  

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. СТУДИЯ АЛЕКСАНДРА И ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. Выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. МЕР-КА-БА.

Вторник, 15 Апреля 2014 г. 19:42 + в цитатник
записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Рябичева Меркаба     ... (600x400, 108Kb)
«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»
Платон

Мы познаем мир на протяжении всей жизни. Новые знания нам открываются посредством приобретенного человечеством опыта — книг, исследований, умозаключений, собственных — в том числе. Творческая мысль то главное, что придает впечатлениям новые выражения — в искусстве, науке, в повседневной жизни. Именно творчество можно назвать той метафизической колесницей, на которой мы движемся к новым открытиям. Такой колесницей является и МЕР-КА-БА — эзотерическое учение о «пространстве-времени-измерении». Одно из самых распространенных определений этого учения утверждает, что МЕР-КА-БА — это врата в более высокий уровень сознания или подвижное средство для перемещения духа в другой мир». Выставка Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» в Мастерской Рябичевых представила графику, живопись и особенный авторский проект, являющийся по сути художественным выражением того самого портала, с помощью которого мы можем переместиться в своем воображении к новым эстетическим ощущениям, впечатлениям, эмоциям и познаниям. В подобные путешествия неплохо отправиться с хорошим проводником. Автор выставки Маргарита Юркова с удовольствием поделилась с участниками творческой встречи своим личным опытом на этом пути.


Меркаба у каждого своя….
Маргарита Юркова, автор проекта: «Мир мы воспринимаем трехмерным, но на самом деле мир — многомерен. А Мер-Ка-Ба — это транспорт в межпространстве, помогающий нам преодолевать измерения, и у каждого из нас есть своя меркаба. Меркаба каждого из нас — это тот энергетический посыл, который переносит нас из нашей трехмерности в другие пространства, где мы можем выглядеть совершенно иначе. (Показывает на входящий в проект «Мер-Ка-Ба» Звездный тетраэдр) Вот такая форма — тетраэдр — в нашем трехмерном воплощении — это сакральная форма геометрическая, которая гармонизирует пространство, так же как образное выражение Инь — Янь. Тетраэдр является свящующим звеном каждого из нас со всеми многочисленными мирами».

Ольга Петрова, искусствовед: «Это был 1991 год, выставка на Кузнецком, 11. Тогда я познакомилась с Маргаритой, и она сразу же и навсегда стала неотъемлемой частью моего внутреннего мира. В той выставке была еще представлена скульптура Маргариты, поскольку у меня особенное отношение к скульптуре, я обратила сразу же внимание на автора и до сих пор у меня в душе от работ Маргариты осталось впечатление яркое, радужное, красочное. От ее удивительного многомерного восприятия мира. Поэтому, когда я была приглашена в Творческую Мастерскую Рябичевых, я не могла пропустить это событие и очень рада видеть снова Ваши работы. Желаю Вам, Маргарита, продолжать Ваше творческое кредо».

Мудрость видеть мир с любовью…
Омар Годинес, художник: «Прекрасная наша Маргарита сегодня в этой экспозиции воплощает свет. И этот свет — любовь, которая распространяется по всему миру, и передает позитивное отношение ко всему сущему. На выставке много картин, изображающих ангелов, и создается впечатление, что именно здесь они присутствуют тоже — ангелы любви. Это надо уметь увидеть, чувствовать, на главное, чем обладает Маргарита — особенной мудростью, умением видеть мир с любовью».

Маргарита Юркова, автор выставки: «Со временем приходишь к такому состоянию, когда начинаешь чувствовать, что ты находишься, как будто в самом начале, что ты ребенок. Почему важно быть ребенком?, потому что дети, как никто другой умеют быть счастливыми. А это самое важное, надо помнить всегда, что мы — дети».


Маргарита Сюрина, художник: «Я не буду сегодня делиться своим опытом в познании мира посредством творчества, но хочу поделиться своими впечатлениями от этой выставки — я очень рада встретиться сегодня с таким искренним, таким добрым художником! Спасибо, Маргарита!»

«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»— сказал философ Платон, но также можно добавить, что обращаясь к искусству, к творчеству, мы познаем мир, свое отношение к миру, узнаем себя лучше, прислушиваясь к своим ощущениям, впечатлениям от произведений искусства. Творчество — это всегда следующий шаг на большом пути, когда за плечами остается уже известное, а впереди ждет множество открытий, бесконечных, неисчислимых, неизмеримых, как небо, усыпанное звездами.

Маргарита Юркова, автор выставки: «В каждой точке — вся вселенная. Все, чем я занималась до этого времени и есть этот проект «Мер-Ка-Ба», искусствовед Ольга Петрова напомнила сегодня о выставке на Кузнецком, 11, которая состоялась более двадцати лет назад, я хочу сказать, что уже та выставка была моими первыми экспериментами с пространством. Я интуитивно пришла к этому, я изучаю разных художников, разные состояния с помощью искусства. И проект «Мер-Ка-Ба» — это продолжение того, что я делаю всю жизнь».

Метки:  

Дмитрий Рябичев. (1926-1995 гг..)

Вторник, 15 Апреля 2014 г. 19:37 + в цитатник
записки о художниках Дмитрий Рябичев - портрет Константина Циолковского (алюминий, 1966 г. илл 17) (600x618, 131Kb)
ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ. «Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу».



В своё время Дмитрий Рябичев говорил: «Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу».
Из диплома Софии Загряжской
«Династия скульпторов Рябичевых в монументально-декоративном искусстве»
МГХПА им.С.Г.Строганова

В композиции «Звездная мечта» — портрет Константина Циолковского (алюминий, 1966 г.) прослеживается свойственный портретам скульптора Рябичева символизм. Удачно использован в данном случае и материал — алюминий, светлый и блестящий, будто хромированный свет материалов технологий будущего.
Эскиз этого монументального портрета (гипс, 1966 г.) сегодня хранится в Мастерской скульптора Дмитрия Рябичева (1926 -1995 гг..), в студии Александра и Даниэлы Рябичевых, продолжателей творческого наследия великого мастера. Он возвышается над пространством зала, в котором работал долгие годы Дмитрий Борисович над воплощением своих творческих замыслов. Этот портрет — первое, что открывается взглядам входящих в Мастерскую посетителей и всегда вызывает восхищение. «Это не только монументальный портрет пионера космонавтики К.Э.Циолковского, — заметит искусствовед Е.Шмигельская, — Весь строй скульптуры, ее пластический, композиционный ритм создает образ, раскрывающий глубокое проникновение в далекое будущее, порыв и дерзание». (Е.Шмигельская «Скульптор Дмитрий Рябичев, каталог к выставке, Союз художников РСФСР, Советский художник, Москва, 1965 г . стр. 9.)
Сам скульптор очень этой своей работой гордился, как и многими, созданными им для городов России и мира. В своё время Дмитрий Рябичев говорил: «Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу», и это стремление читается в каждом его произведении.
День космонавтики отмечается в нашей стране с 1962 года, в Мастерской скульптора Рябичева этот день всегда отмечался, как особенный. С темой Дмитрия Рябичева связывала работа над еще одним портретом — Сергея Павловича Королева — основоположника практической космонавтики.

12 апреля в Мастерской Рябичевых так же отметили День Космонавтики. В рамках проходящей в эти дни Выставки Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» в Творческой Мастерской скульптора Рябичева, в студии Александра и Даниэлы Рябичевых состоялся круглый стол для художников и искусствоведов на тему «МЕТОДЫ ПОЗНАНИЯ МИРА ПОСРЕДСТВОМ ИСКУССТВА И ТВОРЧЕСТВА».
Выставка открыта до 20 апреля
Аккредитация обязательна
Контакты:
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Метки:  

МАРГАРИТА ЮРКОВА. МЕРКАБА/ Выставка в Мастерской Рябичевых

Вторник, 01 Апреля 2014 г. 18:17 + в цитатник
записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Виктория ХанМухамедова, Маргарита Юркова, Наталия Гиндес, Леонид Бубман, (600x274, 104Kb)
МАРГАРИТА ЮРКОВА. "МЕР-КА-БА".
На прошлой неделе закончилась Выставка Маргариты Юрковой в Музее народной графики. Спустя несколько дней дополненную экспозицию увидели вновь в Мастерской скульптора Дмитрия Рябичева, в студии Александра и Даниэлы Рябичевых.

"МЕР-КА-БА" продолжается.

Вот он, долгожданный момент — Маргарита Юркова, наконец, представила в полном объеме проект «Мер-Ка-Ба», до этого, говорит автор, масштабная инсталляция нигде не экспонировалась в том виде, в котором виделась ею и создавалась. Не было пространства, где бы разместились восемь монументальных живописных работ и таинственный и интригующий предмет — тетраэдер, установленный в центре экспозиции. Сама Маргарита впервые видит свою воплощенную идею так как нарисовало ее вдохновение. Интрига удалась. Мер-Ка-Ба ждали, дождались, посмотрели, потрогали, заинтересовались искренне, задавая вопросы не на шутку серьезные, на которые Маргарита с удовольствием отвечала снова и снова, возвращаясь к истокам своего художественного и философского изыскания, связывая земные всем понятные истории с высокими вселенскими смыслами.

Эту красивую фигуру называют звездный тетраэдр. Тетраэдр, действительно, похож на звезду, вершины которой устремлены во всех направлениях пространства. Его конструкция идеальна, но, может быть, благодаря именно этим выверенным пропорциям и вместе с тем, магической красоте, мы начинаем предполагать, что звезды во Вселенной, планеты, галактики, мы с Вами — это не результат случайных столкновений гигантских молекулярных облаков, а запланированный глобальный проект, наполненный высоким смыслом. В чем суть его? Издревле и до наших дней еще никто сумел разгадать тайну Вселенной. Никакие математические формулы и художественные выражения не приблизили нас к великой загадке, но самые удачные попытки заглянуть в бесконечность вариантов рождают вдохновенные замыслы, один из которых проект «Мер-Ка-Ба» Маргариты Юрковой.

Образы библейской истории, мифы, легенды, собственное видение автора, детские портреты, пейзажи тесно переплелись в единый сюжет, объединенный не столько литературной повествовательностью, сколько общим смыслом — ярким выражением идеи единства мироздания. Бабочка — общепринятый символ души, ребенок в картинах Маргариты Юрковой — символ любви, рождения, продолжения жизни. «Главное — не забывать свое детское восприятие, — говорит Маргарита, — смотреть на мир глазами ребенка». В портретах ребенка, в тонких благородных чертах и светлом выражении глаз мы узнаем одного из главных для Маргариты гостя вернисажа — ее внука Ваню, юного самого искреннего поклонника ее искусства. Их связывают особенные доверительные отношения, и, несомненно, много общего во взглядах на мир.

Стена, на которой разместилась инсталляция «Мер-Ка-Ба» явилась символом портала, выхода в другое измерение, не в иллюзорный мир придуманных образов, а в сакральный, скрытый от посредственного взгляда мир тонких духовных связей.

Не надо полагать, что философские идеи художественного проекта Маргариты Юрковой уводят зрителя в таинственные чертоги замысловатых рассуждений и умствований. Здесь напрашивается история про дельфинов, после которой не отпускает идея самому отправиться в бассейн, где можно с дельфинами поплавать — так увлекает рассказ Маргариты о пережитом ею опыте общения с одним из представителей самых высокоразвитых животных на земле. Маргарита плавала с дельфином десять минут, и эти минуты стали самым ярким событием не только путешествия, но и вошли в ряд прекрасных потрясений, порой меняющих жизнь. Естественно, изображение дельфина тоже вошло в проект «Мер-Ка-Ба».
Большинство посетителей выставки «Мер-Ка-Ба» Маргариты Юрковой имели весьма поверхностные представления о древнем учении, основная идея которого — идея вознесения из трехмерного пространства в более высокие сферы. В общем, теории Мер-Ка-Ба, некоторым образом, совпадают с основными задачами искусства, ведь творчество — это тоже устремление, движение от известного к новому, а значит переход за пределы привычного, обыденного.

О Мер-Ка-Ба известно, что она меняет энергетическое поле человека, его ауру. Служит для исцеления и защиты, может защитить дом от проникновения демонических сущностей. Мер-Ка-Ба гармонизирует, способствует духовному росту, помогая нам соединиться со своим Высшим Я. Мер-Ка-Ба позволяет нам ощутить безусловную любовь, создать любую гармоничную реальность.

Звездный тетраэдр считается основой генетического кода Вселенной. Его строгие линии выверены математически, и, тем не менее, тетраэдр воплощает собой не только формулу идеальных пропорций, но и живой души. Именно этот парадокс, возможно, лежит в основе мироздания — соединении материального мира и божественного замысла. Выставка Маргариты Юрковой еще раз вдохновляет задуматься над глубокими смыслами, объединяющими человечество.

Метки:  

Выставка «ИНДИЯ… ИНДИЯ…» Работы Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева, Даниэлы Рябичевой в Мастерской на Светлом проезде

Воскресенье, 23 Марта 2014 г. 04:23 + в цитатник
записки о художниках Рябичев Александр, АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Рябичева (600x398, 175Kb)
Проект «Индия, Индия» Творческой Мастерской Рябичевых начался в 2008 году, когда в Выставочном Зале «Колорит» на Малой Дмитровке состоялась экспозиция, включившая работы художественной династии: Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева и Даниэлы Рябичевой. Тогда впервые были широко представлены работы скульпторов (эскизы, модели, фотографии), выполненные для создания памятников Махатмы Ганди и Индиры Ганди, установленных в Дели и Бхубанишваре (Индия), где Дмитрий и Александр Рябичевы работали долгое время в начале восьмидесятых. Главный итог этой работы — памятник Махатме Ганди, признанный одним из лучших скульптурных портретов Ганди в мире, установленный на месте кремации великого учителям в Дели. Бронзовую копию этой композиции можно увидеть у резиденции Посольства Республики Индия в РФ (Москва, Воронцово поле, д.8). Так же выдающимся произведением стал скульптурный портрет Индиры Ганди — монументальная композиция в городе Бхубанишвар (штат Орриса). Коллекция фотографий этого проекта, рассказывает о путешествиях скульпторов по стране, по самым экзотическим местам, расположенным вдали от туристских маршрутов.
Время, проведенное в Индии составило особенные страницы творческих биографий скульпторов Рябичевых и подарило множество впечатлений, которые и сегодня остаются яркими воспоминаниями для Александра и вдохновением для выставок, посвященных светлой памяти Дмитрия Борисовича Рябичева.

Проект «Индия, Индия…» продолжается, в Мастерской Рябичевых пополняется коллекция на индийскую тему — в прошлом году была переведена в бронзу еще одна значительная работа из индийской серии — бюст Махатмы Ганди, гипсовая копия оригинала, подаренного в свое время Индире Ганди более тридцати лет хранилась в Мастерской Рябичевых. Летом 2013 года коллекция «Индия, Индия…» Творческой Мастерской Рябичевых была показана на выставке в Саратовском Областном Музее краеведения (в рамках проекта Маргариты Сюриной, посвященного памяти выдающегося скульптора А.П.Кибальникова).
Некоторые работы этого проекта можно было увидеть уже в новом году, 13 февраля, 2014 года, когда в Мастерской Рябичевых на Светлом проезде открылась Выставка «Индия, Индия…» в день рождения скульптора Александра Рябичева.

Метки:  

Поиск сообщений в sofinfo
Страницы: [4] 3 2 1 Календарь