В 1985 году Евгений Татарский получил от «Гостелерадио» предложение экранизировать повесть Николая Смирнова «Джек Восьмеркин - американец». В «Балладе о коммунарах» (так должен был называться фильм) американец приезжает в СССР, чтобы создать фермерское хозяйство, но, вдохновленный идеями коллективизации, присоединяется к строителям социализма... Ветер перемен уже принес слова «перестройка», «гласность». Поэтому режиссер проявил прозорливость, сняв комедию на грани фарса. Герой делает выбор в пользу коллективного хозяйства только потому, что других вариантов нет. На главные роли ленинградский режиссер пригласил столичных знаменитостей. Адмирала Кацаурова сыграл Евгений Евстигнеев, кулака Скороходова -Лев Дуров, Джека Восьмеркина - Александр Кузнецов, один из самых востребованных актеров. Он работал в Театре на Малой Бронной, много снимался в кино (кстати, в то время был занят в двух ленфильмовских лентах одновременно - у Татарского и Эрнеста Ясана в фильме «Прости»). Роль Восьмеркина стала для актера пророческой. Если герой Кузнецова приезжает из Америки в Россию, то сам Александр в начале 90-х уехал в США. Съемки в сериалах («Беверли Хиллз 90210» и «Аляска Кид») приносили ему неплохой доход, но актер решил вернуться на родину. Однако за годы эмиграции от былой популярности не осталось и следа… Второстепенные роли достались актерам театра «Буфф». Юрий Гальцев, Ирина Ракшина, братья Евгений и Александр Ануфриевы дебютировали именно в этой картине. Режиссер не мог только найти актрису, которая сыграла бы Маруську Хворостянову. Он представлял героиню румяной, пышногрудой красавицей. В «Буффе» такой не нашлось, и ассистенты начали поиск в картотеке «Ленфильма». Однажды в квартире первокурсницы ЛГИТМиКа Галины Коваленко раздался звонок -девушку приглашали на пробы. Увидев хрупкую Галину, Евгений Маркович сказал: «Нет, не пойдет, уж очень тощенькая...» Актриса вспоминает. «Я побежала к костюмершам: «Девочки, у вас есть вата?» Они надели на меня несколько юбок, подложили вату, и Татарский меня утвердил». Так Галина Коваленко (сейчас актриса носит фамилию Бокашевская) получила свою первую роль в кино. Непростым выдался для дебютантки и первый съемочный день. Маруся должна была вести лошадь. Актриса и тянула ее, и подстегивала, но упрямое животное не двигалось с места. После очередного дубля девушка не выдержала и закричала: «Ах скотина! Что ж ты меня подводишь! А ну пошла!» И лошадь пошла. Как потом объяснили ее хозяева-цыгане, кобыла слушалась, только когда на нее кричали. К натурным съемкам в поселке Колтуши Ленинградской области приступили 2 мая. Весна стояла холодная, по ночам еще были заморозки, да и днем воздух прогревался лишь до четырех градусов. В сцене полевых работ режиссер придумал обливать актеров водой - как будто с них пот катится градом. Чтобы они не простудились, после команды «Стоп! Снято» их растирали спиртом...

(материалы Википедии)

В ролях

Александр Кузнецов — Яков Восьмёркин
Любовь Малиновская — Пелагея, мать Якова
Ирина Ракшина — Катя Восьмёркина
Лев Дуров — Пал Палыч Скороходов
Евгений Евстигнеев — адмирал Кацауров
Надежда Смирнова — Таня Кацаурова (дочь адмирала)
Александр Галибин — Василий
Марина Мальцева — жена Скороходова
Юлия Чекмарёва — дочь Скороходова
Съёмочная группа

Автор сценария: Анатолий Козак, Евгений Татарский
Режиссёр: Евгений Татарский
Оператор: Валерий Мюлгаут
Художник: Виктор Амельченков
Композитор: Александр Журбин

Можно еще послушать аудиокнигу:

http://www.litvik.ru/1/proza/22231-nikolay-smirnov-dzhek-vosmerkin-amerikanec-audiokniga.html

или прочитать:

http://www./books/smirnov_nikolay/dzhek_vosmerkin_amerikanec/read/

 

Цитаты из пьесы:

***
Леди отличается от цветочницы не тем, как она себя держит, а тем, как с ней себя держат.

***
А что такое жизнь, как не цепь вдохновенных безрассудств?

***
Прежде всего нужно отделаться от представления, что все мужчины, которых вы знаете, должны всю свою жизнь либо вздыхать у ваших ног, либо угощать вас колотушками, – а если этого нет, вы чувствуете себя обиженной. Если такая жизнь, какой живу я, – деятельная и свободная от страстей, – вам не по душе, возвращайтесь в свою канаву. По-вашему, я эгоист, ледышка, человек без сердца? Вот и чудесно: ступайте к тем, которые вам нравятся. Выберите себе в мужья какого-нибудь чувствительного борова с тугим кошельком, который будет целовать вас толстыми губами и дубасить толстой палкой.

***
Мир не был бы сотворен, если б его творец думал, как бы не причинить кому-нибудь беспокойства. Творить жизнь – и значит творить беспокойство. Есть только один способ избежать беспокойства: убивать. Вы замечаете, что трус всегда радуется, когда убивают беспокойных людей?

Ах,ну кто же не знает сюжета этой пьесы?
Особенно после великого мюзикла с участием Одри Хепберн в главной роли?
Фильм,конечно,изумительно красивый, но только очень длинный (почти три часа, и это ведь без рекламы!). Правда, искренне любуясь очаровательной Одри Хепберн, я не могу сказать того же о прочих актерах,снимавшихся в этом фильме. Хотя они замечательно играют, но из всех актеров мне понравился только тот, который играл отца Элизы.
Хиггинс так вообще выглядит типом непонятным: чисто внешне не красавец, а на аристократа тоже как-то не тянет, вспомнить только его ругань на светском приеме его матери. Впрочем,это дело вкуса; а о вкусах не спорят...





Ну вот,забавно сравнить новую версию той же пьесы, к тому же отечественного производства.
Называется "Цветы от Лизы", актеры красивейшие. Раньше я его не видела. О впечатлениях в комментарии напишу...

А вы думали, что только мы любим привидения и вампиров?
Люди боялись их во все времена, но относились к своим страхам по-разному. Например так,
Лизлотт Пюльве ("Путешествие отца"), Карлос Томпсон ("Привидения в замке Шпессарт"), Рудольф Фогель ("Человек проходит сквозь стену") в музыкальной комедии "Харчевня в Шпессарте".


Фильм о привидениях. Графиня Франциска с женихом едут в свой родовой замок Зандау. На ночь им приходится остановиться в харчевне в глухом месте Шпессарт. Ночью в харчевню врываются бандиты, чтобы похитить графиню и получить за нее выкуп...



Второй фильм комедийной трилогии Курта Гофмана по мотивам произведения Вильгельма Гауфа. Разбойники, из первой части «(Харчевня в Шпессарте)», были пойманы и замурованы заживо. Много лет спустя их кости были найдены при прокладке шоссе. Теперь привидения разбойников обитают в замке Шпессарт и помогают молодой Шарлотте Зандау, потомку графини Франциски в делах и в любви.
О дальнейших приключениях рассказывает третий фильм — «Прекрасные времена в Шпессарте» (1967)



Третий фильм трилогии пародийных комедий о привидениях рассказывает о событиях, случившихся в отеле "Шпессарт", где его владелица Анна-Луиза Зандау готовится к свадьбе с американским офицером Фрэнком Грином…



Такие милые и веселые фильмы, я смутно помню их с детства и с удовольствием вспомнила еще раз, повеселилась...

«Ух ты, говорящая рыба!» — рисованный мультфильм, создан в 1983, продолжительность 00:07:31.

По мотивам сказки Ованеса Туманяна («Говорящая рыбка») — вариации сюжета о Золотой рыбке. Старик отпускает обратно в море пойманную говорящую рыбу, которая затем является им со старухой в облике юноши, спасающего их от козней коварного волшебника Ээха.




Творческая группа:

Режиссёр: Роберт Саакянц
Сценарист: Роберт Саакянц
Художник: Роберт Саакянц
Оператор: Кюрдиан, Алиса
Композитор: Амирханян, Роберт
Звукооператор: Курдиян, Карен

«В синем море, в белой пене…»
— советский рисованный мультфильм, созданный в 1984 году Робертом Саакянцем. Музыкальная фантазия на темы армянских народных сказок.
Очень известной стала песня из мультфильма «В море ветер, в море буря…» в исполнении Анаит Каначян.




Творческая группа:

Режиссёр: Роберт Саакянц
Сценарист: Роберт Саакянц
Художник: Роберт Саакянц
Оператор: Кюрдиан, Алиса
Композитор: Роберт Амирханян
Звукооператор: Курдиян, Карен
Монтажёр: Роберт Саакянц


«Ишь ты, Масленица!» — рисованный мультфильм, создан в 1985, продолжительность 00:09:51.
По мотивам сказки О. Туманяна о бедняке, наказавшем богача за жадность.


Творческая группа:

Режиссёр: Роберт Саакянц
Оператор: Кюрдиан, Алиса
Композитор: Амирханян, Роберт Бабкенович
Художник-сопостановщик: Пошотян, Асмик Аветиковна
(материалы Википедии)
***
-На носу что?
- Бородавка?
- Но-но! На носу масленица!
***
- Оставайся, мальчик, с нами, будешь нашим королем!
***
- Аяй,земля моя; а ты налоги не платишь...
-Как же, я все заплатил! Вот, за землю, за воду...
А... А за воздух?

***
- Ага, ага! Ну иди к дедушке. Он рыбу любит! Жареную...

При всем моем уважении к новым экранизациям (например,бесподобный мюзикл С.Горова),


я не устаю смотреть этот фильм!
И никогда не надоедает...
Даже дочку старшую назвала в честь главной героини. Она получилась очень похожа, только глаза у моей дочки карие и большие. А характером тоже, особенно для своих. В молодости мне так нравилось ее дразнить: "Достанешь черевички -- выйду за тебя замуж!". Сейчас, замужем, она попритихла, но гордый нрав у нее все равно виден. Так стоит ли удивляться моей любви к этому фильму?

"Это что за невидаль: "Вечера на хуторе близ Диканьки"? Что это за "Вечера"? И швырнул в свет какой-то пасечник! Слава богу! еще мало ободрали гусей на перья и извели тряпья на бумагу! Еще мало народу, всякого звания и сброду, вымарало пальцы в чернилах! Дернула же охота и пасичника дотащиться вслед за другими! Право, печатной бумаги развелось столько, что не придумаешь скоро, что бы такое завернуть в нее".
http://az.lib.ru/g/gogolx_n_w/text_0010.shtml





http://youtu.be/ofDB6YHukFk

«Призрак замка Моррисвилль» — художественный фильм, снятый в 1966 году в ЧССР режиссёром Борживоем Земаном.
Пародия на мистические детективы (в частности — на достаточно известный фильм 1961 г. Колодец и маятник).
Музыкант симфонического оркестра оперного театра во время спектакля, на котором дают оперу Жоржа Бизе «Кармен», читает английский детектив. Эта книга производит на него сильное впечатление. Такое, что он представляет себя её героем, сэром Моррисом, владельцем готического замка. А дальше происходят загадочные убийства и исчезновения, интриги, похищения, любовь. В замке также множество тайных подземных ходов.
Мошенник Мануэль Диаз охотится за сокровищами, имеющий жуткий облик Призрак охотится за Мануэлем и его подручными, а старинный замок Моррисвилль раскрывает свои секреты репортёру с именем и призванием сыщика экстра-класса Пинкертону и старому полицейскому из Скотланд-Ярда инспектору Брэмби.



В ролях:

Олдржих Новый — Сэр Моррис Ганибал / Музыкант Эмиль — (дублировал Алексей Консовский)
Квета Фиалова — Кларенс — (дублировала Валентина Караваева)
Ярослав Марван — Брэмби — (дублировал Евгений Весник)
Вальдемар Матушка — Мануэль Диаз — (дублировал Борис Иванов)
Вит Ольмер — Пинкертон — (дублировал Александр Белявский)
Яна Новакова — Мэйбл — (дублировала Инна Выходцева)
Франтишек Филиповский — Доктор Столли — (дублировал Аркадий Вовси)
Ян Скопечек — Джон — (дублировал Сергей Цейц)
Любомир Костелка — Абу
Власта Фабианова — Арабелла
Рудольф Дейл младший — Коронер
Наташа Голлова — Леди Уилмор
Ярослав Розсивал — Дикси «Долговязый»
Ярослав Хейдук — «Розочка»
Отто Симанек — Микки «Цыплёнок»
Богуш Загорский — М. С. Пельхам
Йозеф Козак — Пастор
Карел Павлик — Церемониймейстер
Йозеф Балоун — Органист
Мари Росулкова — Арфистка Гелена
Милан Киндл — Садовник
Иржи Коутны — Охранник
Рудольф Квасница — Дирижёр
Франтишек Свачина — Карлик
Франтишек Немец — Призрак
Зузана Бурианова — Секретарша

Песни и музыка из фильма:

«Vteřino stůj!»
«Až se to jednou hodí»
«Pojďte kočky»
«Alleluja»
(Исполнитель: Вальдемар Матушка; Тексты песен: Иво Фишер)
«Кармен»
(Автор: Жорж Бизе)
«Свадебный марш»
(Автор: Феликс Мендельсон-Бартольди)
«Свадебный хор»
(Автор: Рихард Вагнер)










«Лимонадный Джо, или Лошадиная опера» (оригинальное название чеш. Limonádový Joe aneb Koňská opera) — музыкальная пародийная комедия-вестерн. Фильм получил 2 приза МКФ. Детям рекомендуется просмотр совместно с родителями.

Сюжет:

В одном неизвестном городке на Диком Западе вся жизнь местного населения проходит по принципу «Кто кого раньше пристрелит». Как-то раз в салун зашёл парень по кличке Лимонадный Джо и поставил на место одного из местных ненормальных типов, отстрелив ему пуговицы на брюках. Остальным пьяным драчунам Джо посоветовал употреблять вместо виски «Кола-локовый лимонад», потому что, по его словам, «Чтобы метко муху бить, надо кола-локу пить». Джо также ездит на белом коне и не пьёт ничего, кроме лимонада, за что и получил своё прозвище. Он защищает закон, борется против несправедливости и заодно является торговым агентом лимонадной фирмы. Джо вместе с отцом очаровательной блондинки Виннифред, которую он спас от грубиянов и задир — завсегдатаев бара Дуга Бэдмена — открывают свой бар. Их бизнес процветает, между ними и Дугом Бэдменом начинается жестокая конкуренция, что приводит к непредсказуемым, но смешным последствиям.



Актёры:

Карел Фиала — Лимонадный Джо
Милош Копецкий — Хогофого
Квета Фиалова — Торнадо Лу
Ольга Шоберова — Виннифред
Рудольф Дейл — Дуг Бэдмен
Вальдемар Матушка — Банджо Кид
Карел Эффа — Панчо Кид

Интересные факты:

Фильм поставлен по пьесе Иржи Брдечки.
В фильме высмеивается увлечение молодёжи напитком «Кока-кола». Интересно, что «Кола-локовый» лимонад наливают в фильме из бутылок, похожих на тару из-под виски.







(материалы из Википедии)
Возникла даже музыкальная группа под именем "Лимонадный Джо".
http://www.valerock.ru/
Иронически-шутливую песенку "Стой! Кто идет?" многие помнят:

Героиня музыкальной комедии медсестра Маша решает проверить чувства влюблённых в неё Кости, Фёдора Фёдоровича, Семёна Перчаткина, ближайших родственников и знакомых. Для этого Маша «по секрету» сообщает своей подруге, что ждёт ребенка, зная, что Зина разнесёт эту новость по всему городу. По-разному отнеслись к этой новости все, кто знал Машу. Для родителей её «беда» постепенно превращается в радость; Костя, преодолев муки ревности, предлагает Маше руку и сердце, Семён Перчаткин сравнивает её с Мадонной, а Фёдор Фёдорович наказывается за неискренность и лицемерие, и всё заканчивается «исключительно замечательно»! В фильме много юмора, песен и пародий.
Есть один «секрет», который откроется, если внимательно посмотреть финал фильма.
Детей главных персонажей, показанных в финале, зовут Тамара и Олег — по именам артистов, игравших главные роли (Т. Акулова и О. Штефанко)





Ты любишь необычное?
муз.А. Журбин
сл. Ю. Энтин


Ты любишь необычное,
Чтоб все наоборот?
Чтоб белый-белый парусник
Отправился в полет...

Чтоб в небе белый парусник
Как облако парил,
Чтоб ты бы мне как сказочник,
Как старый добрый сказочник
Про небыль говорил.

Понятен мой вопрос,
Понятен мой вопрос?
Я отвечать велю!
Конечно же,
Конечно же,
Ведь я тебя люблю!
Тебя люблю!

А любишь ты спокойствие,
За печкою сверчок?
Чтоб тишина вечерняя,
Чтоб терся кот у ног?

Чтоб на диване стареньком
За книжкой помечтать?
Чтоб утром встать и нА реку,
Да, рано утром нА реку
Купаться побежать...

А любишь ты спокойствие?
Я отвечать велю.
Конечно же, конечно же.
Ведь я тебя люблю!

Понятен мой вопрос,
Понятен мой вопрос?
Я отвечать велю!
Конечно же,
Конечно же,
Ведь я тебя люблю!

Выпущено: Киевнаучфильм
Жанр: Анимация, музыка, приключения
Режиссер: Давид Черкасский
В ролях: Армен Джигарханян, В. Андриенко, Валерий Бессараб, Б. Вознюк, Г. Кишко, Евгений Паперный, Г. Толчинский, В. Васильков, С. Григорьев, С. Дубинин, Анатолий Дьяченко, А. Левит

Сюжет: Мультипликационный фильм по мотивам одноименного романа английского писателя Р.Л.Стивенсона.
Современная версия старой истории о поиске сокровищ легендарного пирата Флинта. Славный мальчик Джимми Хокинс, отважный капитан Смоллетт, трусливый сквайр Трелони, коварные пираты и обаятельнейший доктор Ливси - эти герои не оставят вас равнодушными. Фильм снят в манере совмещенных игровых эпизодов с рисованной мультипликацией. Первая часть называется "Карта капитана Флинта" (1986), вторая - "Сокровища капитана Флинта" (1988).



Забавная статья о киноляпах в мультике, прямо посекундный разбор:
http://nii-bazzo.livejournal.com/88697.html

красивые картинки на giffun.ru

«Призрак Оперы» (англ. The Phantom of the Opera) — американский музыкальный фильм, снятый Джоэлом Шумахером в 2004 году по одноимённому мюзиклу Эндрю Ллойда-Уэббера, который в свою очередь поставлен по одноимённому роману Гастона Леру. Премьера в России состоялась 6 января 2005 года.




Основное действие перемежается интерлюдиями, дающими понять, что действие происходит в воспоминаниях героев.
1870 г. В парижском театре «Опера Попюлер», только что купленном двумя дельцами, скандал. В театре часто происходят несчастные случаи, которые молва связывает с неким «Призраком Оперы». Примадонна оперы, итальянка Карлотта, отказывается в таких условиях исполнять свою роль (после того, как на неё падает декорация), и её заменяют на никому неизвестную хористку Кристину Дайе. Одновременно Фирмин и Андре, новые хозяева театра, получают от призрака письмо, где он диктует им свои условия.
Выступление Кристины имеет оглушительный успех, мгновенно превращающую её в новую звезду оперы. Поздравить девушку приходит друг её детства, Виконт Рауль, который испытывает к ней теплые чувства. Но Кристина скрывает от него, в чём секрет её успеха. Её учил пению некий таинственный учитель, которого она называет «ангелом музыки». Ей кажется, что это дух её покойного отца.






Действие фильма начинается в 1919 году, действие мюзикла — в 1911. Затем действие мюзикла переносится в 1881 год, в фильме — в 1870, в результате чего в фильме нарушена историческая хронология, так как в июле 1870 разразилась франко-прусская война. В середине сентября того же года началась осада Парижа немецкими войсками, а в конце января 1871 Париж вынужден был сдаться. Именно на этот период приходится действие «Masquerade», чего в реальности никак не могло произойти, так как во время осады все театры, в том числе и Опера Гарнье, были отданы под госпитали.
В фильме совершенно не ясно, кем является пожилая леди на аукционе, которую называют мадам Жири. Если учесть, что сильно постаревший Рауль на момент действия этой сцены сидит в инвалидном кресле, то это может быть только Мэг Жири. В сценической версии этот персонаж в данной сцене отсутствует.
В фильме Кристина с семи лет в Опере, куда она попала после смерти отца, и Призрак учит её уже 10 лет. В мюзикле ничего об этих временных периодах не говорится, из-за чего в фильме смещены все психологические акценты, так как при таком долгом сроке знакомства Кристина слишком легко отталкивается от Призрака.
Возраст Кристины в фильме, судя по всему, — 17 лет. В мюзикле возраст не указывается, но скорее всего Кристина в сценической версии, как и в книжной, старше, чем в фильме.
Мадам Жири подчеркивает заботу о юной Кристине, говоря директорам, что она ей как дочь, в сценической версии такое родство не указывается.
Наряд Кристины, в котором она поёт «Think of Me», не имеет ничего общего с «Ганнибалом», к которому относится эта ария.
Ария «Angel of Music» в фильме начинается с того, что Кристина сидит в маленькой часовне и ставит свечу к траурной фотографии отца. Она слышит, как Призрак вдалеке поёт ей похвалу, затем приходит Мэг, Кристина рассказывает ей про Ангела Музыки и после они уходят за кулисы. В сценической версии вся сцена целиком происходит в гримёрке Кристины. В фильме похвала Призрака состоит из слов «Brava,brava, bravissima», в сценической версии — «Bravi, bravi, bravissimi».
В сценической версии Рауль, придя первый раз в гримёрку к Кристине, говорит, что когда они познакомились, ему было 14. В фильме эта реплика отсутствует, потому что по сюжету фильма Кристина попадает в Оперу в 7 лет, что происходит уже после знакомства с Раулем и при такой возрастной разнице они не смогли бы подружиться.
Из центральной арии «The Phantom of the Opera» в фильме выкинут последний фрагмент, где Призрак начинает «In all your fantasies, уou always knew, that man and mystery…» и Кристина заканчивает «…were both in you». После чего оба начинают петь «And in this labyrinth, where night is blind, The Phantom of the Opera is there/here — inside your/my mind…»
Приведя Кристину в своё убежище Призрак сбрасывает с себя плащ, который потом никак не использует. В сценической версии Призрак накрывает плащом Кристину, когда она теряет сознание, увидев свой манекен-двойник (эту идею предложил оригинальный исполнитель роли Майкл Кроуфорд).
В фильме Призрак укладывает потерявшую сознание Кристину в элегантную кровать в форме лебедя, в сценической версии кровать в его логове отсутствует и он укладывает Кристину в лодку.
В сцене «Il Muto» Призрак подменяет "спрей" Карлотты для горла, что действует на её голосовые связки, и она пускает «жабу». В сценической версии Призрак как бы поёт за неё, заставляя опозориться перед публикой и уступить место Кристине.
В фильме в сцене Маскарада хореография более расширена, чем в сценической версии. Показаны контрастные кадры, как в вестибюле веселится аристократия и как в подсобных помещениях веселится прислуга.
Сцена, где Рауль, прыгнув под пол вслед за Призраком, оказывается в зеркальной комнате с вращающимися стенами, отсутствует в сценической версии и в фильме является чем-то вроде дани оригинальному роману, где у Эрика в жилище построена комната пыток с похожим описанием.
В фильме Густав Дайе похоронен в небольшом склепе, в сценической версии у него обычная могила с надгробием.
В фильме падение люстры происходит в финале и приводит к жертвам и пожару, которым заканчивается существование «Опера Популе». В спектакле же люстра падает в конце первого действия, сразу после уединённого диалога Кристин и Рауля, подслушанного Призраком, и не приводит к ужасающим последствием, а второе действие спектакля начинается с бала-маскарада, и показывает события происходящие спустя полгода после падения люстры, в течение которых призрак не досаждал. Соответственно, из текстов песен в фильме убраны упоминания разбитой люстры.

Проект был готов к запуску ещё в 1990 году, и на тот момент его главными звездами должны были стать Майкл Кроуфорд и Сара Брайтман (именно они и исполняли главные роли на театральных подмостках). Однако незадолго до начала работы над проектом Эндрю Ллойд Веббер развелся с Сарой Брайтман и проект попал на пыльные полки.
За долгие тринадцать лет, что картина находилась в разработке, участниками проекта почувствовало себя довольно много ярких персоналий, пусть и не на длительный срок. Лишь одна кандидатура была утверждена с самого начала — режиссёр Джоэль Шумахер. Автор «Призрака Оперы» Эндрю Ллойд Уэббер пригласил Джоэля после просмотра картины «Пропащие ребята». Одним из кандидатов на режиссёрское кресло был индиец Шехар Капур. Специально для кинокартины Веббер написал около 15 минут новой музыки. Также он вложил в создание фильма собственные средства в размере 6 миллионов долларов. Веббер не принимал участие в подборе актёров, единственным его условием было лишь то, что актёры должны петь своими голосами.
На роль Призрака претендовали Джон Траволта и Антонио Бандерас. Последний даже брал уроки вокала специально для данной роли. Джоэль Шумахер пригласил в проект Джерарда Батлера после того, как увидел актёра в картине «Дракула 2000».
Ни Джерард Батлер, ни Эмми Россум до того, как получили свои роли, ни разу не видели одноименный мюзикл. Джоэль Шумахер также не видел театрального варианта.
Кира Найтли была одной из претенденток на роль Кристины Дайе. Помимо Киры среди соискателей также числились Шарлота Чёрч и Энн Хэтэуэй. Почти заполучила роль Кристины Кэти Холмс, однако режиссёр посчитал её слишком «старой» для этой роли.
Для того, чтобы загримировать Джерарда Батлера, ежедневно уходило порядка 4 часов.
В апреле 2004 года аудиторию, присутствовавшую на одноименном спектакле в Лондоне, попросили задержаться после выступления и записать шумовые эффекты для кинокартины.
Режиссёр Джоэль Шумахер хотел добиться реализма, поэтому в сцене пожара декорации театра действительно были сожжены дотла.
(материалы Википедии)

Режиссер: Евгений Шерстобитов
Сценаристы: Евгений Шерстобитов, Евгений Шатуновский
Оператор: Михаил Чёрный
Композиторы: Юрий (Георгий) Милютин, Михаил Бойко
Художник: Иосиф Юцевич
Страна: СССР
Производство: К/ст им.Довженко
Год: 1974

Премьера: 16 сентября 1974

Актеры: Лариса Ерёмина, Алефтина (Алла) Евдокимова, Наталия Дрожжина, Борис Дьяченко, Феликс Пантюшин, Виталий Дорошенко, Александр Горелик, Спартак Мишулин, Николай Гаврилов, Оскар Волин, Ирина Мурзаева, Серафима Пейсина, Инна Батасова, Нина Хинич

Жанр: комедия, музыкальный фильм

Широкоформатный фильм по мотивам одноименной оперетты Ю. Милютина и Е. Шатуновского.

Четверо друзей попадают в маленький городок Сан-Лоренто, где родилась одна из них, красавица певунья Чанита. На площади её пение слышит владелец бара, плут и богач Чезаре, стремящийся стать мэром. Чезаре предлагает Чаните златые горы за любовь, его любовница, певичка из бара Анжела, бьёт посуду, а за это выгоняют на улицу судомойку Аниту, в которую тут же влюбляется студент Рамон, один из четвёрки. Чезаре вызывает сыщика-детектива Кавалькадоса, смешного дурака со вставной челюстью, - студентов прячут в тюрьму. Чезаре предвкушает свадьбу с Чанитой, только на этих условиях он согласен выпустить друзей, но в самый критический момент вместо Чаниты под фатой оказывается Анжела, которая, ко всеобщему удовольствию, рвёт на мелкие клочки все контракты с Чанитой, заявляя свои права жены и владелицы бара, в котором петь будет только она. Студенты на свободе, ложь посрамлена, оперетта есть оперетта, - всё кончается прекрасно

«Роман с камнем» (англ. Romancing The Stone) — приключенческий фильм Роберта Земекиса. Мировые кассовые сборы составили 86 миллионов долларов, и ещё 36 миллионов фильм собрал в видеопрокате. Премьера состоялась 30 марта 1984 года, а в следующем году на экраны вышел сиквел — «Жемчужина Нила». В СССР распространялся на видеокассетах в авторских одноголосых закадровых переводах Василия Горчакова и Леонида Володарского под названием «Романс с камнем».

Интересные факты:

Американскую писательницу, написавшую одноимённую книгу по сценарию фильма, зовут так же, как главную героиню фильма — Джоан Уайлдер. Вероятнее всего, эта женщина и явилась прототипом главной героини. Уайлдер затем написала и роман «Жемчужина Нила» по одноимённому фильму, явившемуся сиквелом «Романа с камнем».
На 00:40:53 HD версии фильма, когда герой Майкла Дугласа переправляется на лиане на другой берег реки, он ударяется об скалу. Видно что она изготовлена из мягкого материала и прогибается под ударом его тела.






http://video.yandex.ru/users/daria-stepano/view/83/
http://uletno.info/2010/08/14/roman-s-kamnem.html

«Лев Гурыч Синичкин» — художественный фильм 1974 года, экранизация одноимённого водевиля Д. Т. Ленского.

Предыдущая экранизация водевиля Дмитрия Ленского была снята в 1956 году режиссёром Константином Юдиным — «На подмостках сцены»

http://www.liveinternet.ru/users/smotrikino/post196503519/

В ролях:

Николай Трофимов — Лев Гурыч Синичкин
Галина Федотова — Лизонька (озвучание — Таисия Калинченко)
Нонна Мордюкова — Раиса Сурмилова, премьерша
Георгий Георгиу — Терсис Иванович Чахоткин, актёр
Олег Табаков — Борзиков, драматург
Михаил Козаков — Граф Зефиров, знатное лицо
Илья Рутберг — Налимов
Пётр Щербаков — Пустославцев, содержатель театра
Леонид Куравлёв — Князь Ветренский
Андрей Миронов — дирижер

Съёмочная группа:

Автор сценария: Александр Белинский
Режиссёр: Александр Белинский
Оператор: Лев Бунин



http://video.yandex.ru/users/nameless-number-one/view/267/

 

Режиссер: Константин Юдин
Сценаристы: Михаил Вольпин, Николай Эрдман
Операторы: Игорь Гелейн, Валентин Захаров
Композитор: Василий Ширинский
Художники: Владимир Егоров, Георгий Турылёв
Страна: СССР
Производство: Мосфильм
Год: 1956
Премьера: 28 июня 1956

В ролях:

Василий Меркурьев — Лев Гурыч Синичкин
Лилия Юдина — Лизочка Синичкина
Татьяна Карпова — Раиса Сурмилова, местная прима
Николай Афанасьев — Князь Серж Ветринский
Михаил Яншин — Фёдор Семёнович Борзиков, драматург
Юрий Любимов — граф Зефиров
Сергей Блинников — Пётр Петрович Пустославцев, содержатель театра
Станислав Чекан — Степан, кучер Ветринского
Александр Сашин-Никольский — суфлёр
Елена Савицкая — актриса, играет роль королевы и старухи
Инна Фёдорова — торговка яблоками
Григорий Абрикосов — Козачинский, командир гусар
Пётр Репнин — Налимов, сотрудник театра
Юрий Яковлев — Чахоткин, актёр
Владимир Трошин — Тимченко, гусар
Николай Кутузов — шарманщик
Фёдор Селезнёв — Дорофей, слуга
Георгий Светлани
Георгий Гумилевский — мужик в трактире
Вера Петрова
Николай Сергеев — часовой на шлагбауме
Александр Хвыля — актёр-жрец
Анна Шилова — молодая актриса

Дополнительная информация:

В 1974 году Александр Белинский снял фильм «Лев Гурыч Синичкин».

http://www.liveinternet.ru/users/smotrikino/post196503393/

Обе экранизации по водевилю Д.Ленского (1838).

Ленский (настоящая фамилия Воробьев), Дмитрий Тимофеевич - известный водевилист и актер Императорского московского театра (1805 - 1860). Кончил московскую практическую академию; занимался торговлей; в 1824 г. поступил на сцену на роли женихов и молодых людей. Как актер, Ленский не обладал большим талантом, его игра была умна, но лишена выразительности и однообразна; только в некоторых ролях (например, Фигаро, Молчалин) он пользовался большим успехом. Гораздо больше сделал Ленский для театра как водевилист. Он перевел с французского и "переделал на русские нравы" более 70 комедий, опер и водевилей, большинство которых было напечатано в журналах 30-х и 40-х годов, издано отдельно и перепечатано в собраниях: "Оперы и водевили" (М., 1835 - 1836) и "Театр Д.Т. Ленского" (СПб., 1874). Рядом с Кони и П. Каратыгиным Ленский считался постоянным поставщиком актерских бенефисов, вследствие чего его переделки были торопливы, часто грешили против литературности, но неизменно пользовались успехом. Лишенные каких-либо типов, составленные по трафарету популярного тогда Скриба, водевили Ленского всегда были остроумны, переполнены намеками на литературные и театральные происшествия и приправлены удачными выражениями и бойкими словечками, входившими в обиходную речь. Из его водевилей еще в 90-х годах пользовались повсеместно успехом "Лев Гурыч Синичкин", "Простушка и воспитанная", "Вот так пилюли", "Гамлет Сидорыч и Офелия Кузьминична" и другие. Ленский был талантливый версификатор, мастер эпиграмм, колкого словца и находчивого ответа. Его импровизациями, анекдотами, шутками пестрят воспоминания актеров того времени, например, П. Каратыгина (см. "Русскую Старину", 1880, октябрь), Алексеева (СПб., 1894). Большая заслуга Ленского - перевод песенок Беранже, помещавшихся в "Репертуаре" Песоцкого, "Пантеоне" и других журналах. - См. "Древняя и Новая Россия" (1879, № 5); "Исторический Вестник" (1894, № 8); "Русская Старина" (1886, № 4). А. Поляков.
http://www.rulex.ru/01120224.htm




http://video.yandex.ru/users/rednblack2009/view/26/