Цитата сообщения Anna_Livia Франческо Клементе. Гений и мир.

Энди Уорхол, Жан-Мишель Баскья, Франческо Клементе



Если я должен быть честным, я должен сообщить плохую новость. Художник - это тот, кто предпочитает не вмешиваться в реальность, не улучшать реальность. Творчество дорого обходится, поэтому в конечном счете художник делает этический выбор: он имеет дело не столько с миром идей, сколько с миром форм. А мир форм не оставляет выбора.

Франческо Клементе


Обнаженный художник направил свой пронизывающий взгляд на зрителя, который чувствует себя вынужденным также пристально посмотреть в ответ. Множество разных птиц сидит на плечах художника. Первая работа в серии больших, каллиграфически выполненных автопортретов демонстрирует почти эротическое стремление к самоисследованию и самообнажению. Фигура трактована в экспрессивной манере; птицы символизируют превосходство воображения и субъективности над разумом. Эта картина - образец неоэкспрессионистического направления, известного как трансавангард, сосредоточенный на создании экспрессивных фигуративных работ большого формата.

Автопортрет: Первый (1979)












Франческо Клементе (Francesco Clemente, b. 23.03.1952) родился в Неаполе (Италия) в аристократической семье (или, точнее, в семье потомственных аристократов). В 1970 году он переехал в Рим для того, чтобы изучать архитектуру. Не закончив курса, он сосредоточился на живописи. Его первая персональная выставка прошла в Galleria Valle Giulia в Риме в 1971. После встречи с Алигьеро Боэтти в Риме в 1972, Клементе путешествовал с ним по Афганистану.

В 1973 Клементе впервые посетил Индию, страну, в которую он будет возвращаться снова и снова. В 1974 он встретил Alba Primiceri, театральную актрису, на которой позднее женился. В 1976 и 1977 Клементе провел время в Мадрасском теософском обществе, где изучал сакральные тексты. Клементе начал сотрудничать с индийскими мастерами миниатюры и изготовления бумаги. Так родилась серия "Pinxit" (1980–81) - миниатюры гуашью на сделанной вручную бумаге.
























Участие Клементе в 1980 в Венецианской биеннале привлекло к нему международное внимание. Его стали рассматривать как одного из лидеров "возвращения к фигуративности", названного трансавангардом в Италии и неоэкспрессионизмом в США. Это признание совпало с переездом Клементе со своей семьей в Нью-Йорк. В 1981 он изучал санскрит в Нью-Йорке.

В 1981–82 Клементе создал первый цикл крупноформатных картин маслом, серию из двенадцати картин, названных "Fourteen Stations" (1981-82), которая была показана в Whitechapel Art Gallery в Лондоне в 1983. В следующем году он сотрудничал с Энди Уорхолом и Жан-Мишелем Баскья. Помимо работ большого формата Клементе создал ряд книжных проектов.







































В 1980-х Клементе продолжал совершать путешествия по Индии. В 1990-х он добавил Ямайку к списку своих любимых мест и начал работать в студии в Нью-Мексико. Он использовал метод восковой фрески, известной как cera punica. Во время поездки в 1995 в Mount Abu в Гималаях Клементе писал акварели. В настоящее время Клементе по-прежнему продолжает проводить время между Нью-Йорком, Мадрасом и Римом.













В живописи Клементе сферические пространства вмещают в себя самые разнообразные стилистические и иконографические элементы: натуралистические изображения соседствуют с абстракцией, четкий рисунок перекрывается размашистыми мазками и расплывчатыми пятнами, разномасштабные фигуры хаотически наплывают друг на друга. Художник постоянно меняет свою манеру и, как последовательный солипсист, отвергает любые предлагаемые истолкования своих полотен. Его живопись фиксирует отдельные фазы потока сознания, непрерывно меняющегося и ускользающего от точных определений. Будучи по существу автопортретным, искусство Клементе отражает не грани целостной личности, а лишь мгновения психических состояний.







На протяжении многих лет Клементе вел кочевой образ жизни в переездах между Италией, Индией и Нью-Йорком. Черты трех различных культур с их историческими, географическими и социальными особенностями соединились в его творчестве. Клементе занимается разными видами художественной деятельности, опираясь на народное искусство, мифологию, религию и фольклор. Такой синтетический подход сближает его с эстетикой итальянского трансавангарда. Индивидуальные приемы его стиля, а также фигуративный характер образов, будто рожденных сновидением, близки также движению неоэкспрессионистов.
















Клементе часто прибегает к символике органических форм: в его произведениях встречаются древесные стволы, стебли растений, части человеческого тела... Мягкий приглушенный цвет характерен для техники фрески, когда краска накладывается на сырую штукатурку.