Группа образована в 1975 году в Великобритании.
Джон Гудсолл - гитара
Робин Ламли - клавишные
Перси Джонс - бас-гитара
Фил Коллинз - ударные
Морис Перт - перкуссия

По мнению организатора Brand X Фила Коллинза, по рейтингу эта группа джаз-рока уступала лишь Weather Report. Определенное сходство между этими двумя коллективами, безусловно, было - особенно если учитывать высочайшее мастерство владения инструментами, - но, в отличие от Weather Report, исповедовавших «коллективный» подход к материалу, Brand X действовали, как случайно оказавшиеся вместе виртуозы-одиночки. В чем-то такой подход к творчеству напоминает концепцию Cream.
Характерной особенностью Brand X были очень неожиданные и резкие аранжировки мелодически интересного материала, причем часто в рамках одной композиции группа спонтанно переключалась на параллельные темы, которые обычно задавала бас-гитара. Работавший в группе Liverpool Scene Перси Джонс и по сей день считается одним из лучших мастеров безладового баса, и, таким образом, они с Филом Коллинзом создали идеальную ритм-секцию. Оригинальные соло Гудсолла и Ламли, а также дополнительные тоновые окраски, которые придавал композициям перкуссионист, делали музыку Brand X в своем роде уникальной.
На протяжении всей своей карьеры Brand X оставались исключительно студийной группой - во-первых, все музыканты выполняли еще и функции сейшнменов, а предельно занятый в Genesis Коллинз не мог позволить себе роскошь концертов с еще одной группой. После того как из Genesis ушел Гэбриэл и Коллинз стал выполнять дополнительные обязанности вокалиста, времени на Brand X у него уже не оставалось. И кроме того, он всерьез подумывал о параллельной сольной карьере.
Тем не менее Brand X умудрились стать самой успешной джаз рок-группой Великобритании второй половины 70-х - начала 80-х. Третий альбом группы «Moroccan Roll» в мае 1977 года достиг в национальном хит-параде 37-го места, а в сентябре 1982 года пластинка «Is There Anything About» поднялась на 39-ю строчку чартсов - для джаз-рока успех небывалый.
В 1979 году Коллинз был вынужден уйти из Brand X, его место вначале занял барабанщик Чак Берджи, а затем Майкл Кларк. Вскоре за Коллинзом группу покинул Перси Джонс, некоторое время его заменял Джон Кларк, а затем в 1984 году, дав единственный за всю историю группы концерт в Гайд-парке, Brand X заявили о распаде.
В начале 90-х по инициативе Перси Джонса Brand X собрались вновь, и вновь как исключительно студийный проект. В состав Brand X сейчас входят: Перси Джонс - безладовая бас-гитара, Джон Гудсолл - гитара, Фрэнк Кац - ударные, и флейтист Дзнни Уайлдинг. Записанная в 1992 году пластинка «Xcommunication» представляет собой классический фьюжн с заметным уклоном в джаз. По рейтингу американского журнала «Musician», «Xcommunication» вошел в пятерку лучших джаз-роковых альбомов 1992 года.
Перси Джонс сейчас активно работает с самыми разноплановыми музыкантами, выпустил два сольных альбома, однако от Brand X отказываться не намерен.

Дискография:
Unorthodox Behaviour (Charisma) - 1976
Livestock (Charisma/Passport) - 1977
Moroccan Roll (Charisma/Passport) - 1977
Masques (Charisma/Passport) - 1978
Product (Charisma) -1979
Do They Hurt? (Charisma) - 1980
Is There Anything About (Charisma) - 1982
X-Trax (Passport) - 1987
The Plot Thins: A History Of Brand X
(Charisma/Edset) -1992
Xcommunication (Ozone Records) - 1992
Pillow Sack (Rough Side) - 1995
Manifest Destiny (Cleopatra) - 1997
Live At The Roxy LA. (ZOK) - 1997
Missing Period (Outer Music) - 1998
X-Files (Outer Music) - 1999
Timeline (Buckyball) - 2000

Перси Джонс соло:
Cape Catastrophe (Hot Wire) - 1996
Propeller Music (EPA) - 1996

Видео: Brand X - "Macrocosm Live"
концертная запись, 1993
http://youtu.be/yedE6w1CHC8

Певец, гитарист и композитор Билли Брэгг (полное имя Стивен Уильям Брэгг) родился 20 декабря 1957 года в Великобритании. Известный в Англии как «Лающий бард» (название места, где родился Брэгг - Баркинг, a «bark» в переводе с английского - «лай»).
Билли Брэгг в конце 80-х - начале 90-х сумел привлечь внимание даже весьма требовательных американских продюсеров, и в начале 90-х США были очарованы политическими манифестами Брэгга; надо сказать, музыкант сделал правильные выводы и мудро распорядился, выданными ему авансами: Брэгг серьезно занялся своей техникой игры на гитаре, и к середине 90-х его, в качестве «новатора инструмента», заметили специалисты журнала «Guitar Player».
Характерная манера пения (Брэгг, как настоящий кокни, проглатывает половину не только слов, но и фраз), хрипловатый непоставленный голос и агрессивная игра на гитаре - все это принесло исполнителю успех, за который с ним рука об руку сражался продюсер Питер Дженнер, известный как первооткрыватель Pink Floyd и Марка Болана.
Билли Брэгг необычайно плодовит, хотя почти все его ранние альбомы представляют собой одну большую, и весьма нестройную, песню. Справедливости ради, необходимо отметить, что в 1988 году его версия «битловской» «She's Leaving Home» возглавила британский хит-парад, но произошло это, видимо, в силу чудовищности исполнения.
Сильная сторона этого автора - его стихи. На волне политизированности британского рока Билли Брэгг добился ощутимых результатов - его последний студийный альбом, записанный с группой The Blokes (клавишником так работает знаменитый Иэн Маклэген, известный как участник Small Faces), «England, Halt English» наглядно демонстрирует, как громкие политические заявления могут превращаться в превосходные песни, из которых в конце концов возникают самые настоящие концептуальные альбомы в лучших традициях «концептуальщиков» 70-х.

Дискография:
Life's A Riot With Spy Vs Spy (Go! Discs) - 1983 [EP]
Brewing Up With Billy Bragg (Cooking Vynil) - 1984
Between The Wars (Go! Discs) - 1985 [EP]
Days Like These (Go! Discs) - 1985 [EP]
Talking With The Taxman About Poetry (Cooking Vynil) - 1986
Back To Basics (Cooking Vynil) - 1987 [сборник]
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1987 [EP]
Workers Playtime (Go! Discs) - 1988
Help Save The Youth Of America: Live And Dubious (Elektra) - 1988 [EP]
The Internationale (Utility) - 1990 [EP]
Don't Try This At Home (Elektra) - 1991
You Woke Up My Neighbourhood (Elektra) - 1991 [EP]
The Peel Sessions Album (Strange Fruit) - 1992 [live]
Victim Of Geography (Rough Trade) - 1993
William Bloke (Elektra) - 1996
Bloke On Bloke (Cooking Vinyl) - 1997 [EP]
Still Looking For A New England (Elektra) - 1997
Mermaid Avenue (Elektra) - 1998
Reaching To The Converted (Rhino) - 1999
Mermaid Avenue, Vol. 2 (Elektra) - 2000
England, Half English (Cooking Vynil/Elektra) - 2002

Видео: Billy Bragg - "Strange Things Happen"
концерт в метро, 1984
http://youtu.be/PDWWJ8ycbs4

Группа образована в 1994 году в Ирландии.
Кит Даффи - вокал
Ронаи Китииг - вокал
Шейн Линч - вокал
Мики Грэм - вокал
Стивен Гейтли - вокал

В девяностые коллективов, подобных Boyzone, стало море - казалось бы, Take That и East 17 за глаза хватает, но в Ирландии пока такой группы еще не было. Какая только музыка ни звучала на «Зеленом острове» - грустные баллады Вэна Моррисона и Cranberries, и жесткий блюз Гари Мура, и разудалый хард-рок Thin Lizzy, и даже очень культурная «новая волна» U2, но вот с танцами в Ирландии дело всегда обстояло неважно, ни одна местная группа не удосужилась побаловать сограждан музыкой для ног. Boyzone решили исправить досадный промах, и сделали это так мастерски, что стали европейской сенсацией.
Первым ощутил отсутствие развлекательных групп владелец ночного клуба в Дублине Луис Уолш - он поместил в газете телефон своего заведения и предложил всем желающим прослушаться. Позвонило около 300 музыкантов, 301-ми были те, кто вскоре стали Boyzone. Первый же сингл квинтета «Working My Way Back To You» стал в Ирландии третьим по популярности, а второй - яростный диско-шторм на базе старой вещи семейки Осмондов «Love Me For A Reason» - возглавил национальный хит-парад. По продаваемости синглы Boyzone значительно опередили произведения Take That, музыканты не могут больше нормально передвигаться по улицам родного Дублина без того, чтобы на них с радостными воплями не накинулась стая озверевших от любви
фэнов.
Уже после того, как Boyzone стали котироваться в Европе, на помощь группе пришел Иэн Ливайн, возглавляющий «Бюро хореографических услуг», которое работает с Мадонной, Кайли Миноуг и Bad Boys. В 1998 году Boyzone записали пенею Билли Оушена «When The Going Gets Tough».

Дискография:
Said And Done (Polydor) - 1995
A Different Beat (Polydor) - 1996
Where We Belong (PolyGram) - 1998
By Request (Universal) - 1999
The Singles Collection: 1994 - 1999 (PolyGram) - 2000

Роман Китинг соло:
When You Say Nothing At All (Polydor) - 2000 [EP]
Life Is A Rollercoaster (Polydor) - 2000 [EP]
Ronan (Polydor) - 2000
Destination (Universal) - 2002

Стивен Гейтли соло:
New Beginning (Universal) - 2000

Мики Грэм соло:
Meet Me Halfway (Public) - 2001

Видео: Boyzone - "When The Going Gets Tough"
Music video, 1999
http://youtu.be/zjudr5YlzuE

Группа образована в 1988 году в США.
Уэйни «Схуирт» Моррис - вокал
Майкл «Басе» Маккари - вокал
Шон «Слим» Стокман - вокал
Натан «Алекс-Вандерпул» Моррис - вокал

Классическая любовная песня, некогда составлявшая основу репертуара исполнителей соул, проходит стадию второго рождения, ей отдает дань, например, даже такой достаточно жесткий рокер, как Майкл Болтон, - более того, на любовной тематике он и стал суперзвездой 90-х. Однако подлинным лидером «песен о любви» в девяностые годы стал вокальный квартет Boyz II Men, доказавший, что такие песни бессмертны, как сама любовь.
Певцы познакомились в филадельфийской Академии актерского и музыкального мастерства, где и была сформирована вокальная группа Boyz II Men. Исполнителей приметил Майкл Байвинз из Bell Biv Devoe и устроил подросткам прослушивание в цитадели черной музыки, фирме Motown.
После подписания контракта первый же сингл Boyz II Men «Motownphilly» вошел в американский Тор 3. Дебютный альбом черного квартета «Cooleyhighgarmony» (виниловая пластинка четко поделена на две части: первая сторона - танцевальная, вторая - баллады), выпущенный в 1991 году, разошелся тиражом 7 миллионов, а в 1992-м сингл с него «End Of The Road» тринадцать недель возглавлял хит-парад Америки, побив таким образом рекорд самого Элвиса Пресли. Песня группы «I'll Make Love II You» стала самым быстро продаваемым хит-синглом 1994 года. Еще до выхода второго альбома - «II» число предварительных заявок на него превысило предполагаемый тираж.
Boyz II Men, в отличие от большинства «певцов любви», не позволяют сентиментальности и романтизму своих песен влиять на высочайший профессиональный уровень исполнения, и, следовательно, не скатываются до банальщины. И еще один плюс группы: она всегда работает только «вживую», что, учитывая стилистику музыки и эпоху, становится все большей и большей редкостью; по данным Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, Boyz II Men «являются самой успешной соул-группой всех времен и народов».

Дискография:
Cooleyhighgarmony (Motown) - 1991
Christmas Interpretations (Motown) - 1993
II (Motown) - 1994
The Remix Collection (Motown) - 1995
Extras (Motown) - 1996
Evolution (Motown) - 1997
Extras (MVP Japan) - 1999
Ballad Collection (PolyGram) - 2000
Nathan Michael Shawn Wanya (Universal) - 2000
Legacy: The Greatest Hits Collection (Universal) - 2001
Greatest Hits Collection (Motown) - 2001
Full Circle (Arista) - 2002

Видео: Boyz II Men - End Of The Road
music video, 1993
http://youtu.be/zDKO6XYXioc

Певец и композитор Бой Джордж (настоящее имя Джордж Алан О'Дауд) родился 14 июня 1961 года в Великобритании.
Бой Джордж вознесся к славе на волне чисто английского музыкального явления, получившего название «новый романтизм» (исповедовали его «новые романтики» - «new romantics»), которое в начале 80-х годов захлестнуло лондонские клубы. Выступления, тогда еще Джорджа О'Дауда, в богемных клубах английской столицы широко освещались в музыкальной прессе, и певца взял под свое покровительство знаменитый Малколм Макларен - с его подачи О'Дауд под псевдонимом «Лейтенант Лаш» стал выступать в паре с Анабеллой Лу Вин из Bow Wow Wow; триумфом стал концерт в лондонском театре «Рэйнбоу». Партнерство оказалось коротким, но Бой Джордж уже попал в фокус интересов как слушателей, так и антрепренеров.
В 1981 году Джордж познакомился с бывшим диск-жокеем Мики Крейгом, и пара организовала группу In Praise Of Lemmings. После того как в состав вошли барабанщик Джон Мосс (экс-Adam And The Ants и The Damned) и гитарист и клавишник Рой Хэй, группа была переименована в Culture Club, подписала контракт с Virgin Records, и в короткое время стала одним из самых популярных поп-коллективов Великобритании. Одним из главных компонентов имиджа лидера Culture Club стали публичные декларации своей неортодоксальной сексуальной ориентации, что, впрочем, не мешало ему создавать яркие и динамичные вещи, которые по достоинству оценили английские и европейские поклонники группы.
Однако главной проблемой Боя Джорджа оказался вовсе не гомосексуализм, а пристрастие к наркотикам: певец давно и всерьез «сидел» на героине. Не успел стихнуть этот скандал, как разразился новый: клавишник Майкл Рудетски скончался от передозировки героина, который, как доказала полиция, он принимал в доме Боя Джорджа в Лондоне. Вскоре после этого певец был арестован по обвинению в хранении наркотиков и приговорен к принудительному курсу лечения. Выздоровление совпало с распадом Culture Club и началом сольной карьеры Боя Джорджа.
Весной 1987 года певец выпустил сингл «Everything I Own», который возглавил хит-парад Великобритании - это был первый большой успех Джорджа со времен хит-сингла «Karma Chameleon», который он в 1983 году записал еще с Culture Club.
В 1988 году он и целый ряд английских рок-музыкантов публично выступили против так называемой «Поправки 28», направленной против гомосексуалистов, - эта акция также способствовала поддержанию репутации и популярности Боя Джорджа.
Спустя год он организовал собственную фирму грамзаписи More Protein и выступил в роли лидера новой группы Jesus Loves You, в стилистике которой отражалось новое кредо исполнителя: белый соул. В 1992 году песня Джорджа «The Crying Game» (автор Дэйв Берри) вошла в одноименный фильм.
Выпущенная в 1995 году пластинка «Cheapness And Beauty» попала в британский Тор 20, что позволило Бою Джорджу сохранить за собой место в плеяде самых кассовых исполнителей Англии.
Осенью 2001 года музыкант выпустил очень удачный сборник ремиксов «Essential Mix», а в июне 2002 года повторил эксперимент, подготовив аналогичный диск «A Night Out».
Осенью 2002 года Джордж выпустил очень сильный, но при этом не вполне обычный альбом «U Саn Never В 2 Straight», представляющий собой подборку материала, аранжированного в стилистике кабаре, зонгов, водевиля, джаза и классического английского поп-рока 70-х; среди удач этого диска - посвящение Мэрилин Монро «She Was Never He».

Дискография:
Sold (Virgin) - 1987
Tense Nervous Headache (Virgin) - 1988
Don't Cry (Virgin) - 1988 [mini LP]
Boyfriend (Virgin) - 1989
High Hat (Virgin) - 1989
The Martyr Mantras (Virgin) - 1991 [with Jesus Loves You]
The Best Of Boy George (Virgin) - 1992
Cheapness And Beauty (Virgin) - 1995
Galaxy Weekend (Ministry Of Sound) - 1999
Galaxy Mix (Ministry Of Sound) - 1999
Everything I Own (Disky) - 1999
Unrecoupable One Man Bandit, Vol. 1 (Finetune) - 1999
Lucky For Some (J-Bird) - 2001
Essential Mix (Sire) - 2001
A Night Out (Moonshine) - 2002
U Can Never В 2 Straight (Virgin) - 2002

Видео: Boy George - "If I Could Fly"
запись голландского ТВ, 1995
http://youtu.be/QKjdb1rPwCI

Певец, композитор, актер Дэвид Боуи (настоящее имя Дэвид Роберт Джонс) родился 8 января 1947 года в Великобритании.
Боуи - один из тех немногих рок-артистов, которые не только продержались на сцене более трех десятилетий, но, меняясь на разных этапах своей деятельности, неизменно оказывали влияние на последующие поколения музыкантов.
Он вышел из довольно скромной среды, еще школьником получил в подарок от отца свой первый музыкальный инструмент - саксофон, но после школы пошел учиться в художественный колледж. Некоторое время работал дизайнером, а в 1964 году организовал свой первый профессиональный музыкальный коллектив, ритм-энд-блюзовую группу The King Bees.
Ни одно из его музыкальных начинаний в эти годы успехом не пользовалось, и в 1969 году Боуи поступил в театральную труппу знаменитого Линдсея Кемпа - увлекся пантомимой. Однако в том же году его сингл «Space Oddity» все же попал в британский Тор 5, а песня получила награду как «самая новаторская вещь года». Боуи выпустил затем несколько синглов и два альбома - «David Bowie» и «The Man Who Sold The World», - заинтересовавших публику скорее их конвертами, чем содержимым. В 1970 году Дэвид женился на Энджи Барнетт, через год у них родился сын Зоуи (Энджидо сих пор не может простить Дэвиду, что он в конце концов с ней разошелся, и продолжает обливать его грязью при каждом удобном случае).
У музыканта появились уже свои поклонники и последователи, однако до коммерческого успеха ему еще было далеко. Альбом «Hunky Dory» продавался довольно вяло, и Боуи предпринял длительную гастрольную поездку по Великобритании со своей группой, которую он назвал The Spiders From Mars (Мик Ронсон - гитара, Тревор Болдер - бас-гитара и Мик Вудмэнси - ударные). Последовавший за этим альбом «Ziggy Stardust & The Spiders From Mars» и сингл из него «Starman», оба, вошли в британский Тор 10. Полтора года Боуи игрался с изобретенным им имиджем «звездного пришельца» Зигги, и образ этот стал одним из основных в британском глэм-роке семидесятых - сам-то Боуи его довольно быстро забросил.
Наконец-то к нему пришел коммерческий успех, и на волне его были переизданы и попали в чартсы предыдущие работы. Последующие альбомы - «Aladdin Sane», «Pin-Ups» (сборник песен шестидесятых годов), концептуальный «Diamond Dogs» и «David Live», синглы «The Jean Genie», «Life On Mars», «Rebel Rebel», «Knock On Wood», и даже переиздание его работы 1967 года «The Laughing Gnome» - все занимали самые высокие места в хит-парадах, Боуи также находил время, чтобы продюсировать работы других музыкантов - группы Mott The Hoople и Лу Рида.
В 1975 году Боуи впервые снялся в кино в фильме «Человек, который упал на Землю», а затем выпустил альбомы «Young Americans» и «Station To Station» - они были первыми, попавшими также и в Тор 10 США, - вероятно, потому, что к этому времени Боуи переориентировался на соул. Сингл «Fame», написанный им вместе с Джоном Ленноном, был в США продан миллионным тиражом и возглавил чартсы синглов.
В 1977 - 1979 годах произошла очередная смена стилистики, Боуи теперь ориентировался на европейскую музыку (он даже некоторое время жил в Западном Берлине, где снимался в фильме «Всего лишь жиголо»), записал альбомы «Low», «Heroes» и «Lodger», сопродюсером которых был известный своими авангардными поисками Брайан Ино. Эти вещи были хорошо приняты в Великобритании и Европе, но почти не пользовались успехом в США.
В восьмидесятом году Боуи затеял очередной немузыкальный проект - поставил в Америке пьесу «Человек-слон», а в Англии его альбом «Scary Monsters And Super Creeps» возглавил чартсы. В 1981 году он записал композицию с группой Queen «Under Pressure». В 1982 году истек срок контракта с прежней фирмой грамзаписи, но Боуи не сидел без дела: он сыграл в телепостановке Би-би-си «Ваал», снялся с Катрин Денев в фильме «Голод» и с Томом Конти в фильме «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс».
В 1983 году был заключен новый контракт, и с помощью продюсера Нила Роджерса Боуи записал альбом «Let's Dance» - он получился целиком «танцевальным». Синглы с него, «Let's Dance», «China Girl» и «Modern Love», стали хитами. Боуи предпринял крупномасштабную гастрольную поездку и на следующий год записал аналогичный альбом «Tonight», который, однако, не смог повторить успех предыдущего, хотя сингл «Blue Jean» вошел в Тор 10 и США, и Великобритании.
В 1985 году Боуи принял участие в Live Aid и записал дуэт с Миком Джеггером - это был римейк знаменитой вещи группы Martha & The Vandeilas «Dancing In The Street». Следующий год прошел, в основном, на съемочной площадке - Боуи снялся в мюзикле «Начинающие» и в сказке «Лабиринт», а написанная им песня к мюзиклу «Absolute Beginners» вошла в британский Тор 3.
Альбом 1987 года «Never Let Me Down» коммерчески был менее успешным, и Боуи отправился в очередное большое турне под названием «Glass Spider». Это турне было уже менее театрализованным и более ориентированным на рок, и стало как бы мастерской для следующего проекта Боуи - группы Tin Machine, хард-рокового квартета, в котором Боуи «служил» вокалистом.
Tin Machine выпустили два альбо ма, вызвавшие гнев поклонников Боуи-солиста. Небезразличный к реакции своих фэнов, Дэвид группу распустил и вновь записывает сольные альбомы, в том числе и музыкальные сопровождения к фильмам (саундтрэки). Студийный альбом Боуи 1997 года вызвал неоднозначную реакцию как у слушателей, так и у критиков - явное стремление идти в ногу со временем впервые стало у музыканта преобладающим, и даже несмотря на практически идеальный музыкальный вкус и врожденное чувство меры, спасти пластинку «Earthling» не удалось. Соответственно отозвался и хит-парад: этот альбом пробыл там чуть больше двух недель - это первый крупный провал Дэвида Боуи с начала 80-х годов. В дальнейшем музыкант сумел решить свои творческие проблемы, доказательством чему стал выдающийся во всех отношениях альбом 2002 года «Heathen», в записи которого принимали участие Пит Тауншенд и Дэйв Грол (экс-Nirvana).

Дискография:
David Bowie (Deram) - 1967
The World Of David Bowie (Deram) - 1967
David Bowie (Philips) - 1969 [переиздана в США фирмой RCA в 1972 году под названием «Man Of Word, Man Of Music»]
Man Of Words - Space Oddity (Philips/Mercury/RCA) - 1969
The Man Who Sold The World (RCA/Philips/Mercury) - 1970
Hunky Dory (RCA) - 1971
The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From The Mars (RCA) - 1972
Space Oddity (RCA) - 1972
Glastonbury Fayre (Revelation) - 1972 [various artists; David Bowie - one song «Superman»]
Images 1966 - 1967 (Decca) - 1973
Aladdin Sane (RCA) - 1973
Pin-Ups (RCA) - 1973
Diamond Dogs (RCA) - 1974
David Live (RCA) - 1974
Young Americans (RCA) - 1975
Station To Station (RCA) - 1976
Changesonebowie (RCA) - 1976
Low (RCA) - 1977
Heroes (RCA) - 1977
Starting Point (Decca/London) - 1977
Narrates Prokofiev's Peter And The Wolf (RCA) - 1978
Stage (RCA) - 1978
Lodger (RCA) - 1979
Golden Double (RCA) - 1979
Scary Monsters (And Super Creeps) (RCA) - 1980
Profile (Teldec) - 1980
The Best Of David Bowie (K-Tel) - 1980
Another Face (Decca) - 1981
Christianne F. (RCA) - 1981
Don't Be Fooled By The Name (PRT) - 1981 [mini- LP on 45rpm]
Changestwobowie (RCA) - 1981
The Manish Boys, Davy Jones And The Lower Third (Charlie) - 1981
In Bertold Brecht's Baal (RCA) - 1982 [maxi-single]
Cat People (MCA)-1982
Rare (RCA) - 1983
Lefs Dance (EMI-America) - 1983
Ziggy Stardust - The Motion Picture (RCA) - 1983
Fame And Fashion - All The Greatest Hits (RCA) - 1984
Tonight (EMI-America) - 1984
The Collection (Castle Communication) - 1985
Absolute Beginners (Virgin) - 1986
Labyrinth (EMI-America) - 1986
When The Wind Blows (Virgin) - 1986
Never Let Me Down (EMI-America) - 1987
Tin Machine (EMI-America) - 1989
Sound And Vision (Rykodisc) - 1990
Changesbowie (EMI) - 1990
Tin Machine II (Victory Music) - 1991
The Singles Collection (EMI) - 1993
Black Tie White Noise (Arista) - 1993
The Buddha Of Suburbia (Arista) - 1993
Santa Monica '72 (Mainman) - 1994
The Singles Collection (EMI) - 1994
Rarest One Bowie (Trident) - 1995
Outside (RCA) - 1995
Earthling (Arista) - 1997
The Deram Anthology 1966 - 1968 (Deram) - 1997
Best Of David Bowie: 1974 - 1979 (Virgin) - 1998
Hours (Virgin) - 1999
I Dig Everything: 1966 Pye Singles (Castle) - 1999
Changes (EMI) - 1999
Singles Collection (EMI) - 1999
Rock Reflections (Camden) - 2000
Singles Collection, Vol. 1 (EMI) - 2000
Singles Collection, Vol. 2 (EMI) - 2000
Bowie At The Beeb: The Best Of The BBC Radio Sessions (Virgin) - 2000 [live]
BBC Sessions (EMI) - 2000
London Boy (PolyGram) - 2001
All Saints: Collected Instrumental 1977 - 1999 (Virgin) - 2001
Rarest Live (MF) - 2001
Rarest One Bowie [Bonus Tracks] [live] (RCA) - 2002
Heathen (Columbia) - 2002
Heathen [Bonus Disc] (ISO) - 2002
Best Of Bowie (Virgin) - 2002

Видео: David Bowie - "Ashes To Ashes"
концертная запись, 2000
http://youtu.be/lNqo0kIR-TU

Группа образована в 1980 году в Великобритании.
Аннабелла Лу Вин - вокал
Мэтью Эшмен - гитара
Ли Гормен - бас-гитара
Дэвид Барб - ударные

Группу создал бывший менеджер Sex Pistols Малколм Макларен из трех бывших членов группы Adam And The Ants, - а вокалистку, девочку-подростка из Бирмы, он нашел в одной из лондонских химчисток.
Макларен мечтал создать вокалистку «из ничего» и, кажется, в данном случае ему это удалось. Правда, не обошлось и без скандалов - вокалистка следовала наставлениям своего гуру, и потому представала перед публикой и журналистами в весьма рискованном виде (мало того что девочка выступала с минимумом одежды на тщедушном тельце, менеджер еще уговорил ее побриться наголо - так был достигнут имидж «распутной монашенки»).
Первым хитом Bow Wow Wow стала песня «Go Wild In The Country», за которой последовал «I Want Candy», однако на этом успехи закончились, и осенью 1983 года группа распалась.
В 1985 году Аннабелла попыталась начать сольную карьеру и даже записала альбом, который оказался крайне неудачным.
В 1998 году Bow Wow Wow вдруг снова всплыли - группа дала несколько концертов и даже выпустила альбом «Wild In The U.S.A.», в который вошли ремиксы старых вещей и концертные версии новых; Гормен и Вин по-прежнему составляли ядро группы, новым гитаристом стал Дэйв Кэлхаун, а на роль барабанщика был приглашен Эшан Хадару.

Дискография:
Your Cassette Pet (EMI) - 1980
See Jungle! See Jungle! Go Join Your Gang, Yeah, City All Over! Go Ape Crazy! (RCA) - 1981
I Want Your Candy (RCA) - 1982
The Last Of The Mohicans (RCA) - 1982 [EP]
Twelve Original Recordings (Harvest) - 1982
Bow Wow Wow (RCA) - 1983 [EP]
When The Going Gets Tough, The Tough Get Going - 1983
The Best Of Bow Wow Wow: Greatest Hits (Receiver) - 1989 [сборник]
Girl Bites Dog (EMI) - 1993
The Best Of Bow Wow Wow (00 Discs) - 1996
Aphrodisiac: The Best Of Bow Wow Wow (Camden) - 1997
Wild in The U.SA. (Cleopatra) - 1998

Аннабелла Лу Вии соло:
Fever (RCA) - 1985

Видео: Bow Wow Wow - "C30 C60 C90 Go"
musiс video, 1980
http://youtu.be/6_R0Kvk7G9U

Группа образована в 1975 году в Японии.
Киоджи Ямамото - вокал, гитара
Мицухиро Сайто - вокал, гитара
Кенжи Сано - бас-гитара
Тошири Ниими - ударные

Эта японская группа (название переводится как «Лающая собака») исполняла мелодичный хэви-метал-рок в стилистике Rush, Van Haien и Deep Purple - правда, в качестве своих учителей они называли Kiss (в конце 70-х, когда Kiss приехали на гастроли в Японию, Bow Wow были их «разогревающей группой»), Led Zeppelin и Aerosmith, при этом в основе их композиций лежала традиционная японская мелодика. Группа с успехом гастролировала в Великобритании, но, к сожалению, этот прекрасный состав мало известен за пределами Японии.
В 1984 году Bow Wow распались (их часто путали с группой Малколма Макларена Bow Wow Wow), оставшись, по существу, неизвестными для широких кругов любителей «тяжелой музыки». Тогда же, в 1984 году, группа возродилась под названием Vow Wow (этот коллектив практически не выезжал за пределы Японии, однако в нескольких их концертах принимал участие известный бас-гитарист Нил Мюррей).
В 1998 году группа реформировалась в исходном составе - снова как Bow Wow - и в мае выпустила новый альбом «Back», отправившись для его раскрутки на гастроли в Англию (в апреле 1998 года Bow Wow записали мини-альбом «Still On Fire», в который вошло поппури на темы классических композиций группы).
Осенью 2001 года и весной 2002-го Bow Wow дали несколько концертов в США и Канаде.

Дискография:
Bow Wow (Bark) - 1976
Signal Fire (Victor) - 1977
Charge - 1977 (Victor)
Bow Wow Super Live (Victor) - 1978
Guarantee (Victor) - 1978
The Bowwow (Victor) - 1979
Glorious Road (Time Bomb/RCA Japan) - 1980
Telephone - 1980 (RCA Japan)
The X-Bomber Suite (Victor) - 1980
Hard Dog-1981 (Victor)
Asian Volcano (Roadrunner) - 1982
Warning From Stardust (Heavy Metal) - 1982
Holy Expedition (HMV/VAP) - 1983 [live]
Beat Of Metal Motion (VAP) - 1984
Locus 1976 (VAP) - 1983 [сборник]
Led By The Sun (Oo Records/Monsoon) - 1996
Still On Fire (Ectplasm) - 1998 [mini-album]
Back (EastWest Japan) - 1998
Beyond (EastWest Japan) - 2000
Asian Volcano (VAP) - 2001
Another Place (VAP) - 2001
Whafs Goin' On? (EastWest Japan) - 2002

Киоджи Ямамото соло:
Horizon (Victor) - 1980
Guitar Man (EMI Japan) - 1982
Electric Cinema (Roadrunner) - 1982

Видео: Vow Wow - "Don'T Leave Me Now"
music video, 1987
http://youtu.be/N-S6-MP2mUY

Группа образована в 1975 году в США.
Том Шольц - гитара, вокал
Брэд Дэлп - гитара, вокал
Барри Гудро - гитара
Фрэн Шихэн - бас-гитара
Сиб Хашаян - ударные

Группу, названную в честь города американских интеллектуалов, собрал Том Шольц, один из крупнейших дизайнеров США, в то время работавший на корпорацию «Полароид». В свободное время Шольц записывал любительские демо, на которых сам играл на всех инструментах и пел.
В 1976 году ему удалось подписать контракт с фирмой Epic; Шольц пригласил Дэлпа, Гудро и Хашаяна, с которыми записал альбом, полностью состоявший из его авторских композиций. Пластинка (на конверте был изображен космический корабль в форме электрогитары) мгновенно попала в американский Тор 3 (в Британии вошла в Тор 20 на 11-е место) и в течение полумесяца собрала пять «платин», а сингл «More Than A Feeling» до сих пор считается классикой AOR (эта композиция была в США на 5-м месте, а в Англии - на 22-м); помимо него, еще четыре вещи с этого альбома стали хит-синглами.
В 1977 году, по следам мегаплатинового дебюта, Boston выбросили на рынок второй альбом «Don't Look Back», возглавивший чартсы США и вошедший в британский Тор 10, а заглавная композиция в хит-параде синглов достигла 5-го места в США; в Англии - 11-го места.
После почти двухлетнего мирового турне Шольц «законсервировал» Boston, и группа всплыла из небытия только в 1986 году с альбомом «Third Stage», который также возглавил хит-парад Америки, а песня «Amanda» стала первой в сингл-чарстах. К тому периоду из исходного состава Boston остались только Шольц и Дэлл; в записи третьей пластинки им помогали барабанщик Джим Масди и гитарист Гари Фил. Еще один сингл - «We're Ready» вошел в американский Тор 10, однако в Англии на пластинку отреагировали более чем сдержанно («Third Stage» достиг лишь 37-го места в хит-параде Великобритании).
Феноменальный успех всех трех альбомов позволяет музыкантам Boston не заботиться о хлебе насущном - регулярные переиздания их пластинок обеспечивают стабильный доход. Шольц в свободное от записей время - а такого времени у него более чем достаточно - изобрел мини-усилитель Rockman, предназначенный для гитары.
Поклонники Boston уже отчаялись увидеть хотя бы еще один диск группы, когда, как гром среди ясного неба, пришло сообщение о том, что Шольц, наконец, закончил запись новой пластинки, и вот летом 1994 года этот долгожданный диск появился. Причину столь продолжительных интервалов между альбомами Шольц объяснил, во-первых, своим стремлением к совершенству, а во-вторых, сложными контрактными условиями, которые практически до последнего времени связывали его с фирмой Epic. Пластинка, тем не менее, получилась неплохой, но время Boston уже давно прошло, и публика никак на альбом не отреагировала.
Четыре диска группы переизданы во всех мыслимых и несмыслимых комбинациях, все композиции «просеяны» через тончайшие сита новейших технологий, но признаков жизни авторы этой кутерьмы давно уже не подают.

Дискография:
Boston (Epic) - 1976
Don't Look Back (Epic) - 1977
Boston/Don't Look Back (CBS) - 1983
Third Stage (MCA) -1986
Walk On (MCA) - 1994
Greatest Hits (Epic/Sony) - 1996
Greatest Hits (Epic) - 1997
Rock And Roll Band (Sony Music) - 1998
Boston/REO Speedwagon (Platinum Disc) - 2000 [объединенный альбом, так называемый split disc]
More Than A Feeling (Collectables) - 2002
Corporate America (Artemis) - 2002

Барри Гудро соло:
Barry Goudreau (Razor & Tie) - 1980

Видео: Boston - "More Than A Feeling"
концертная запись, 1976
http://youtu.be/t4QK8RxCAwo

Певец Пэт Бун (полное имя Чарлз Юджин Патрик Бун) родился 1 июня 1934 года в США.
Эстрадный певец Пэт Бун прославился в 1955 году, когда его версия известной песни Фэтса Домино «Ain't That A Shame» возглавила
национальный хит-парад.
К 1962 году в активе Буна были 54 песни, которые входили в чартсы США, и он приобрел репутацию одного из самых коммерчески успешных исполнителей Америки, уступая по этому показателю разве что одному Фрэнку Синатре. Вообще, в годы, предшествовавшие «британскому вторжению», у Буна было лишь два достойных конкурента - Фрэнк Синатра и Элвис Пресли.
Карьера его развивалась и протекала стабильно, но в конце 90-х певец удивил весь мир, записав альбом аранжированных в своем традиционном стиле кавер-версий («In A Metal Mood: No More Mr. Nice Guy») самых популярных «металлических песен» - от «Smoke On The Water» Deep Purple и «Srairway To Heaven» Led Zeppelin до «Holy Diver» Дио и «Crazy Train» Оззи Осборна. Подавляющее большинство престарелых поклонников и поклонниц певца шутку не оценили, зато не столь давно поседевшие рокеры отнеслись к проделке Буна с глубочайшим почтением.
На этом Бун не успокоился, и на церемонии ежегодной American Music Awards появился в кожаных джинсах и куртке с цепями, на руках красовались переводные татуировки, - руководство радиокомпании «Trinity Broadcasting Network», на которой Бун вел еженельную программу «Gospels America», посвященную музыке госпелз, мгновенно отлучило певца от эфира.

Дискография:
Howdy! (Dot) - 1956
Pat Boone (Dot) - 1956
Pat (Dot) -1957
A Closer Walk With Thee (Dot) - 1957
Four By Pat (Dot) - 1957
Hymns We Love (Dot) - 1957
Pats Great Hits (Dot) - 1957
Pat Boone Sings Irving Berlin (Dot) - 1957
Star Dust (Dot) - 1958
Yes Indeed! (Dot) - 1958
Tenderly (Dot) - 1959
Side By Side (Dot) - 1959
He Leadeth Me (Dot) - 1959
Pat Boone Sings (Dot) - 7959
White Christmas (MCA) - 1959
Moonglow (Dot) - 1960
This And That (Dot) - 1960
Pats Great Hits, Vol. 2 (Dot) - 1960
Great! Great! Great! (Dot) - 1960
Moody River (Dot) - 1961
My God And I (Dot)-1961
I'll See You In My Dreams (Dot) - 1962
Pat Boone Reads From The Holy Bible (Dot) - 1962
State Fair [Original Soundtrack] (Dot) - 1962
Pat Boone's Golden Hits (Dot) - 1962
Pat Boone's Greatest Hits (MCA) - 1962
I Love You Truly (Dot) - 1963
Days Of Wine And Roses (And Other Movie Themes) (Dot) - 1963
The Star Spangled Banner (Dot) - 1963
Pat Boone Sings Guess Who? (Dot) - 1963
Tie Me Kangaroo Down, Sport (Dot) - 1963
Sing Along Without Pat Boone (Dot) - 1963
12 Great Hits (Hamilton) - 1964
True Love: My Tenth Anniversary With Dot Records (Dot) - 7964
The Touch Of Your Lips (Dot) - 1964
Ain't That A Shame (Dot) - 1964
The Lord's Prayer (And Other Great Hymns) (Dot) - 1964
Boss Beat! (Dot) - 1964
Near You (Dot) - 1965
Blest Be Thy Name (Dot) - 1965
Great Hits Of 1965 (Dot) - 1966
Memories (Dot) -1966
Wish You Were Here, Buddy (Dot) - 1966
Winners Of The Reader's Digest Poll (Dot) - 1966
Christmas Is A Comin' (Dot) - 1966
How Great Thou Art (Dot) - 1967
/ Was Kaiser Bill's Batman (Dot) - 1967
Look Ahead (Dot) - 1968
Departure (Tetragrammaton) - 1969
Sings (The New Songs Of The Jesus People) (Lion S Lamb) - 1972
Sixteen Great Performances (ABC) - 1972
In The Holy Land (Lion & Lamb) - 1972
I Love You More And More Each Day (MGM) - 1973
Born Again (Lion & Lamb) - 1973
Family Who Prays (Lion & Lamb) - 1973
Pat Boone S-A-V-E-D (Lion & Lamb) - 1973
Songs From The Inner Court (Lion & Lamb) - 1974
Something Supernatural (Lion & Lamb) - 1975
Texas Woman (Hitsville) - 1977
The Country Side Of Pat Boone (Motown) - 1977
The Best Of Pat Boone (MCA) - 1982
Pat Boone Sings Golden Hymns (Lion & Lamb) - 1984
Love Letters In The Sand (MCA) - 1985
Jivin' Pat (Bear Family) - 1986
Lets Get Cooking, America (Hunt-Wesson) - 1987
Tough Marriage (Dove Books) - 1987
Pat Boone With The First Nashville Jesus Band (Lion & Lamb) - 1988
A Date With Pat Boone (Pair) - 1989
Greatest Hits (Curb) - 1990
Love Letters (Dominion) - 1991
Merry Christmas (Delta) - 1992
The Best Of Pat Boone: April Love (Laserlight) - 1992
The Best Of Pat Boone: Love Letters In The Sand (Laserlight) - 1993
More Greatest Hits (Varese) - 1994
Remember (Eclipse Music) - 1994
Remember Red: A Tribute To Red Foley (Laserlight) -1994
Family Christmas (Laserlight) - 1995
Greatest Hymns (Curb) - 1995
His Greatest Hits (Laserlight) - 1995
Collection (Intercontinental Records) - 1996
Pat Boone: Members Edition (United Audio) - 1997
Fifties: Complete (Bear Family) - 1997
EP Collection (See For Miles) - 1997
In A Metal Mood: No More Mr. Nice Guy (Hip-O) - 1997
Sing The Biggest Christmas Hits (Universal) - 1998
The Inspirational Collection (Varese) - 1998
The Best Of Pat Boone (Music Club) - 1998
Masters (Pegasus) - 1998
The Very Best Of Pat Boone (Pegasus) - 1999
Gold Collection (Gold Label) - 1999
Golden Treasury Of Hymns (Gold Label) - 1999
Baby, Oh Baby! (Bear Family) - 1999
Hits Of The 60's (Spectrum) - 1999
At His Best: Love Letters In The Sand (Castle) - 2000
April Love (Delta) - 2000
20th Century Masters - The Millennium (MCA) - 2000
Best Of The Best (Legacy) - 2001
Blast From The Past: Pat Boone (Direct Source) - 2001
Greatest Hits & Favorite Hymns (Goldies) - 2001
Pafs 40 Big Ones (Connoisseur) - 2001
A Wonderful Time Up There (DJ Specialist) - 2002

Видео: Pat Boone - "Bernardine"
Отрывок из фильма, 1957 г.
http://youtu.be/HFZ3Ed0vHEo

Группа образована в 1975 году в Ирландии.
Гарри Роберте - гитара, вокал
Джерри Котт - гитара
Боб Гелдоф - вокал
Джонни Фингерс - клавишные, вокал
Пит Брикетт - бас-гитара, вокал
Саймон Крауи - ударные, вокал

Поначалу группа, организованная дублинцем Бобом Гелдофом, называлась The Nightlife Thugs, затем краткое время существовала под именем Bound For Glory, а окончательное свое название взяла из книги Вуди Гатри - так называлась у Гатри одна из уличных банд. Гелдоф - до того, как стать музыкантом, он был рок-журналистом, - не собирался превращаться в «лицо» Boomtown Rats, он планировал писать лишь тексты песен, однако со временем стал все-таки неплохим вокалистом.
В 1976 году, после успеха на местной сцене Boomtown Rats перебираются в Лондон, играют в панк-клубах и подписывают контракт с тогда еще малоизвестной независимой фирмой Ensign. И хотя Гелдоф категорически отрицал связь группы с панк-движением, тексты и музыка группы были довольно характерными для тогдашней «новой волны».
Музыканты съездили на гастроли с Tom Petty & The Heartbreakers и выпустили в 1977 году свой первый альбом. Он сразу же попал в британский Тор 20. Второй альбом, «Tonic For The Troops», подтвердил их репутацию лидеров панк-сцены и продержался в альбомных чартсах более года. Критики неизбежно сравнивали выступления Boomtown Rats с выступлениями ранних The Rolling Stones, а Гелдоф, прекрасно умеющий манипулировать средствами массовой информации, утвердил себя в роли «выразителя чаяний своего поколения».
В 1979 году группа предприняла международное турне и выпустила свой самый знаменитый сингл «I Don't Like Mondays» - темой его стала случившаяся в Калифорнии кровавая история: некая шестнадцатилетняя девица перестреляла своих одноклассников и учителей, и на вопрос полиции, почему она это сделала, школьница ответила: «Не люблю понедельники». Пластинка возглавляла английские чартсы в течение месяца и стала единственным хитом группы в США, однако там ее запретили к исполнению по радио, поскольку родители той девочки подали на музыкантов в суд и требовали запрещения трансляции и продажи этого сингла.
Альбом «The Fine Art Of Surfacing» также дал два хитовых сингла, следующий альбом - «Mondo Bongo» (1981 год) был самым успешным в их репертуаре, но к следующему году Boomtown Rats уже вышли из моды. Работа 1982 года «V Deep» не попала даже в Тор 50. Однако Гелдоф отнюдь не желал уходить со сцены: он превратился в одного из тех музыкантов, которые успешнее дают интервью, чем играют или поют, снялся в киноверсии «Стены» Pink Floyd, а также организовал ряд грандиозных благотворительных концертов, в том числе Band Aid и Live Aid в 1985 году. За что и был удостоен звания «рыцаря Британской империи». Boomtown Rats к этому времени прекратили свое существование как группа, Гелдоф же издал несколько сольных альбомов, получивших довольно теплые отзывы критиков.

Дискография:
The Boomtown Rats (Ensign/Mercury) - 1977
A Tonic For The Troops (Ensign/Columbia) - 1979
The Fine Art Of Surfacing (Ensign/Columbia) - 1979
Mondo Bongo (Columbia) -1981
VDeep (Columbia) -1982
Ratrospective (Columbia) - 1983
In The Long Grass (Mercury) - 1984
Live For Ireland (MCA) - 1987[contains 1 track]
The Greatest Hits (Columbia) - 1987
Loudmouth: The Best Of The Boomtown Rats S Bob Geldof (Vertigo) - 1994
Great Songs Of Indifference: The Best Of Bob Geldof And Boomtown Rats (Columbia/Legacy) - 1997

Боб Гелдоф соло:
Deep In The Heart Of Nowhere (CBS) - 1986
Love Like A Rocket (Mercury) - 1987 [EP]
The Vegetarians Of Love (CBS) - 1990
Love or Something (Mercury) - 1990 [EP]
The Happy Club (Vertigo) - 1993
Sex, Age S Death (Eagle/Domino/Koch) - 2001

Видео: The Boomtown Rats - "I Don't Like Mondays"
Music video, 1979
http://youtu.be/-Kobdb37Cwc

Группа образована в 1960 году в США.
Букер Ти Джонс (11.12.1944, Мемфис) - орган
Стив Кроппер (21.10.1941, Уиллоу-Спрингс) - гитара
Льюис Стейнберг - бас-гитара
Эл Джексон-младший (27.11.1935, Мемфис - 01.10.1975, Мемфис) - ударные

Сокращение The MG's означает Memphis Group - эта группа являлась штатной на фирме Stax в конце 60-х - начале 70-х годов. Их музыкальное сопровождение можно услышать на альбомах таких известных исполнителей, как Отис Реддинг, Сэм и Дэйв, Эдди Флойд. Booker Т & The MG's были также одной из самых известных инструментальных групп Америки.
Квартет возник в недрах фирмы Stax, и первоначально в него входили сессионные музыканты фирмы. Кроппер работал в группе The Mar-Keys (в 1961 году их хит «Last Night» расходился миллиоными тиражами) и в 1962 году во время записи случайно пересекся с Букером Джонсом - они записали инструментальную композицию «Green Onions», которую фирма Stax выпустила на второй стороне сольного сингла певца Билли Ли Райли, для которого эта вещь и была предназначена. Позже «Green Onions» была переиздана отдельно, и тираж ее превысил миллион экземпляров.
Несмотря на крайне редкие концерты, Booker & The MG's весьма скоро стали очень популярной группой, а их характерный саунд взяли на вооружение The Ventures, которым позже пришлось доказывать - им это не удалось, - что авторство саунда принадлежит именно им.
В 1964 году место Стейнберга занял Доналд «Дак» Данн, также работавший в составе The Mar-Keys, - такой состав Booker & The MG's считается классическим.
В 1967 году группа совершила турне по Европе в качестве аккомпанирующего коллектива Отиса Реддинга (Booker & The MG's играли с ним и на фестивале в Монтери), а через три года «разогревала» Creedence Clearwater Revival в лондонском Алберт-Холле.
В конце шестидесятых популярность группы резко пошла в гору; среди ее хитов того периода следует отметить авторскую версию знаменитой песни The Young Rascals «Groovin'», а также главную музыкальную тему к фильму «Повесить негодяев!». Большим успехом пользовалась композиция «Soul Limbo», стилизованная под «карибскую» (позднее она стала музыкальной заставкой для спортивной телепрограммы Би-би-си, посвященной крикету), a «Time Is Tight» стала вторым мегахитом группы, который вошел в американский и английский Тор 10; также побывала в хит-парадах и мелодия Джонса, написанная к фильму Жюля Дассена «С ног на голову».
Затем группа сделала инструментальную версию битловского альбома «Abbey Road» (пластинка называлась «McLemore Avenue» - это почтовый адрес фирмы Stax), а в 1971 году выпустила очень мощный диск «Melting Pot», вошедший в альбомный Тор 50 американского хит-парада.
В мае 1971 года группу покинул ее основатель Букер Джонс; вскоре за ним последовал и Кроппер. Первую половину семидесятых музыканты работали порознь - Данн и Джексон записали крайне неудачное музыкальное сопровождение для студийного альбома Бобби Мэньюэла и Карсона Уиттсета, Кроппер пробовал себя в качестве «играющего» продюсера, а Джонс, переехавший с новой женой Присциллой Кулидж (сестра знаменитой Риты Кулидж) в Лос-Анджелес, записывался как солист и также занимался продюсированием молодых исполнителей.
В октябре 1975 года Джексон был убит грабителем, которому тот попытался оказать сопротивление, и планировавшееся воссоединение группы стало, по сути, невозможным. Однако, ко всеобщему изумлению, группа возродилась в 1977 году - некоторое время музыканты выступали под своим названием Booker Т & The MG's, а чуть позже влились в состав группы Джона Белуши The Blues Brothers - Кроппер и Данн снялись вместе с Дж. Белуши и Дэном Эйкройдом в фильме «Братья Блюз».
В 1979 году сингл «Green Onions» стал хитом и в Великобритании (после того как был включен в фонограмму «Quadrophenia»). В восьмидесятые Кроппер и Джонс записывались соло, но в самом начале девяностых Booker T & The MG's вновь воссоединились и выступили на церемонии награждения победителей премии MIDEM.
В 1993 году Booker T & The MG's участвовали в мировом турне Нила Янга в качестве группы сопровождения, в 1994 году вышел их новый альбом, который был принципиально сделан в стилистике 60-х - оказалось, что, как инструменталисты, Booker T & The MG's выросли еще больше!

Дискография:
Green Onions (Stax) - 1962
R&B With Booker T Vol 1 (London) - 1963 [EP]
R&B With Booker T Vol 2 (Atlantic) - 1964 [EP]
Soul Dressing (Atlantic) - 1965
And Now, Booker T. And The MG's (Stax) - 1966
Back To Back (Stax) - 1967
The Best Of Booker T. And The MG's (Atlantic) - 1968
Doin' Our Thing (Stax) - 1968
In The Xmas Spirit (Stax) - 1968
Hip Hug-Нег (Stax) - 1968
Soul Limbo (Stax) - 1968
Uptight (Stax) - 1968
The Booker T. Set (Stax) - 1969
McLemore Avenue (Stax) - 1970
Booker T. & The M.G.'s Greatest Hits (Stax) - 1970
Melting Pot (Stox)- 1971
Star Collection (Warner Bros.) - 1973
Chronicles (A&M) - 1973
Greatest Hits (Warner Bros.) - 1974
Evergreen (Epic) - 1975
Memphis Sound (Warner Bros.) - 1975
Union Extended (Warner Bros.) - 1976
Pop History (Polydor) - 1976
Time Is Tight (Warner Bros.) - 1976
Universal Language (Asylum) - 1977
Get Ready (Atlantic) - 1978
Try And Love Again (ASM) - 1978
Soul Dressing (Stax) - 1979 [reissue with 3 remixed songs]
Runaway (MCA) - 1989
Groovin' (Rhino) - 1993
The Very Best Of Booker T. S The MG's (Rhino) - 1994
Thafs The Way It Should Be (Sony) - 1994
Play The Hip Hits (Stax) - 1995
Booker In Paris (EPM Musique) - 1996 [live]
The Essentials (Rhino) - 2002

Букер Ти Джонс соло:
Up Tight (Stax) - 1969
Booker TS Priscilla (ASM) - 1971
The Runaway (MCA) - 1972
Try And Love Again (ASM) - 1978
The Best Of You (ASM) - 1980 [сборник]
I Want You (ASM) - 1981 [сборник]

Стив Кроппер соло:
Jammed Together (Stax) - 1969
With A Little Help From My Friends (Stax) - 1971
Playing My Thang (MCA) 1980
Night After Night (MCA) - 1982

Видео: Booker T & The MGs - Green Onions
концертная запись, 1990
http://youtu.be/WB5VD_Z5Zvg

Певица и композитор Бетти Бу (настоящее имя Элисон Мойра Кларксон) родилась 6 марта 1970 года в Великобритании.
Дочь шотландца и малайки, Элисон Кларксон начала свою карьеру в рэп-трио The She-Rockers, из которого она перешла в дуэт Hit 'N
Run. Получив приглашение записаться с группой Beatmasters (композиция «Hey DJ»), певица выступила под псевдонимом «Бетти Бу»
(против которого активно возражала фирма, издающая комиксы с одноименным персонажем).
К 1990 году Кларксон официально взяла псевдоним «Бетти Бу» и с участием Beatmasters записала рэп-песню «Doin' The Do», которая
в мае 1990 года вошла в британский Тор 10, - позже она записала композицию «Where Are You Baby», которая была названа лучшей английской поп-песней года (видеоклип этой композиции, как и нескольких других вещей Бетти Бу, в том же году получил несколько призов MTV).
В 1991 году во время турне Бетти Бу по Австралии выяснилось, что певица выступает под фонограмму, что стало причиной громкого скандала (по законам международной гильдии рок-исполнителей, выступления под фонограмму должны оговариваться с устроителями концертов и публика должна знать об этом) и свертывания концертов.
В 1992 году, после почти годового молчания Бетти Бу выпустила два сингла: «Let Me Take Yoy There» и «I'm On My Way», которые вошли в британский Top 20.
Спустя несколько лет BETTY BOO нашла для себя новую нишу - композиторскую: она написала песню «Pure And Simple», которая стала ударным хитом в исполнении новой британской сенсации Hear'Say, а также тесно сотрудничала с Бобом и Крисом Хербертами - эти импресарио стояли за успехом таких поп-исполнителей, как Spice Girls и 5ive. Продолжая работать над новым материалом, в 2001 году певица выпустила свою ретроспективу «Doin' The Do: The Very Best Of Betty Boo».

Дискография:
Boomania (Sire/WEA) -1990
Grrr! Ifs Betty Boo (Sire/WEA) - 1992
Doin' The Do: The Very Best Of Betty Boo (BMG) - 2001

Видео: Betty Boo - "Where Are You Baby"
Music video, 1990
http://youtu.be/H8iDrGW39EA

Группа образована в 1988 году в Великобритании.
Сайс (настоящее имя Саймон Роуботтом) - гитара, вокал
Мартин Карр - гитара
Тимоти Браун - бас-гитара
Стив Дрюитт - ударные
Этот мелодичный гитарный квартет позаимствовал название Boo Radleys из романа Харпер Ли «Убить пересмешника» (так звали одного из героев книги). По словам лидеров группы Сайса и Карра, они собрались для того, чтобы повторить достижение The Beatles, - в середине 90-х Boo Radleys так гремели в Англии, что, казалось, им это почти удалось.
Мартин Карр начинал свою карьеру рядом с музыкой: очень недолго он писал аналитические статьи для различных рок-изданий Англии, из которых опубликованы были только две. После нескольких лет поисков своего стиля и звука Boo Radleys записали свою дебютную сорокапятку «Ichabob And I», которая вышла на столь «независимой» фирме, что произведение никто не заметил. В 1990 году барабанщик Дрюитт перешел в группу Breed, а его место в Boo Radleys занял Роберт Сайек, после чего группе удалось подписать контракт с фирмой Rough Trade Records.
Дебютный мини-альбом «Every Heaven» имел все основания на прорыв в британский Тор 100, но банкротство фирмы привело к тому, что группа была вынуждена срочно искать новую студию и спонсоров, которые взялись бы за промоушн диска. Руководство фирмы Creation отнеслось к музыкантам с пониманием, и новый альбом «Everything's Alright Forever», записанный в студиии Creation, стал сенсацией в кругах поклонников «инди». Несмотря на то, что пластинка представляла собой концептуальное произведение, построенное на авторском видении Сайсом проблемы насилия в обществе, одну из композиций - «Lazy Days» - удалось вырвать из общего контекста и выпустить как сингл.
Следующая пластинка - «Giant Steps» была признана «лучшим альбомом Англии 1993 года», но наибольший успех имел диск «Wake Up», 1995 год, подтвердивший обоснованность претензий Boo Radleys на титул «королей британской поп-музыки»: спустя всего неделю после выпуска диск уже возглавил национальный хит-парад.
Пластинка 1996 года сделана в той же спокойной манере - фаза экспериментаторства миновала, и группа принялась разрабатывать найденные мелодические ходы и гармонии. В начале 1997-го истек контракт Boo Radleys с американским подразделением Mercury, и в марте группа выпустила альбом «С'Моп Kids» - почти полгода спустя после выхода пластинки в Великобритании.
В конце 1998 года вышел альбом «Kingsize», и всего через несколько месяцев, без объяснения причин, группа объявила о своем распаде.

Дискография:
Ichabod And I (Custom) - 1988 [ЕР]
Every Heaven (Rough Trade/Creation) - 1990 [EP]
Everything's Alright Forever (Creation) - 1992
Giant Steps (Creation) - 1993
Learning To Walk (Rough Trade) - 1993 [сборник]
Wake Up! (Creation) - 1995
C'Mon Kids (Creation) - 1996
Kingsize (Creation) -1998

Видео: The Boo Radleys - "Lazarus"
music video, 1993
http://youtu.be/6gZB1J7ejhA

Группа образована в 1965 году в Великобритании.
Роджер Раскин Спир - саксофон, губная гармоника, казу, всевозможные музыкальные и немузыкальные игрушки
Родни Дезборо Слейтер - саксофон, труба
Вивиан Стэншолл - вокал, труба
Нил Иннес - вокал, клавишные
Верной Дадли Боухэй-Ноузлл - гитара, банджо
«Легз» Ларри Смит - ударные
Сэм Спунс (настоящее имя Мартин Стэффорд) - перкуссия

Основанная в середине шестидесятых годов группа Bonzo Dog Doo-Dah Band соединила в своем творчестве чисто английские музыкальные традиции прошлого с популярной музыкой образца The Alberts и The Temperance Seven, у которых явно прослушивались элементы джаза. По мнению авторитетных британских критиков того периода, Bonzo Dog Doo-Dah Band исполняли «театрализованный джаз-блюз, замешанный на пародии и музыкальной анархии».
Состав группы часто менялся, в отдельные периоды число музыкантов достигало тридцати, но в конце концов Bonzo Dog Doo-Dah Band решили, что оптимальный вариант - септет; первоначально группа специализировалась на выступлениях в пабах. Роджер Спир использовал на сцене всевозможные механические приспособления, которые довольно часто выходили из строя, и тогда концерт Bonzo Dog Doo-Dah Band напоминал спектакль с испорченным поворотным кругом и вечно падающими задником и занавесом. Сложность декораций и сценографии привели к тому, что группа переориентировалась на клубы при колледжах; выпущенный в 1966 году сингл «My Brother Makes The Noises For The Talkies» успехом у широкой публики не пользовался. Лишь в 1967 году, когда музыканты сменили фирму грамзаписи, альбом «Gorilla», даже несмотря на плохую продаваемость, стал культовым, ознаменовав крен Bonzo Dog Doo-Dah Band в сторону «чистого» рока.
Снявшись в битловском фильме «Magical Mystery Tour» (в эпизоде), музыканты Bonzo Dog Doo-Dah Band укрепили свои позиции в кругах «золотой молодежи» и хиппи Англии, а успех телесериала «Do Not Adjust Your Set» подтвердил, что музыканты работают в традициях комической британской группы «Monty Python». В 1968 году из состава Bonzo Dog Doo-Dah Band вышли Спунс и Боухэй-Науэлл, а новый бас-гитарист Деннис Коуэн еще заметнее акцентировал рок-составляющую музыки группы. Пол Маккартни (под псевдонимом Аполло Си Вермаут) продюсировал сингл «I'm The Urban Spaceman», вошедший в британский Тор 5, а также альбом 1968 года «The Doughnut In Granny's Green House», также вошедший в хитпарад и добравшийся до 40-го места; фигурировал в чартсах и следующий альбом, «Tadpoles», 1969 год.
Американское турне, во время которого группа выступала с самими Sly And The Family Stone, фактически провалилось, и после выхода альбома «Keynsham» Bonzo Dog Doo-Dah Band распались. Смит и Слейтер присоединились к группе Боба Керра Whoopee Band, несколько напоминавшей как The Temperance Seven, так и ранних Bonzo Dog Doo-Dah Band. Спир полностью отдался своим механическим игрушкам и часто выступал с ними в колледжах как группа Giant Kinetic Wardrobe. Стэншолл и Иннес занялись сатирической поэзией и одно время концертировали в Ливерпуле под названием Grimms.
В 1972 году Стэншолл предпринял попытку воссоздать Bonzo Dog Doo-Dah Band, и был записан довольно сильный альбом «Let's Make Up And Be Friendly», однако концертное турне no Великобритании сорвалось, и группа вновь распалась. Стэншолл в 1973 году выступил в роли комментатора на пластинке Майка Олдфилда «Tubular Bells», а Иннес сформировал группу The World, которая специализировалась на пародиях песен The Beatles (несколько раз с The World выступал Джордж Харрисон). Впоследствии Иннес ушел из музыки и полностью посвятил себя продюсированию и аранжировкам сатирических телешоу. Стэншолл последний раз «всплыл» в 1985 году в мюзикле «Stinkfoot», a 5 марта 1995 года музыкант погиб во время пожара в его лондонском доме.

Дискография:
Gorilla (Liberty/Sunset/lmperial) - 1967
The Doughnut In Granny's Greenhouse (Liberty/Sunset) - 1968
Tadpoles (Liberty) -1969
Keynsham (Liberty/Sunset) -1969
The Beast Of The Bonzos (Liberty/UA) - 1970
Lets Make Up And Be Friendly (UA/Sunset) - 1972
Urban Spaceman (Sunset/Imperial) - 1973
History Of The Bonzos (UA) - 1974
Very Best Of Bonzo Dog Band (MFP) - 1984
Peel Sessions (Dutch East) - 1987
The Bestiality Of The Bonzo Dog Band (Coral) - 1989
The Best Of The Bonzo Dog Band (Rhino) - 1991
The Bonzo Dog Band (EMI) - 1992
Unpeeled (Strange Fruit) - 1995 [live]
Comology (EMI) -1998
Anthropology (Voiceprint) - 1999
Vol. 1: The Intro (EMI) - 2000
Vol. 2: The Outro (EMI) - 2000
Vol. 3: Dog Ends (EMI) - 2000
New Tricks (Castle) - 2001

Вив Стэншолл соло:
Men Opening Umbrellas Ahead (Warner Bros.) - 1974
Sir Henry At Rawlinson End (Charisma) - 1978
Teddy Boys Dont Knit (Charisma) - 1981
Sir Henry At Ndidi's Kraal (Demon/Diablo) - 1983

Нил Иннес соло:
How Sweet To Be An Idiot (United Artists) - 1973
Rutland Times (BBC) - 1976
Taking Off (Arista) -1977
Neil Innes A Go Go (Liberty) - 1981
Off The Record (MMC) - 1983
Re-Cycled Vinyl Blues (EMI) - 1995

Роджер Спир соло:
Release Me (United Artists) - 1971
Electric Shocks (United Artists) - 1972
Unusual (United Artists) - 1973
Rebel Trouser (United Artists) - 1975
Electric Shocks Plus (DJC) - 1998

Ларри Смит соло:
Springtime For Hitler (Castle) - 2001 [4 track EP, music from the musical «Call Me Adolf»]
 

Видео: "Bonzo Dog Doo-Dah Band" - "Do Not Adjust Your Set"
ТВ-постановка, 1967
http://youtu.be/uMptZ-33Nxw

Группа образована в 1985 году в ФРГ.
Клаус Лессманн - вокал
Ганс Циллер - гитара
Хорст Марк Торн - гитара, бас-гитара
Кен Мэри - ударные

Ядро этой хард-энд-хэви группы составляли Лессманн и Циллер, ранее вместе игравшие в Cacumen; впоследствии к ним присоединился известный барабанщик Кен Мэри, входивший в состав House Of Lords. В 1987 году в Bonfire появился бас-гитарист Эдгар Патрик, игравший в Sinner, Tyran Pace и в группе Пола Сэмсона, а место Торна занял Энджел Шеффер, входивший в состав Pretty Maids и Sinner.
Широкая европейская публика впервые узнала о существовании Bonfire в 1988 году, когда группа с успехом выступила на рок-фестивале в Рединге, а после выхода альбома «Point Blank», который продюсировал известный мастер Майкл Уогнер, Bonfire стали достаточно популярным коллективом в Великобритании. В 1990 году Циллер покинул группу, и к тому моменту состав Bonfire был следующий: Лессманн, Шеффер, Патрик, гитарист Мишель Восс и бас-гитарист Йорг Дейзингер.
Несмотря на явное сходство со Scorpions, тем не менее, Bonfire так и не сумели достичь аналогичного успеха - в 1993 году Лессманн также покинул группу и вместе с бывшим коллегой Циллером они попытались создать фолк-рок-группу, однако и этот проект успеха не имел.
В 1996 году Bonfire собрались в исходном составе и записали неплохой альбом «Feels Like Coming Home», который все же был сделан в прежней стилистике, и потому не получил признания широкой публики. В дальнейшем группа пыталась «соответствовать времени», и даже записала один альбом, в саунд которого были вмонтированы элементы индастриэл («Fuel To The Flames»), однако искусственная комбинация полярных стилей также не принесла ожидаемого результата.

Дискография:
Don't Touch The Light (MCA) - 1986
Fire Works (RCA) - 1987
Point Blank (Ariola) - 1989
Goes Bananas (Pseudonym) -1991
Knock Out (RCA) - 1992
Live - The Best (RCA) - 1993
Live...The Best (BMG) -1995
Feels Like Coming Home (LZ) - 1996
Freudenfeuer (Sony) - 1996 [сборник вещей раннего периода]
Hot & Slow: The Best Of The Ballads (BMG) - 1997
Rebel Soul (Saraya) - 1998
Feels Like Comiri Home (Passport Records) - 2000
Fuel To The Flames (MCA) - 2000
Strikes Ten (Avalon Japan) - 2001
Very Best (BMG) - 2002

Видео: Bonfire - "You Make Me Feel"
music video, 1986
http://youtu.be/Vrsnhem1zQU

Группа образована в 1976 году в ФРГ.
Марша Барретт (14.10.1948, Ямайка) - вокал
Бобби Фаррелл (06.10.1949, Вест-Индия) - вокал
Лиз Митчелл (12.07.1952, Ямайка) - вокал
Мэйзи Уильяме (25.03.1951, Вест-Индия) - вокал

В середине 1976 года немецкий продюсер и композитор Франк Фариан написал песню «Baby Do You Wanna Bump?», для исполнения которой пригласил четырех вокалистов, - сингл с записью «Baby Do You Wanna Bump?» очень хорошо пошел в Бельгии и Голландии, и Фариан решил заключить с певцами долговременное соглашение. Так родилась вокальная диско-группа Вопеу М.
Всего за один год четыре композиции Вопеу М побывали в Тор 10 хит-парада Великобритании: «Daddy Cool», «Sunny», «Ma Baker» и «Belfast». Однако пик популярности Вопеу М пришелся на 1978 год, когда сингл «Rivers Of Babylon»/«Brown Girl In The Ring» занял в Англии первое место, в общей сложности провел в британских чартсах 40 недель и стал третьей по продаваемости пластинкой за всю истории Англии. Вышедший следом сингл «Rasputin» добрался до 2-го места хит-парада, а подвел черту уходящего года следующий сингл «Mary Boy's Child - Oh My Lord». Он возглавил английские таблицы популярности.
Неменьший успех Вопеу М имели и в Европе, где в общей сложности было продано более 50 миллионов пластинок группы. При всем однообразии аранжировок и нещадной эксплуатации одних и тех же гармоний, Фариан всегда очень удачно подбирал исходный материал - так, в 1979 году он точно «попал» с композицией Creations «Painter Man», новая аранжировка которой вошла в английский Тор 10.
Последними успешными синглами Вопеу М, побывавшими в Тор 20, стали «Hooray Hooray It's A Holi-Day» и «Gotta Go Home»/«EI Lute». Фактически, карьера группа оборвалась после 1980 года, когда был выпущен сборник лучших вещей «The Magic Of Вопеу М», ставший третьим в их коллекции дисков, добравшимся до 1-го места хит-парада. Все последующие 15 лет Вопеу М концертировали со старой программой, не утруждая себя даже минимальной корректировкой имиджа.
В последнее время выступления этого коллектива не вызывают энтузиазма даже у некогда самых пылких поклонников их творчества. Тем не менее, весной 1993 года Вопеу М провели турне по городам Англии, которое музыкальная пресса Великобритании оценила как «вполне удовлетворительное». В середине 90-х радикально изменившие свой состав Вопеу М прокатились по городам и весям России, добравшись даже до Черноморского побережья; в дальнейшем коллектив неоднократно посещал бывшие социалистические страны Европы.
В настоящее время существует несколько групп, в названии которых имеется слово «Вопеу» и буква «М» - самым успешным из них является коллектив под руководством вокалистки Марши Барретт, весной и летом 2002 года Marcia Barrett's New Вопеу М вполне успешно провели гастроли по США и Канаде (где даже в пик своей популярности в Европе о Вопеу М никто не слышал), во время которых исполнялись классические хиты «старых» Вопеу М. Просто Вопеу М возглавляет Лиз Митчелл.
За свою карьеру Вопеу М продали более 150 миллионов своих пластинок, как утверждает официальный Интернет-сайт группы, «около 800 песен, синглов и альбомов (?!) получили за эти годы «платиновый» статус».

Дискография:
Take The Heat Off Me (Ariola/Hansa) - 1976
Love For Sale (Ariola/Hansa) - 1977
Night Flight To Venus (Ariola/Atlantic/Sire) - 1978
Oceans Of Fantasy (Hansa/Atlantic) - 1979
The Magic Of Вопеу М (Ariola/Atlantic) - 1980
Christmas Album (Hansa) - 1981
Boonoonoonoos (Ariola) - 1981
10000 Lightyears (MCI) - 1984
Kalimba de Luna (MCI) - 1984
1984 Fantastic Вопеу М. (Hansa) - 1984
Eye Dance (MCI) - 1985
The 20 Greatest Christmas Songs BMG
The Best Of 10 Years (Stylus) - 1986
Mary's Boy Child (BMG) - 1988 [mini LP]
Happy Christmas (BMG) - 1989
Greatest Hits Of All Time - Remix '88 (Hansa) - 1988
The Collection (Hansa) - 1991
The Greatest Hits (Telstar) - 1992
The Most Beautiful Christmas Songs In The World (BMG) - 1992
Gold: 20 Super Hits (BMG) - 1993
More Gold: 20 Super Hits, Vol. 2 (Alex) - 1994
The Very Best Of Boney M. (Ariola) - 1994
Daddy Cool (BMG) -1994
Sunny (BMG) - 1995
Hit Collection (Ariola Express) - 1996
Greatest Hits: Megamix (Telstar) - 1998
The Best Of Boney M (BMG) - 1998
20th Century Hits (BMG) - 1999
Best Selection (BMG) - 2000
Best 20 (BMG)-2000
Their Most Beautiful Ballads (BMG) - 2001
Hit Collection (BMG) - 2001
I Grand! Successi (RCA) - 2001
The Best Of Boney M. (Paradiso) - 2001
L'Essentiel (BMG) - 2002
The Greatest Hits (RCA) - 2002

Марша Барретт соло:
Survival (Ariola BMG) - 1999

Лиз Митчелл соло:
No One Will Force You (Trace Records) - 1989
Share The World (Ariola) - 1999
A Christmas Rose (Ariola/Hansa) - 2000

Видео: Boney M - "Ma Baker"
Music video, 1976
http://youtu.be/yLzqMJQzzcA

Группа образована в 1982 году в США.
Джон Бон Джови (1962 г.) - вокал
Ричи Самбора - гитара
Дэвид Брайан - клавишные
Алек Джон Сач - бас-гитара
Тико Торрес - ударные

Джон Бонджиови (именно так пишется его настоящее имя) некоторое время работал помощником на легендарной нью-йоркской студии Power Station. Там же он записал и демо-тейп своей вещи «Runaway» и этот демо-тейп стал хитом в клубах Денвера, Детройта и Нью-Йорка.
Вдохновленный успехом, Джон собрал собственную группу, которую, в силу своей скромности, нарек «Бон Джови»; музыкантам, которые к тому времени уже работали в других коллективах, понравилось, как их принимают в клубах, и они ушли к Джону «на постоянную работу». Группа съездила в краткое турне с ZZ Тор и в июле 1983 года подписала контракт с фирмой Mercury.
Дебютный альбом, озаглавленный «Воn Jovi», вышел в 1984 году, второй LP «7800 Degrees Fahrenheit» продержался в Тор 40 недолго, но группа набирала поклонников, главным образом, за счет почти непрерывных турне. В Европу они съездили с Kiss, что само по себе многое значило, и поэтому, когда в сентябре 1986 года вышел их третий диск «Slippery When Wet», публика уже была окончательно готова к «пришествию» Bon Jovi. Альбом два месяца продержался на первой строке хит-парадов, был в чартсах весь год, а всего было продано более четырнадцати миллионов экземпляров. Три сингла с него также возглавили хит-парады в своей категории.
К весне 1987 года оба первых альбома также стали уже «платиновыми», не только благодаря успеху третьего, но и из-за того, что менеджеры умело организовывали и гастроли, и рекламу: в гастролях этого года по США группу слушали два миллиона человек во время 135 концертов, на некоторых концертах к музыкантам Bon Jovi присоединялись музыканты из Journey, Kiss, Cheap Trick, Def Leppard и др.
Постоянные гастроли не мешали музыкантам Bon Jovi писать музыку и для других исполнителей - в том числе для Шер, Теда Наджента, Cinderella и пр., а при записи альбома «New Jersey» им даже пришлось ограничивать себя: они создали к тому времени, то есть к осени 1988-го, тридцать песен, в альбом же включили одиннадцать. Этот альбом разошелся тиражом в девять миллионов, два сингла из него - «Bad Medicine» и «Born To Be My Baby» - стали хитами, и группа вновь отправилась в мировое турне, с заездом в Москву на рок-фестиваль. Затем Bon Jovi на время расставались, Джон записал в 1990 году сольный альбом - саунд-трэк к фильму, в записи ему помогали Джефф Бек, Элтон Джон и Литтл Ричард, после чего группа снова собралась, записала альбом и провела всемирное турне. В 1995 году в коллективе появился новый бас-гитарист Хью Макдоналд, однако после ухода Алека Джона Сача в прессе появились сообщения о возможном распаде Bon Jovi - все это совпало с выходом отлично составленной компиляции лучших вещей группы «These Days».
В 1997 году Джон Бон Джови записал второй сольный альбом (а также снялся в полнометражном фильме «The Leader», а чуть позже - в картинах «No Looking Back» и «U-571»), таким образом косвенно подтвердив уже несколько лет циркулировавшие слухи о распаде его группы. Официальных заявлений на этот счет не было, как, впрочем, и опровержений, - однако Bon Jovi все же распались и музыканты приступили к работе над своими давно задумывавшимися сольными альбомами. В 2000 году группа возродилась и
записала новый диск «Crush», а в 2002-м - «Bounce».

Дискография:
Bon Jovi (Mercury) - 1984
7800 Degrees Fahrenheit (Mercury) - 1985
Slippery When Wet (Mercury) - 1986
Bon Jovi Live (Jamie) - 1987 [semi-official bootleg]
New Jersey (Mercury) - 1988
Hard & Hot: Best Of Bon Jovi (Alex) - 1991
Keep The Faith (Mercury) - 1992
Europe 93 (Swingin' Pig) - 1994 [legal bootleg]
American Tour 1993-Performance (Sounds Alive) - 1994
Crossroads - The Best Of Bon Jovi (Phonogram) - 1994
These Days (Mercury) - 1995
Crush (Island/PolyGram) - 2000
Wild In The Streets (Mercury) - 2000
Maximum Bon Jovi (Chrome Dreams) - 2001
One Wild Night: Live 1985-2001 (Island) - 2001
Bounce (Atlantic) - 2002

Джон Бон Джови соло:
Blaze Of Glory: Music Taken From And Inspired By The Film Young Guns II Written And Performed By Jon Bon Jovi (Vertigo) - 1990
Destination Anywhere (Mercury) - 1997
The Power Station Years: 1980-1983 (Power Station) - 1997 [сборник вещей, написанных до Bon Jovi]
Power Station Years, Vol. 2 (Dealmakers) - 2000
The Power Station Years: The Unreleased Recordings (Masq) - 2001

Ричи Самбора соло:
Stranger I'm This Town (Jambco/PolyGram) - 1991
Undiscovered Soul (Mercury/Polygram) - 1998

Дэвид Брайан соло:
On A Full Moon (Ignition) - 1995
Lunar Eclipse (Rounder) - 2000

Видео: Bon Jovi - "Livin' On A Prayer"
music video, 1986
http://youtu.be/lDK9QqIzhwk

Группа образована в 1988 году в Великобритании.
На самом деле, Bomb The Bass - не группа в чистом виде, а некий конгломерат, исполняющий техно-данс-музыку, а лицом этого конгломерата и его движущей силой является вокалист Тим Сименон. Он записывался со многими выдающимися музыкантами, такими, как Нена Черри, Принс, продюсировал записи Сила и других.
В 1991 году, во время войны в Персидском заливе, он начал выступать под своим собственным именем и записал сингл «Love So
True», а в 1994-м вернулся к названию Bomb The Bass, под крылом фирмы Island создал свою фирму Stoned Hights и записал альбом.
В конце 90-х - начале XXI века Сименон вновь занялся продюсерской работой, с его помощью новые ремиксы своих композиций делают Дэвид Боуи, Depeche Mode, U2, Curve и Hardfloor.

Дискография:
Into The Dragon (Food) - 1988
Unknown Territory (Epic) - 1992
Clear (Stoned Height/Island) - 1995
Clear - US Mix (Quango) - 1996
Clear Cut (Universal) - 2002

Видео: Bomb The Bass - "Up The Mountain"
Music video, 2010
http://youtu.be/dLr7H7A_egQ

Гитарист, певец, композитор Майкл Болтон (настоящее имя Майкл Болотин) родился 26 февраля 1953 года в США.
Один из самых коммерчески удачливых авторов и исполнителей рок-баллад, Майкл Болтон воспитывался на соул и блюзе таких музыкантов, как Рэй Чарлз и Марвин Гей. Свой первый сингл он записал на фирме Epic в 1968 году, но дебютный альбом появился только в 1975 году, в его записи принимали участие Бернард Перди, Дэвид Сэнборн и сейшнмен Уэйн Перкинс. Рецензии на эту пластинку были сдержанные, хотя критики и отмечали явное сходство голосов Болтона и Джо Кокера.
В конце 70-х Майкл Болтон принял приглашение хард-рок-группы Blackjack и некоторое время был ведущим вокалистом этого коллектива - несмотря на то, что Blackjack продюсировали опытный Том Дауд, работавший с Дэвидом Боуи, Эриком Клэптоном и The Allman Brothers Band, и мастер экстра-класса Эдди Оффорд, две пластинки группы прошли практически незамеченными. После распада Blackjack гитарист группы Брюс Кьюлик присоединился к коллективу Билли Скуайра, барабанщик Сэнди Дженарро вошел в состав Pat Travers Band, а бас-гитарист Джим Хэслип стал сессионным музыкантом.
Майкл Болтон подписал контракт с Columbia Records и вернулся к сольной карьере. Вначале Болтон добился успеха как композитор - его песня «How Am I Supposed To Live Without You», написанная в соавторстве с Дутом Джеймсом, стала в 1983 году хитом Лауры Брэнниген.
В своем сольном творчестве Болтон ориентировался на мелодичный хард-рок, и первый успех пришел к нему только в 1987 году после выхода альбома «The Hunger», на котором была жесткая соул-баллада «That's What Love Is All About», сразу же вошедшая в американский Тор 20. С этого момента многие вещи Болтона оказываются в хит-парадах, как правило, это достаточно простые и приторные соул-баллады, что ни в коей мере не умаляет композиторских достоинств музыканта.
Новая аранжировка «How Am I Supposed To Live Without You» также попала в чартсы, входили в хит-парад и несколько других любовных песен Болтона, в частности, «How Can We Be Lovers», «Love Is A Wonderful Thing» и «Time, Love And Tenderness». Значительную часть 90-х Майкл Болтон провел в добровольном затворничестве, исчезнув из поля зрения поклонников, и лишь весной 2002 года певец вновь начал работать - сейчас он занят раскруткой своего последнего альбома «Only A Woman Like You». Это его первый диск, записанный на фирме Jive Records.

Дискография:
Michael Bolotin (RCA) - 1975
Every Day Of My Life (RCA) - 1976
Michael Bolton (Columbia) - 1983
Everybody's Crazy (Columbia) - 1985
The Hunger (Columbia) - 1987
Soul Provider (Columbia) - 1989
Time, Love And Tenderness (Columbia) - 1991
Timeless: The Classics (Columbia) - 1992
The Artistry Of Michael Bolotin (RCA) - 1993
Greatest Hits (Columbia) - 1995
Said I Loved You (But I Lied) (Sony) - 1995
This Is The Time: The Christmas Album (Sony) - 1996
The Early Years (RCA) - 1997 [сборник вещей с первых двух альбомов, когда музыкант выступал еще как Болотин]
All That Matters (Columbia) - 1997
My Secret Passion (Columbia) - 1998
Timeless: The Classics, Vol. 2 (Columbia) - 1999
Love Songs (Columbia) - 2001
That's What Love Is All About (Sony Special) - 2002
Only A Woman Like You (Jive) - 2002
Ultimate Collection (Sony)-2002

Blackjack:
Blackjack (RCA) - 1979
Worlds Apart (RCA) - 1980

Видео: Michael Bolton - "How Can We Be Lovers"
music video, 1989
http://youtu.be/L0frA_0MjW8

книги по истории рока (если интересно) :

Группа образована в 1989 году в Великобритании.
Дэмон Элбарн - вокал
Грэм Коксон - гитара
Алекс Джеймс - бас-гитара
Дзйв Раунтри - ударные

Элбарн, Джеймс и Коксон вместе учились в Голдсмит-колледже - познакомившись с барабанщиком Раунтри, они сформировали группу Seymour и начали выступать в небольших клубах в пригороде Лондона. Концерты Seymour сопровождались очень мощным сценическим шоу, центром которого был вокалист Элбарн - за год группа очень выросла музыкально, и побывавший на одном из выступлений Дэвид Боуи порекомендовал коллектив фирме Food Records.
После подписания контракта Seymour сменили название на Blur и в 1990 году дебютировали с синглом «She's So High», который попал в Тор 50 Великобритании. Blur играли очень жесткий поп с элементами неопанка, и стилистика группы удачно вписалась в эстетику новой эпохи. Осенью 1991 года новый сингл Blur «There's No Other Way» добрался до 8-го места английского хит-парада и свидетельствовал о том, что в моду вновь вошли нефуззированные электрогитары, которые быстро вытеснили с рынка электронный поп-саунд.
О наступлении новых времен и новой моды заявил и дебютный альбом группы «Leisure», сразу же вышедший на второе место национального хит-парада, - это произошло спустя два года после образования группы. Конец 1991 года- начало 1992-го прошли в гастролях по Европе и в Новой Зеландии, Blur стремительно набирали обороты, и предварявший выход второй пластинки сингл «For Tomorrow» имел успех не только на родине музыкантов, но и в США.
После появления альбома «Modern Life Is A Rubbish» Blur провозгласили одной из лучших новых групп Великобритании. Диск «Modern Life Is A Rubbish» полностью соответствует своему названию, среди тем, которых коснулись музыканты, - утрата Британией былого могущества, конфликт личности и государства, проблема насилия. Однако акцент на социально значимые темы не заслонил музыкальных достоинств пластинки, как это часто бывает с новыми группами, и гастроли Blur no США показали, что такая музыка вполне соответствует критериям международной популярности.
Третья пластинка Blur имела не меньший успех, здесь музыканты не побоялись почти буквально процитировать исполнителей, чье творчество легло в основу музыки Blur, - это Дэвид Боуи, Queen и даже всеми забытые Move, когда-то давно ставшие фундаментом Electric Light Orchestra и нового английского поп-рока. Альбом «Parklife» почти год пробыл в хит-параде Англии, а после еще одних гастролей Blur по США обосновался в чартсах и этой страны.
Потенциал Blur считался очень высоким, и, казалось, перспективы у квартета открываются самые широкие. Однако 1997 год показал, что группа получила слишком щедрые авансы слушательских симпатий и доброжелательности критиков - очередной студийный альбом Blur получился достаточно скомканным и откровенно слабым. В это время надо признать, что в схватке за трон The Beatles пока выигрывают Oasis - ближайщие конкуренты Blur. Однако «сильным ходом» стала организация группы Gorillaz (по словам Элбарна, «музыка Gorillaz должна была стать комической психоделией новейших времен, однако мы недотянули ни до комедии, ни до психоделии - приходится мириться с тем, что получилось»), в составе которых лидирует все тот же Элбарн.

Дискография:
Leisure (Food/EMI) - 1991 [debut LP]
Modern Life Is Rubbish (Food/EMI) - 1993
Parklife (Food) - 1994
Country House (Food/Parlophone) - 1995 [EP]
The Great Escape (EMI/Parlophone) - 1995
The Special Collectors Edition (Food/EMI) - 1995
Live At The Budokan (Food/EMI) - 1996 [recorded 8/11-95]
Blur (Food/EMI) - 1997 [2CD]
Live In Holland (EMI) - 1998
Bustin' + Droniri (Food) - 1998
13 (Food/Virgin) - 1999
Anniversary Box Set (EMI) - 1999
Rare Tracks (EMI) - 2000
The Best Of Blur (Food/Virgin) - 2000 [live]
Best Of Blur (EMI) - 2000 [сборник]
Singles Night Show (EMI Japan) - 2002
Special Collectors Edition, Pt. 2 (Food/EMI) - 2002

Gorillaz:
Gorillaz (Virgin) - 2001
G-Sides (Virgin) - 2002
Laika Come Home (EMI) - 2002
B-Side Collection (Toshiba-EMI) - 2002
Gorillaz 3 Pack (EMI) - 2002

Грэм Коксом соло:
Sky Is Too High (EMI)-1998
The Golden D (EMI) - 2000
Crow Sit On Blood Tree (Transcopic) - 2001

Видео: Blur - "Song 2"
music video, 2000
http://youtu.be/Wc18xt5wQnk

Группа образована в 1994 году в Великобритании.
Адам Девлин - гитара
Марк Моррис - вокал
Скотт Моррис - бас-гитара
Эд Честер - ударные

The Bluetones появились в нужном месте и в нужное время: еще не подписав контракт на запись альбома (точнее, даже не имея представления о том, каким будет их дебютный альбом), группа была провозглашена очередной «великой надеждой Англии», «следующими The Stone Roses» и объявлена конкурентами Oasis и Blur. Отчасти такие авансы были оправданы: в период пика увлечения английской публики брит-попом, когда дела Oasis и Blur резко пошли в гору, a The Stone Roses вернулись из небытия с соответствующей историческому моменту музыкой, любая группа, исповедовавшая аналогичную стилистику, «категорически приветствовалась».
The Bluetones оказались той самой группой. Стратегические действия коллектива были мудрыми - не форсируя альбом, The Bluetones сосредоточились на синглах, и первые два оказались «попаданием в яблочко»: композиции «Are You Blue Or Are You Blind?» и «Bluetonic» заинтересовали и публику, и критиков, а третий, «Slight Return», записанный в январе 1996 года после серии концертов в пригородах Лондона, вошел на второе место национального хит-парада и привлек внимание фирм грамзаписи к группе.
Спустя несколько дней The Bluetones получили контракт с компанией Superior Quality Recordings, которая весной того же года выпустила пластинку «Expecting To Fly». Этот альбом подтвердил высокий потенциал группы и оправдал надежды критиков: «Expecting To Fly» одновременно напоминала лучшие работы The Who (в частности, по манере игры лидер-гитариста), The Stone Roses и Squeeze. Неудивительно, что диск прорвался на первое место английского хит-парада и был замечен в США, где такого рода музыка неизменно пользуется спросом.
Американские гастроли The Bluetones, состоявшиеся в конце 1996 - начале 1997 года, прошли успешно, а вышедший в начале весны 1998 года новый студийный диск сразу же попал в Тор 200 американского журнала Billboard. В середине 2000 года группа записала новый студийный альбом «Science & Nature».

Дискография:
Bluetones Company (A&M) - 1995 [Japan-only release]
Expecting To Fly (A&M/Superior Quality Recordings) -1996
Interview Disc (Network) - 1997
Return To The Last Chance Saloon (A&M/Superlor Quality Recordings) - 1998
Science & Nature (Mercury) - 2000
Singles (A&M) - 2002
Pachinko: The Singles (Universal) - 2002

Видео: The Bluetones - "Slight Return"
Music video, 1995
http://youtu.be/iIzcRqyXGdk

Группа образована в 1965 году в США.
Дэнни Калб - гитара, вокал
Стив Кац - гитара, гармоника, вокал
Томми Фландерс - вокал
Эл Купер - клавишные, вокал
Энди Кулберг - бас-гитара, флейта
Рой Блуменфельд - ударные

Эту группу собрал гитарист Дэнни Калб, пригласив к сотрудничеству музыкантов, с которыми он встречался в самых разных коллективах.
The Blues Project и Paul Butterfield Blues Band - по сути, две эти группы стояли у истоков возрождения блюза через рок в середине шестидесятых годов. Дэнни Калб входил в состав группы Дэйва Ван Ронка Ragtime Jug Stompers, Рой Блуменфельд самозабвенно любил джаз и вместе со своим товарищем Кулбергом учился на отделении теории джаза в Нью-Йоркской музыкальной академии. Вначале планировалось включить в состав гитариста Арти Траума, но на репетициях он показался Калбу весьма посредственным музыкантом, и вместо него был приглашен очень сильный гитарист Стив Кац, работавший в Ragtime Jug Stompers и в группе Джима Куэскина Even Dozen Jug Band. Последним к The Blues Project присоединился Эл Купер, ранее сотрудничавший с Royal Teens и записывавшийся у Боба Дилана.
Концертный дебют The Blues Project состоялся летом 1965 года в кафе Гринвич-Виллидж «Au Go Go», после чего группа гастролировала на Восточном побережье, весной 1966 года выступала в Сан-Франциско, а затем вернулась в Нью-Йорк. Дебютный альбом вышел в мае 1966 года-это очень выразительный электроблюз с ощутимым влиянием джаза и фольклора.
Вскоре после этого группу покинул Фландерс (летом 1969 года он на фирме Verve записал сольный альбом «Moonstone»), The Blues
Project продолжали функционировать в формате квинтета; летом 1966 года они дали три концерта под открытым небом в Центральном парке в Нью-Йорке и совершили концертное турне в качестве инструментальной группы Чака Берри.
Следующий альбом - «Projections» - соответствовал всем требованиям FM-радио, и две композиции с него - «I Can't Keep From Crying» и инструментальная «Flute Thing» - стали завсегдатаями эфира. Однако популярность The Blues Project была ограничена Нью-Йорком и несколькими университетскими городами Америки.
Летом 1967 года, сразу же после подготовки к нарезке второго концертного альбома, группу покинул ее главный композитор и аранжировщик Эл Купер, а затем таинственным образом исчез Калб, и The Blues Project распались.
Эл Купер сформировал Blood Sweat And Tears, куда чуть позже вошел и Кац. Нашедшийся Калб вернулся к работе сессионным музыкантом, а Кулберг и Блуменфельд перебрались в Калифорнию, где организовали группу Seatrain, работавшую в стилистике прежних The Blues Project, хотя и с большим акцентом на джаз-рок. Четвертый альбом The Blues Project был составлен из записей, которые остались с 1967 года, когда коллектив работал как квинтет.
В 1969 году Калб, Фландерс и Кац записали совместный альбом, который официально включен в дискографию The Blues Project.
В 1971 году Калб возродил The Blues Project - к нему сразу же присоединился Блуменфельд и последовавший за ним коллега по Seatrain бас-гитарист и саксофонист Дон Кретмар. Альбом «Lazarus» продюсировал Шел Талми, неплохо зарекомендовавший себя в качестве продюсера дисков The Kinks, The Who и группы Манфреда Мэнна, однако пластинка продавалась крайне плохо. В записи следующего диска вновь участвовал вокалист Фландерс, а также пианист Дэвид Коэн, ранее сотрудничавший с Country Joe And The Fish, и гитарист Билл Лассенден. Несмотря на то, что пластинка получилась гораздо интереснее предыдущей и уже вошла в национальный хит-парад, The Blues Project вновь распались.
Спустя год, летом 1973-го, музыканты вновь собрались в исходном составе (исключая Фландерса) и дали один концерт в Центральном парке, который записан на альбоме «Reunion In Central Park» и вошел в видеосборник «Greatest American Musicians Live Vol 3». После этого концерта название The Blues Project больше никогда не всплывало, но несмотря на коммерческие провалы и неоднократные распады, The Blues Project по-прежнему является одной из лучших групп белого блюза и ритм-энд-блюза нашего времени.

Дискография:
Live At The Cafe Au Go Go (Verve Forecast) - 1966
Projections From The Past (Hablabel) - 1966
Projections (Verve Forecast) - 1967
Live At The Town Hall (Verve Forecast) - 1967
Planned Obsolescence (Verve Forecast) - 1968
Best Of The Blues Project (Verve/Forecast) - 1969
Flanders Kalb Katz (Verve Forecast) - 1969
Lazarus (Capitol) - 1971
Gas (Capitol) -1971
The Blues Project (Capitol/MGM) - 1972
Reunion In Central Park (MCA) - 1973
Archetypes Blues Project (MGM) - 1974
The Best Of The Blues Project (Verve Forecast) - 1975
Pop History (Polydor) - 1977
Back Door Man (Capitol) - 1987
Anthology (Polydor) - 1997

Видео: The Blues Project - "Wake Me, Shake Me"
Music video, 1967-76
http://youtu.be/hErF603FEck

Группа образована в 1964 году в США.
Ралф Скала - клавишные, вокал
Ронни Джилберт - бас-гитара, вокал
Пеппи Кастро (настоящее имя
Эмиль Тилхельм) - гитара, вокал
Джефф Дейкинг - ударные
Первоначально эта группа называлась Bloos Magoos, однако в 1965 году название было изменено на Blues Magoos, а весьма сложный синкопированный блюз, с которого начинали музыканты, уступил место его упрощенной «попсовой» форме.
Blues Magoos очень быстро стали неотъемлемой частью культурного антуража Гринвич-Виллидж - именно оттуда Америка задавала моду эпохи, и, повинуясь требованиям времени, Blues Magoos вновь изменили стиль, уйдя в психоделический блюз. В 1966 году группа обосновалась в знаменитом клубе «Ночная сова», где музыканты выступали «за стол и кров».
Концерты Blues Magoos привлекали людей богемы, музыканты выступали на сцене в широченных брюках-клеш, обвешанных электрическими лампочками, которые включались в ту же сеть, что и аппаратура.
Выпустив несколько синглов на фирмах Ganjm и Verve Forecast, группа в конце концов сумела подписать контракт с Mercury, где имидж музыкантов несколько подкорректировали. Побритые и аккуратно подстриженные, Blues Magoos были противны самим себе, не говоря уже об их поклонниках, - тем не менее, группа, скрепя сердце, концертировала, а их сингл 1966 года «We Ain't Got Mothin' Yet» достиг 5-го места хит-парада и вскоре стал «золотым». К моменту выхода первого альбома Blues Magoos поставили перед руководством Mercury ультиматум и вернули себе прежний имидж. Альбом «Psychedelic Lollipop» вошел в национальный Тор 20 и также собрал «золото».
Blues Magoos не скрывали своей привязанности к наркотикам и даже посвятили им несколько композиций, из начальных букв названий которых образовывались популярные аббревиатуры: «Love Seems Doomed», т.е. ЛСД, и «Albert Common Is Dead» - ЭЙСИД. После выхода второго альбома Blues Magoos отправились в турне по США, во время которого выступали в легендарном зале «Филлмор-Вест» а также в одних концертах с Herman's Hermits и The Who.
В 1968 году внутри группы начались разногласия, и, выпустив альбом «Basic Blues Magoos», коллектив распался. Менеджмент Blues Magoos быстро сориентировался, заключил новый контракт с фирмой ABC Records, после чего менеджер уговорил Тилхельма, который был автором подавляющего большинства композиций группы, собрать новую команду.
Бывшие коллеги попытались отсудить право на название, но ABC Records заплатили приличные отступные, и вопрос был улажен. В группу Тилхельма вошли виброфонист и перкуссионист Джон Лейлло, клавишник Эрик Кац, бас-гитарист Роджер Итон и барабанщик Ричи Дикон. В этом составе был записан довольно неплохой альбом «Never Goin' Back To Georgia», a затем, уже без Итона, «Gulf Coast Bound», который получился на редкость неудачным. Вскоре Тилхельм получил роль в бродвейском мюзикле «Hair», и незаметно, без объявлений о распаде, Blues Magoos прекратили свое существование.
Впоследствии, как под псевдонимом, так и под своим настоящим именем, Тилхельм-Кастро играл в самых разных группах, ориентированных на психоделический рок, среди которых заслуживают внимания Barnaby Bye (как ни странно, это группа получила известность только после того, как перешла в стан софт-рока), Wiggy Bits и Balance. Его композиции до сих пор входят в репертуар Kiss и Шер.

Дискография:
Psychedelic Lollipop (Mercury) - 1966
Blues Magoos (Fontana) - 1966
Electric Comic Book (Mercury) - 1967
Basic Blues Magoos (Mercury) - 1968
Never Goin' Back To Georgia (ABC) - 1969
Gulf Coast Bound (ABC/Probe) - 1970
Blues Magoos (Fontana) - 1974
Kaleidescopic Compendium: The Best Of The Blues Magoos (Mercury) - 1992
Psychedelic Lollipop/Electric Comic Book (Collectables) - 1999 [2x1]

Видео: Blues Magoos - "(We Ain't Got) Nothin' Yet"
телевизионное выступление, 1966
http://youtu.be/hclPPseW93o

Группа образована в 1975 году в США.
Джольет Джейк Блюз (Джон Белуши) - вокал
Элвуд Блюз (Дэн Эйкройд) - губная гармоника, вокал
Стив Кроппер - гитара
Мэтт Мерфи - гитара
Пол Шеффер - клавишные
Доналд «Дак» Данн - бас-гитара
Стив Джорден - ударные
Лу Марини - саксофон
Том Скотт - саксофон
Алан Рубин - труба
Том Мэлоун - труба

Группа первоначально была собрана как разовый проект для киносъемок, однако песни The Blues Brothers публике понравились, и коллектив принял решение не расходиться. В состав The Blues Brothers входили популярные киноактеры Джон Белуши (в России более известен его младший брат Джеймс) и Дэн Эйкройд, а также сильнейшие блюзовые музыканты Кроппер и Данн, игравшие в Booker T & The MGs. The Blues Brothers оказались в высшей степени доходным предприятием, и как киногруппа, и как «автономный» гастролирующий коллектив.
В 1978 году группа записала альбом «Briefcase Full Of Blues», возглавивший хит-парад Америки - в пластинку входил хит-сингл «Soul Man», пробившийся в Тор 20 США. Проект, собранный как разовый, почувствовал вкус коммерческого успеха - одноименный фильм «Братья Блюз» с участием Рэя Чарлза, Джеймса Брауна, Ареты Фрэнклин и многих других легендарных поп/блюз-исполнителей имел ошеломляющий успех, равно как и альбом с фонограммой музыки картины. Пластинка «The Blues Brothers» достигла 13-го места в хит-параде США (1980 год), однако к тому моменту место Шеффера занял Мерфи Данн, а Джордена сменил Вилли Холл; в чартсы хит-синглов попала композиция «Gimme Some Lovin'».
Все прекрасно понимали, что, даже учитывая коммерческий успех, The Blues Brothers обречены на распад - после выхода еще одной, коммерчески менее привлекательной пластинки «Made In America», группа фактически прекратила свое существование. Однако выпущенный на видео фильм «Братья Блюз» имел бешеный успех, не меньший, чем лента, вышедшая на экраны десять лет назад. The Blues Brothers могли бы устроить весьма дорогостоящие всемирные гастроли - и на их концерты публика наверняка «валила бы валом», - однако смерть Джона Белуши от передозировки наркотика перечеркнула все надежды (никогда не смыкаясь с миром рока, Джон, тем не менее, умер «классической», если так можно сказать, смертью рок-музыканта). В 1982 году, незадолго до его гибели, был выпущен сборник «Best Of The Blues Brothers», пользовавшийся успехом у слушателей и вошедший в американский Тор 100.
В 1990 году The Blues Brothers с совершенно другими вокалистами провели масштабное турне по Европе и Латинской Америке, Дэй Эйкройд пообещал подать на группу в суд, однако поленился. В начале 90-х The Blues Brothers с очень большой опаской записывали свои пластинки на независимых фирмах Голландии, а в 1992-м выпустили новый альбом «Red White And Blues», в записи которого участвовал сам Элвуд (Дэй Эйкройд).
Тогда же Эйкройд основал компанию «House Of Blues», которая представляла собой интернациональную сеть клубов, бутиков и музыкальных магазинов, чья продукция ориентирована на всевозможные стилистические ответвления блюза - актеры Эйкройд, Джон Гудмен и Джим Белуши (младший брат покойного Джона) время от времени участвуют в записях и концертах Blues Brothers. А когда в 2000 году вышел второй фильм, «Blues Brothers 2000», несмотря на слабые сборы от картины, в Европе и США наблюдался отчетливый всплеск интереса к группе и ее участникам.

Дискография:
Briefcase Full Of Blues (Atlantic) - 1978
The Blues Brothers: Original Soundtrack (Atlantic) - 1980
Made In America (Atlantic) - 1980 [live]
The Best Of The Blues Brothers (Atlantic) -1981
The Definitive Collection (Atlantic) - 1992
Red, White & Blues (Turnstyle) - 1992
Blues Brothers: Highlights (Griffin Music) - 1993
Montreux Live! (WEA) - 1995
Blues Brothers & Friends: Live From House Of Blues (A&M) -1997
The Blues Brothers Complete (WEA) - 2000
Live At Montreux Casino (Strawberry Records) - 2002

Видео: The Blues Brothers - "Everybody Needs Somebody To Love"
отрывок из фильма, 1980
http://youtu.be/mTRwRdf43Gc

Группа образована в 1969 году в США.
Эрик Блум - гитара, вокал
Аллен Ланье - клавишные, синтезатор, гитара
Доналд «Бак Дарма» Розер - лидер-гитара
Джо Ваучер - бас-гитара, вокал
Алберт Ваучер - ударные, вокал

Корни этой, одной из самых первых тяжелых американских групп уходят в 1967 год: тогда будущий музыкальный обозреватель Ричард Мелтцер и будущий крупнейший продюсер Сэнди Пирлмен решили организовать группу, «которая непременно совершит революцию в рок-музыке». Так из студентов университета Стони Брук была создана группа Soft White Underbelly (под этим названием Blue Oyster Cult время от времени до сих пор выступают в клубах).
Вскоре стало понятно, что вокалист из Мелтцера никакой, и его заменили на Леса Бронстейна, с которым группа записала один альбом для фирмы Elektra, но этот диск так и не увидел света. Сменилось еще несколько вокалистов, прежде чем в 1969 году в составе появился Эрик Блум. С его приходом группа сменила название на Оахаса, был записан еще один диск, также пропавший где-то в архивах, название вновь изменилось - на этот раз на Stalk-Forrest Group, и только после этого музыканты превратились в Blue Oyster Band.
В конце 1971 года был подписан контракт с фирмой Columbia, на который и вышел дебютный альбом группы. Затем Blue Oyster Cult провели несколько лет в турне, выступая как «группа разогрева» для Элиса Купера. Шоу Blue Oyster Cult пользовались успехом у публики - музыканты одними из первых в США стали применять на сцене лазеры, а длинные виртуозные соло Розера привлекали на концерты группы все новых и новых поклонников.
К 1976 году, когда Blue Oyster Cult выпустили эпохальный альбом «Agents Of Fortune» (один сингл с него, «Don't Fear The Reaper», достиг 12-го места в хит-параде США), группа уже полностью оправдывала свое название и стала поистине культовой. На диске можно услышать вокал Патти Смит, которая в то время была подружкой Ланье.
Динамику и высочайший потенциал Blue Oyster Cult желающие могут услышать на трех концертных альбомах: «On Your Feet Or On Your Knees», «Some Enchanted Evening» и «Extraterrestrial Live». Тяжесть музыки и атмосфера беспроглядного мрака и ужаса отражались в логотипе Blue Oyster Cult, в качестве которого был выбран символ Кроноса - древнего бога Титана, который сожрал своего сына. Огромный успех музыки Blue Oyster Cult и интерес публики к группе были бы невозможны без опытнейшего менеджера Пирлмена - он часто выступал в роли автора песен; кроме того, некоторые песни для Blue Oyster Cult писал и бывший вокалист группы Мелтцнер. Большим успехом пользовались концерты группы в Японии в конце 70-х, а в 1980 году Blue Oyster Cult провели совместное турне с Black Sabbath - концертная программа этих двух групп называлась «Black And Blue Tour» (в 1981 году вышел фильм об этих концертах, который назывался «Black And Blue»).
В 1981 году место барабанщика занял Рик Дауни, а спустя год, записал сольный альбом Розер («Flat Out»). После некоторого периода бездействия Blue Oyster Cult вновь активизировались в конце 80-х годов, было записано несколько сильных альбомов. В 1992 году Blue Oyster Cult записали музыку к фильму «Bad Channels», а в 1994-м выпустили альбом «Cult Classic», в который вошли перезаписанные и перемикшированные классические; тогда же несколько вещей группы были использованы для фонограммы к телефильму «The Stand» («Противостояние») по роману Стивена Кинга.
В 90-е также произошло несколько кардинальных изменений состава - и это при том, что группа предприняла целых три мировых турне! В 1995-м вышла двойная антология «Workshop Of The Telescopes», а в конце 90-х Blue Oyster Cuit подписали контракт с фирмой CMC, на которой был выпущен первый за десять лет новый студийный альбом «Heaven Forbid», 1998 год; еще через три года группа записала «The Curse Of The Hidden Mirror». A когда Metallica сделали кавер-версию их сильнейшего хита «Astronomy» (для альбома «Garage Inc.»), публика вновь обратила внимание на Blue Oyster Cult - последовал выпуск нескольких сборников («Super Hits», «Don't Fear The Reaper: The Best Of»), а в 2001 году конгломерат Columbia/Legacy переиздали первые четыре альбома Blue Oyster Cult, саунд которых был значительно улучшен и «очищен», - с целой кучей бонус-трэков!

Дискография:
Blue Oyster Cult (CBS) - 1972
In My Mouth Or On The Ground (Reichstag) - 1972 [live EP]
Tyranny And Mutation (CBS) - 1973
Secret Treaties (CBS) - 1974
On Your Feet Or On Your Knees (CBS) - 1975 [live]
Agents Of Fortune (CBS) - 1976
Spectres (CBS) - 1977
Some Enchanted Evening (CBS) - 1978
Mirrors (CBS) - 1979
Cultosaurus Erectus (CBS) - 1980
Fire Of Unknown Origin (CBS) - 1981
Extra-Terrestrial Live (CBS) - 1982
Blue Oyster Cult (Columbia) - 1982
The Revolution By Night (CBS) - 1983
Club Ninja (CBS) - 1985
Agents Of Fortune/Spectres (Columbia) - 1987
Career Of Evil: The Metal Years (Columbia) - 1987
Imagines (CBS) - 1988
(Don't Fear) The Reaper (CBS Special) - 1989
On Flame With Rock And Roll (CBS Special) - 1990
Bad Channels (Moonstone) - 1992 [soundtrack]
Cult Classic (Herald) - 1994
Live 1976 (Gopaco) - 1994
Workshop Of The Telescopes (Columbia/Legacy) - 1995
Blue Oyster Cult/Tyranny/Secret Treaties (Sony) - 1995 [3x2]
Revisited (Gusto) -1996
Don't Fear The Reaper (Sony Music) - 1997
Heaven Forbid (CMC) - 1998
Champions Of Rock (EMI) - 1998
Super Hits (Legacy/Columbia) - 1998
Blue Oyster Cult/Tyranny & Mutation (MFSL) - 1999 [2x1]
Blue Oyster Cult [Compilation] (Platinum Disc) - 2000
Don't Fear The Reaper: The Best Of Blue Oyster Cult (Columbia/Legacy) - 2000
The Curse Of The Hidden Mirror (CMC) - 2001
Tales Of The Psychic Wars (Pilot) - 2001
Long Days Night (Sanctuary) - 2002

Видео: Blue Oyster Cult - "I Love the Night"
music video, 1977
http://youtu.be/wIzYZ8Qz40I

Группа образована в 1966 году в США.
Дики Питерсон - вокал, бас-гитара
Ли Стивенс - гитара
Пол Уэли - ударные

Blue Cheer считаются одними из основоположников современного хэви-метал-рока - во всяком случае, это трио начало играть динамичный хард-рок еще до Cream: летом 1968 года группа заявила о себе «тяжелой» обработкой знаменитой композиции Эдди Кокрена «Летний блюз». Первая пластинка Blue Cheer «Vincebus Eruptum», 1968, по сей день является эталоном хард-рока.
В 1971 году Blue Cheer распались, а в 1979 году Питерсон сумел ненадолго реанимировать группу - успеха это предприятие не имело, но все пластинки Blue Cheer продолжают переиздаваться и сегодня, и, видимо, по этой причине музыканты решили попытать счастья еще раз.
Blue Cheer собирались трижды: в 1979-м, 1984-м и в начале 90-х годов, записанные тогда альбомы в целом конкурентоспособны, но
от ранних работ отличаются невыгодно.

Дискография: ,
Vincebus Eruptum (Philips) - 1967
Outside Inside (Philips) - 1968
Blue Cheer (Philips) - 1969
New! Improved! (Philips) - 1969
The Original Human Beings (Philips) - 1970
Oh! Pleasant Hope (Philips) - 1971
The Beast Is Back (Megaforce) - 1985
Louder Than God: The Best Of Blue Cheer (Rhino) - 1986
Good Times Are So Hard To Find: The History Of Blue Cheer (Mercury) - 1990
Blizkrieg Over Nurenberg (Sand Records) - 1990
Highlights And Lowlives (Nibelung Records) - 1990
The Best Of Yesteryear (Blue Cheer) - 1990
Dining With The Sharks (Nibelung) 1991
Highlights & Low Lives (Thunderbolt) - 1996
Beast Is Back: The Megaforce Years (Megaforce) - 1996
Live And Unreleased '68-74 (Blue Cheer) - 1996
Live At San Jose Civic Centre, 1968 & More (Blue Cheer) -1996

Ли Стивенс соло:
Red Weather (Philips) - 1969
Cast Of Thousands (Charisma) - 1971

Видео: Blue Cheer - "Summertime Blues"
music video, 1968
http://youtu.be/nU5uDozoSSM

Группа образована в 1982 году в Великобритании.
Джерард Лэнгли - вокал
Ник Джейкобе - гитара
Дэйв Чепмен - бас-гитара, клавишные, гитара, вокал
Джон Лэнгли - ударные
Войтек Дмочовский - танцы и хореография

Blue Aeroplanes с большим опозданием решили дать достойный ответ знаменитой американской группе Velvet Underground. Пытаясь работать в ключе американцев, Blue Aeroplanes добились неплохих результатов, соединяя честный и бескомпромиссный рок с очень сильной поэзией - как и в случае Velvet Underground, английская группа задействовала в записи своих альбомов самых разноплановых музыкантов, чья стилистика, казалось бы, не имеет ничего общего с намерениями группы. Идя след в след за Velvet Underground - и Hawkwind - группа ввела в состав танцовщика, чьи номера весьма оживляли концерты Blue Aeroplanes.
В начале 80-х состав Blue Aeroplanes несколько раз претерпевал серьезные изменения, но братья Лэнгли, Джейкобе и Чепмен всегда оставались ядром этой группы. В разное время через Blue Aeroplanes прошли такие заметные музыканты, как гитарист и клавишник Анджело Брушини, мастер спецэффектов Джон Стэплтон, бас-гитарист Рут Солтрейн, гитарист Родни Аллен и многие другие.
В апреле 1984 года Blue Aeroplanes выпустили своей дебютный альбом, записью и распространением которого занималась фирма Abstract Records, а затем группа подписала контракт с Fire Records.
После нескольких очень сильных мини-альбомов в октябре 1986 года была выпущена вторая полнометражная пластинка «Tolerance», которая почти сразу же попала в инди-чартсы Великобритании. В 1987 году вышел третий альбом группы «Spitting Out Miracles», оцениваемый специалистами как один из лучших в активе Blue Aeroplanes, как с музыкальной точки зрения, так и по текстам композиций. Сингл 1988 года «Veils Of Colour» входил в фонограмму радио-сейшна Би-би-си «Night Tracks», записанную годом раньше, - но если в 1987 году песня впечатления не произвела, то, выпущенная синглом, она моментально оказалась в чартсах.
Двойной альбом 1988 года «Friendloverplane» подвел своего рода черту под сотрудничеством с фирмой Fire Records и продемонстрировал творческий и профессиональный рост группы. В конце 1989 года Blue Aeroplanes открывали концерты на турне R.E.M. по Великобритании, а в самом начале 1990 года заключили контракт с фирмой Ensign, на которой в январе выпустили сингл «Jacket Hangs», а в феврале 1990 года - альбом «Swagger». И сингл, и альбом свидетельствовали об изменении концепции творчества Blue Aeroplanes: теперь группа явно делала акцент на танцевальной музыке.
В 1991 году Элвис Костелло и Ларри Херш продюсировали альбом «Beatsongs», который Blue Aeroplanes записали октетом: Лэнгли, Брушини, Дмочовский (он уже играл на губной гармонике), Аллен, Пол Малрини (бывший барабанщик группы Jazz Butcher), Энди Маккрит, Хэйзел Уинтер и Робин Ки. Пластинка имела успех в хит-параде Великобритании, но поклонники прежних Blue Aeroplanes не простили группе измены и бойкотировали несколько концертов в Лондоне и Кардиффе. В 1996 году группа, тем не менее, предприняла клубное турне, а в 1997 году записала новый студийный альбом.

Дискография:
Вор Art (Abstract Records) - 1984
Action Painting And Other Original Works (Fire Records) - 1985 [EP]
Lover And Confidante And Other Stories Of Travel (Fire Records) - 1986 [EP]
Religion And Heartbreak (Fire Records) - 1986 [EP]
Tolerance (Fire Records) - 1986
Night Tracks (Strange Fruit) - 1987
Spitting Out Miracles (Fire Records) - 1987
Friendloverplane (Fire Records) - 1988
Swagger (Ensign/Chrysalis) - 1990
And Stones (Ensign/Chrysalis) - 1990 [EP]
World View Blue (Chrysalis) 1990
Beatsongs (Ensign/Chrysalis) - 1991
Friendloverplane 2 (Ensign/Chrysalis) - 1992
Life Model (Beggars Banquet) - 1994
Rough Music (Beggars Banquet) - 1995
Fruit (Fire)-1996 [live CD]
Huh! - The Best Of The Blue Aeroplanes Live In Concert 1983 - 1994 (Chrysalis) - 1997
Cavaliers (Swarf Finger) - 2000

Джерард Лэнгли соло:
Siamese Boyfriends (Fire) - 1986
 

Видео: The Blue Aeroplanes - "You (Are Loved)"
music video, 1988
http://youtu.be/dWf4nQQm6OU

Группа образована в 1980 году в Великобритании.
Доктор Роберт (настоящее имя Брюс Роберт Говард) - гитара, вокал, клавишные
Тони Кайли - бас-гитара, клавишные, вокал
Мик Энджер - ударные, вокал
Основатель и лидер группы Доктор Роберт провел детство в Австралии и решил назвать свой коллектив в честь духового музыкального инструмента аборигенов Австралии Blow Monkeys. Прозвище же свое он получил еще в школе за способность часами слушать рассказы приятелей о своих проблемах. Прежде чем организовать группу, этот музыкант-самоучка играл в футбол за юношескую команду Норвича и сотрудничал с несколькими изданиями, специализировавшимися на рок-музыке.
Группа интересно подошла к эстетике пост-панка, соединив его с гармониями «новой волны» и элементами поп-соул; первый сингл Blow Monkeys «Live Today Love Tomorrow» был записан в 1980 году на небольшой фирме Parasol. В 1984 году группа добилась контракта с RCA, но все три сингла, записанные на этой фирме, - «Man From Russia», «Atomic Lullaby» и «Forbidden Gruit» - успеха не имели. В 1986 году Blow Monkeys распались, несмотря на то, что их новая, аранжированная «под джаз» композиция «Digging Your Scene» вошла в чартсы (это была одна из первых песен, в которых говорилось о СПИДе).
В январе 1987 года Blow Monkeys снова собрались и записали свой самый коммерчески успешный сингл «It Doesn't Have To Be This
Way». Группа занимала откровенно антитэтчеровскую позицию, и неудивительно, что следующий сингл «(Celebrate) The Day After You», жестко критикующий режим, был запрещен к трансляции по радио и пошел в эфир только после окончания выборов (в записи этой вещи принимал участие легендарный блюзмен Кертис Мэйфилд).
Композиции Blow Monkeys стали появляться в хит-парадах, но настоящий финансовый успех пришел после того как песня «You Don't
Owe Me» была включена в фонограмму фильма-бестселлера «Грязные танцы». В начале1989 года Доктор Роберт впервые выступил
под своим настоящим именем и записал дуэт с соул-певицей Ким Мэйзл - сингл с записью этой вещи («Wait») вошел в британский Тор 10. Доктор Роберт закончил 1989 год еще одним дуэтом, на этот раз с Сильвией Телла он записал композицию «Slaves No More», где в качестве аккомпанирующей группы выступили Blow Monkeys.
Сингл 1990 года «Springtime For The World» мелькнул в чартсах, и это был последний успех Blow Monkeys: после небольшого турне по северу Великобритании было принято решение временно приостановить деятельность группы. Музыканты уверяли всех, что речь идет о краткосрочном отпуске, и летом 1995 года в полном составе приняли участие в записи нескольких вещей для альбома лондонских Suede, однако с тех пор никаких новостей из стана Blow Monkeys не слышно (Доктор Роберт некоторое время работал с бывшим лидером Jam Полом Уэллером и продюсировал сингл Бет Ортон «Pass In Time» с ее альбома «Central Reservation»).

Дискография:
Limping For A Generation (RCA) - 1984
Animal Magic (RCA) - 1986
She Was Only A Grocer's Daughter (RCA) - 1987
Whoops! There Goes The Neighbourhood (RCA) - 1989
Choices: The Singles Collection (RCA) - 1989
Springtime For The World (RCA) - 1990
Spring (Alex) - 1992
For The Record... (Camden) - 1996
Rare & Unreleased (BMG) - 2000
Atomic Lullibies: Very Best Of The Blow Monkeys (BMG) - 2001

Доктор Роберт соло:
Realms Of Gold (Permanent) - 1996
Bird's Gotta Fly (Fen Cat) - 2001
 

Видео: The Blow Monkeys - "Wicked Ways"
music video, 1986
http://youtu.be/1MQtrNbJNFE

книги о рок-музыке, если интересно...

Гитарист, певец, композитор Майк Блумфилд родился 28 июля 1944 года, умер 15 февраля 1981 года в США.

По мнению многих музыковедов и поклонников рока, Майк Блумфилд - единственный белый американец, который чувствовал и умел играть музыку черного народа - блюз. По другую сторону Атлантики это умеет делать только Джон Майалл.
Музыкальная карьера Блумфилда началась в 1964 году, когда он в составе группы The Group, куда также входили Чарли Масслуайт и Ник Грейвинайтс, подписал контракт с фирмой Columbia Records. Однако впервые молодой гитарист привлек внимание публики спустя год, когда он уже играл в группе Пола Баттерфилда Paul Butterfield Blues Band. Музыкальных обозревателей поразило что этот застенчивый молодой человек играет блюз чище, быстрее и проникновеннее, чем пожилые негры, родившиеся с чувством блюза и
играющие его всю жизнь.
В том же 1965 году Майк Блумфилд вошел в историю рока как человек, способствовавший «музыкальному самоубийству Боба Дилана»: на фолк-фестивале в Ньюпорте Боб Дилан впервые выступал с группой, в которой была электрогитара, и играл на ней Блумфилд - именно этот концерт Дилана «приговорили» критики, но именно на этом концерте родился настоящий Дилан. А «принял роды» Майк Блумфилд, который в том же году сыграл партию электрогитары в эпохальной вещи Дилана «Like A Rolling Stone» и участвовал в записи его альбома «Highway 61 Revisited».
В 1967 году гитарист вышел из состава Paul Butterfield Blues Band и организовал группу Electric Flag, которую покинул после выхода первого же альбома. Одним из самых сильных сольных дисков Блумфилда специалисты и знатоки его творчества называют «Super Session» 1968 года, в записи которого принимали участие Эл Купер и Стивен Стиллз. Надо также отметить, что и продавался этот альбом лучше остальных.
Стиль Блумфилда очень наглядно виден в композиции «Stop»: гитарист играет очень чисто, точно и в высшей степени эмоционально. Длительного звучания на одной ноте Блумфилд добивался за счет того, что медленно заводил пальцем рабочую струну под остальные, причем делал это таким образом, чтобы не коснуться струн и не сбить строй. Успех пластинки на некоторое время свел Блумфилда и Купера.
Следующая коммерчески привлекательная работа появилась только через пять лет, когда был записан альбом «Triumvirate» с Джоном Полом Хэммондом и Доктором Джоном. Пожалуй, эта пластинка может считаться пиком карьеры гитариста. Из-за пристрастия к наркотикам Блумфилд часто оказывался без средств к существованию - ради заработка он писал музыку к порнофильмам, а свои блюзовые пластинки записывал в недорогих полупрофессиональных студиях, что, естественно, сказывалось на качестве.
Блумфилд написал музыку к трем голливудским фильмам («The Trip», 1967 год, «Medium Cool», 1969 год, и «Steelyard Blues», 1973 год).
В этот период Майк Блумфилд зарабатывал на жизнь рекламными джинглами, преподавал курс гитары в Стэнфордском университете, Сан-Франциско, и выполнял функции консультанта в популярном музыкальном издании «Guitar Player». В жизни Блумфилд придерживался принципа «Быть знаменитым некрасиво» и практически не участвовал в светской жизни. Он крайне редко выступал с концертами, объясняя это тем, что не желает превращаться в идола толпы.
В 1975 году Блумфилд вошел в состав супергруппы KGB, в которой играли также Рик Греч, Барри Голдберг, Рэй Кеннеди и Кармайн Эппис. Записанный с участием Блумфилда альбом (1976 год) получился крайне неудачным, и Блумфилд вновь вернулся к сольной работе (в том же 1976 году KGB записали еще один диск - «Motion», но он также успеха не имел).
В этот период он сосредоточился главным образом на акустической музыке; особенно удачным для музыканта оказался 1977 год, когда он записал пять альбомов, и практически все они имели огромный успех как у слушателей, так и у критиков. Особо отмечались пластинки «Analine» и выпущенная на средства журнала Guitar Player «If You Love These Blues, Play 'Em As You Please».
Следующий всплеск активности произошел непосредственно перед смертью музыканта, тогда Блумфилд записал за год три альбома, рецензия на каждый из которых заняла в журнале «Rolling Stone» по целой полосе.
15 февраля 1981 года Майк Блумфилд был найден мертвым в своей машине - как установило следствие, причиной смерти стала передозировка героина. Так оборвалась жизнь величайшего музыканта XX века, звезды, которая избегала славы, чтобы сохранить целостность своего творчества.

Дискография:
Don't Say That I Ain't Your Man (Columbia) - 1964
Super Session (Columbia/Embassy) - 1968 [with Al Kooper and Stephen Stills]
Its Not Killing Me (Columbia) - 1969
The Live Adventures Of Mike Bloomfield And AI Kooper (Columbia) - 1969
Fathers And Sons (Columbia) - 1969
Two Jews Blues (Columbia) - 1969 [with Barry Goldberg]
Live At Bill Graham's Fillmore West (Columbia) - 1969
Try It Before You Buy It (Columbia) - 1973
Triumviarate (Columbia/XBS) - 1973
Bloomfield/Naftalin (Columbia) - 1976
Mill Valley Session (Polydor) - 1976
There's Always Another Record (Columbia) - 1976
The Root Of Blues (Columbia) - 1976
Live At The Old Waldorf (Columbia) - 1976
I'm Always With You (Columbia) - 1977
If You Love These Blues, Play 'Em As You Please (Guitar Player/Sonet) - 1977
Analine (Columbia/Takoma/Sonet) - 1977
Count Talent And The Originals (Clouds) - 1977
Michael Bloomfield (Takoma) - 1977
7973 Best Of Michael Bloomfield (Takoma) - 1978
Mike Bloomfield And And Woody Harris (Columbia) - 1979
Between The Hard Place And The Ground (Takoma) - 1980
Livin' In The Fast Lane (Waterhouse) - 1980
Live In Italy (Mama Barley) - 1980
Gospel Duets (Takoma) - 1981
Red Hot And Blues (ColumbiafTakoma) -1981
Cruisin' For A Bruisin' (Takoma) - 1981
American Hero (Magnum) - 1984
Retrospective (Columbia/Rhino/Sonet) -1984
Junco Partners (Columbia) - 1984
Blues Gospel & Ragtime Guitar Instrumental (Shanachie) - 1993
Don't Say That I Ain't Your Man!: Essential Blues 1964-1969 (Columbia/Legacy) - 1994
Rx For The Blues (Eclipse Music) - 1996
Gospel Truth (Thunderbolt) - 1996
Bloomfield Blues (Columbia River) - 2000
Junko Partner (Intermedia) - 2000
I'm Cutting Out (Sundazed) - 2001
Knockin Myself Out (Prestige Elite) - 2002
Motion (MCA) - 1976 [с группой KGB]
KGB (MCA) - 1976 [с группой KGB]

Видео: Al Kooper & Mike Bloomfield - "Stop"
music video, 1969
http://youtu.be/CdMf-86Evro

Группа образована в 1968 году в США.
Эл Купер (1944 г.) - клавишные, вокал
Стив Кац (1945 г.) - гитара, вокал
Фред Липсиус (1943 г.) - саксофон, фортепиано
Дик Холлиган (1943 г.) - тромбон, флейта, клавишные
Рэнди Брекер (1945 г.) - труба
Джерри Вейсс (1946 г.) - труба
Джим Филдер (1947 г.) - бас-гитара
Бобби Коломби (1944 г.) - ударные
К моменту образования Blood, Sweat And Tears у Купера был уже солидный «послужной список»: он еще в 1958-м играл в Royal Teens,
затем переквалифицировался в звукоинженера и заслужил репутацию хорошего сессионного гитариста, а в 1965-м вместе с Ирвином Ливайном и Бобом Брассом написал хит № 1 того года «This Diamond Ring» - эту вещь исполняли Gary Lewis And Playboys. Затем он исполнял партию органа на легендарной дилановской «Like A Roiling Stone», и в 1966 году вместе с Кацем основал Blues Project. Они выпустили три альбома, затем этот коллектив распался, и в 1968-м Купер и Кац собрали оригинальный квартет, ставший основой BS&T - тогда туда входили также Филдер и Коломби. Почти сразу же к ним добавилась духовая секция, и так называемый «джаз-рок» этого коллектива оказал в результате огромное влияние на все развитие рок-музыки.
Дебютный альбом «Child Is Father To The Man» вошел в Top 50 США и Великобритании, но в начале 1969 года Купер, Вейсс и Брекер из коллектива ушли.
После всех реорганизаций и перестановок вокалистом стал Дэвид Клейтон-Томас, места Вейсса и Брекера заняли Лью Солофф и Чак
Уинфилд - группа записала альбом «Blood, Sweat And Tears», который возглавлял американские чартсы в течение семи недель. Синглы из него, «You've Made Me So Very Happy», «Spinning Wheel» и «And When I Die», были распроданы более чем миллионными тиражами. Альбом получил премию «Грэмми» в категории «Лучший альбом года».
Группа, высоко оцененная критиками и публикой, стала как бы «культурным послом» нации: в 1970 году Государственный департамент за свой счет послал BS&T на гастроли за «железный занавес» - в Румынию, Польшу и Югославию. Альбом того же года в течение двух недель возглавлял американские чартсы и в Великобритании вошел в Тор 20, следующий - «BS&T 4» - попал в Тор 10 США, но в 1972 году Клейтон-Томас решил начать сольную карьеру.
За два года ни ему, ни группе ничего особенно впечатляющего создать не удалось, и он вернулся. К этому времени от оригинального
состава оставался лишь Коломби, но и он в 1976 году ушел. Группа снова реорганизовалась, подписала контракт с ABC Records, однако новые записи уже не пользовались прежним успехом. В восьмидесятые группы практически не существовало, хотя Клейтон-Томас время от времени выныривает на поверхность, и в 1993 году почтил своим присутствием питерский рок-фестиваль «Белые ночи».
Состав к моменту распада: Дэвид Клейтон-Томас, вокал; Брюс Кэссиди, труба, флюгель-горн; Роберт Пилч, гитара; Ричард Мартинес, клавишные; Эрл Сеймур, баритон- и тенор-саксофон; Верной Дордж, альт- и сопрано-саксофон; Дэвид Пилч, бас-гитара; Бобби Икономоу, ударные.

Дискография:
Child Is A Father To The Man (Columbia) - 1968
Blood, Sweat And Tears (Columbia) - 1968
3 (Columbia) - 1970
4 (Columbia) - 1971
New Blood (Columbia) - 1972
Greatest Hits (Columbia) - 1972
The First Album (Embassy) - 1973 [переиздание первого диска]
No Sweat (Columbia) - 1973
Mirror Image (Columbia) - 1974
New City (Columbia) - 1975
More Than Ever (Columbia) - 1976
Blood, Sweat And Tears/3 (Columbia) - 1976
Brand New Day (ABC) 1977
In Concert (Columbia) - 1979 [2LP]
Nuclear Blues (Lax/MCA) - 1980
Classic Blood, Sweat And Tears (Columbia) - 1980
The Challenge (Asian) - 1984
Latin Fire (Platinum) - 1985
Found Treasures (Columbia) - 1990
Live And Improvised (Columbia/Legacy) - 1991
Greatest Hits (Hollywood) - 1992
Live (Rhino) - 1994
Definitive Collection (Alex) - 1995
Collection (Griffin Music) - 1995
What Goes Up: The Best Of Blood, Sweat & Tears (Columbia) - 1995
Revisited (Gusto) - 1996
Super Hits (Sony) - 1998
Blood, Sweat & Tears' Greatest Hits (Columbia) - 1999
You've Made Me So Very Happy (Sony Special) - 2001

Видео: Blood, Sweat & Tears - "Japan And When I Die"
Концерт в Японии, 1970
http://youtu.be/kDWQ8w829tY

Группа образована в 1974 году в США.
Дебора Харри (1945 г.) - вокал
Крис Стейн (1950 г.) - гитара
Фред Смит - бас-гитара
Билли О'Коннор - ударные
Группа Blondie и ее хорошенькая блондиночка-вокалистка - пример типично американской «истории успеха», наложенной на панк-движение середины семидесятых. Группа была образована из остатков The Stilettos - вокальной команды, в которую входили прежде три певицы и инструменталисты.
Музыканты наняли Дебору Харри и Стейна и поначалу исполняли «женский» репертуар середины шестидесятых в клубе CBGB'S, где «тусовались» приверженцы панк-идей. В 1975 году О'Коннор образумился и пошел учиться на юриста, а его место занял Клем Берк. Смита заменил Гари Валентайн, к группе добавился клавишник Джимми Дестри, и так Blondie стала квинтетом.
В 1976 году этот состав записал дебютную пластинку - ее продюсировал Ричард Готтерер, в начале следующего года Blondie отправились в турне - они «разогревали» публику перед выступлениями Игги Попа, затем уехали на гастроли вместе с Television по Великобритании.
Вторую пластинку они записывали уже с заменившим Валентайна Фрэнком Инфанти. Снова произошла перетасовка состава, Инфанти переключился на гитару, а партию баса теперь играл англичанин Найджел Харрисон. Альбом «Plastic Letters» в Британии вошел в Тор 10, однако в США не смог подняться выше Тор 75.
В США признание к Blondie пришло только вместе с альбомом «Parallel Lines», его продюсировал знаменитый Марк Чепмен, песня с
этого альбома «Heart Of Glass» в 1979 году возглавила как британские, так и американские чартсы. К этому времени Дебора Харри стала настоящей любимицей публики, а ее актерские способности помогли ей получить роль в фильме «Union City», музыку к которому написал Стейн.
Альбом «Eat To The Beat», выпущенный в конце 1979 года, снова дал целую серию хитов, а синглом № 1 1980 года стал «Call Me» - эта
вещь была написана для фильма «Американский жиголо». В том же году Дебора Харри снова снялась в кино, партнером ее по фильму «Роуди» был Мит Лоуф.
В конце 1980 года вышел альбом «Autoamerican», две вещи из которого, изданные в виде синглов, разошлись миллионными тиражами. Но в группе начались довольно серьезные разногласия: Инфанти даже подал на остальных в суд. Дебора Харри выпустила довольно посредственный сольный альбом «Коо Коо», за которым последовал последний альбом Blondie «The Hunter», и в октябре 1982 года группа распалась.
Бывшие коллеги Харри и Стейна (эта пара оказалась дружной не только на сцене) занялись своими собственными делами. Дебора Харри и Крис Стейн написали книгу о Blondie, Дебора снялась с актером Джеймсом Вудсом в фильме «Видеодром», Стейн основал собственную фирму грамзаписи Animal Records, но потом тяжело заболел, и Дебора полностью посвятила себя уходу за ним.
В конце восьмидесятых Харри вернулась на сцену и как актриса (она снялась в фильме «Лак для волос»), и как певица. В 1978-м вышел альбом «Rockbird», в 89-м - «Def, Dumb And Blonde»; Дебора также активно участвует в благотворительных акциях рок-музыкантов и по-прежнему выпускает сольные альбомы и всевозможные сборники Blondie.
В 1998 году Blondie реформировались в классическом составе и отправились на гастроли в Европу, по окончании которых-уже в 1999 году-был выпущен новый студийный альбом «No Exit».

Дискография:
Blondie (Chrysalis) - 1978
Plastic Letters (Chrysalis) - 1978
Parallel Lines (Chrysalis) - 1978
Eat To The Beat (Chrysalis) - 1979
American Gigolo (Polydor) - 1980 [soundtrack]
On The Road (Private Stock) - 1980
Roadie (Warner Bros.) - 1980 [soundtrack]
Autoamerican (Chrysalis) -1980
The Best Of Blondie (Chrysalis) - 1981
The Hunter (Chrysalis) - 1982
Interview Picture Disc (Telltale) - 1988
Once More Into The Bleach (Chrysalis) - 1988
Blondie And Beyond (Chrysalis/EMI) - 1994
The Platinum Collection (Chrysalis) - 1994
Beautiful- The Remix Album (Chrysalis) - 1995
Back To Back Hits (EMI-Capitol) - 1996
Picture This Live (Capitol) - 1997
The Essential Collection (EMI Gold) - 1997
No Exit (EMI/Beyond) - 1999
The Best Of Blondie (СЕМА Special) - 1999
Atomic: The Very Best Of Blondie (EMI) - 1999
The Complete Picture: Very Best Of Blondie (EMI) - 1999
Live In Philadelphia 1978/Dallas 1980 (EMI) - 1999
Livid (BMG) - 2000
Blondie Is The Name Of A Band (Pilot) - 2000 [live]

Дебора Харри соло:
Koo Коо (Chrysalis) - 1981
Soup For One (WEA) - 1982 [soundtrack]
Rockbird (Chrysalis) - 1986
Def Dumb And Blonde (Chrysalis) - 1989
Interview Picture Disc (Baktabak) - 1990
The Complete Picture (Chrysalis) - 1991
Debravation (Chrysalis) -1993
Most Of All: Best Of Deborah Harry (EMI) - 1999
Collection (Disky) - 2000

Джимми Дестри соло:
Heart On A Wall (Chrysalis) - 1982

Видео: Blondie - "Heart Of Glass"
Music video, 1979
http://youtu.be/WGU_4-5RaxU

Книги о золотом веке рока:

Соловьев-Спасский В. Всадники без головы или рок-н-ролльный бэнд

Книга – фундаментальный труд, где выстраивается нетрадиционная концепция рок-н-ролльного развития в Англии, США, на Ямайке. Вниманию читателя представлены Боб Дилан (Dylan), Нэйл Янг (Young), печальный клоун Игги Поп (Pop), культовый персонаж Курт Кобейн (Cobain), герои рэггея и других направлений «черной» и белой музыки. Именно такой представляется автору история рок-н-ролльного бэнда, его сущность. Подробнее

Билье М., Кук Г., Хьюз Э. The Bee Gees. Рассказы о Братьях Гибб
	Легендарные шестидесятые – эпоха The Beatles и The Rolling Stones, The Kinks и The Who и еще многих других прекрасных команд, перечислять которые можно до бесконечности, однако без The Bee Gees не было бы современной поп-музыки. Подробнее

Группа образована в 1968 году в Великобритании.
Мик Абрахамс - гитара, вокал
Джек Ланкастер - саксофоны, флейта
Энди Пайлз - бас-гитара
Рон Берг - ударные
После участия в записи дебютного альбома Jethro Tull Мик Абрахаме покинул эту группу и основал Blodwyn Pig. Учитывая гитарную школу Абрахамса - он работал в стилистике Питера Грина и Эрика Клэптона, - неудивительно, что Blodwyn Pig оказались более ориентированными на блюз, нежели Jethro Tull.
Духовик группы, так же, как и Иэн Андерсон, испытывал влияние известного мастера Рахсаана Роланда Керка и также, как и Андерсон, играл одновременно на двух саксофонах - альте и сопрано.
Дебютный альбом Blodwyn Pig представлял британскую версию смешения джаза, блюза и мэйнстрима рока того периода. После записи второй пластинки Абрахаме вышел из состава группы и организовал Mick Abrahams Band - его бывшие коллеги пригласили на место гитариста Питера Бэнкса (экс-Yes), а также гитариста/вокалиста Барри Рейнолдса, однако в таком составе Blodwyn Pig не сумели записать ни одного диска и после гастролей по Шотландии в марте 1971 года распались.
В 1994 году Мик Абрахаме неожиданно для всех реорганизовал Blodwyn Pig, и группа записала студийный альбом, получивший неплохие рецензии в музыкальной прессе Англии.

Дискография:
Ahead Rings Out (A&M) - 1969
Getting To This (A&M) - 1970
Lies (A New Day And 3) - 1994
All Tore Down: Blodwyn Pig Live (Indigo) - 1994
Modern Alchemist (Indigo) - 1997
Live At The Lafayette (Indigo) - 1998
Basement Tapes (Них) - 1998
Live At The Fillmore West, 3rd August 1970 (Fillmore) - 1999
On Air (Windsong) - 1999

Видео: Blodwyn Pig - "Modern Alchemist"
клубный ТВ-концерт, 1969
http://youtu.be/jCNScUU3qJk

Группа образована в 1989 году в США.
Шэннон Хун - вокал
Роджер Стивене - гитара
Кристофер Торн - гитара
Брэд Смит - бас-гитара
Глен Грэм - ударные
Одаренный музыкант, Смит, превосходно играет не только на бас-гитаре, но и на ударных, клавишных, саксофоне и гитаре - именно Смит научил своего товарища Роджера Стивенса базовым аккордам и показал, как играются сольные партии.
В 1989 году они уехали из родного города Колумбус, штат Миссисипи, и обосновались в Лос-Анджелесе, где познакомились с остальными участниками будущей группы (только гитарист Торн имел опыт работы - он недолго играл в «металлической» группе R.O.T.).
Демо-тейп Blind Melon начал жить самостоятельной жизнью, привлекая внимание не только любителей альтернативного рока, но и специалистов - музыкантами заинтересовалась фирма Atlantic, не подозревая, что у авторов понравившейся ей записи в активе всего пять композиций! Фирма подписала с Blind Melon контракт, музыканты отправились в студию, где, как оказалось, записывались и Guns'N'Roses - выяснилось, что Хун и Эксл Роуз старые друзья, и это обстоятельство сыграло не последнюю роль, когда пришло время «раскручивать» дебютный альбом Blind Melon. После совместного турне с Soungarden музыканты перебрались в Северную Каролину, где с помощью сиэтлевского продюсера Рика Парашара закончили запись и сведение своего первенца.
Пластинка «Blind Melon» имела оглушительный успех, журнал «Rolling Stone» поместил фотографии музыкантов (в обнаженном виде) на обложку своего ноябрьского номера за 1993 год. Следующий студийный альбом группа выпустила только в 1995 году, успев растерять щедрые авансы, которые давали музыкантам критики, и тем не менее диск «Soup» получился ничуть не слабее предшествующего.
В конце 1995 года от передозировки героина умер вокалист и композитор группы Шэннон Хун; в 1996 году музыканты выпустили альбом «Nico», посвященный его памяти и названный в честь дочери бывшего лидера Blind Melon. В 1999 году группа распалась, все музыканты стали пробовать себя как сольные исполнители и на поприще продюсеров.

Дискография:
Blind Melon (Capitol) - 1992
Tones Of Home (Capitol) - 1992
Soup (Capitol) - 1995
Nico (Capitol) - 1996
Blind Melon [Japan Bonus Tracks] (EMI) - 1999
Classic Masters (Capitol) - 2002
 

Видео: Blind Melon - "Toes Across the Floor"
music video, 1995
http://youtu.be/3asQ7VS3LgU

Группа образована в 1969 году в Великобритании.
Стив Уинвуд - клавишные, гитара, вокал
Эрик Клэптон - гитара, вокал
Рик Греч - бас-гитара
Джинджер Бейкер - ударные
Знаменитая прежде всего подбором участников, группа Blind Faith «продержалась» всего один альбом и одно турне. Эрик Клэптон и Джинджер Бейкер представляли собой 2/3 знаменитых Cream, а Стив Уинвуд возглавлял - но позже вернулся обратно - группу Traffic. Рик Греч работал в Family - эта группа гремела в Великобритании, однако Америка на нее никак не отреагировала.
Дебютировали Blind Faith 12 июня 1969 года в лондонском Гайд-парке перед более чем 100 тысячами зрителей; великолепно прошли и американские гастроли того же года. В единственный альбом группы вошли популярнейшие FM-хиты тех лет «Can't Find My Way Home» (автор Стив Уинвуд) и «Presence Of The Lord», которую написал Эрик Клэптон. В Штатах пластинку едва не запретили из-за оформления конверта (на нем изображена обнаженная девушка-подросток), но в конце концов заменили иллюстрацию на фотографию музыкантов Blind Faith (позже пластинка все же была выпущена в оригинальном варианте оформления обложки).
Несмотря на скептицизм критиков, альбом возглавил пластиночные чартсы по обе стороны Атлантики. С точки зрения дня сегодняшнего, это была практически идеальная пластинка и, сохранись группа, следующий диск мог бы составить реальную конкуренцию творческому наследию The Beatles - несмотря на щедрые авансы той или иной новой группе, ни одна из них пока еще не приблизилась к этой поистине великой группе. Одно исключение: Blind Faith.
В Blind Faith доминировал, несомненно, Стив Уинвуд, однако публика оценила прежде всего клэптоновскую «Presence Of The Lord». После распада группы Эрик Клэптон присоединился к дуэту Delaney And Bonnie, Стив Уинвуд реформировал Traffic, а Рик Греч вместе с Джинджером Бейкером оказался у истоков Airforce.
В начале семидесятых Греч уже был сейшнменом, - он работал с самыми разноплановыми исполнителями, от Грэма Парсонса до The Bee Gees; затем музыкант надолго исчез из поля зрения, и никто не удивился, когда в марте 1990 года английская служба информации сообщила о смерти Греча; алкоголь сделал свое дело.

Дискография:
Blind Faith (Polydor/RSO) - 1969
Blind Faith (Polydor) - 2000 [Deluxe Edition - 2CD]

Видео: Blind Faith - "Presence of the Lord"
крнцерт в Гайд-парке (Лондон), 1969
http://youtu.be/HIcESt9eYRk

Пианистка, композитор, певица Карла Блей (настоящее имя Карла Борг) родилась 11 мая 1938 года в США.
Карла Блей с детства занималась музыкой, пела в церковном хоре и играла на органе в церкви, затем перебралась в Нью-Йорк, где вышла замуж за джазового пианиста Пола Блея.
Карла начала писать песни и джазовые композиции, которые со временем стали исполнять известные певцы. По приглашению Билла Диксона Карла Блей вступила в гильдию джазовых композиторов и перешла к сочинению крупномаштабных произведений - например, ее сочинение «Escalator Over The Hill» было записано на трех долгоиграющих пластинках!
Карла Блей создала несколько джазовых коллективов, записывалась и с рок-музыкантами - например, с Джеком Брюсом, ее композиции вошли в репертуар многих известных групп и исполнителей.

Дискография:
A Genuine Tong Funeral (JCDA) - 1968
Liberation Music (Barclay) - 1969
Escalator Over The Hill (JCDA) - 1971
Tropic Appetites (Virgin) - 1974
13/3/4 (Virgin) - 1975
The Hapless Child (JCDA) - 1976
Dinner Music (Virgin/ECM) - 1977
Carta Bley Band European Tour 1977- 1978 (Virgin)
Musique Mecanique (ECM/Watt) - 1979
Afterglow (Virgin) - 1980
Social Studies (Polydor) - 1980
Carla Bley Live! (Virgin) - 1982
Mortetle Randonnee [Original Soundtrack] (Virgin) - 1983
Ballad Of The Fallen (ECM) - 1983
I Hate To Sing (Polydor) - 1984
Heavy Heart (PolyGram) - 1984
Night-Glo (ECM) - 1985
Sextet (ECM) - 1986
Duets: Carla Bley And Steve Swallow (ECM) - 1988
Fleur Carnivore (ECM) - 1989
The Very Big Carla Bley Band (Polydor) - 1990
Jazz Realities (Fontana) - 7990 [Japan-only release]
Orchestra Jazz Siciliana Plays Carla Bley (Extra Watt) -1991
Go Together (ECM) -1993
Big Band Theory (ECM) - 1993
Songs With Legs (Watt) - 1995
Carla Bley Big Band Goes To Church (ECM) - 1996
Fancy Chamber Music (ECM) - 1998
Carla Bley Live (ECM) - 2000
Are We There Yet? (ECM) - 2000 [live]
4X4 (ECM) - 2000
Carla Bley (Image) - 2002 [сборник]

Видео: Carla Bley & Steve Swallow - "Remember"
запись с концерта в Австрии, 1989 г.
http://youtu.be/yYQXEX7VklQ

Интересное в книгах по музыке:

Фейертаг В. / Джаз. Энциклопедический справочник

Новое, переработанное и дополненное издание знаменитой джазовой энциклопедии: более 1500 имен музыкантов, которые формировали искусство джаза в нашей стране и в мире.

Издательство Скифия, Санкт-Петербург, 2008, ISBN: 978-5-903463-09-1, формат: 84*108/16 205х290 мм., Твёрдая обложка, 696 стр., тираж: 3000 экз.

Подробнее

Группа образована в 1968 году в США.
Рик Медлок - вокал, гитара
Джексон Спайрз - ударные, вокал
Грег Ти Уокер - бас-гитара, вокал
Чарли Харгретт - гитара
Blackfoot вышли из той же среды, что и знаменитые The Allman Brothers Band и Lynyrd Skynyrd, - то есть в основе их музыки лежал
«южный буги-рок». В семидесятые годы Blackfoot фактически слепо копировали манеру Lynyrd Skynyrd, но затем переориентировались на британский вариант хэви-рока.
Основатель Blackfoot Рик Медлок (его дедом был знаменитый Шорти Медлок, единственный индеец сиу, ставший композитором и фолк-музыкантом) организовал первую группу, когда ему было всего десять лет (в ее состав также входили Спайрз и Уокер, оба также индейцы по происхождению).
В конце 60-х к этой группе присоединился ньюйоркец Харгретт - взяв название Fresh Garbage, к началу шестидесятых группа
уже высоко котировалась в клубах Северной Флориды. Переименовавшись в Blackfoot, музыканты почти сразу же законсервировали
группу, чтобы Медлок и Уокер могли присоединиться к терпящим крах Lynyrd Skynyrd (1970 год). Однако в 1972 году оба музыканта вернулись в Blackfoot, и группа начала постепенно завоевывать массового слушателя.
Выпущенные в конце 70-х - начале 80-х альбомы, а также успешное европейское турне в августе 1982 года обеспечили Blackfoot стабильный успех не только на родине, но и в Великобритании (одно время в состав группы входил Кен Хенсли,экс-Uriah Неер).
В восьмидесятые годы Blackfoot блеснуть не удалось, их жесткий блюз-рок не находил сторонников, а прежние поклонники группы переметнулись в стан хард-энд-хэви. И лишь в начале девяностых, не без помощи Стивена Тайлера из Aerosmith, группе удалось несколько стабилизировать свое положение на музыкальном рынке.
Пластинки начального периода творчества Blackfoot по-прежнему пользуются спросом, новые же работы публика - и музыкальная
критика - принимает настороженно, хотя реакция на диск 1994 года была самой доброжелательной. О стабильной репутации Blackfoot свидетельствует один лишь факт: в 1996 году суммарный тираж дисков этой группы приблизился к 3 миллионам - по меркам Led Zeppelin и Pink Floyd, немного, но для группы, играющей «южный буги», - это сумасшедшая цифра!

Дискография:
No Reservations (Island) - 1975
Flyiri High (Epic) - 1976
Strikes (ATCO) - 1979
Tomcattin' (ATCO) - 1980
Marauder (ATCO) - 1981
Highway Song Live (EMI/ATCO) - 1982
Siogo (ATCO) - 1983
Vertical Smiles (WEA) - 1984
Rick Medlocke And Blackfoot (Atlantic) - 1987
Medicine Man (Music For Nations) - 1990
Rattlesnake Rock'N'Roll-The Best Of Blackfoot
(Rhino Records) - 1994
After The Reign (Bullet Proof) - 1994
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1998 [live]
Live (EMI-Capitol) - 2000
Hits You Remember: Live (Madacy) - 2001

Видео: Blackfoot - "Wishing Well"
видео с концерта в Швейцарии, 1982
http://youtu.be/wVFyyXUAKls

интересное в книгах о музыке:

Соловьев-Спасский В. / Всадники без головы или рок-н-ролльный бэнд

Книга – фундаментальный труд, где выстраивается нетрадиционная концепция рок-н-ролльного развития в Англии, США, на Ямайке. Вниманию читателя представлены Боб Дилан (Dylan), Нэйл Янг (Young), печальный клоун Игги Поп (Pop), культовый персонаж Курт Кобейн (Cobain), герои рэггея и других направлений «черной» и белой музыки. Именно такой представляется автору история рок-н-ролльного бэнда, его сущность.

Издательство Скифия, Санкт-Петербург, 2003, ISBN: 5-98288-002-7, серия: DeЛИТ, формат: 60*90/16 145х215 мм., Твёрдая обложка, 456 стр., тираж: 4000 экз.

Подробнее

Певица Силла Блэк (настоящее имя Присцилла Мария Вероника Уайт) родилась 27 мая 1943 года в Великобритании.
Карьера Силлы Блэк началась в 1962 году в известном ливерпульском клубе «Каверна», когда молодая официантка познакомилась с
лидером выступавшей там группы Rory Storm And The Hurricanes (барабанщиком которой был некий Ринго Старр).

Вскоре музыканты The Beatles уговорили своего менеджера Брайана Эпстайна подписать с певицей контракт - Эпстайн заставил ее изменить имя (до этого Уайт выступала с различными ливерпульскими группами под псевдонимом «Свингующая Силла») и очень скоро сделал одной из ведущих вокалисток английской эстрады (она дебютировала в 1963 году со специально написанной для нее песней Леннона «Love Of The Loved»).
Блэк записала несколько ярких композиций, которые были отмечены в хит-парадах Европы и США («You're My World», «It's For You» и
«Alfie»), однако в конце 60-х увлеклась кинематографом и окончательно ушла из музыки (тем не менее в конце 80-х певица вновь напомнила о себе на волне интереса к исполнителям классической английской эстрады 60-х).
В 1993 году в ознаменование 30-летия карьеры в музыке Блэк записала новый альбом, подготовила ретроспективную видеопрограмму и опубликовала автобиографию - и диск, и видео, и книга вышли под названием «Through The Years».

Дискография:
Cilia (Parlophone) - 1965
Is It Love (Parlophone) - 1965
Cilia Sings A Rainbow (Parlophone) - 1966
Its For You (Parlophone) - 1966
Sher-Oo (Parlophone) - 1968
The Best Of Cilia Black (Parlophone) - 1968
Surround Yourself With Sorrow (Parlophone) - 1969
Sweet Inspiration (Parlophone) - 1970
You're My World (Starline) - 1970
Images (Parlophone/Capitol) -1971
Day By Day With Cilia (Parlophone) - 1973
In My Life (Track)-1974
Yesterday (WRC) - 1975
It Makes Me Feel Good, So Good (Columbia) - 1976
Modern Priscilla (CBS) - 1978
Very Best Of Cillia Black (EMI) - 1983
Surprisingly Cilia (Polydor) - 1985
Love Songs (Polydor) - 1987
25th Anniversary Album (Capitol/Epic) - 1988
Through The Years (Polydor) - 1993
Cilia's World (Silva Screen) - 1995
The Abbey Road Decade 1963 - 1973 (EMI Zonophone) - 1997
The Best Of The EMI Years (EMI) - 1998
Her Greatest Hits (Disky) - 1998
The Essential Cilia Black 1963 - 1978 (EMI) - 1999
The Story (EMI Plus) - 2001
35th Anniversary Collection (EMI) - 2001
Best Of Cilia Black (EMI) - 2001
Cilla/Cilla Sings A Rainbow (EMI) - 2001 [2x1]
 

Видео: Cilla Black - "Aquarius"
ТВ-концерт, 1969
http://youtu.be/Z6GiTj9EilY

Группа образована в 1974 году на Ямайке.
Деррик «Даки» Симпсон - вокал
Гарт Деннис - лидирующий вокал
Дон Карлос - вокал
Black Uhuru были одной из ведущих рэггей-групп Ямайки, которые появились на волне успеха Боба Марли и его The Wailers (использованное в название слово «uhuru» в переводе с языка суахили означает «свобода»). У истоков Black Uhuru стоял Симпсон - группа выступала в клубах Ямайки, но, несмотря на то, что их сингл «Folk Songs» занял в местном хит-параде место в «горячей десятке», успеха не добилась.
Вскоре Деннис и Карлос начали сольную карьеру (Деннис вошел в состав The Wailing Souls), а Симпсон пригласил на роль вторых вокалистов Майкла Роуза и Эррола Нелсона. Записанные в обновленном составе синглы «Natural Mystic» и «King Selassie» добрались до Великобритании, где и был выпущен дебютный альбом Black Uhuru.
После выхода этой пластинки Нелсон присоединился к The Jays, а Симпсон и Роуз некоторое время работали дуэтом. Записав несколько композиций с продюсером Ли Перри, партнеры позвали на помощь опытного барабанщика Слая Данбара и его напарника по ритм-секции сильнейшего бас-гитариста Робби Шекспира - с их участием был записан сингл «Observe Life» (его продюсировали Данбар и Шекспир, и выпущен он был на их фирме Taxi).
В 1978 году в Black Uhuru появился третий вокалист - американка Сандра Джонс по прозвищу «Пума» (она с отличием закончила Колумбийский университет по классу социологии и уже успела поработать вокалисткой и танцовщицей с Ras Michael And The Sons Of Negus). Она оказалась великолепной мелодисткой, а ее вокальная манера с элементами еврейского распева была настолько необычной и привлекательной, что на концерты Black Uhuru повалила самая разномастная публика, включая любителей джаза и госпелз.
Как трио, Black Uhuru записали серию весьма успешных и коммерчески идеальных синглов, включая «General Penitentiary», «Guess Who's Coming To Dinner», «Plastic Smile», «Abortion» (эта вещь была запрещена на Ямайке) и «Shine Eye Gal». В конце 1979 года, уже после выхода второго альбома «Showcase», нью-йоркская радиостанция WLIB стала спонсором первого концерта Black Uhuru за пределами Ямайки - это шоу состоялось в Нью-Йорке, в колледже «Хантер», после чего фирма Island сразу же подписала с музыкантами контракт.
Третий диск «Sensimilla» (в США это был первый альбом группы) и следующий, «Red», записывались на Ямайке при содействии Данбара, Шекспира и их студийной группы Taxi All-Stars (в записи «Sensimilla» в качестве гитариста принимал участие Кит Ричардс из The Rolling Stones). Концертный альбом «Tear It Up» был составлен из композиций, которые группа исполняла во время европейского турне, - тогда инструментальную поддержку Black Uhuru оказывали Данбар, Шекспир и их студийный коллектив.
В середине 80-х группа отправилась в мировое турне, на разных этапах которого в группе сопровождения играли ведущие рэггей-музыканты Ямайки. В тот период Black Uhuru повсеместно рассматривались как единственная ямайская рэггей-группа, добившаяся международного признания и достигшая статуса «супергруппы» - справедливости ради следует отметить, что, добившись большого успеха на самой ранней стадии своей карьеры, Black Uhuru никогда не покидали занятых позиций, но в то же время не прогрессировали как творческая единица.
Майкл Роуз начал сольную карьеру, которая складывалась неудачно: потенциал этого певца значительно превосходил его реальные достижения на ниве звукозаписи, хотя его альбом 1990 года «Proud» оказался на редкость сильным и ровным. Его место в группе занял молодой вокалист Джуниор Рейд - к сожалению, его музыкальный стиль, сформированный на старых песенных традициях Ямайки, оказался мало пригодным для апеллировавших к интернациональной аудитории Black Uhuru, и после пары достаточно невразумительных дисков он также начал сольную карьеру.
Вернувшийся в группу Дон Карлос взял на себя функции лидер-вокалиста («Пума» Джонс трагически погибла в 1990 году), и на сегодняшний день Black Uhuru по-прежнему являются ведущей рэггей-группой мира, хотя популярность их ограничивается США и родной Ямайкой.

Дискография:
Love Crisis (Prince Jamm/s) - 1977
Showcase (Taxi) - 1979
Sensimilla (Island) - 1980
Red (Island) - 1981
Black Sounds Of Freedom (Island) - 1981
Tear It Up (Island)-1982
Chill Out (Island/Mango) - 1982
The Dub Factor (Mango) - 1983
Anthem (Mango/Island) -1984
Brutal (RAS) - 1986
A Dub Extravaganza (RAS) - 1986
Brutal Dub (RAS)-1987
Positive (RAS) - 1988
Positive Dub (Relativity/Pinnacle) - 1988
Guess Who's Comming To Dinner (Heartbeat) - 1988
Live In New York (Rohit) - 1988
Love Dub (Rohit) - 1989
Black Uhuru (Virgin) - 1990
Now (Rhino) - 1991
Now Dub (Rhino/Bluemoon) - 1991
Reggae Greats (Island/Mango) - 1992
Strong (Rhino) - 1992
Strong Dub (TIS) - 1992
Mystycal Truth (Rhino/Polygram) - 1993
Mystycal Truth Dub (Rhino) - 1993
Iron Storm (Rhino) - 1994
Iron Storm Dub (Rhino) - 1994
Liberation: Island Anthology (Island/Polygram) - 1995
20 Greatest Hits (Indigo/Sonic) - 1996
Ras Portraits (RAS) - 1997
Reunification (Five Star) - 1998
Black Sounds Of Freedom [Remixes] (Artists Only) - 1999
Ultimate Collection (Hip-0) - 2000
Live 84 (Tabou) - 2000
Universal Masters Collection (Island) - 2001
In Dub (Dressed To Kill) - 2001
Dynasty (Ras) - 2001
20th Century Masters: Millennium Collection (Universal) - 2002
 

Видео: Black Uhuru - "General Penitentiary"
видео с концерта в Германии, 1981
http://youtu.be/pzMcSYjk1JE

Группа образована в 1968 году в Великобритании.
Тони Айомми (1948 г.) - гитара
Терри «Джизер» Батлер (1949 г.) - бас-гитара
Джон «Оззи» Осборн (1948 г.) - вокал
Билл Уорд (1948 г.) - ударные
Все четверо основателей Black Sabbath знали друг друга еще по школе. Осборн пел в групne Rare Breed, Уорд и Айомми - играли в
Mythology. Объединившись и пригласив к себе Батлера, они, под названием Earth, начали играть ориентированный на джаз блюз, но под влиянием пост-кримовского и пост-зеппелиновского звучания (и, вероятно, смены названия) переключились на «апокалиптический» хэви-метал.
Они выпустили дебютный альбом, подкрепленный массовой кампанией в прессе - музыканты уверяли публику, что занимаются оккультизмом и черной магией. В текстах песен говорилось о смерти, ударах судьбы и прочих страшных вещах, и неудивительно, что он пришелся по вкусу как американским, так и английским подросткам.
В заглавной песне следующего альбома, «Paranoid», говорилось о душевном заболевании - по тем временам эта тема была даже еще более «запретной», чем наркотики, отчаяние и подростковая тяга к разрушению всего и вся. Сингл «Paranoid» стал хитом, а сам альбом возглавил чартсы Великобритании и более года держался в альбомных чартсах США.
И хотя группа все больше и больше времени проводила в гастролях по Штатам, на родине у нее образовалась солидная армия поклонников, стремительно раскупавшая все записанные Black Sabbath диски.
Торговой маркой «Черного шабаша» стали гитара Айомми и вокал Осборна, а чтобы не нарушать уже сложившегося имиджа и состава группы, за сценой на концертах музыкантам подыгрывал клавишник Джеральд Вудрафф, а на «Sabbath Bloody Sabbath» эффект «хора» создавал Рик Уэйкман. В 1974 году насыщенная гастрольная жизнь группы несколько замедлила свой темп, потому что рухнула компания, занимавшаяся ее менеджментом, но в 1976 году музыканты вернулись в студию для записи «Technical Ecstasy».
Во время «передышки» Айомми и Осборн занялись собственными творческими планами, а потом вообще произошел разрыв между ними: Осборн настаивал, чтобы в записи альбома использовали рожковые инструменты, Айомми не соглашался, и в 1979 году Осборн из группы ушел. И хотя, в музыкальном отношении, возможно, это пошло на пользу Black Sabbath, поклонники ухода Осборна не простили: лицом группы был для них он, и только он. И потому большинство фанатов ушли вслед за Осборном, который начал сольную карьеру.
А в Black Sabbath его заменил американец Ронни Джеймс Дио. Билла Уорда, у которого возникли серьезные проблемы со здоровьем,
заменил за ударной установкой брат Кармайна Эпписа, Винни. В этом составе были записаны три альбома - «Heaven And Hell», «Mob Rules» и «Live Evil», в результате недолгого сотрудничества с Иэном Гилланом в качестве вокалиста родился альбом «Born Again», и в 1983 году группа развалилась окончательно. Однако «дело ее продолжало жить» - в основном, за счет усилий Оззи Осборна, он исполнял множество вещей из репертуара прежних Sabbath, а его сценический имидж прибавил в «ужасности».
Оригинальный состав вновь выступил в 1985 году на Live Aid, а Айомми, представляя Black Sabbath в одиночестве, записал в 1986 году альбом «Seventh Star» - название группы в тот момент выглядело как Black Sabbath Featuring Tony lommy. Альбом хоть и вошел в британский Тор 30, но все же не смог снискать прежних восторгов.
Black Sabbath продолжали выпускать пластинки, вокалисты в группе надолго не задерживались, в составе то появлялись, то исчезали
Батлер и Уорд, может быть, поэтому альбомы первой половины девяностых интереса у публики не вызывали. В конце 1993 года прошел слух, что Осборн возвращается в Black Sabbath, все четверо даже снялись для журналистов, и, как предполагалось, новый альбом должен был записываться уже с Оззи. Однако, видимо, внутренние разногласия, даже спустя столько лет, непреодолимы, и альбом 1994 года был записан с вокалистом Тони Мартином, а за барабанами появился Бобби Рондинелли, давным-давно игравший в Rainbow. Несмотря на внезапное изменение планов и перетасовку участников, альбом «Cross Purposes» по качеству композиций и саунда уступает разве что альбому «Paranoid». Эту пластинку можно с полным основанием назвать одной из лучших в коллекции Black Sabbath.
На следующем альбоме поклонников Black Sabbath насторожило участие в одной композиции ведущего рэппера США Айс-Ти, однако главный аранжировщик группы Айомми так умело «отфильтровал» материал, что даже знатоки не почувствовали вторжения в ткань музыки чуждых гармоний. А затем Black Sabbath пошли по стопам Eagles и Fleetwood Mac: группа воссоединилась в классическом составе и в декабре 1997-го в родном Бирмингеме дала несколько концертов, по итогам которых в октябре 1998 года был выпущен двойной CD «Reunion» (туда вошли и две новые композиции в студийной версии). На родине Black Sabbath альбом едва заметили, зато в США он лишь немного недотянул до Тор 20 и мгновенно стал «платиновым». А концертная версия выдающегося хита «Paranoid» принесла группе «Грэмми» в категории «Лучшая «металлическая» композиция».
Black Sabbath гастролировали вплоть до самого конца 1999 года, и заключительный концерт дали 22 декабря в Бирмингеме. В феврале 2001 года музыканты объявили, что будут участвовать в шестом фестивале и также дали понять, что готовы записать новый студийный альбом, который может стать первым «классическим Black Sabbath» после 1978 года.

Дискография:
Black Sabbath (Vertigo/WEA/NEMS) - 1970
Paranoid (Vertigo/EMI/NEMS/WEA) - 1970
Master Of Reality (Vertigo) - 1971
Volume 4 (Vertigo/NEMS/WEA) - 1972
Sabbath Bloody Sabbath (Vertigo/WEA) - 1973
Sabotage (Vertigo/Warner Bros.) - 1975
Attention: Best Of Black Sabbath (Vertigo/WWA) - 1975
Black Sabbath Vol 2 (Vertigo Japan) - 1975
We Sold Our Souls For Rock'N'Roll (Vertigo\Warner BrosXNEMS) - 1976
Technical Ecstasy (VertigoWNamer Bros.) - 1976
Greatest Hits (NEMSWVEA) - 1977
Never Say Die (Vertigo/Warner Bros.) - 1978
Heaven And Hell (Vertigo\Warner Bros.) - 1980
Live At Least (NEMS) - 1980
Greatest Hits (Griffin Music) - 1980
The Mob Rules (Vertigo/Warner Bros.) - 1981
Live Evil (Vertigo/Warner Bros.) - 1983
Born Again (Vertigo) - 1983
The Collection (Castle Communication) - 1985
Seventh Star (Vertigo) - 1986
Black Sabbath Greatest Hits (Castle) - 1986
The Eternal Idol (Vertigo) - 1987
Headless Cross (IRS) - 1989
Blackest Sabbath (Phonogram) - 1989 [2LP]
Tyr (IRS EIRS) - 1990
The Ozzy Osbourne Years (Essential) - 1991 [3LP]
The Collection (Castle) - 1992
Dehumanizer (IRS Records) - 7992
Cross Purposes (IRS EIRS) - 1994
Forbidden (IRS) - 1995
Between Heaven & Hell 1970 - 1983 (Castle) - 1995
Under The Wheel Of Confusion: 1970 - 1987 (Essential) - 1996 [4CD]
The Sabbath Stones (I.R.S) - 1996
Backtracking 21st Anniversary Edition (Essential) - 1998
Iron Man (PolyGram) - 1998
Reunion (Epic) - 1998 [2CD live]
Best Of Ozzy Osbourne Years (MVP Japan) - 1999
Best Of Black Sabbath (EMI-Capitol) - 2000
Best Of Black Sabbath (Raw Power) - 2000
Singles Box Set (Castle) - 2000
Best Of Black Sabbath (Platinum Disc) - 2001
Rock Mountains (EMI) - 2001
Masters Of Rock (EMI) - 2002
Past Lives (Sanctuary) - 2002
Symptom Of The Universe: The Original Black Sabbath 1970 - 1980 (Rhino/Warner Bros.) - 2002

Тони Айомми соло:
lommi (Priority) - 2000

Джизер Батпер соло:
Plastic Planet (Raw Power) - 1995 [с группой G//Z/R]
Geezer Butler (NT) - 1997
Black Science (NT) - 1997

Билл Уорд соло:
Ward One: Along The Way (Chameleon) - 1985
When The Bough Breaks (Cleopatra) - 1997
Two Hands Clapping (DrumPike) - 1999
 

Видео: Black Sabbath - "Paranoid"
ТВ-съемки, 1970
http://youtu.be/MSbfqCO8XBI

Группа образована в 1969 году в США.
Джим Дэнди Мэнграм - вокал
Рики Рейнолдс - гитара
Джимми Хендерсон - гитара
Стэн Найт - гитара
Пэт Доэрти - бас-гитара
Уэйн Эванс - ударные
Black Oak Arkansas представляли собой типичный пример южной хард-рок-группы - правда, пример группы удачливой, - чья философия буги вперемешку с идеологией хиппизма принесла коллективу успех. Весьма популярной личностью был и лидер Black Oak Arkansas Джим Дэнди Мэнграм. Все участники первого состава группы выросли в небольшом местечке Блэк Оук (в переводе - «Черный дуб») в сельском районе Арканзаса. Прежде чем сформировать группу, практически все ее члены (за исключением Уэйна Эванса) были членами подростковых уличных банд (в пресс-релизе, посвященном масштабному турне Black Oak Arkansas, сказано, что Мэнграм и Доэрти были арестованы за попытку кражи усилителей из магазина радиоаппаратуры).
Группа начала выступления под названием Knowbody Else, была даже выпущена одна пластинка на фирме Stax. В 1969 году музыканты перебрались в Лос-Анджелес, сменили название на Black Oak Arkansas и сумели подписать чрезвычайно выгодный контракт с фирмой Atllantic. Непрерывные гастроли включали в свою орбиту все новые и новые города США, у Black Oak Arkansas появились верные поклонники, которых привлекала эстетика группы.
Как Black Oak Arkansas, они дебютировали в 1970 году, однако настоящий успех пришел лишь после выхода альбомов «High On A Hog», 1974, и «Raunch And Roll», 1975, которые стали «золотыми». Тогда же Black Oak Arkansas возглавили национальный хит-парад синглов с композицией «Jim Dandy To The Rescue», где Мэнграм поет дуэтом с некогда входившей в самый ранний состав группы вокалисткой Руби Старр. К середине семидесятых Black Oak Arkansas приобрели репутацию одной из сильнейших концертирующих групп Америки, однако непрерывные изменения состава - обусловленные прежде всего творческими разногласиями - привели к тому, что в 1977 году единственным представителем исходного состава Black Oak Arkansas оставался Мэнграм.
Интерес к группе постепенно падал, и вскоре коллектив распался. Сольная карьера Мэнграма в восьмидесятые представлена единственным альбомом, который успехом не пользовался. В 1999 году Black Oak Arkansas все же воссоединились и записали альбом «The Wild Bunch».

Дискография:
The Knowbody Else (Stax) - 1969
Black Oak Arkansas (ATCO,'Atlantic) - 1970
Keep The Faith (ATCO) - 1972
If An Angel Came To See You (ATCO) - 1972
High On A Hog (Atlantic/ATCO) - 1974
Street Party (Atlantic) - 1974
Hot And Nasty (Atlantic) - 1974 [сборник]
Raunch And Roll Live (Atlantic/ATCO) - 1975
Ain't Life Grand (Atlantic) - 1975
X-Rated (MCA) - 1975
Balls Of Fire (MCA)-1976
Live Mutha (Atlantic/ATCO) - 1976
10 Years Overnight Success (MCA) - 1976
Race With The Devil (Capricorn) - 1977
Best Of Black Oak Arkansas (ATCO) - 1977
I'd Rather Be Sailing (Capricorn) - 1977
Black Oak Arkansas - Early Times (Stax) - 1978
Rebound (Goldwax) 1992
Hot & Nasty & Other Hits (Rhino) - 1997
King Biscuit Flower Hour Presents Black Oak Arkansas (King Biscuit) - 1998 [live]
The Wild Bunch (Dead) - 1999
Live (EMI-Capitol) - 2000
Greatest Hits (Cleopatra) - 2001

Джим Дэнди Мэнграм соло:
Ready As Hell (Heavy Metal Records) - 1984

Видео: Black Oak Arkansas - "Fistful of Love"
концертная запись, 1976
http://youtu.be/jkZrEwRYwZc

Группа образована в 1988 году в США.
Крис Робинсон - вокал
Рич Робинсон - гитара
Джефф Сиз - гитара
Джонни Колт - бас-гитара
Стив Гормен - ударные
Отсчет карьеры Black Crowes начинается с 1984 года, когда братья Робинсоны организовали группу Mr. Crowe's Garden - в школе у них было прозвище «Вороны», репетировала группа в саду, отсюда и название. Сменилось шесть бас-гитаристов и три барабанщика, прежде чем состав стабилизировался (Джонни Колт ранее приобрести опыт в группе Mary My Hope); до Гормена с братьями играл Джефф Салливен, позже присоединившийся к Drivin'N'Cryin'. Последним пришел второй гитарист Джефф Сиз (1988 год), входивший в состав нэшвиллской группы Rumble Circus.
Сменив в 1989 году название на Black Crowes, группа подписала контракт с фирмой Def American, что удивило очень многих: классический рок-н-ролл Black Crowes, казалось бы, не вписывался в стилистику Def American, которая специализировалась на музыке таких исполнителей, как Slayer и Danzig.
Дебютный альбом Black Crowes продюсировал лично один из президентов Def American Георгий Драколиас, и, вероятно, в силу этого пластинка «Shake Your Moneymaker» получилась столь зрелой и отточенной - трудно предположить, что не имевшие абсолютно никакого опыта молодые музыканты смогли бы самостоятельно создать шедевр ритм-энд-блюза, которым могли бы гордиться классики стиля второй половины 60-х.
Несмотря на то, что в композициях пластинки отчетливо чувствуется влияние The Rolling Stones, Humble Pie и Отиса Реддинга (кавер-вершн его «Hard To Handle» вошла в этот альбом), авторские композиции братьев Робинсонов были прекрасно аранжированы и стилизованы под рок шестидесятых. Украшением диска стала акустическая баллада «She Talks To Angels», посвященная страданиям юного наркомана.
После выхода «Shake Your Moneymaker» группа отправилась в длительное турне - вначале с группой Стива Стивенса Atomic Playboys, затем с Junkyard, а затем в Великобританию, где провела серию концертов с Dogs D'Amour и несколько раз выступала в качестве «гвоздя программы». «Живые» выступления Black Crowes лишний раз подчеркивали ориентацию группы на героев шестидесятых-семидесятых, а Крис Робинсон практически копировал манеру молодого Мика Джеггера.
Радио и MTV сделали композицию «Jealous Again» первым хит-синглом группы, Black Crowes стремительно набирали популярность и по возвращении на родину группе предложили принять участие в программе Aerosmith, заканчивавших в США свое мировое турне. По совету бывшего члена Green On Red Чака Ливелла, участвовавшего в записи дебютного альбома Black Crowes, в начале 1991 года в состав группы был приглашен канадский клавишник Эд Хауриш - с его приходом появилась возможность усложнить концертную программу, которая постепенно приобретала вид мощного джем-сейшна, а на темы нового материала делались импровизации. Потенциал Black Crowes рос на глазах и группа получила еще одно заманчивое предложение стать supporting band, то есть «разогревателем» в мировом турне ZZ Тор.
Во всех интервью братья Робинсоны говорят, что их главная и единственная цель - музыка, а собственно шоу-бизнес отвратителен. Видеоклипы своих песен Black Crowes никогда не снимают с обязательным сегодня фоном из женских тел, да и собственно видеоклипов у группы не так много - музыка говорит сама за себя, считают братья.
Нежелание идти на компромиссы привело к тому, что Black Crowes сняли с турне ZZ Тор после того, как Крис Робинсон допустил несколько язвительных замечаний в адрес спонсоров гастролей. Однако к этому моменту Black Crowes уже добились ощутимого успеха и вполне могли выступать в концертах на первых ролях - так, группа участвовала в весьма престижном фестивале «Монстры рока» в Касл-Донингтон, Англия, а затем вместе с Metallica и Pantera выступили на концерте в Москве. Непосредственно перед этими двумя событиями у Black Crowes возник пятинедельный перерыв (самый длительный за 22 месяца гастролей), вызванный сильнейшим физическим и нервным истощением Криса Робинсона. После того как вокалист немного пришел в себя, Black Crowes завершили мировое турне. Правда, последний концерт омрачила драка, которую Робинсон и Колт затеяли со зрителями в Эдинбурге. Сразу же после окончания гастролей музыканты расстались с Джеффом Сизом, который постепенно отдалился от коллег, и Крис Робинсон пригласил в состав своего старинного друга вокалиста и гитариста Марка Форда, раньше игравшего в Burning Tree.
И Black Crowes приступили к работе над вторым альбомом. Несмотря на то, что братья по очереди дежурили у постели серьезно заболевшей матери, все композиции были готовы через восемь дней, и весной 1992 года пластинка «The Southern Harmony And Musical Company» уже появилась в продаже. Как и предыдущая, она удостоилась самых лестных рецензий, прогресс группы и братьев, как композиторов, был очевидным. Клавишник Хауриш стал постоянным членом Black Crowes, его вклад в этот диск оказался очень весомым; кроме того, в записи участвовала женская вокальная группа, - все вместе это привело к значительному усложнению аранжировок и позволило в рамках студийного альбома передать атмосферу «живого» концерта Black Crowes. Партии соло-гитары почти во всех вещах исполнял Форд, ему особенно удались сложные пассажи в композиции «Sometimes Salvation». А окрепший во время турне голос Криса Робинсона на фоне женских госпелз звучал, почти как у молодого Джеймса Брауна. В целом, пластинка сделана в лучших традициях программных альбомов столпов южного рока 70-х - с вступлением («Sting Me»), кульминацией («My Morning Song») и финалом, роль которого блистательно выполняла аранжировка композиции Боба Марли «Time Will Tell». Сразу же после того как альбом и сингл с него «Remedy» протаранили хит-парады, Black Crowes отправились в новое турне - на бесплатный концерт, который группа дала в Лорд-парке в Торонто, Канада, пришло более 75 тысяч зрителей, что для современной рок-группы можно считать рекордом - больше бывает лишь на концертах Grateful Dead и Рода Стюарта.
Альбом Black Crowes 1997 года как бы подвел черту под периодом тяжелого ритм-энд-блюза, и стилистика группы начала претерпевать изменения. В августе 1997 года из коллектива был уволен гитарист Марк Форд, а два года спустя Black Crowes записали альбом «By Your Side». В середине 2000 года группа и гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж выпустили совместный двойной концертый альбом «Live At The Greek» - это была потрясающая смесь классического блюза с английским «тяжелым блюзом», а на диске оказались великолепные кавер-версии великих композиций Led Zeppelin. Тогда же в 2000 году Black Crowes выпустили сборник «A Tribute To A Work In Progress: Greatest Hits 1990 -1999».
Дон Уоз продюсировал следующий диск «Lions», который вышел весной 2001 года, а летом Black Crowes отправились в турне с Oasis - этот тур назвался «The Tour Of Brotherly Love» («Турне братской любви»), В январе 2002 года Black Crowes объявили о временном прекращении совместной деятельности, из группы был отчислен очередной музыкант - барабанщик Стив Гормен, а Крис Робинсон заявил о намерении начать сольную карьеру.

Дискография:
Shake Your Moneymaker (Def American) - 1990
The Southern Harmony And Musical Companion (Def American) - 1992
America (American Recordings) - 1994
Three Snakes And One Charm (America/RCA) - 1996
Souled Out Live (Sony Japan) - 1998
Sho' Nuff (Sony) - 1998 [live]
By Your Side (American) - 1999
Greatest Hits 1990 - 1999: A Tribute To A Work In Progress (American/Columbia) - 2000
Lions (V2) - 2001
Live (V2)- 2002

Марк Форд соло:
Mark Ford & The Robben Ford Band (Blue Rock-It) - 1983
Mark Ford & The Blue Line (Blue Rock-It) - 1998
Featuring Robben Ford (Blue Rock-It) - 1998

Видео: Black Crowes - "Remedy"
живой концерт, 1999
http://youtu.be/RcAHEJXDiPQ

Певица, пианистка и композитор Бьорк (настоящее имя Бьорк Гундмундсдоттир) родилась 12 октября 1966 года в Исландии.
Попробовав себя в нескольких любительских группах Рейкьявика, в июне 1986 года Бьорк организовала группу Sugarcubes, в начале
90-х ставшую весьма популярной и за пределами Исландии.
В середине 90-х Бьорк начала успешную сольную карьеру, пик которой пришелся на ее сольный альбом «Post» (1995 год), быстро достигший верхней отметки американского хит-парада; выпущенные отдельными синглами, пользовались успехом композиции
«Army Of Me», «Enjoy» и «I Miss You».

Дискография:
Bjork (Falkinn) - 1987
Gling Glo (One Little Indian) - 1990
Debut (Elektra/Polydor) - 1993
The Best Mixes From The Debut: For All The People Who Don't Buy White Labels (One Little Indian) - 1994
Mixes (One Little Indian) - 1994
Gling-Glo (One Little Indian) - 1995
Post (Elektra/Polydor) - 1995
Telegram (Elektra/Polydor) - 1996
Celebrating Wood And Metal (One Little Indian) - 1997 [live]
Homogenic (Elektra) - 1997
Singles Box Set (Wea) - 1998
Hunter [Box] (One Little Indian) - 1999
Selmasongs: Music From The Motion Picture Soundtrack Dancer In The Dark (Elektra) - 2000
Vespertine (Elektra) - 2001
Bjork's Greatest Hits (Elektra) - 2002
Family Tree (Elektra) - 2002

Видео: Bjork - "Hunter"
videoclip, 1997
http://youtu.be/oiSohz7B0Zo

Певец, гитарист и композитор Элвин Бишоп родился 21 октября 1942 года в США.
История блюзового гитариста Элвина Бишопа начинается с Чикагского университета, где он, параллельно с занятиями на факультете
философии, начал брать уроки гитары. К 1965 году Бишоп играл еще достаточно слабо, но желание было огромным, и музыканта взяли в группу белого блюза Big John's, которой руководил Пол Баттерфилд.
Big John's играли в местных блюзовых клубах и вскоре стали известны как Paul Batterfield Blues Band - совместное музицирование с таким большим мастером, как Баттерфилд, привело к стремительному росту исполнительской техники Бишопа и его видению музыкального материала, хотя на первых порах он оставался в тени Майкла Блумфилда, коллеги Пола Баттерфилда по группе и гитаре.
Элвин Бишоп участвовал в записи четырех дисков группы Пола Баттерфилда, однако после выхода «In My Own Dreams», 1968 год, покинул коллектив. На следующий год Бишоп переехал в Сан-Франциско, где организовал собственную группу, концертные выступления которой привлекли внимание не только поклонников блюза, но и скаутов фирм грамзаписи, специализировавшихся на этой музыке. Бишоп подписал контракт с фирмой Билла Грэма Fillmore, но студийный материал музыканта тех лет успеха не имел.
В 1974 году Дики Беттс из Allman Brothers Band познакомил Бишопа с руководством фирмы Capricorn Records - именно здесь музыкант
окончательно сжился с имиджем хиппи, а в его музыке органично сплавились ритм-энд-блюз, рокабилли и кантри.
Capricorn Records выпустили шесть альбмов Элвина Бишопа, в том числе «Let It Flow», «Juke Joint Jump» и концертный «Live! Raisin' Hell», но коммерческий успех и слава пришли только после диска 1975 года «Struttin' My Stuff», который специалисты единогласно
признают одним из лучших в коллекции гитариста. В этот альбом входила композиция «Fooled Around And Fell In Love», которая в
виде самостоятельного сингла вышла на 3-е место американского хит-парада. Партию ведущего вокала в этой песне исполнял Мики Томас, позже покинувший группу Элвина Бишопа и после недолгой сольной карьеры присоединившийся к Jefferson Starship.
Потеря такого заметного члена группы привела к «сбивке» творческого ритма Бишопа - в 1979 году, когда фирма Capricorn Records объявила о своем банкротстве, ситуация еще более осложнилась.
Несмотря на то, что Элвин Бишоп по-прежнему собирает полные залы, а репутация его, как одного из сильнейших блюзовых
исполнителей нашего времени, по-прежнему высока, он все же перешел в категорию «музыканта для музыкантов», то есть коллеги
оценивают его работы необычайно высоко, тогда как публика реагирует на альбомы гитариста весьма сдержанно. Тем более что продуктивность его в последние десять лет стала значительно ниже. И все же, несмотря на прохладную реакцию слушателей, творчество Элвина Бишопа заслуживает самого серьезного внимания; среди самых ярких работ музыканта последнего десятилетия следует выделить альбом 1988 года «Big Fun», который он записывал с участием Доктора Джона.
Музыкант и его семья живут в пригороде Сан-Франциско, в свободное время Элвин Бишоп занимается садоводством; в 1998 году вышел его студийный альбом «The Skin I'm In», в 1999-м - «Home Town Boy Makes Good», а в 2000-м - «That's My Partner».

Дискография:
Elvin Bishop (Fillmore) - 1969 [в Великобритании альбом вышел под названием «The Elvin Bishop Group»]
Feel It (Columbia/Epic) - 1970
Sure Feels Good: The Best Of Elvin Bishop (Polydor) -1970
Rock My Soul (Columbia/Epic) - 1971
Applejack (Columbia/Epic) - 1971
Best Of Elvin Bishop: Crabshaw Rising (Columbia/Epic) - 1972
Let It Flow (Capricorn) - 1974
Juke Joint Jump (Capricorn) - 1975
Struttin' My Stuff (Capricorn) - 1975
Hometown Boy Makes Good! (Capricorn) - 1976
Live! Raisin' Hell (Capricorn) - 1977
Hog Heaven (Capricorn) - 1978
Best Of Elvin Bishop (Capricorn) - 1979
Is You Is Or Is You Ain't My Baby (Capricorn) - 1982
Back To Back (K-Tel) - 1984 [with Willie Wet]
The Resserection OfPigboy Crabshaw (Alligator) - 1987
Big Fun (Alligator) - 1988
Don't Let The Bossman Get You Down (Alligator) - 1991
Ace In The Hole (Alligator) - 1992
Sure Feels Good: Best Of Elvin Bishop (Polydor/IMS) - 1993 [CD-only]
Tulsa Shuffle - Best Of Elvin Bishop (Columbia/Epic) -1995 [CD-only]
Best Of Elvin Bishop (Polygram) - 1998
The Skin I'm In (Alligator) - 1998
That's My Partner! (Alligator) - 2000 [live]
King Biscuit Flower Hour Presents in Concert (King Biscuit) - 2001 [live]
20th Century Masters: The Millennium (Mercury) - 2002
 

Видео: Elvin Bishop Group - "The sky is crying"
концертная запись, 1971
http://youtu.be/9Vhz4O5xU1k

Группа образована в 1979 году в Австралии.
Ник Кейв - вокал
Роланд С. Говард - гитара
Мик Харви - гитара, клавишные, ударные
Трейси Пью - бас-гитара
Фил Калверт - ударные
Первоначально эта очень интересная группа альтернативного рока называлась Boys Next Door и специализировалась на «новой волне» - записав один альбом, коллектив перебрался в Лондон и изменил название на Birthday Party.
Опыт сценической работы в то время был только у гитариста Говарда, ранее входившего в состав таких групп, как Obsessions и Young Charlatans. Музыканты подписали контракт с новой фирмой 4AD, которая выделилась из компании Beggars Banquet, и в 1980 году выпустили сингл «Fiend Catcher» - самым большим пропагандистом пост-панка Birthday Party стал диск-жокей Би-би-си Джон Пил, и с его помощью сингл прошел в эфир.
Вернувшись в Австралию, Birthday Party записали достаточно посредственный дебютный альбом, на котором, тем не менее, было несколько запоминающихся вещей, в том числе и «Release The Bats». Джон Пил присвоил этой бодрой композиции звание «лучшей в 1981 году», и тем самым отсек Birthday Party от входившей в моду субкультуры «готического панк-рока», лидерами которого были Bauhaus и Sex Gang Children.
После того как Пью за управление автомобилем в нетрезвом виде получил три месяца тюрьмы, его место в группе занял бывший бас-гитарист Magazine Барри Адамсон, и с его участием Birthday Party записали следующий диск и провели серию концертов. Под коллективным псевдонимом The Tuff Monks группа и Go-Betweens записали совместный сингл «After The Fireworks», и затем на некоторое время музыканты спрятались от всех в Берлине.
Калверт перебрался в Psychedelic Furs, а оставшиеся музыканты начали пробовать себя во всевозможных проектах, среди которых заслуживает внимания совместная работа с Лидией Ланч (сингл «Drunk On The Pope's Blood»); впоследствии Говард часто сотрудничал с этой исполнительницей и в значительной степени помог ей встать на ноги.
В 1983 году из состава вышел Харви, его некоторое время замещал барабанщик Дез Хеффнер, но в июне того же года Birthday Party дали последний концерт в Мельбурне и заявили о распаде. Роланд Говард, его брат Гарри Говард и Харви организовали Crime And The City Solution, а позже Харви ушел в группу Кейва Bad Seeds (дебютный альбом Bad Seeds «From Her To Eternity» вышел в июне 1984 года).

Дискография:
Prayers On Fire (4AD) - 1981
The Birthday Party (Missing Link) - 1980
Junkyard (4AD) - 1982
Ifs Still Living (Missing Link) - 1985 [live]
Best And Rarest (Missing Link) - 1985
A Collection (Missing Link) - 1987
The Bad Seed/Mutinity (4AD) - 1989
Hee-Haw (4AD) - 1989
Hits (4AD) - 1992
Definitive Missing Link Recordings 1979 - 1982
[Missing Link] - 1994 [5CD boxed set]
Live, 1981 - 1982 (4AD) - 1999
John Peel Sessions (Universal) - 2001

Видео: The Birthday Party - "Junkyard"
концерт, 1982
http://youtu.be/UhecfKyKxfU

&

Группа образована в 1988 году в США.
Ивен Сейнфелд - бас-гитара, вокал
Билли Гразеди - гитара, вокал
Бобби Хамбл - гитара
Дэнни Шулер - ударные
Biohazard являют собой достаточно редкий пример политически ангажированной группы, стиль которой далек от традиционного для этой тематики фолк- и кантри-рока: Biohazard играют рэп-хардкор, однако именно социальная активность коллектива привела его в Россию (гастроли Biohazard в Москве прошли зимой 1997 года).
Технически, Biohazard очень слабая группа - гитарист Гразеди пытается играть тэйпингом (это очень сложный стиль, предполагающий идеальное владение фортепиано: левая рука гитариста ложится поверх грифа, при этом пальцы повторяют аккорды,
которые берутся на пианино), но недостаточная подготовленность приводит лишь к «смазке» простых аккордов, которые обычно играют даже музыкально недалекие панк-гитаристы.
Определенную известность Biohazard получили в Великобритании в 1994 году, когда коллектив выступал на гастролях с Sepultura и Pantera (в Германии Biohazard работали в связке с Кгеаtor), хотя английская музыкальная пресса дала крайне негативную оценку этим концертам. Дебютный альбом группы на мэйджор-фирме «State Of The World Address» был записан за полтора месяца, что для данного стиля является рекордом продолжительности студийной работы на пустом месте.
Глен Данциг и его группа Danzig отказались от услуг Biohazard, что является еще одним свидетельством творческой несостоятельности группы. Концерт Biohazard в Москве вполне оценили лишь сторонники теории «энергетической ценности» музыки. В 1997 году Biohazard выпустили концертный альбом «No Holds Barred», а в 1999-м вышел диск «New World Disorder».

Дискография:
Biohazard (Anodyne) - 1990
Five Blocks To Subway (MFN) - 1991
Urban Discipline (Roadrunner) - 1992
Retribution (Warner Bros.) - 1993
State Of The World (Warner Bros.) - 1994
Mata Leao (WEA) - 1996
No Holds Barred: Live In Europe (Roadrunner) - 1997
New World Disorder (PolyGram) - 1999
Uncivilization (Sanctuary) - 2001
Tales From The 8-Side (Orchard) - 2001 (сборник)

Видео: Biohazard - "Punishment"
music video, 1992
http://youtu.be/9n-XnSoAneU

Группа образована в Великобритании.
Билли Джей Креймер (настоящее имя Уильям Говард Эштон) - вокал
Майк Максфилд - гитара
Робин Макдоналд- гитара
Раймонд Джонс - бас-гитара
Тони Мэнсфилд - ударные
Билли Джей Креймер был типичным представителем английской эстрады - и представителем более чем успешным, - пока на британской сцене не появились The Beatles и целый сонм подражавших им групп и не изменили правила игры.
Однако группа Креймера сумела приспособиться к новым условиям: менеджер The Beatles Брайан Эпстайн стал заниматься делами Billy J. Kramer And The Dakotas, группа начала записываться на той же фирме, что и The Beatles, - EMI - пользоваться услугами того же продюсера, Джорджа Мартина, а два самых крупных хита Креймера написали Маккартни и Леннон («Do You Want To Know A Secret» и «Bad To Me» - последняя звучала только в исполнении Billy J. Kramer And The Dakotas).
После 1965 года Эпстайн сосредоточился исключительно на The Beatles, и группа Креймера распалась. Некоторое время певец выступал с клубной програмой в небольших залах, в начале 80-х собрал группу New Dakotas, но к середине десятилетия вновь исчез со сцены, на этот раз, похоже, окончательно.

Дискография:
Listen To Billy J. Kramer And The Dakotas (Parlophone) -1963
Hits (Parlophone) - 1963
Little Children (Capitol) - 1964
I'll Keep You Satisfied (Imperial) - 1964
From A Window (Parlophone) - 1964
Trains And Boats And Planets (Capitol) - 1965
Plays From The States (Parlophone) - 1965
The Best Of Billy J. Kramer And The Dakotas (Capitol) - 1966
Billy J. Kramer (EMI)-1983
The Best Of Billy J. Kramer (Capitol) - 1984
Kramer Versus Kramer (Rhino) - 1986
The EMI Years (EMI) - 1991
The Best Of Billy J. Kramer (EMI America) -1991
World 0 Billy J. Kramer: Little Children (Sound) - 1993
Original Hits (Disky) - 1995
EP Collection (See For Miles) - 1995
Golden Legends (Direct Source) - 2000
Story (EMI Plus) - 2000
Little Children/I'll Keep You Satisfied (Collectables) - 2001 [2x1]
At Abbey Road: 1963 - 1966 (EMI) - 2007

Видео: Billy J. Kramer and the Dakotas Live - "From A Window"
концертная запись, 1964
http://youtu.be/OBROl7UQ6Xo