К церемонии венчания Марии Софьи Фредерики Дагмар, принцессы Датской, в крещении будущей Императрицы Марии Федоровны придворными ювелирами была изготовлена Большая Бриллиантовая парюра.
Большая парюра - величественный королевский комплект украшений, который может включать в себя до 15 драгоценностей, выполненных в едином дизайнерском стиле.
Одевалась Большая парюра исключительно на крупные церемониальные события.
Мария Федоровна была истинной женщиной, в украшениях знала толк и могла с легкостью определить качество украшений, и из какой страны пришли драгоценные каменья.
материалы
Гобелен, шерсть и шелк, 6-7 оснований на см
Гобелены
Дата
около 1580 - около 1590
материалы
Гобелен, шерсть и шелк, 6-7 оснований на см
National Trust владеет самой большой коллекцией гобеленов в Британии и одной из крупнейших в мире, насчитывающей около 650 предметов в более чем 200 исторических домах.
В некоторых домах хранятся коллекции гобеленов мирового значения. Например, в Хардвик-холле насчитывается более 100 гобеленов, многие из которых все еще висят, как записано в завещании Бесс о Хардвике в 1601 году. В Кохеле коллекция гобеленов 17-го века была повешена на каждый дюйм стены, почти как обои, во время 18 век.
Период: династия Ляо (907-1125)
Дата: 10-11 век
Культура: Китай
На задней стороне этой сумочки бегают и падают мальчики, окруженные цветами, растениями, птицами и оленями. Сплетенный свободно в шелк, эта конструкция предыдущий пример детей на игре, форме которую можно проследить к Средней Азии в восьмом веке. Рисунок шелка четко масштабируется, чтобы соответствовать небольшим объектам, таким как этот кошелек.
Текстильный фрагмент с мальчиками в цветочных свитках, 11-12 век
Китай
Период: Северная династия Сун (960-1127)
Дата: 11-12 век
Этот текстиль был тщательно сплетен с мальчиками, заправленными среди цветочных свитков и стручков лотоса-ребус для потомства, или визуальная аллюзия. В дополнение к буддийской вере в возрождение из лотоса, многосеменные стручки лотоса также считались символом для обильного потомства
Афина в искусстве и мифологии.Часть2. Архитектура,скульптура
До нашего времени дошло небольшое количество храмов в честь Афины.Увы,время безжалостно...По всей Греции их было несколько тысяч...Многие были разграблены(по -другому не назову) и осели в ведущих музеях мира.Сегодня ознакомлю стем,что осталось...жаль
Парфенон
Вид на холм Акрополя, увенчанный Парфеноном
Первый известный в новое время храм Афине, существование которого признаётся большинством учёных мира, был выстроен на Акрополе, вероятно, при Писистрате. Он назывался так же, как позднее и наос современного Парфенона, — Гекатомпедон (то есть стофутовый). Создание храма было органической частью политики Писистрата по обустройству и развитию Афин. Гекатомпедон считается в некотором роде предшественником Эрехтейона: все главные реликвии Афинского полиса хранились именно там. В настоящее время доказано, что фундамент, приписывавшийся долгое время Гекатомпедону, не имеет необходимой длины для построения на нём стофутовой целлы и, следовательно, не может являться указанным храмом. Однако само существование храма не отрицается. В Персидском мусоре были найдены оба его фронтона и другие детали.
Мозаики от Луис Комфорт Тиффани (родился в XX веке).
ТИФФАНИ СТЕКЛЯННАЯ МОЗАИКА
Американский дизайнер Луис Тиффани прославился благодаря своим красочным витражам и изысканным абажурам из разноцветного стекла, а вот его мозаики впервые в фокусе внимания широкой публики. С работами Тиффани в этой технике впервые в Америке познакомит выставка в Корнингском Музее Стекла. В экспозиции — около 50 работ, выполненные в Студии Тиффани в 1890-е — 1920-е годы
Титульное фото: Мозаичное панно с пионами. 1900−1910. Мастерская Тиффани. Инкрустированне иридием стекло, бронза, 34.5×39 см. Музей стекла, Корнинг, Нью-Йорк. В новости использованы материалы и фотографии официальных организаторов выставки и веб-сайта tms.org
«Арт-завтрак» у Тиффани: предвкушая открытие выставки 12 мая 2017 года, исследуем творчество знаменитого мастера
Мозаичное панно «Молитва Солдата-Христианина», деталь, 1919 год. Стулия Тиффани. Дизайнер — Frederick Wilson. Мозаика из стекла. Первая Пресвитерианская церковь (сейчас Объединненная Пресвитерианская церковь).
«Мозаики Тиффани — кульминация его экспериментов и мастерства в технике стекла. Инновации Тиффани установили новую смелую эстетику мозаики и привнесли уникальный американский характер в многовековой вид искусства» — Линдси Пэррот, куратор выставки, директор Фонда Neustadt.
Понедельник, 01 Августа 2016 г. 22:54
+ в цитатник
Рака с мощами Свв Косьмы и Дамиана
с. 1400
Резной и граненый горный хрусталь, позолоченное серебро, эмаль, высота 44 см
Музей delle капеллы Медичи, Флоренция
Реликварий крест
1490-х годах
Позолоченное серебро, эмаль, высота 16,5 см
Музей Польди Пеццоли, Милан
Золотой Конь
перед 1405
Эмаль
Казначейства, Альтеттинг